Die Balance Concert Night ist das Highlight des Festivals und findet im UT Connewitz statt. Der Abend bewegt sich programmatisch zwischen unbeschwerten von den 70er Jahren inspirierten Songs, futuristischen Neo-Pop Hymnen und abstrakter Elektronik.

Carla Dal Forno verwendet elektronische Klangerzeuger, eine E-Gitarre und reduzierte Beats. Sie betont eben dadurch ihre eigene Stimme, das gefühlvolle und intime ihrer bittersüßen Songs. Ihrem Debut Album You Know What It‘s Like folgten einige Eps und im letzte Jahr dann das Album Top Of The Pops ein atemberaubendes psychedelisches und minimalistisches Meisterwerk.
Lanark Artefax erhielt Aufmerksamkeit durch seine Releases auf Lee Gamble‘s UIQ und durch die von ihm produzierte Club Hymne „Touch Absence“, ein Jam der schon unzählige DJ Sets beendet hat. Seine Audiovisuelle Performance ist ein anspruchsvoller Trip in halluzinogene und verstörende Ästhetiken eines hyper-euphorischen Raves und dessen Nachwirkungen.
Die südafrikanische Künstlerin und Gründerin von NON Worldwide, Angel-Ho wird ihr kürzlich veröffentlichtes Album „Death Becomes Her“ performen. Aus Einflüssen wie Lady Gaga, Missy Elliot und Björk erschafft Angel-Ho Songs die musikalisch und textlich von "love, sex, glamour [to] struggle...universal fantasies treated with an ambiguity that restructures the narrative within a trans identity." handeln.
Die Kunstwissenschaftlerin, Bildhauerin, Performerin und unabhängige Kuratorin Michela Pelusio wird ihr „optoakustisches“ Instrument Space Time Helix vorstellen, sie selbst beschreibt es als: “a metaphor for the return to the root of things, and to the simplicity and the complexity of the macro- and microcosmos, the internal and external space, the architecture of the mind and the architecture of nature. A natural phenomenon which is almost a miracle right in front of your eyes.”

T I C K E T S: gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen, z.B. bei CULTON im Peterssteinweg 9 sowie online via CTS.

"Wir sind keine billige Zeitmaschine, sondern die direkten Abkömmlinge des goldenen Zeitalter des Rock'n'Roll", so die treffende Selbsterklärung von Radio Moscow aus Iowa. Fuzz, Wah-Wah, Black Sabbath, Wüstenrock – das sind die Zutaten, die Radio Moscow benötigen. Ein Solo jagt das nächste, die Spuren wabern von links nach rechts, die leicht an David Lee Roth erinnernde Stimme Parker Griggs füllt dazwischenliegende Lücken. So generieren Radio Moscow einen beeindruckend fetten und vielschichtigen Sound, der um so mehr fasziniert, wenn man bedenkt, dass hier nur 3 Musiker auf der Bühne stehen.

Um die weltberühmten Geschichten aus 1001 Nacht geht es im Konzert des MDR-Kinderchors am 16. Juni ab 15 Uhr im UT Connewitz. Mit einem orientalischen Instrumentalensemble begibt sich der Chor unter Leitung von Alexander Schmitt und Wieland Lemke geradewegs hinein ins märchenhaft-musikalische Abenteuer.

Allein der Titel weckt eine Vielzahl von Assoziationen. Da steckt schillernde Phantasie drin, der Duft des Orients und so viel Spannung, dass man gar nicht genug davon bekommen kann. So wie der Sultan Schahrayâr, dem die schöne Scheherazade Nacht für Nacht eine Geschichte erzählt. Doch im spannendsten Moment bricht sie ab mit ihren Erzählungen, damit der Sultan nach deren Fortsetzung und nicht nach Scheherazades Tod verlangt. Seit 1000 Jahren sind die Märchen aus 1001 Nacht Inspirationsquelle für die Menschheit und ein großer Fundus für Literatur, Kunst und Musik.

Mitwirkende:
Alexander Schmitt | Dirigent
Wieland Lemke | Dirigent
Oda J. Pretzschner | Sprecherin
Michael Metzler | Percussion
Basel Alkatrib | Oud
Jean Walther | Ney, Santur, Rebec


T I C K E T S: sind unterwww.mdr-tickets.de (Link unter`m Bild) erhältlich!

Auch auf dem mittlerweile fünften Enablers-Album dringt eine ungewöhnliche Art von Musik aus den Boxen: Simonellis eindringlicher Spoken-Word-Vortrag erinnert an die rastlosen Sprecharien eines Henry Rollins in ruhigeren Momenten wiederum an die Poesie-Lesungen Jim Morrisons. Das Power Trio hinter ihm changiert zwischen wütendem Punkrock und mit Ambient-Momenten gespickten Postrock, der gerade in den elegischen Passagen an Genre-Größen wie Tortoise erinnert. Noise Rock trifft auf Story Telling...beides auf unglaublich hohem Niveau. Pete Simonellis krasse Bühnenpräsenz garantiert einen besonderen Konzertabend.

Joe Goldring - git
(former Swans, Toiling Midgets, Touched by a Janitor)

Kevin Robert Thomson – git
(former Nice Strong Arm, Timco, Touched by a Janitor, now Hazel Atlas)

Sam Ospovat – dr
(Ava Mendoza, Brendan Seabrook, Beep!, tUnE-yArDs, William Winant)

Pete Simonelli - voc


T I C K E T S. bekommt Ihr online bei tixforgigs.com (Link unter`m Bild) sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9!

.share leipzig ist eine Performance-Reihe für Künstler in Kooperation mit share New York, offen für alle Genres und Stilistiken der experimentellen Avantgarde. Der finale Abend im UT Connewitz bündelt verschiedenste musikalische Genre von Instant Composing über Noise bis Metal, gepaart mit multimedialer Performance.
Inspiriert von den Grafiken von Roger Penrose und M.C. Escher kreisen die Texte von BIID um den Drang sich von allem Irdischen zu lösen und schließlich zu sich selbst zu finden. Unmögliche Treppen ziehen sich bis in die kleinsten Texturen auch durch die Musik von BIID. Wie auf einer Möbiusschleife spielen BIID auf der Klaviatur der menschlichen Empfindungen. Dr. Nexus bewegt sich zwischen Industrial, Noise & experimenteller Musik und Performance. Seine Live-Performances beinhalten oder schließen aus – abhängig von der Situation – DIY electronics, sampling, solar sound moduls, modifizierte Effekte, feedback loops und andere elektronische Geräte sowie Stimmimprovisation.
Bei AFMI kann alles passieren: von der Einkehr sphärisch-leichter House-Grooves bis zu apokalyptischem Free Jazz und Zerstörungswut ist alles drin. Der Arbeitskreis für moderne Instrumentalmusik arbeitet im Spannungsfeld zwischen Elektro, Jazz und Kraut. Zwischen Experiment und Komposition, zwischen tanzbar und verspielt.

Orient und Okzident begegnen sich auf diesem Konzert mal temperamentvoll, mal behutsam. Und die Sprache der Musik baut spielend Brücken zwischen unterschiedlichen Religionen, Kulturen und Musikstilen. Ein Konzert, das einläd, sich zu begegnen, aufeinander zuzugehen und miteinander ins Gespräch zu kommen. Ausgehend von jüdischen Melodien musizieren die Rozhinkes-Musiker Samuel Seifert (Violine), Friederike von Oppeln-Bronikowski (Klarinette) und Tilmann Löser (Klavier), sowie Basel Alkatrieb (Oud) und Ali Pirabi (Santur). Außerdem bereichern Schülerinnen der Oberstufe des Fachbereiches Tanz der Musikschule Leipzig "Johann Sebastian Bach" den Abend durch bewegte Impulse. Das Projekt „Klänge der Hoffnung“ der Stiftung Friedliche Revolution baut seit 2016 musikalische Brücken in Leipzig.

Wer dem musikalischen Wahnsinn, den die Melvins seit nunmehr dreißig Jahren veranstalten, schon länger als 30 Sekunden Gehör geschenkt hat, dem deutet sich die lange Lebenszeit, die ungewöhnliche Produktivität und den Kultstatus dieser Band an. Jeder scheppernde Ton, jede Dissonanz, jedes Gitarrenrattern, jeder beschwörerische Chorgesang, jedes Kreischen ist bei Sänger Buzz Osborne und seinen Jungs ein Statement. Die Zusammenkunft der vermeintlich durchgeknalltesten Altherren-Speerspitze der Alternative-Branche lässt für die eine obligatorische UT-Show pro
Kalenderjahr wieder einiges erhoffen: Doomiger Hinterhof-Sludge der alten Schule, banduntypische Geradeausfahrten, Glam-Rock-Hommagen, Honkytonk-Schunkler oder kratzige, breitbeinig vorgetragene Metal-Grunge-Biester. Dass der kaum überschaubare Backkatalog dennoch unerwartet viel Platz für Innovation und gewohnt Ungewohntes lässt, hat nach dem Melvins Lite-Intermezzo (2014) kürzlich auch der Filmsoundtrack (2017, "A Walk With Love and Death") und die erneute Kollaboration mit dem Butthole Surfer Jeff Pinkus bewiesen. "Pinkus Abortion Technician" heißt das neue Album und wurde mit eben diesem als zusätzlichem Bassisten eingespielt.



T I C K E T S: sind via CTS sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich!