Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
Die iranische Künstlerin Nazanin Noori lädt zum Träumen ein. Die multidisziplinäre Soundkünstlerin verbindet verschiedene Klanglandschaften zu einer faszinierenden Installation, die sich nahtlos in den alten Theatersaal des UT Connewitz einfügen wird, als wäre es nie anders gewesen. Ihre Arbeiten integrieren Sound, Raum, Skulptur und Poesie zu einem hörbaren, immersiven Erzählerlebnis. Noori ist auch für ihre Theaterkompositionen und modernen Performance-Kompositionen bekannt. Wir freuen uns sehr, sie für ein Live-Set dabei zu haben, das sie selbst „Ambient Hardcore“ nennt.
Heavy Bass, verzerrte Melodien und eine einzigartig digitale Stimme: Catnapp ist eine Künstlerin, die schon lange auf der Balance-Festival-Wunschliste steht. Mit ihrem Sound hat sie die avantgardistische elektronische Musik in ihren Normen herausgefordert wie kaum ein*e andere*r, stark beeinflusst von Genres wie Hip-Hop und Drum'n'Bass. Seit 2010 ist Catnapp ein wichtiger Bestandteil der elektronischen Livemusik-Szene. Die argentinische Producerin und Vocalistin bleibt dabei niemals stehen und entwickelt ihren Sound beständig weiter. Ihre Heavy Bass Dance Floorbanger sind für viele DJs ein willkommenes Tool, um die Crowd richtig zum Ausrasten zu bringen. Gleichzeitig zeigt sie auf ihrem letzten Album „Trust“ von 2022, dass sie von Dreamy Hyperpop-Songs bis zu Weirdcore-Experimenten wirklich alles drauf hat. Catnapps Live-Shows sind ein überwältigendes audiovisuelles Erlebnis, dass euch in ihren Bann ziehen wird.
Die Göttinger Band Deutsche Laichen sind queer-feministische Icons und das zu Recht. Nicht nur haben sie mit Songs wie „My Cunt My Business" oder „Emanzenlesbenschlampe“ Demo- und Partysmasher für die Ewigkeit geschrieben, auch ihre EP „Team Scheiße" über den Nicht-Umgang der Punkszene mit den eigenen Rassismen und der weitreichenden Stille nach Hanau war ein wichtiges politisches Statement in der alternativen Musikszene. 2024 hat die Band den Song „Schmutzig“ veröffentlicht, der die politische Verzweiflung der Millennial-Punks thematisiert.
Dornika bringt euch geballte queerfeministische, sexpositive Attitude. Wir lieben sie nicht nur für ihre energiegeladene Ausstrahlung und den extravaganten Stil, sondern auch ihre herausragende Musik – eine Mischung aus Pop, feministischem Punk und sexy Rap. Die iranisch-amerikanische Künstlerin wurde in klassischer Musik ausgebildet und bringt mit ihrem vielseitigen Können die energiegeladene Show einer Drag- und Performance-Künstler*in auf die Bühne. Ihre Arbeit ist zutiefst politisch, Dornika thematisiert in ihrer Musik staatliche Repressionen, Sexismus und Rassismus, aber auch queer Joy und sexy Männer in Miniröcken. Dornika ist unser Lieblings-Newcomer des Festivals und wir sind sicher, dass wir von ihr noch viel mehr hören werden. Stellt euch auf einen empowernden Tornado ein, der das historische UT Connewitz ordentlich einheizen wird – denn Dornikas Musik ist für den Dancefloor gemacht.
T I C K E T S gibt es online bei Resident Advisor (Link unterm Bild).
02
// Sa // 20 Uhr // Balada Tour
COOGANS BLUFF (d / noisolution) & Mandala (d)
Der COOGANS BLUFF Raumgleiter geht wieder auf Reise. Was einst mit Stonerrock begann, ist längst zur Institution und Speerspitze im Retro-Universum geworden und zwingt die Medien immer mehr zu gewagten Vergleichen: "Krautrock- Psychedelia" (Rolling Stone), "Space´n´Bluesrock" (Schall Magazin), ein "interplanetarisches Wimmelbild" (Visions) oder doch "eine bunte Mischung aus Retro- und Hardrock, die gar nicht zu knapp mit den Elementen von Prog, Kraut-, Psychedelic- und Brassrock angereichert wird" (Babyblaue Seite)?
Am Ende bleibt nur der Versuch den Stilmix und die Spielfreude in Worte zu fassen, was was bei der langen Band-Historie und sieben Alben schwer möglich ist.
Die Band bringt all das mit einem Wort auf den Punkt: "Balada", der Albumtitel - ein Ausdruck aus dem Portugiesisch-Brasilianischen der für Feier, Party oder auch Tanzen verwendet wird - steht für die Spielfreude, den Groove und vereinigt alles in einem Wort. Relaxt und gekonnt, souverän und fern ab von Zwängen eines musikalischen Genres bastelt das Quintett weiter an seinen surrealen Sound-Labyrinthen und öffnet neue Türen, die für Viele vorher gar nicht sichtbar waren.
Spielerisch auf höchstem Niveau, bewahren sie bei ihrer Suche nach Neuem ihren eigenen Kopf. Da sind durchaus Jazz und Yachtrock Einflüsse zu hören, die sich gerne zu halsbrecherischen Achterbahnfahrten entwickeln. Die 70er Einflüsse verschieben sich bei COOGANS BLUFF mit jedem Album immer mehr ans Ende dieser musikalisch so spannenden Epoche und so passt es, dass diesmal Joe Jackson mit "One More Time" als Verweis mit viel Groove und Pop dabei ist.
Wurde die letzte Tour mit ausverkauften Clubs wegen Corona abgebrochen, geht es nun nach drei Jahren wieder los. Wir freuen uns auf schweißtreibende Konzerte, die auch mal zwei Stunden überschreiten können.
Tauche ein in die Welt der vier Waldjungs! Entdecke die flirrenden Gitarrenriffs von Marcus, überlagert von Sebastians stampfenden Bassgrooves, Stevies erderbebendes Schlagzeugspiel und Hottis ausufernd flehendem Gesang, der dich mit auf eine Reise durch seine schmutzigen und wirren Träume nimmt: Heavy Stoner Rock aus 14943 (Luckywood).
T I C K E T S gibt es bei culton im Peterssteinweg 9 und online bei tixforgigs (Link unterm Bild).
Am Ende bleibt nur der Versuch den Stilmix und die Spielfreude in Worte zu fassen, was was bei der langen Band-Historie und sieben Alben schwer möglich ist.
Die Band bringt all das mit einem Wort auf den Punkt: "Balada", der Albumtitel - ein Ausdruck aus dem Portugiesisch-Brasilianischen der für Feier, Party oder auch Tanzen verwendet wird - steht für die Spielfreude, den Groove und vereinigt alles in einem Wort. Relaxt und gekonnt, souverän und fern ab von Zwängen eines musikalischen Genres bastelt das Quintett weiter an seinen surrealen Sound-Labyrinthen und öffnet neue Türen, die für Viele vorher gar nicht sichtbar waren.
Spielerisch auf höchstem Niveau, bewahren sie bei ihrer Suche nach Neuem ihren eigenen Kopf. Da sind durchaus Jazz und Yachtrock Einflüsse zu hören, die sich gerne zu halsbrecherischen Achterbahnfahrten entwickeln. Die 70er Einflüsse verschieben sich bei COOGANS BLUFF mit jedem Album immer mehr ans Ende dieser musikalisch so spannenden Epoche und so passt es, dass diesmal Joe Jackson mit "One More Time" als Verweis mit viel Groove und Pop dabei ist.
Wurde die letzte Tour mit ausverkauften Clubs wegen Corona abgebrochen, geht es nun nach drei Jahren wieder los. Wir freuen uns auf schweißtreibende Konzerte, die auch mal zwei Stunden überschreiten können.
Tauche ein in die Welt der vier Waldjungs! Entdecke die flirrenden Gitarrenriffs von Marcus, überlagert von Sebastians stampfenden Bassgrooves, Stevies erderbebendes Schlagzeugspiel und Hottis ausufernd flehendem Gesang, der dich mit auf eine Reise durch seine schmutzigen und wirren Träume nimmt: Heavy Stoner Rock aus 14943 (Luckywood).
T I C K E T S gibt es bei culton im Peterssteinweg 9 und online bei tixforgigs (Link unterm Bild).
04
// Mo // 20 Uhr // +++ A U S V E R K A U F T +++ S O L D + O U T+++
EFTERKLANG (dk) & DAMIAN DALLA TORRE (d)
Efterklang sind mit neuer Musik zurück und schlagen mit der Single „Getting Reminders“ ihr nächstes klangliches Kapitel auf. Unterstützt werden sie dabei von Zach Condon von Beirut an der Trompete. Beim neuen und sehr intimen Stück übernehmen Casper Clausens Gesang und Akustikgitarre die Führung und Condons Spiel trägt wunderbar zu dem warmen und fesselnden Klangteppich bei. „Getting Reminders“ ist ein Lichtblitz, ein Dominoeffekt von Gefühlen durch eine einfache Erinnerung, wie ein Foto, ein Wort oder eine Begegnung mit der Liebe. Clausen spürt darin „eine dunkle und hochpolitische Kraft, die uns auseinander reißt, quer durch Land und Kultur. Ich möchte mich daran erinnern, dass es eine Landschaft jenseits und zwischen uns allen gibt, in der wir frei sind, einander zu begegnen.“
Zeitgleich zur Single erscheint auch der neue Dokumentarfilm „Efterklang: The Makedonium Band“ des preisgekrönten Regisseurs Andreas Johnsen. Er begleitet die Band nach Nordmazedonien, wo sie gemeinsam mit einer Gruppe lokaler Musiker eine Performance vor dem architektonisch bemerkenswerten Unabhängigkeitsdenkmal Makedonium gestaltet. Der Film bietet dabei einen faszinierenden Einblick in die Musikwelt Mazedoniens und in den kreativen Prozess dieser immer auf Entdeckungsreise befindlichen Band.
Seit 2003 haben Efterklang eine lange Liste von gefeierten Alben veröffentlicht und sind mit ihrem integrativen und experimentellen Sound, der auf innovative Weise Elemente aus Pop, Indie-Rock, Post-Rock und elektronischer Musik miteinander verbindet, international unterwegs gewesen.
T I C K E T S das Konzert ist ausverkauft, es wird keine Abendkasse geben!
Zeitgleich zur Single erscheint auch der neue Dokumentarfilm „Efterklang: The Makedonium Band“ des preisgekrönten Regisseurs Andreas Johnsen. Er begleitet die Band nach Nordmazedonien, wo sie gemeinsam mit einer Gruppe lokaler Musiker eine Performance vor dem architektonisch bemerkenswerten Unabhängigkeitsdenkmal Makedonium gestaltet. Der Film bietet dabei einen faszinierenden Einblick in die Musikwelt Mazedoniens und in den kreativen Prozess dieser immer auf Entdeckungsreise befindlichen Band.
Seit 2003 haben Efterklang eine lange Liste von gefeierten Alben veröffentlicht und sind mit ihrem integrativen und experimentellen Sound, der auf innovative Weise Elemente aus Pop, Indie-Rock, Post-Rock und elektronischer Musik miteinander verbindet, international unterwegs gewesen.
T I C K E T S das Konzert ist ausverkauft, es wird keine Abendkasse geben!
06
// Mi // 20 Uhr //
SALOMEA & EVÎN
20 EUR
» https://salomeaofficial.com
» https://evinevinevin.com
» https://www.tixforgigs.com/Event/55294
Grenzen überwinden. SALOMEA manifestiert einen schillernden Multi-Genre Melting Pot: Musik als intensives Gespräch, eine Band, die ins Risiko geht, eine Stimme wie aus einer anderen Sphäre, ergreifend und warm. SALOMEA verwandelt jede Performance in eine bedeutsame Gesamterfahrung, mit einem innigen Glauben an Liebe, Mut und Ehrlichkeit. Und ja: Das fordert echtes Zuhören und offenbart dann eine fein austarierte und umwerfende Mischung aus Hip Hop, Jazz, R&B und elektronischer Musik. Im Herbst 2024 werden SALOMEA mit ihrem neuen Album auf Tour sein.
Die deutsch/US-amerikanische Sängerin, Komponistin, Texterin und Instrumentalistin Rebekka Salomea und ihre hochkarätige Band, Yannis Anft (Keys), Oliver Lutz (Bass) und Leif Berger (Drums), haben sich mit ihrem einzigartigen zeitgenössischen Jazz-Electronica-Sound und ihren mitreißenden Live-Shows eine treue Fangemeinde aufgebaut. Sie haben mit den Brainfeeder-Künstler*innen Louis Cole, Genevieve Artadi und Salami Rose Joe Louis zusammengearbeitet, sowie mit Multimedia-Künstler*innen wie Parissa Charghi, Ray Lozano, Luise Zücker, Sophie Yukiko, Svenja Trierscheid, oder Ensembles wie TOYTOY, Silvan Strauß, Gianni Brezzo und der NDR Big Band.
Das 2020 erschienene Album "Bathing in Flowers" wurde während der Pandemie veröffentlicht und verschaffte SALOMEA dennoch einen festen Platz in der europäischen Musikszene. Sie spielten auf einigen der angesagtesten Festivalbühnen wie CO POP, XJAZZ, Berlin Popkultur, Fusion, Moers Festival (Deutschland), Jazzablanca (Marokko), Avignon Jazz Festival (Frankreich) und Waves Vienna (Österreich) und gewannen auf diesem Weg eine begeisterte Fanbase. SALOMEA waren in den letzten Jahren äußerst produktiv und veröffentlichten 2021 die Singles "Boss Time" und "Mercury", mehrere EPs: Die Trap-Remix EP "Drowning in Flowers" (2021), "Conversations" (2021), die Singles "Holiday Season" und “Love U” (2022) und zuletzt “Eriqua” (2023).
„Evîn“ ist ein Kurdisches Wort und bedeutet „Liebe“ und ist gleichzeitig der Name der in Berlin lebenden Künstlerin und Produzentin EVÎN. Ihre Musik verbindet Elemente aus Soul, Jazz und Electronica mit ihren kurdischen Wurzeln, wodurch sie einen unverwechselbaren Sound innerhalb der Szene hat. Nach einer intensiven Zeit des Jazz Gesang Studiums und dem Vertiefen in ihre Wurzeln produziert und schreibt Evîn seit 2020 in ihrem Heimstudio in Berlin ihre eigenen Songs. Inspiriert von Künstler:innen wie James Blake, Montell Fish, Frank Ocean und Sufjan Stevens produziert Evîn auch Samples, meist von ihrem eigenen Gesang oder von dem Klavier im Zuhause ihrer Mutter, die den Songs die Edginess und Haptik geben, auf die Evîn abzielt. Derzeit ist Evîn Teil des Female Producer Collective, hat ihr erstes Sample Pack veröffentlicht und gewann den Female* Producer Prize 2023. Neben dem Produzieren haben Evîn und ihre Band eine faszinierende Live-Show auf die Beine gestellt, inklusive futuristischer Electronica kombiniert mit Live Schlagzeug, Gitarre/Saz und Evîns herausragender Stimme. Die Band trat auf Festivals wie das MaMA Paris, XJazz Berlin, Fusion oder Montreux Jazz Festival auf.
T I C K E T S bekommt Ihr online via tixforgigs.com sowie bei Culton Tickets im Peterssteinweg 9!
Die deutsch/US-amerikanische Sängerin, Komponistin, Texterin und Instrumentalistin Rebekka Salomea und ihre hochkarätige Band, Yannis Anft (Keys), Oliver Lutz (Bass) und Leif Berger (Drums), haben sich mit ihrem einzigartigen zeitgenössischen Jazz-Electronica-Sound und ihren mitreißenden Live-Shows eine treue Fangemeinde aufgebaut. Sie haben mit den Brainfeeder-Künstler*innen Louis Cole, Genevieve Artadi und Salami Rose Joe Louis zusammengearbeitet, sowie mit Multimedia-Künstler*innen wie Parissa Charghi, Ray Lozano, Luise Zücker, Sophie Yukiko, Svenja Trierscheid, oder Ensembles wie TOYTOY, Silvan Strauß, Gianni Brezzo und der NDR Big Band.
Das 2020 erschienene Album "Bathing in Flowers" wurde während der Pandemie veröffentlicht und verschaffte SALOMEA dennoch einen festen Platz in der europäischen Musikszene. Sie spielten auf einigen der angesagtesten Festivalbühnen wie CO POP, XJAZZ, Berlin Popkultur, Fusion, Moers Festival (Deutschland), Jazzablanca (Marokko), Avignon Jazz Festival (Frankreich) und Waves Vienna (Österreich) und gewannen auf diesem Weg eine begeisterte Fanbase. SALOMEA waren in den letzten Jahren äußerst produktiv und veröffentlichten 2021 die Singles "Boss Time" und "Mercury", mehrere EPs: Die Trap-Remix EP "Drowning in Flowers" (2021), "Conversations" (2021), die Singles "Holiday Season" und “Love U” (2022) und zuletzt “Eriqua” (2023).
„Evîn“ ist ein Kurdisches Wort und bedeutet „Liebe“ und ist gleichzeitig der Name der in Berlin lebenden Künstlerin und Produzentin EVÎN. Ihre Musik verbindet Elemente aus Soul, Jazz und Electronica mit ihren kurdischen Wurzeln, wodurch sie einen unverwechselbaren Sound innerhalb der Szene hat. Nach einer intensiven Zeit des Jazz Gesang Studiums und dem Vertiefen in ihre Wurzeln produziert und schreibt Evîn seit 2020 in ihrem Heimstudio in Berlin ihre eigenen Songs. Inspiriert von Künstler:innen wie James Blake, Montell Fish, Frank Ocean und Sufjan Stevens produziert Evîn auch Samples, meist von ihrem eigenen Gesang oder von dem Klavier im Zuhause ihrer Mutter, die den Songs die Edginess und Haptik geben, auf die Evîn abzielt. Derzeit ist Evîn Teil des Female Producer Collective, hat ihr erstes Sample Pack veröffentlicht und gewann den Female* Producer Prize 2023. Neben dem Produzieren haben Evîn und ihre Band eine faszinierende Live-Show auf die Beine gestellt, inklusive futuristischer Electronica kombiniert mit Live Schlagzeug, Gitarre/Saz und Evîns herausragender Stimme. Die Band trat auf Festivals wie das MaMA Paris, XJazz Berlin, Fusion oder Montreux Jazz Festival auf.
T I C K E T S bekommt Ihr online via tixforgigs.com sowie bei Culton Tickets im Peterssteinweg 9!
07
// Do // 20 Uhr // dreamers tour
BENJAMIN AMARU & DOLPHIN LOVE
Benjamin Amaru schreibt Songs und kreiert Stimmungen, die getragen werden durch seine warme Stimme und melancholisch anmutende Klänge. Innert kurzer Zeit hat sich der Multiinstrumentalist eine solide und sehr schnell wachsende Fanbase aufgebaut und durchwirbelt die Musikszene mit seiner ruhigen und selbstbewussten self made Attitüde. Benjamin Amaru verpackt Gefühle und Worte geschickt und ohne sich dabei in Genre-Schubladen stecken zu lassen. Stattdessen gibt er sich mit seiner Musik verletzlich und zugänglich. Nun tritt er das erste Mal mit Band als Headliner auf.
T I C K E T S: bekommt Ihr an allen bekannten Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse!
T I C K E T S: bekommt Ihr an allen bekannten Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse!
08
// Fr // 20 Uhr // SHORTS ATTACK
HELDEN DES ALLTAGS (9 Filme in 90 Minuten. alle in OmU)
Sie fahren Fahrrad, tanzen, versuchen sich beim Hausbau, existieren im Videospiel und retten schon mal die Welt. Diktatoren provozieren sich, Reinigungskräfte sind in der Stadt und im Gebirge aktiv und es gibt einen Zwischenfall im Grenzgebiet. – Die Helden des Alltags sind unter uns!
HOOBA
NL 2022, R: Sem Assink, 2 min.
Aktion Hausbau
3000 v.Chr. Eine kleine Gruppe von Bewohnern der „Nieder Lande“ kämpft gegen die Elemente und ihre Unfähigkeit, sich beim Hausbau zu organisieren.
PLEASE MAKE IT WORK
PT, CH 2022, R: Daniel Soares, 14 min.
Starker Kontrast zwischen Schweizer Idylle und stressigem Alltag einer portugiesischen Putzkraft: Ihr Boss ist ein Arsch und die Gäst:innen auch.
BASURA [Waste]
PHL 2018, R: Roberth Fuentes, 5 min.
Auf einer Müllhalde verschmilzt ein Körper in ungehemmten Tanzbewegungen mit dem Abfall um ihn herum. Alles wirbelt.
LETZTE GENERALE – Der Bunkerfilm
D 2023, R: Jochen Kuhn, 6 min.
Älter gewordene Generale im Gespräch. Sie telefonieren, beschimpfen sich, doch es kommt zu überraschenden Einsichten und Konsequenzen.
GRANICA
D 2023, R: Joshua Neubert, 20 min.
Herbst 2021. Die Försterin Oliwia wohnt mit ihrem Mann in der hoch militarisierten Sperrzone zwischen Polen und Belarus.
STYROFOAM
Dok, CHN 2018, R: Noah Sheldon, 4 min.
50 bis 60 Styropor-Boxen passen auf ihr Fahrrad, ohne dass es umkippt – eine wackelige Angelegenheit!
EVERYTHING´S GONNA BE ALRIGHT
P 2022, R: Federico Turani, 6 min.
Er ist ein Superman. Smart, reich, erfolgsverwöhnt. Er führt das perfekte Leben im Bubble Tea Land, doch ein Komet ist im Anflug.
HARDLY WORKING
Dok, AUT 2022, R: Total Refusal, 20 min.
Das Rampenlicht wird auf die Charaktere gerichtet, die in Videospielen normalerweise im Hintergrund bleiben: NPCs.
WOMEN ACTING LIKE MÜLLMÄNNER
D 2017, R: Marion Pfaus, 2 min.
Haben wir uns nicht schon immer gefragt, wie es wäre, wenn Frauen Müllmänner wären? Hier sind sie Müllmänner:innen!
T I C K E T S gibt es online bei tixforgigs (Link unterm Bild)
HOOBA
NL 2022, R: Sem Assink, 2 min.
Aktion Hausbau
3000 v.Chr. Eine kleine Gruppe von Bewohnern der „Nieder Lande“ kämpft gegen die Elemente und ihre Unfähigkeit, sich beim Hausbau zu organisieren.
PLEASE MAKE IT WORK
PT, CH 2022, R: Daniel Soares, 14 min.
Starker Kontrast zwischen Schweizer Idylle und stressigem Alltag einer portugiesischen Putzkraft: Ihr Boss ist ein Arsch und die Gäst:innen auch.
BASURA [Waste]
PHL 2018, R: Roberth Fuentes, 5 min.
Auf einer Müllhalde verschmilzt ein Körper in ungehemmten Tanzbewegungen mit dem Abfall um ihn herum. Alles wirbelt.
LETZTE GENERALE – Der Bunkerfilm
D 2023, R: Jochen Kuhn, 6 min.
Älter gewordene Generale im Gespräch. Sie telefonieren, beschimpfen sich, doch es kommt zu überraschenden Einsichten und Konsequenzen.
GRANICA
D 2023, R: Joshua Neubert, 20 min.
Herbst 2021. Die Försterin Oliwia wohnt mit ihrem Mann in der hoch militarisierten Sperrzone zwischen Polen und Belarus.
STYROFOAM
Dok, CHN 2018, R: Noah Sheldon, 4 min.
50 bis 60 Styropor-Boxen passen auf ihr Fahrrad, ohne dass es umkippt – eine wackelige Angelegenheit!
EVERYTHING´S GONNA BE ALRIGHT
P 2022, R: Federico Turani, 6 min.
Er ist ein Superman. Smart, reich, erfolgsverwöhnt. Er führt das perfekte Leben im Bubble Tea Land, doch ein Komet ist im Anflug.
HARDLY WORKING
Dok, AUT 2022, R: Total Refusal, 20 min.
Das Rampenlicht wird auf die Charaktere gerichtet, die in Videospielen normalerweise im Hintergrund bleiben: NPCs.
WOMEN ACTING LIKE MÜLLMÄNNER
D 2017, R: Marion Pfaus, 2 min.
Haben wir uns nicht schon immer gefragt, wie es wäre, wenn Frauen Müllmänner wären? Hier sind sie Müllmänner:innen!
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09
// Sa// 20 Uhr // Tschechisch-Deutsches Kurzfilmprogramm
FEINKOŠT (6 Filme in 83 Minuten)
FEINKOŠT - Tschechisch-Deutsches Kurzfilmprogramm
6 Filme in 83 Minuten (alle in dt. bzw. tschechischer OV mit tschechischen bzw. dt. UT)
DAZWISCHEN steht Lý Bao Long, ein junger Tscheche mit vietnamesischen Wurzeln, der sich fragt, wohin er gehört.
Alisi Telengut lässt uns in ihrem visuell überwältigendem Animationsfilm BAIGAL NUUR - LAKE BAIKAL die Entstehung des Baikalsees erleben.
Franzis Kabischs Desktop Video Essay GETTY ABORTIONS untersucht, wie deutschsprachige Medien das Thema Abtreibung illustrieren – und wie unsere Sicht auf Abtreibungen medial geprägt wird. VON ZÄUNEN UND MENSCHEN von Petr Michal beobachtet Menschen in einer Gartensparte zwischen Rückzugsort und Begegnung mit der Natur, LEIB-SEELE-PATIENT von Jindřich Andrš nimmt uns mit in die medizinische Ausbildung an die Zweite Medizinische Fakultät der Karlsuniversität Prag. Schließlich treffen Jenia Bayat Mokhtari, Amelie Befeldt, Samuli Salonen und Sarah Veith in SCHLAFENDE HUNDE unterschiedlichste Menschen und ihre tierischen Begleiter auf einer Hundewiese in Leipzig – Missverständnisse und Diskussionen inbegriffen.
MEZI (DAZWISCHEN)
Dok, CZ 2023, R: Lý Bao Long, 6 min.
BAIGAL NUUR – LAKE BAIKAL
Dok, /CAN 2023, R: Alisi Telengut, 9 min.
GETTY ABORTIONS
Dok, D 2023, R: Franzis Kabisch, 22 min
O PLOTECH A LIDECH (VON ZÄUNEN UND MENSCHEN)
Dok, CZ 2023, R: Petr Michal
TĚLO-DUŠE-PACIENT (LEIB-SEELE-PATIENT)
Dok, CZ 2023, R: Jindřich Andrš, 23 min.
SCHLAFENDE HUNDE
Dok, D 2023, R: Jenia Bayat Mokhtari, Amelie Befeldt, Samuli Salonen, Sarah Veith, 11 min.
T I C K E T S gibt es online bei tixforgigs (Link unterm Bild).
6 Filme in 83 Minuten (alle in dt. bzw. tschechischer OV mit tschechischen bzw. dt. UT)
DAZWISCHEN steht Lý Bao Long, ein junger Tscheche mit vietnamesischen Wurzeln, der sich fragt, wohin er gehört.
Alisi Telengut lässt uns in ihrem visuell überwältigendem Animationsfilm BAIGAL NUUR - LAKE BAIKAL die Entstehung des Baikalsees erleben.
Franzis Kabischs Desktop Video Essay GETTY ABORTIONS untersucht, wie deutschsprachige Medien das Thema Abtreibung illustrieren – und wie unsere Sicht auf Abtreibungen medial geprägt wird. VON ZÄUNEN UND MENSCHEN von Petr Michal beobachtet Menschen in einer Gartensparte zwischen Rückzugsort und Begegnung mit der Natur, LEIB-SEELE-PATIENT von Jindřich Andrš nimmt uns mit in die medizinische Ausbildung an die Zweite Medizinische Fakultät der Karlsuniversität Prag. Schließlich treffen Jenia Bayat Mokhtari, Amelie Befeldt, Samuli Salonen und Sarah Veith in SCHLAFENDE HUNDE unterschiedlichste Menschen und ihre tierischen Begleiter auf einer Hundewiese in Leipzig – Missverständnisse und Diskussionen inbegriffen.
MEZI (DAZWISCHEN)
Dok, CZ 2023, R: Lý Bao Long, 6 min.
BAIGAL NUUR – LAKE BAIKAL
Dok, /CAN 2023, R: Alisi Telengut, 9 min.
GETTY ABORTIONS
Dok, D 2023, R: Franzis Kabisch, 22 min
O PLOTECH A LIDECH (VON ZÄUNEN UND MENSCHEN)
Dok, CZ 2023, R: Petr Michal
TĚLO-DUŠE-PACIENT (LEIB-SEELE-PATIENT)
Dok, CZ 2023, R: Jindřich Andrš, 23 min.
SCHLAFENDE HUNDE
Dok, D 2023, R: Jenia Bayat Mokhtari, Amelie Befeldt, Samuli Salonen, Sarah Veith, 11 min.
T I C K E T S gibt es online bei tixforgigs (Link unterm Bild).
10
// So // 14 Uhr // KINDERKINO
DER GRINCH (USA 2018, R: Scott Mosier, Yarrow Cheney, 89 min., dt. Synchronfassung)
USA 2018, R: Scott Mosier, Yarrow Cheney, Sprecher: Otto Waalkes (Grinch), Xara Eich (Cindy-Lou), Alexander Doering (Erzähler), Natascha Geisler (Donna), 89 min., dt. Synchronfassung
Wer in Whoville lebt, liebt Weihnachten. Jedes Jahr wird das Städtchen geschmückt, bis es wie eine mit Zuckerguss überzogene Torte aussieht. Der giftgrüne Grinch dagegen verabscheut das Fest und alles, was dazu gehört – vor allem die vielen Geschenke. Kurzerhand beschließt er, den Menschen Weihnachten zu stehlen. Doch dann begegnet der Griesgram der kleinen Cindy-Lou, die ein ganz großes Herz hat.
Die Geschichte vom Grinch, der sich in der Weihnachtsnacht als Santa Claus verkleidet und den Whos, wie die Bewohner der Stadt heißen, sämtliche Geschenke klaut, ist über 60 Jahre alt. Erfunden hat sie der amerikanische Kinderbuchautor Dr. Seuss, der auch „Horton hört ein Hu“ geschrieben hat.
Für alle ab 8 Jahren.
E I N T R I T T: 2 Euro
Wer in Whoville lebt, liebt Weihnachten. Jedes Jahr wird das Städtchen geschmückt, bis es wie eine mit Zuckerguss überzogene Torte aussieht. Der giftgrüne Grinch dagegen verabscheut das Fest und alles, was dazu gehört – vor allem die vielen Geschenke. Kurzerhand beschließt er, den Menschen Weihnachten zu stehlen. Doch dann begegnet der Griesgram der kleinen Cindy-Lou, die ein ganz großes Herz hat.
Die Geschichte vom Grinch, der sich in der Weihnachtsnacht als Santa Claus verkleidet und den Whos, wie die Bewohner der Stadt heißen, sämtliche Geschenke klaut, ist über 60 Jahre alt. Erfunden hat sie der amerikanische Kinderbuchautor Dr. Seuss, der auch „Horton hört ein Hu“ geschrieben hat.
Für alle ab 8 Jahren.
E I N T R I T T: 2 Euro
14
// Do // 19:30 Uhr // TransCentury Update 2024:
DISCOVERY ZONE, MABE FRATTI & AFAR
» https://transcenturyupdate.com
» https://discoveryz.one
» https://mabefratti.world
» https://musicfromafar.de
» https://www.tixforgigs.com/Event/57723
DISCOVERY ZONE ist das experimentelle Pop-Projekt der New Yorker und Berliner Musikerin und Multimedia-Künstlerin JJ Weihl.
Inspiriert von der Allgegenwart der Werbung und der Unternehmenskultur sowie den Möglichkeiten der Kybernetik und der neuronalen Netze taucht Discovery Zone mit "Quantum Web" in ein unheimliches Tal ein, in dem die Grenzen zwischen Ernsthaftigkeit und Ironie ebenso verschwimmen wie die Grenze zwischen dem Menschlichen und dem Post-Menschlichen. Discovery Zone erforscht einen Breitwand-Popsound, der mit leuchtenden Gesangseinlagen und barocken instrumentalen Verzierungen gespickt ist. Auf der Bühne nutzt sie ein Laboratorium von Instrumenten und 3D-Visualisierungen, um das Universum als Informationsquelle zu erkunden.
Ursprünglich aus Guatemala stammend, lebt MABE FRATTI heute in Mexiko-Stadt. Sie verwendet Cello, Stimme und Synthesizer, um Klang in Form von Installationen, Kompositionen und freier Improvisation zu präsentieren. Mabes Musik überschreitet Grenzen: In einer hypnotischen und fesselnden Performance verschmilzt sie zeitgenössische Komponenten wie Synthesizer, elektronische Effektgeräte und Pedale mit Einflüssen, die von gregorianischen Gesängen bis zu sephardischer Musik reichen - Zutaten für ein starkes Klangritual, das eine tiefe emotionale Wirkung erzeugt. Auf ihrer aktuellen Veröffentlichung fügt Mabe ihrer Musik eine neue Zutat zu: Groove. Die Kompositionen strahlen in einem neuen Licht, getragen von selbstbewussten Pop-Strukturen, nicht ganz weg vom Experimentellen aber auf dem Weg zu neuer Klarheit.
AFAR versuchen die Distanz zwischen dem Natürlichen und dem Industriellen zu überbrücken und das Paradoxon zwischen Organischem und Elektronischem zu erforschen.
Afar bauen tanzbare Rhythmen auf, die mit eindringlichem Gesang unterlegt sind und schaffen, durch das Überlagern multiinstrumentaler Klanglandschaften, Momente die an Ambient erinnern.Das Berliner Duo klingt psychedelisch, dunkel und dabei doch sehr warm und vereinnahmend. Eine minimalistisch-poetische Mischung aus Krautwave und psychedelischer Electronica.
Alle Infos zum Festival gibt es auf unserer Webseite! Wer nichts verpassen will, trägt sich dort für den Newsletter ein.
T I C K E TS sind online via tixforgigs.com erhältlich!
Inspiriert von der Allgegenwart der Werbung und der Unternehmenskultur sowie den Möglichkeiten der Kybernetik und der neuronalen Netze taucht Discovery Zone mit "Quantum Web" in ein unheimliches Tal ein, in dem die Grenzen zwischen Ernsthaftigkeit und Ironie ebenso verschwimmen wie die Grenze zwischen dem Menschlichen und dem Post-Menschlichen. Discovery Zone erforscht einen Breitwand-Popsound, der mit leuchtenden Gesangseinlagen und barocken instrumentalen Verzierungen gespickt ist. Auf der Bühne nutzt sie ein Laboratorium von Instrumenten und 3D-Visualisierungen, um das Universum als Informationsquelle zu erkunden.
Ursprünglich aus Guatemala stammend, lebt MABE FRATTI heute in Mexiko-Stadt. Sie verwendet Cello, Stimme und Synthesizer, um Klang in Form von Installationen, Kompositionen und freier Improvisation zu präsentieren. Mabes Musik überschreitet Grenzen: In einer hypnotischen und fesselnden Performance verschmilzt sie zeitgenössische Komponenten wie Synthesizer, elektronische Effektgeräte und Pedale mit Einflüssen, die von gregorianischen Gesängen bis zu sephardischer Musik reichen - Zutaten für ein starkes Klangritual, das eine tiefe emotionale Wirkung erzeugt. Auf ihrer aktuellen Veröffentlichung fügt Mabe ihrer Musik eine neue Zutat zu: Groove. Die Kompositionen strahlen in einem neuen Licht, getragen von selbstbewussten Pop-Strukturen, nicht ganz weg vom Experimentellen aber auf dem Weg zu neuer Klarheit.
AFAR versuchen die Distanz zwischen dem Natürlichen und dem Industriellen zu überbrücken und das Paradoxon zwischen Organischem und Elektronischem zu erforschen.
Afar bauen tanzbare Rhythmen auf, die mit eindringlichem Gesang unterlegt sind und schaffen, durch das Überlagern multiinstrumentaler Klanglandschaften, Momente die an Ambient erinnern.Das Berliner Duo klingt psychedelisch, dunkel und dabei doch sehr warm und vereinnahmend. Eine minimalistisch-poetische Mischung aus Krautwave und psychedelischer Electronica.
Alle Infos zum Festival gibt es auf unserer Webseite! Wer nichts verpassen will, trägt sich dort für den Newsletter ein.
T I C K E TS sind online via tixforgigs.com erhältlich!
15
// Fr // 19 Uhr // TransCentury Update 2024:
RYLEY WALKER, WAND & KING HANNAH
» https://transcenturyupdate.com
» https://www.ryleywalker.com
» https://wand.bandcamp.com
» https://www.kinghannah.com
» https://www.tixforgigs.com/Event/57723
RYLEY WALKER: Ryley Walker begann seine Karriere in den frühen 2010er Jahren, nachdem er aus der Provinzstadt Rockford in Illinois zur Independent-Szene Chicagos gezogen war. Nach einer Reihe von Kassetten- und Vinyl-Veröffentlichungen brachte er 2014 sein Debütalbum "Tompkins Square" heraus, dem ein Jahr später das von Dead Oceans veröffentlichte "Primrose Green" folgte. Sein jüngstes Album "Course in Fable" wurde2021 auf seinem eigenen Label Husky Pants Recordings veröffentlicht. Nach Tourneen mit Größen wie Richard Thompson und einem bevorstehenden Auftritt im Vorprogramm von Dinosaur Jr. sowie einer großartigen Bert-Jansch-Tribute-Show, bei der ihn seine Heldin Anne Briggs das "C word" nannte, hat Walker mit den Allerbesten zusammengearbeitet
WAND: Wer in Los Angeles lebt und wirkt, wird schnell mit den großen und bekannten Namen der Szene verglichen. Wir Menschen lieben einfach den Vergleich, wir lieben es Sachen einzuordnen, es hilft uns zu Verstehen. Wenn man jetzt aber probiert, die Band Wand einzuordnen, dann fühlt es sich so an als kriegt man von jeder neuen Veröffentlichung eine gescheuert.
Nach intensiven Jahren des Garage Rock, Proto Metals und Fuzz-Psychedlic haben Wand in den letzten Jahren einen Sound geschaffen der sich halt einfach nicht so gut einordnen lässt. Irgendwo zwischen der schweren Eindringlichkeit Radioheads, den instrumentalen-ambient Klängen von Tortoise und jazzzig-krautigen Elementen á la Can rocken Wand durch ihre eigene Welt. Eine Welt die Herz und Kopf immer wieder dazu auffordert zu vergessen was man gelernt hat und nochmal ganz von vorne anzufangen.
KING HANNAH: Auf "Big Swimmer“findet King Hannah auf der anderen Seite ihres ersten Auftritts mit einem neugefundenen Verständnis für ihren Sound, ihre Stärken, ihre Dankbarkeit und ihre Vision für die Zukunft der Musik der Band. Dieses Verständnis hat zweifellos zu dem tiefen Vertrauen geführt, das in ihren neuen Songs zu hören ist - Merricks Stimme erhebt sich, Whittles Gitarre lodert - und zu der Ausgeglichenheit, die sie bei der Überquerung der Gewässer des Atlaniks gefunden haben, oder jedenfalls der Rock-Locations auf beiden Seiten des Atlantiks. Es ist sehrwahrscheinlich, dass man sich beim Hören dabei ertappt, wie man von einem See im Sommer träumt und am liebsten hineinspringen würde.
Alle Infos zum Festival gibt es auf unserer Webseite! Wer nichts verpassen will, trägt sich dort für den Newsletter ein.
T I C K E TS sind online via tixforgigs.com erhältlich!
WAND: Wer in Los Angeles lebt und wirkt, wird schnell mit den großen und bekannten Namen der Szene verglichen. Wir Menschen lieben einfach den Vergleich, wir lieben es Sachen einzuordnen, es hilft uns zu Verstehen. Wenn man jetzt aber probiert, die Band Wand einzuordnen, dann fühlt es sich so an als kriegt man von jeder neuen Veröffentlichung eine gescheuert.
Nach intensiven Jahren des Garage Rock, Proto Metals und Fuzz-Psychedlic haben Wand in den letzten Jahren einen Sound geschaffen der sich halt einfach nicht so gut einordnen lässt. Irgendwo zwischen der schweren Eindringlichkeit Radioheads, den instrumentalen-ambient Klängen von Tortoise und jazzzig-krautigen Elementen á la Can rocken Wand durch ihre eigene Welt. Eine Welt die Herz und Kopf immer wieder dazu auffordert zu vergessen was man gelernt hat und nochmal ganz von vorne anzufangen.
KING HANNAH: Auf "Big Swimmer“findet King Hannah auf der anderen Seite ihres ersten Auftritts mit einem neugefundenen Verständnis für ihren Sound, ihre Stärken, ihre Dankbarkeit und ihre Vision für die Zukunft der Musik der Band. Dieses Verständnis hat zweifellos zu dem tiefen Vertrauen geführt, das in ihren neuen Songs zu hören ist - Merricks Stimme erhebt sich, Whittles Gitarre lodert - und zu der Ausgeglichenheit, die sie bei der Überquerung der Gewässer des Atlaniks gefunden haben, oder jedenfalls der Rock-Locations auf beiden Seiten des Atlantiks. Es ist sehrwahrscheinlich, dass man sich beim Hören dabei ertappt, wie man von einem See im Sommer träumt und am liebsten hineinspringen würde.
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16
// Sa // 19 Uhr // Transcentury Update 2024:
HORIZONTALER GENTRANSFER, EL KHAT & INTERNATIONAL MUSIC
» https://transcenturyupdate.com
» https://www.instagram.com/horizontalergentransfer
» https://elkhat-music.bandcamp.com
» https://www.internationalmusic.band
» https://www.tixforgigs.com/Event/57723
Angefangen als ambitioniertes Kunstprojekt an der ABK Stuttgart, wurde die Band HORIZONTALER GENTRANSFER schnell zu einer Sensation: Sechs Künstlerinnen mit Migrationshintergrund, die in ihren Liedern Elemente von K-Punk, Spoken Word Performances und Art-Pop-Songs vereinen und durch ihre pointierten Texte kulturelle Brücken schlagen - Empowerment Karaoke!
Da gibt es Lieder übers Koreanisch Sein in Stuttgart, lyrische Auseinandersetzungen mit Rassismuserfahrungen und Butterbrezeln, Thomas Bernhard- und BTS-Referenzen und vieles mehr zu entdecken. Inspiriert von der Fusion von Kulturen, Sprachen, Volksmusik und Popkultur arbeiten Horizontaler Gentransfer aktuell an ihrem zweiten Album welches im Frühjahr 2025 veröffentlicht werden soll.
Die zwischen Garagen und Lagerhallen gegründete Trance-Folk-Rock Band EL KHAT aktualisiert auf selbstgebauten Instrumenten den Sound der 60er Jahre.
Das Projekt um Sänger Eyal el Wahab ist mittlerweile in Berlin ansässig und setzt mit seiner sich ständig erweiternden Vision ein Zeichen gegen Selbstgefälligkeit, Konflikte und Spaltung. Schlagzeug, Bläser, eine alte Orgel, hypnotische jemenitische Melodien und die selbstgebauten Percussion- und Streichinstrumente verbinden sich in einer berauschenden Klangwelt: Wild und rau, manchmal üppig, überladen aber immer kompromisslos und abenteuerlich. "Mute", das aktuelle Album der Band, ist laut Wahab, ein Album, das die An- und Abwesenheit von Distanz und Sprache erforscht, eine Reihe von Beobachtungen über Menschen und Orte, deren Entstehen, Existenz und Zerfall.
Pedro Goncalves Crescenti, Peter Rubel und Joel Roters alias INTERNATIONAL MUSIC (2/3 von ihnen sonst auch als The Düsseldorf Düsterboys bekannt) haben seit ihrem Debüt-Album konsequent einen eigenen, so farbenfrohen wie minimalistischen Rock-Sound entwickelt, der zwischen 60ies Beat & Boogie, 70ies Krautrock, 80ies New Wave und 90ies Shoegaze und Postrock oszilliert. Also so ziemlich allem, was der Mensch in der Formation Bass, Schlagzeug und Gitarre zusammen an freudiger Musik herstellen kann.
Anspannung und Release, Denken und Fühlen, International Music sind so etwas wie eine quantendynamische Superposition, ein Spannungsfeld, aus dem sich je nach Lebens- und Gefühlslage neue Fragen und Antworten ergeben.
Ihr Selbstverständnis: „Wir machen timeless melancholic music“
Und tatsächlich steckt in Roters stoischem Schlagzeug und den sich umspielenden Bass- und Gitarrenmelodien Rubels und Goncalves Crescentis eine feine Melancholie - die International Music nach Belieben durch subtilen Humor zu konterkarieren oder eben zu verstärken wissen.
Da gibt es Lieder übers Koreanisch Sein in Stuttgart, lyrische Auseinandersetzungen mit Rassismuserfahrungen und Butterbrezeln, Thomas Bernhard- und BTS-Referenzen und vieles mehr zu entdecken. Inspiriert von der Fusion von Kulturen, Sprachen, Volksmusik und Popkultur arbeiten Horizontaler Gentransfer aktuell an ihrem zweiten Album welches im Frühjahr 2025 veröffentlicht werden soll.
Die zwischen Garagen und Lagerhallen gegründete Trance-Folk-Rock Band EL KHAT aktualisiert auf selbstgebauten Instrumenten den Sound der 60er Jahre.
Das Projekt um Sänger Eyal el Wahab ist mittlerweile in Berlin ansässig und setzt mit seiner sich ständig erweiternden Vision ein Zeichen gegen Selbstgefälligkeit, Konflikte und Spaltung. Schlagzeug, Bläser, eine alte Orgel, hypnotische jemenitische Melodien und die selbstgebauten Percussion- und Streichinstrumente verbinden sich in einer berauschenden Klangwelt: Wild und rau, manchmal üppig, überladen aber immer kompromisslos und abenteuerlich. "Mute", das aktuelle Album der Band, ist laut Wahab, ein Album, das die An- und Abwesenheit von Distanz und Sprache erforscht, eine Reihe von Beobachtungen über Menschen und Orte, deren Entstehen, Existenz und Zerfall.
Pedro Goncalves Crescenti, Peter Rubel und Joel Roters alias INTERNATIONAL MUSIC (2/3 von ihnen sonst auch als The Düsseldorf Düsterboys bekannt) haben seit ihrem Debüt-Album konsequent einen eigenen, so farbenfrohen wie minimalistischen Rock-Sound entwickelt, der zwischen 60ies Beat & Boogie, 70ies Krautrock, 80ies New Wave und 90ies Shoegaze und Postrock oszilliert. Also so ziemlich allem, was der Mensch in der Formation Bass, Schlagzeug und Gitarre zusammen an freudiger Musik herstellen kann.
Anspannung und Release, Denken und Fühlen, International Music sind so etwas wie eine quantendynamische Superposition, ein Spannungsfeld, aus dem sich je nach Lebens- und Gefühlslage neue Fragen und Antworten ergeben.
Ihr Selbstverständnis: „Wir machen timeless melancholic music“
Und tatsächlich steckt in Roters stoischem Schlagzeug und den sich umspielenden Bass- und Gitarrenmelodien Rubels und Goncalves Crescentis eine feine Melancholie - die International Music nach Belieben durch subtilen Humor zu konterkarieren oder eben zu verstärken wissen.
17
// So // 20 Uhr // Transcentury Update 2024:
BEX BURCH (gb) & KOERPER playing Mort Garsons PLANTASIA (d)
» https://transcenturyupdate.com
» https://bexburch.com
» https://www.instagram.com/koerpergram
» https://www.tixforgigs.com/Event/57723
BEX BURCH ist Komponistin, Percussionistin, Produzentin und Instrumentenbauerin.
Mit Perkussionsinstrumenten und handgefertigten Xylophonen hat sie sich einen einzigartigen Klang-Raum geschaffen. Ihre rastlose Kreativität und ihr Wunsch, neue musikalische Herausforderungen mit einer Reihe von Perkussionsinstrumenten anzunehmen, haben zur Zusammenarbeit mit einer Vielzahl von Künstlern wie Peter Zummo, Kuljit Bhamra, Tamar Osborn, Leafcutter John, Mariá Portugal, Tony Buck und Evelyn Glennie geführt. Mit ihrer Musik, die sie mit Boing!, Flock und ihrer gefeierten Band Vula Viel aufgenommen hat, bewegt sie sich gleichermaßen erfolgreich zwischen den divergierenden Welten von Minimalismus, Post-Punk und Improvisation.
Bex verbrachte drei Jahre in Ghana, wo sie bei dem Dagaare-Xylophonisten Thomas Sekgura in die Lehre ging. Diese prägende Erfahrung vermittelte ihr einen tief sitzenden Respekt vor der kraftvollen Musik und gab ihr das Selbstvertrauen, einen Weg einzuschlagen, der ihre eigene Stimme und die vielfältigen Stränge und Geschmäcker ihrer Persönlichkeit widerspiegelt.
Ende 2015 gründete der in Berlin und Leipzig lebende Gitarrist und Komponist Moritz Sembritzki das Projekt KOERPER. Der eigenständige, energetischer Sound klingt wahlweise nach zeitgenössischem Jazz, Math Rock, experimentellen Hip Hop Instrumentals oder bizarren Klangflächen.
Im Sommer 2017 entstand eine spannende Neubearbeitung von Mort Garsons „Plantasia“, einem Album aus dem Jahr 1976, das speziell für Pflanzen aufgenommen wurde. Mit dem Untertitel „warm earth music for plants...and the people that love them“ ist es voll von bukolischen, charmanten, kifferfreundlichen und ausgesprochen unwissenschaftlichen Melodien, die bis heute zahlreiche Künstler*innen beeinflusst und inspiriert haben.
Alle Infos zum Festival gibt es auf unserer Webseite! Wer nichts verpassen will, trägt sich dort für den Newsletter ein.
T I C K E TS sind online via tixforgigs.com erhältlich!
Mit Perkussionsinstrumenten und handgefertigten Xylophonen hat sie sich einen einzigartigen Klang-Raum geschaffen. Ihre rastlose Kreativität und ihr Wunsch, neue musikalische Herausforderungen mit einer Reihe von Perkussionsinstrumenten anzunehmen, haben zur Zusammenarbeit mit einer Vielzahl von Künstlern wie Peter Zummo, Kuljit Bhamra, Tamar Osborn, Leafcutter John, Mariá Portugal, Tony Buck und Evelyn Glennie geführt. Mit ihrer Musik, die sie mit Boing!, Flock und ihrer gefeierten Band Vula Viel aufgenommen hat, bewegt sie sich gleichermaßen erfolgreich zwischen den divergierenden Welten von Minimalismus, Post-Punk und Improvisation.
Bex verbrachte drei Jahre in Ghana, wo sie bei dem Dagaare-Xylophonisten Thomas Sekgura in die Lehre ging. Diese prägende Erfahrung vermittelte ihr einen tief sitzenden Respekt vor der kraftvollen Musik und gab ihr das Selbstvertrauen, einen Weg einzuschlagen, der ihre eigene Stimme und die vielfältigen Stränge und Geschmäcker ihrer Persönlichkeit widerspiegelt.
Ende 2015 gründete der in Berlin und Leipzig lebende Gitarrist und Komponist Moritz Sembritzki das Projekt KOERPER. Der eigenständige, energetischer Sound klingt wahlweise nach zeitgenössischem Jazz, Math Rock, experimentellen Hip Hop Instrumentals oder bizarren Klangflächen.
Im Sommer 2017 entstand eine spannende Neubearbeitung von Mort Garsons „Plantasia“, einem Album aus dem Jahr 1976, das speziell für Pflanzen aufgenommen wurde. Mit dem Untertitel „warm earth music for plants...and the people that love them“ ist es voll von bukolischen, charmanten, kifferfreundlichen und ausgesprochen unwissenschaftlichen Melodien, die bis heute zahlreiche Künstler*innen beeinflusst und inspiriert haben.
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19
// Di // 19:30 Uhr // +++ A U S V E R K A U F T +++ S O L D + O U T+++
VariUTé: ABYSSUS
Es wird wieder akrobatisch, tänzerisch, jongliert und clownesk! Mit dem Motto „Abyssus“ geht das VariUTé in die nächste Runde! Zwei Abende voll bunter Akrobatik, in der Luft wie am Boden, Jonglage und Clownerie füllen auch in diesem Jahr das Programm der zeitgenössischen Zirkusszene Leipzig und öffnen abyssische Abgründe zu mystischen Unterwelten, dunkeln Untiefen und einer schwerelosen Tiefsee.
T I C K E T S: diese Vorstellung ist ausverkauft, es wird keine Abendkasse geben.
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20
// Mi // 16 Uhr // +++ A U S V E R K A U F T +++ S O L D + O U T+++
VARIUTÈ: ABYSSUS
Es wird wieder akrobatisch, tänzerisch, jongliert und clownesk! Mit dem Motto „Abyssus“ geht das VariUTé in die nächste Runde! Zwei Abende voll bunter Akrobatik, in der Luft wie am Boden, Jonglage und Clownerie füllen auch in diesem Jahr das Programm der zeitgenössischen Zirkusszene Leipzig und öffnen abyssische Abgründe zu mystischen Unterwelten, dunkeln Untiefen und einer schwerelosen Tiefsee.
T I C K E T S die Vorstellung ist ausverkauft.
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20
// Mi // 19:30 Uhr // +++ A U S V E R K A U F T +++ S O L D + O U T+++
VARIUTÈ: ABYSSUS
Es wird wieder akrobatisch, tänzerisch, jongliert und clownesk! Mit dem Motto „Abyssus“ geht das VariUTé in die nächste Runde! Zwei Abende voll bunter Akrobatik, in der Luft wie am Boden, Jonglage und Clownerie füllen auch in diesem Jahr das Programm der zeitgenössischen Zirkusszene Leipzig und öffnen abyssische Abgründe zu mystischen Unterwelten, dunkeln Untiefen und einer schwerelosen Tiefsee.
T I C K E T S die Vorstellung ist ausverkauft.
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21
// Do // 20:30 Uhr // +++ W I R D + V E R S C H O B E N +++
JOANNA GEMMA AUGURI (d/ Duchess Box)
VVK: 22 (zzgl. Geb.) EUR
» https://joannagemmaauguri.com
» https://www.youtube.com/watch?v=ickGEFabv34
» https://www.tixforgigs.com/Event/59350
Das Konzert muss leider verschoben werden - ein neuer Termin ist bereits gefunden: es ist der 28. Februar 2025! bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit!
Joanna Gemma Auguri wird ihre neue Platte Hiraeth (Duchess Box) live im UT präsentieren. Eine beindruckende Bandbreite von Instrumenten, Sounds und ihrer fantastischen Stimme. Elegische Musik mit dunklerem Pop-Appeal.
HIRAETH ist ein Traum des Unbewussten, es ist ein Trost, ein Ort, an dem das Ungesagte eine Form findet. Musik, die all den Emotionen, die in uns schlummern, Raum gibt. Die Lieder erzählen von der verletzlichen Seite des Menschseins, den Ängsten und Träumen, die vielleicht nicht realisierbar sind, und dem Ort, den wir vielleicht nie erreichen. In all diesen Sehnsüchten steckt vielleicht eine unermessliche Kraft und Inspiration. Und wenn die Welt zu Ende geht, ist dies der perfekte, bittersüße Soundtrack dazu.
Das Magazin Post-Punk beschreibt die Single What we call love so: “The song itself is a masterful blend of sultry tones and seductive melodies, reminiscent of the smoky vocal purrs of Portishead’s Beth Gibbons and the ethereal soundscapes of Cocteau Twins’ Elizabeth Fraser. With its jazzy undertones and a 60s vibe that harks back to the likes of Scott Walker and The Tindersticks, the track weaves a rich tapestry of sound that is both chill-inducing and romantically evocative. The piano and percussion elements, in particular, echo Fraser’s collaboration with Massive Attack, creating a mesmerizing ambiance that softly vibrates the tiny hairs up and down your arms.”
T I C K E T S bekommt Ihr online via tixforgigs.com sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9!
Joanna Gemma Auguri wird ihre neue Platte Hiraeth (Duchess Box) live im UT präsentieren. Eine beindruckende Bandbreite von Instrumenten, Sounds und ihrer fantastischen Stimme. Elegische Musik mit dunklerem Pop-Appeal.
HIRAETH ist ein Traum des Unbewussten, es ist ein Trost, ein Ort, an dem das Ungesagte eine Form findet. Musik, die all den Emotionen, die in uns schlummern, Raum gibt. Die Lieder erzählen von der verletzlichen Seite des Menschseins, den Ängsten und Träumen, die vielleicht nicht realisierbar sind, und dem Ort, den wir vielleicht nie erreichen. In all diesen Sehnsüchten steckt vielleicht eine unermessliche Kraft und Inspiration. Und wenn die Welt zu Ende geht, ist dies der perfekte, bittersüße Soundtrack dazu.
Das Magazin Post-Punk beschreibt die Single What we call love so: “The song itself is a masterful blend of sultry tones and seductive melodies, reminiscent of the smoky vocal purrs of Portishead’s Beth Gibbons and the ethereal soundscapes of Cocteau Twins’ Elizabeth Fraser. With its jazzy undertones and a 60s vibe that harks back to the likes of Scott Walker and The Tindersticks, the track weaves a rich tapestry of sound that is both chill-inducing and romantically evocative. The piano and percussion elements, in particular, echo Fraser’s collaboration with Massive Attack, creating a mesmerizing ambiance that softly vibrates the tiny hairs up and down your arms.”
T I C K E T S bekommt Ihr online via tixforgigs.com sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9!
22
// Fr // 19:15 Uhr // +++ A U S V E R K A U F T +++ S O L D + O U T+++
GATECREEPER, 200 Stab Wounds & Enforced
Die New Wave des amerikanischen Death Metal braucht ein bahnbrechendes Album, und "Dark Superstition" ist ein solches.
Mit dem dritten Album von Gatecreeper gehen die Death-Metal-Spezialisten aus Arizona - Sänger Chase H. Mason, die Gitarristen Eric Wagner und Israel Garza, Drummer Metal Matt Arrebollo und Bassist Alex Brown - ihren eigenen Weg. Das erste Album der Band für "Nuclear Blast" ist prägnanter, melodischer und einprägsamer als alles, was sie in der Vergangenheit gemacht haben. „Wir haben die Songstrukturen verfeinert“, sagt Mason. „Wir werden besser in dem, was wir tun.“
Gatecreeper wurden 2013 gegründet und haben das letzte Jahrzehnt damit verbracht, die Death-Metal-Leiter stetig zu erklimmen. Ihre selbstbetitelte EP von 2014 verschaffte ihnen sofortige Glaubwürdigkeit als Vertreter der alten Schule. Die Band unterschrieb bei Relapse und veröffentlichte 2016 ihr Full-Length-Debüt Sonoran Depravation. Das Album ist gleichzeitig eine Hommage an ihre Wüstenherkunft und ein Statement der Death-Metal-Absicht, was ihnen 2017 eine Tour mit Cannibal Corpse und Power Trip einbrachte.
"Dark Superstition" kann als Gatecreepers Antwort auf Entombeds "Wolverine Blues" oder Dismembers "Massive Killing Capacity" verstanden werden - entscheidende Alben, auf denen Songs straffer und rockiger wurden. „Mitte der 90er Jahre entwickelten sich all diese Bands und machten ihr eigenes Ding“, sagt Mason. „Ich habe das Gefühl, dass wir diese Zeitlinie in Gatecreeper einfließen lassen haben.“
Dismember spielten bei "Dark Superstition" eine wichtige Rolle. Schlagzeuger und Songschreiber der Band, Fred Estby, flog nach Arizona, um mit Gatecreeper an der Vorproduktion zu arbeiten und ihnen zu helfen, ihren Songs den letzten Schliff zu geben. Dieser klassische schwedische Einfluss ist bei „Masterpiece of Chaos“ zu hören, das an die bewährten Gatecreeper von Sonoran Depravation erinnert. Mason beschreibt den Track als „eine alptraumhafte Vision eines zerbrochenen Spiegels mit einer bedrohlichen Kreatur, die in dem zersplitterten Netz aus Glas lebt“.
Thematisch beschäftigt sich Dark Superstition mit dem Übernatürlichen, der Wahrsagerei, der Angst vor dem Unbekannten und dem Vertrauen in Magie und Zufall. „Viele der Songs beinhalten übernatürliche Ideen mit meinen eigenen Erfahrungen“, sagt Mason. „Aber der Titel selbst ist eine Anspielung auf die Superstition Mountains in unserem Heimatstaat Arizona. Es ist eine wunderschöne Bergkette, umgeben von Tragödien und Legenden über verborgenes Glück.“
Mit dem dritten Album von Gatecreeper gehen die Death-Metal-Spezialisten aus Arizona - Sänger Chase H. Mason, die Gitarristen Eric Wagner und Israel Garza, Drummer Metal Matt Arrebollo und Bassist Alex Brown - ihren eigenen Weg. Das erste Album der Band für "Nuclear Blast" ist prägnanter, melodischer und einprägsamer als alles, was sie in der Vergangenheit gemacht haben. „Wir haben die Songstrukturen verfeinert“, sagt Mason. „Wir werden besser in dem, was wir tun.“
Gatecreeper wurden 2013 gegründet und haben das letzte Jahrzehnt damit verbracht, die Death-Metal-Leiter stetig zu erklimmen. Ihre selbstbetitelte EP von 2014 verschaffte ihnen sofortige Glaubwürdigkeit als Vertreter der alten Schule. Die Band unterschrieb bei Relapse und veröffentlichte 2016 ihr Full-Length-Debüt Sonoran Depravation. Das Album ist gleichzeitig eine Hommage an ihre Wüstenherkunft und ein Statement der Death-Metal-Absicht, was ihnen 2017 eine Tour mit Cannibal Corpse und Power Trip einbrachte.
"Dark Superstition" kann als Gatecreepers Antwort auf Entombeds "Wolverine Blues" oder Dismembers "Massive Killing Capacity" verstanden werden - entscheidende Alben, auf denen Songs straffer und rockiger wurden. „Mitte der 90er Jahre entwickelten sich all diese Bands und machten ihr eigenes Ding“, sagt Mason. „Ich habe das Gefühl, dass wir diese Zeitlinie in Gatecreeper einfließen lassen haben.“
Dismember spielten bei "Dark Superstition" eine wichtige Rolle. Schlagzeuger und Songschreiber der Band, Fred Estby, flog nach Arizona, um mit Gatecreeper an der Vorproduktion zu arbeiten und ihnen zu helfen, ihren Songs den letzten Schliff zu geben. Dieser klassische schwedische Einfluss ist bei „Masterpiece of Chaos“ zu hören, das an die bewährten Gatecreeper von Sonoran Depravation erinnert. Mason beschreibt den Track als „eine alptraumhafte Vision eines zerbrochenen Spiegels mit einer bedrohlichen Kreatur, die in dem zersplitterten Netz aus Glas lebt“.
Thematisch beschäftigt sich Dark Superstition mit dem Übernatürlichen, der Wahrsagerei, der Angst vor dem Unbekannten und dem Vertrauen in Magie und Zufall. „Viele der Songs beinhalten übernatürliche Ideen mit meinen eigenen Erfahrungen“, sagt Mason. „Aber der Titel selbst ist eine Anspielung auf die Superstition Mountains in unserem Heimatstaat Arizona. Es ist eine wunderschöne Bergkette, umgeben von Tragödien und Legenden über verborgenes Glück.“
23
// Sa // 20 Uhr // +++ W E N I G E + R E S T K A R T E N +++
SORRY3000, Kapa Tult & Antänne
VVK: 22 (zzgl. Geb.) EUR
» https://soundcloud.com/sorry3000
» https://kapa-tult.de
» https://antaenne.bandcamp.com
» https://www.tixforgigs.com/Event/56216
Der Spaß ist zu Ende – Sorry3000 gehen auf Tour!
Halle, Leipzig, Schkeuditz-West – Sorry3000 hat viel zu erzählen. Nasenspray und Fitness, selbstfahrende Staubsauger und Erschöpfungszustände. Diese Band nimmt euch mit auf eine aufregende Reise in ihre durchschnittlichen Existenzen. Volle Power voraus mit frechen Keyboards, nervigen Gitarren und gigantischen Trompeten. Dazu zackige Beats und Stefanie Heartmanns schonungslos vorgetragene Texte, denen ihr nicht aus dem Weg gehen könnt. Eine Prise Pop, Mitsingfaktor und Ekstase – die Vollzeitgestressten aus dem Hause Audiolith Records geben euch die Experience, die ihr braucht für euren grauen Alltag. Realpop, Kartoffelpop, Loser-Pop… nennt es, wie ihr wollt, wichtig ist, dass ihr dabei seid. Diese Band ist eine Rarität!
Sorry3000 ist eine Real-Pop-Band aus Sachsen-Anhalt. Ihre Themen sind: Stadt, Land und die Komplexe des enttäuschten Einzelgängers (im Verhältnis 10 – 10 – 80). Schonungslos sezieren sie die Zonen ihres Tarifgebiets in Halle/Saale. Zwischen Acker, Platte und Wohlfühlkiez liegen die echten und die eingebildeten Probleme nur so auf der Straße und Stefanie Heartmann, Frank Leiden, Bianca Stress und Joni Spumante kümmern sich endlich darum. 2016 in Halle an der Saale gegründet, sind aus sie ihnen nach harten Studentenjahren traurige Berufseinsteiger geworden, die verzweifelt versuchen, noch etwas zu erleben. Der Rest ihres Privatlebens ist leider streng geheim. Ihr Charisma dafür unendlich genug, um die Universalprobleme von Nähe und Distanz, Kontrollzwang und verhindertem Größenwahn angemessen zu Musik zu verarbeiten. Sorry3000 wollen allen Unglücklichen konkrete Tipps geben, wie sie endlich was aus ihrem Leben machen. Zum Beispiel endlich mit dieser Fitness anfangen , den Namen zu ändern oder die Schuld auf die anderen zu schieben („Keiner hält ihn auf. Keine Rezeptpflicht!“). Sie machen Real-Pop, das bedeutet: Keine Rücksicht auf gegenwärtige Trends, dafür die pure Power von Synthie, Gitarre, Geschrei und Gesang. Alles für die Message. Anschlussfähigkeit ja, aber zu IHREN Konditionen. So real war befindlichkeitsbasierter Kartoffelpop noch nie.
Sorry3000: Eine Band auf Erfolgskurs. In DER Pophauptstadt Sachsen-Anhalts, Halle/Saale, haben sie sich schon längst einen Namen gemacht.
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Halle, Leipzig, Schkeuditz-West – Sorry3000 hat viel zu erzählen. Nasenspray und Fitness, selbstfahrende Staubsauger und Erschöpfungszustände. Diese Band nimmt euch mit auf eine aufregende Reise in ihre durchschnittlichen Existenzen. Volle Power voraus mit frechen Keyboards, nervigen Gitarren und gigantischen Trompeten. Dazu zackige Beats und Stefanie Heartmanns schonungslos vorgetragene Texte, denen ihr nicht aus dem Weg gehen könnt. Eine Prise Pop, Mitsingfaktor und Ekstase – die Vollzeitgestressten aus dem Hause Audiolith Records geben euch die Experience, die ihr braucht für euren grauen Alltag. Realpop, Kartoffelpop, Loser-Pop… nennt es, wie ihr wollt, wichtig ist, dass ihr dabei seid. Diese Band ist eine Rarität!
Sorry3000 ist eine Real-Pop-Band aus Sachsen-Anhalt. Ihre Themen sind: Stadt, Land und die Komplexe des enttäuschten Einzelgängers (im Verhältnis 10 – 10 – 80). Schonungslos sezieren sie die Zonen ihres Tarifgebiets in Halle/Saale. Zwischen Acker, Platte und Wohlfühlkiez liegen die echten und die eingebildeten Probleme nur so auf der Straße und Stefanie Heartmann, Frank Leiden, Bianca Stress und Joni Spumante kümmern sich endlich darum. 2016 in Halle an der Saale gegründet, sind aus sie ihnen nach harten Studentenjahren traurige Berufseinsteiger geworden, die verzweifelt versuchen, noch etwas zu erleben. Der Rest ihres Privatlebens ist leider streng geheim. Ihr Charisma dafür unendlich genug, um die Universalprobleme von Nähe und Distanz, Kontrollzwang und verhindertem Größenwahn angemessen zu Musik zu verarbeiten. Sorry3000 wollen allen Unglücklichen konkrete Tipps geben, wie sie endlich was aus ihrem Leben machen. Zum Beispiel endlich mit dieser Fitness anfangen , den Namen zu ändern oder die Schuld auf die anderen zu schieben („Keiner hält ihn auf. Keine Rezeptpflicht!“). Sie machen Real-Pop, das bedeutet: Keine Rücksicht auf gegenwärtige Trends, dafür die pure Power von Synthie, Gitarre, Geschrei und Gesang. Alles für die Message. Anschlussfähigkeit ja, aber zu IHREN Konditionen. So real war befindlichkeitsbasierter Kartoffelpop noch nie.
Sorry3000: Eine Band auf Erfolgskurs. In DER Pophauptstadt Sachsen-Anhalts, Halle/Saale, haben sie sich schon längst einen Namen gemacht.
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27
// Mi // 20 Uhr // DRÄI Album Tour 2024
SAY YES DOG & Luna Morgenstern
Wenn Say Yes Dog eine neue Tour annoncieren, dann ist das immer auch eine Verheißung. Eindeutig ist ihr Elektropop für den ausgelassenen Tanz gemacht. Gleichzeitig vermögen es ihre Melodien, in manchmal sanfte und bisweilen pochende Melancholie zu sinken. Seit ihrer Gründung vor einem Jahrzehnt hat die Gruppe Bühnen auf allen Kontinenten bespielt – und ist dabei zu einer oszillierenden Einheit verschmolzen.
Nachdem das Trio im März 2024 ihre bisher größten Shows in Berlin, Hamburg, Köln und München gespielt hat, führen sie nun ihre Tour im Herbst fort: eine Konzertreise, die sie durch ganz Europa führen wird. Dabei stellen sie ihrem Publikum ein brandneues und ihr wohl vielschichtigstes Album vor: Im Schmelztiegel von Independentmusik und Synth-Pop haben auf „DRÄI“ alle Schattierungen von Say Yes Dog ihre schönste Form gefunden.
Luna Morgenstern ist der „Alt-Popstar, den wir brauchen“ (3voor12). Die in Amsterdam lebende und in Köln geborene Luna kreiert alternative Popmusik, die die Emotionen von Liebe, Verlust und den Herausforderungen einer jungen Frau in der modernen Welt zum Ausdruck bringt. Ihre Debüt-EP „Taking The Blow“ katapultierte sie ins Rampenlicht und verschaffte ihr weltweite Anerkennung. Mit dem 2023 erschienenen Nachfolger „Dance Dance (Don't Go)“ rückte sie mit ihrer meisterhaften Live-Show ins Rampenlicht.
Als Autodidaktin ist Luna eine Produzentin, Songwriterin und Künstlerin, die kraftvolle Melodien mit zartem Gesang und einer Produktion formt, die sich von den EDM-Größen Kaskade, Da Hool und Gigi D'Agostino inspirieren lässt: „Als ich aufwuchs, kaufte ich mir immer diese Compilation-CDs namens BRAVO, und so hörte ich diese großen Dance- und Trance-Hits, als ich noch sehr jung war“.
Indem sie dies mit ihrer heutigen Vorliebe für Charli XCX, Shygirl und Caroline Polachek kombiniert, erschafft Luna eine Welt, in der sie Hyperpop mit Dance-Hymnen vermischt. Rohe, gefühlsbetonte Texte erzählen Lunas persönliche Geschichten, während die tanzbaren Beats im Hintergrund einen in eine Berliner Nacht versetzen; all das macht Luna Morgenstern zu einer der aufregendsten und innovativsten Künstlerinnen, die in Europa an der Spitze stehen.
T I C K E T S gibt es bei culton im Peterssteinweg 9 und online bei tixforgigs.com (Link unterm Bild)
Nachdem das Trio im März 2024 ihre bisher größten Shows in Berlin, Hamburg, Köln und München gespielt hat, führen sie nun ihre Tour im Herbst fort: eine Konzertreise, die sie durch ganz Europa führen wird. Dabei stellen sie ihrem Publikum ein brandneues und ihr wohl vielschichtigstes Album vor: Im Schmelztiegel von Independentmusik und Synth-Pop haben auf „DRÄI“ alle Schattierungen von Say Yes Dog ihre schönste Form gefunden.
Luna Morgenstern ist der „Alt-Popstar, den wir brauchen“ (3voor12). Die in Amsterdam lebende und in Köln geborene Luna kreiert alternative Popmusik, die die Emotionen von Liebe, Verlust und den Herausforderungen einer jungen Frau in der modernen Welt zum Ausdruck bringt. Ihre Debüt-EP „Taking The Blow“ katapultierte sie ins Rampenlicht und verschaffte ihr weltweite Anerkennung. Mit dem 2023 erschienenen Nachfolger „Dance Dance (Don't Go)“ rückte sie mit ihrer meisterhaften Live-Show ins Rampenlicht.
Als Autodidaktin ist Luna eine Produzentin, Songwriterin und Künstlerin, die kraftvolle Melodien mit zartem Gesang und einer Produktion formt, die sich von den EDM-Größen Kaskade, Da Hool und Gigi D'Agostino inspirieren lässt: „Als ich aufwuchs, kaufte ich mir immer diese Compilation-CDs namens BRAVO, und so hörte ich diese großen Dance- und Trance-Hits, als ich noch sehr jung war“.
Indem sie dies mit ihrer heutigen Vorliebe für Charli XCX, Shygirl und Caroline Polachek kombiniert, erschafft Luna eine Welt, in der sie Hyperpop mit Dance-Hymnen vermischt. Rohe, gefühlsbetonte Texte erzählen Lunas persönliche Geschichten, während die tanzbaren Beats im Hintergrund einen in eine Berliner Nacht versetzen; all das macht Luna Morgenstern zu einer der aufregendsten und innovativsten Künstlerinnen, die in Europa an der Spitze stehen.
T I C K E T S gibt es bei culton im Peterssteinweg 9 und online bei tixforgigs.com (Link unterm Bild)
28
// Do // 19 Uhr // 15 Jahre detektor.FM mit
Live-Podcast, OUM SHATT & MAEGRE MARTIN
VVK: 22 (zzgl. Geb.) EUR
» https://detektor.fm/musik
» https://www.oumshatt.com
» https://meagremartin.bandcamp.com
» https://lagedernation.org
» https://www.tixforgigs.com/Event/59430
„Eigentlich sind wir eine ziemlich planlose Band“, sagt Sänger und Songschreiber Jonas Poppe 2017 im detektor.fm-Interview. „Mies organisiert“, ergänzt Schlagzeuger Chris Imler. „Ein Glück“, sagen wir, denn genau diese Planlosigkeit führt dazu, dass Oum Shatt vieles dem Zufall überlassen und dabei ein einzigartiger Sound entsteht. Auf ihrem vielgelobten Debütalbum führt die Berliner Band 2016 amerikanischen Surf mit griechischer Rembetika-Musik, No Wave und orientalischen Einflüssen zusammen. Radioeins und taz finden auf diesem Album ihren Song des Jahres, auch bei der BBC und auf dem SXSW-Festival jubelt man.
Auf dem im Januar erschienenen zweiten Album „OPT OUT“ geht der wilde Ritt weiter: Psychedelische Sounds und hypnotisch-tanzbare Grooves, die wie gemacht sind für das Ambiente des UT Connewitz. Wir freuen uns auf Oum Shatt beim detektor.fm-Geburtstag und summen derweil mantraartig: Power to the women of the morning shift!
Letztes Jahr im Frühling, da blitzt im Dickicht unseres Redaktionspostfachs ein kleines Gitarrenpop-Juwel auf. Der Absender ist das geschmackssichere Label Mansions and Millions, der Betreff lautet „neues Signing: Meagre Martin“. Drei US-Amerikaner*innen based in Berlin, musikalische Koordinaten: Dream Pop, Americana, Fleetwood Mac, Mac DeMarco. Gleich die erste Single „All My Thoughts“ geht ins Ohr und in unsere Rotation, wenig später gefolgt vom Debütalbum „Gut Punch“, auf dem sich lauter unaufgeregte Indiepop-Hymnen tummeln.
Die Musikauskenner-Blogs pfeifen es von den Dächern: Diese Band ist „ready to make a real splash“. Umso mehr freuen wir uns, dass Meagre Martin nach Support-Shows für alt-J in den USA und nach Festival-Auftritten bei SXSW, Immergut, Reeperbahn und Pitchfork London nun beim detektor.fm-Geburtstag in Leipzig spielen. „In all my thoughts I listen for you“, tönt es aus dem Radio und wir schwofen schon mal beseelt über die Redaktionsflure.
Eröffnet wird der Abend von einem Live-Podcast mit Gast Ulf Buermeyer von "Lage der Nation"
T I C K E T S: bekommt Ihr online via tixforgigs.com
Auf dem im Januar erschienenen zweiten Album „OPT OUT“ geht der wilde Ritt weiter: Psychedelische Sounds und hypnotisch-tanzbare Grooves, die wie gemacht sind für das Ambiente des UT Connewitz. Wir freuen uns auf Oum Shatt beim detektor.fm-Geburtstag und summen derweil mantraartig: Power to the women of the morning shift!
Letztes Jahr im Frühling, da blitzt im Dickicht unseres Redaktionspostfachs ein kleines Gitarrenpop-Juwel auf. Der Absender ist das geschmackssichere Label Mansions and Millions, der Betreff lautet „neues Signing: Meagre Martin“. Drei US-Amerikaner*innen based in Berlin, musikalische Koordinaten: Dream Pop, Americana, Fleetwood Mac, Mac DeMarco. Gleich die erste Single „All My Thoughts“ geht ins Ohr und in unsere Rotation, wenig später gefolgt vom Debütalbum „Gut Punch“, auf dem sich lauter unaufgeregte Indiepop-Hymnen tummeln.
Die Musikauskenner-Blogs pfeifen es von den Dächern: Diese Band ist „ready to make a real splash“. Umso mehr freuen wir uns, dass Meagre Martin nach Support-Shows für alt-J in den USA und nach Festival-Auftritten bei SXSW, Immergut, Reeperbahn und Pitchfork London nun beim detektor.fm-Geburtstag in Leipzig spielen. „In all my thoughts I listen for you“, tönt es aus dem Radio und wir schwofen schon mal beseelt über die Redaktionsflure.
Eröffnet wird der Abend von einem Live-Podcast mit Gast Ulf Buermeyer von "Lage der Nation"
T I C K E T S: bekommt Ihr online via tixforgigs.com
29
// Fr // 21 Uhr // BAIKALTRAIN
URWANI Z WESELA (live), DJ Petrike & DJ Mahalla
Mit dem Baikaltrain geht es unter Volldampf auf in den sonnigen Südosten! DJ Petrike und DJ Mahalla haben wieder ihre prall gefüllten Plattenkoffer dabei und heizen allen Fahrtgästen mit bester Tanzmusik aus allen Landstrichen zwischen Donau und Dunajec ordentlich ein! Auf einem Zwischenstopp in den polnischen Beskiden springen die Musiker von Urwani z Wesela mit auf und werden uns in ein berauschendes Gypsy-Brass-Delirium zaubern! Mit Pauken und Trompeten steuern wir jetzt in einer langen Kurve in Richtung Balkan. Rakia und Slivovic fließen in Strömen und erwärmen alle Herzen. Auf allen Tischen wird getanzt. Gläser zerspringen. Der Trans-Balkan-Express wird von den virtuosen Musikern mit wilden Tänzen wie Kolos und Čočeks auf ein Rekordtempo gebracht, welches die Welt noch nicht gesehen hat. Die Lampen flackern. Das Dampfross pfeift. Agnieszka und Miroslav wirbeln immer schneller im Kreis und alle Passagiere vereinen sich zum kollektiven Tanzexzess! Die beiden DJs bringen mit pumpenden Balkan-Beats, krachendem Hirten-Punk und superschnellem Karpaten-Ska die Stimmung zum Überkochen. Immer weiter tanzen alle mit glühenden Herzen durch die turbulente Nacht, bis der erste Sonnenstrahl durch die Abteilfenster sticht. Živeli!
T I C K E T S gibt es online bei tixforgigs (Link unterm Bild) oder bei culton im Peterssteinweg 9.
T I C K E T S gibt es online bei tixforgigs (Link unterm Bild) oder bei culton im Peterssteinweg 9.
30
// Sa // 20 Uhr // +++ A U S V E R K A U F T +++ S O L D + O U T+++
MILLIARDEN (d/ Zuckerplatte)
2013 gründen Ben Hartmann und Johannes Aue das Rockgebilde Milliarden. Als Kreativschmiede sind sie zu zweit geblieben. Für die Live-Umsetzung ihrer Lieder und im Aufnahmestudio kommt ein fester Kreis an Musikern dazu. Die sind, laut Hartmann, allesamt bessere Instrumentalisten als er und Aue. Texte und Kompositionen, die gestalterischen Impulse, stammen hingegen ausschließlich von den beiden Milliarden-Gründern.
Das mit der Musik fing früh an, mit ungefähr 12. Die Kindergärtnerin, die im Plattenbau in Berlin-Marzahn-Hellersdorf eine Wohnung nebenan bewohnte, konnte zwei, drei Griffe auf der Akustischen spielen - wie eigentlich jede Erzieherin. Ein paar gelauschte und selbstausprobierte Akkorde öffneten Hartmann und Aue eine Welt, in der sie sein konnten. Danach kam Punk. Der Haltung wegen. In der sechsten Klasse gab es Mitschüler, die sich Nazis nannten und kurzgeschorene Haare trugen. Denen begegnete Hartmann mit bunten Schnürsenkeln, seinem ersten Irokesen und der Energie des Skatepunk. Die Freunde aus den benachbarten Asylantenheimen, Russen, Bosnier, Kasachen, und der erste, beste Freund aus der Mongolei, förderten mit ihren Lebensgeschichten ein humanistisches Menschenbild, das zur Überzeugung wurde. Als werbende Geste will Ben Hartmann seine Vita und das was ihn und Johannes Aue ausmacht nicht missverstanden wissen. Sozialromantik ist ihm genauso suspekt wie das schlagwortgerechte Für und Wider unserer Zeit. Man muss Musik nicht mit marktkonformer oder zeitgeistiger Heureka!-Politur anbieten. Sie darf auch für sich sprechen.
Nach zwei Alben-Veröffentlichungen („Betrüger“ 2016 und „Berlin“ 2018) und über fünf Jahren Bandrealität wächst 2020 der Wunsch nach mehr Eigenständigkeit. Milliarden gründen das Label „Zuckerplatte“ auf dem auch ihr aktuelles Album „Schuldig“ erschien.
T I C K E T S das Konzert ist ausverkauft - aber es gibt ein Zusatzkonzert am 04.12. - alle weitere Infos findet Ihr dort!
Das mit der Musik fing früh an, mit ungefähr 12. Die Kindergärtnerin, die im Plattenbau in Berlin-Marzahn-Hellersdorf eine Wohnung nebenan bewohnte, konnte zwei, drei Griffe auf der Akustischen spielen - wie eigentlich jede Erzieherin. Ein paar gelauschte und selbstausprobierte Akkorde öffneten Hartmann und Aue eine Welt, in der sie sein konnten. Danach kam Punk. Der Haltung wegen. In der sechsten Klasse gab es Mitschüler, die sich Nazis nannten und kurzgeschorene Haare trugen. Denen begegnete Hartmann mit bunten Schnürsenkeln, seinem ersten Irokesen und der Energie des Skatepunk. Die Freunde aus den benachbarten Asylantenheimen, Russen, Bosnier, Kasachen, und der erste, beste Freund aus der Mongolei, förderten mit ihren Lebensgeschichten ein humanistisches Menschenbild, das zur Überzeugung wurde. Als werbende Geste will Ben Hartmann seine Vita und das was ihn und Johannes Aue ausmacht nicht missverstanden wissen. Sozialromantik ist ihm genauso suspekt wie das schlagwortgerechte Für und Wider unserer Zeit. Man muss Musik nicht mit marktkonformer oder zeitgeistiger Heureka!-Politur anbieten. Sie darf auch für sich sprechen.
Nach zwei Alben-Veröffentlichungen („Betrüger“ 2016 und „Berlin“ 2018) und über fünf Jahren Bandrealität wächst 2020 der Wunsch nach mehr Eigenständigkeit. Milliarden gründen das Label „Zuckerplatte“ auf dem auch ihr aktuelles Album „Schuldig“ erschien.
T I C K E T S das Konzert ist ausverkauft - aber es gibt ein Zusatzkonzert am 04.12. - alle weitere Infos findet Ihr dort!