Aufgrund der aktuellen Entwicklung und der Vorgaben, die aus der Sächsichen Corona-Notfall-Verordnung resultieren, kann das Konzert leider nicht wie geplant stattfinden. Bis einschließlich 12. Dezember 2021 bleiben alle Veranstaltungshäuser geschlossen. Vorerst wird es keinen Ersatztermin geben. Tickets werden an der jeweiligen Vorverkaufsstelle erstattet
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+ + + verlegt vom 06.11.2020 und 13.04.2021 + + +

Der britische Musiker James Holden ist schon seit den frühen 2000er Jahren eine feste Größe der elektronischen Musik. Er verbindet experimentelle Sounds mit dem Wissen um die britische Rave-Kultur vergangener Zeiten zu einer zeitgenössischen Psychedelik zwischen ekstatischer Clubnacht und privater Afterhour. Neben zahlreichen eigenen Singles und Alben, die Holden regelmäßig auf seinem eigenen Qualitätslabel "Border Community" veröffentlicht, hat er in über 200 Remixen Stücke von Künstler*innen wie Depeche Mode, New Order oder Madonna mit seiner musikalischen Handschrift veredelt.

Holdens neuestes Projekt ist gemeinsam mit dem polnischen Jazz-Minimalisten Wacław Zimpel entstanden, der bereits mit so unterschiedlichen Musikern wie Joe McPhee und Shackleton zusammengearbeitet hat. In mehreren Sessions mit Holden am modularen Synthesizer und Zimpel an der Klarinette entstand die EP "Long Weekend" – eine Art Neudefinition von Trance im Geiste improvisierter Musik, die die beide Musiker nun live präsentieren.

[Terry Riley's IN C] 11 oscillateurs et 53 formes
Modular Synth: Julien Sénélas, Jérôme Vassereau
Graphic Design: Soia

Julien Sénélas, Jérôme Vassereau und Soia präsentieren eine neue Version von "In C", Terry Rileys bahnbrechender Komposition, und interpretieren diese instrumental mit zwei modularen Synthezisern (11 Oszillatoren) und grafisch mit live und analog produzierten Animationen (53 Formen).

1964 von Terry Riley komponiert gilt "In C" als Grundlagenwerk der Bewegung des musikalischen Minimalismus. Anders als auf einer der bekanntesten Aufnahmen von "In C" aus dem Jahr 1968 kommen heute Abend keine 11 akustischen Instrumente zum Einsatz, sondern 11 Oszillatoren, die in 2 modularen Synthezisern verbaut sind.

Illustratorin und visual Artist Soia schuf ein Formenalphabet, das jedes der 53 musikalischen Themen repräsentiert, die "In C" bilden.


T I C K E T S werden an der jeweiligen Vorverkaufsstelle erstattet.

Das Festival muss aufgrund der aktuell geltenden Corona-Notfall-Verordnung leider abgesagt werden - es soll einen Ersatztermin geben, der aber leider noch nicht feststeht. Wer seine Tickets lieber zurückgeben möchte, kann das also ab jetzt tun. Infos zur Refundierung kommen von tixforgigs.
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Here we go again - nur wenige Tage vor Tourstart sind wir gezwungen die “Shake a leg tour 2021” zu verschieben. Sechshunderteinunddreißig Tage nach der eigentlichen “good luck tour 2020” stehen wir wieder an dem selben Punkt. Wir fühlen uns machtlos, wütend, müde, fassungslos und einfach nur traurig. Im Chaos zwischen den vielen regionalen unterschiedlichen Bestimmungen, den Lockdowns und den völlig überfüllten Intensivstationen.

Mehr Infos zu Konzerten 2022 und Tickettausch- bzw. Erstattungsoptionen werden ganz bald folgen.

Hinweis:
Ab Montag, den 22.11. bis einschließlich Sonntag, den 12.12. bleibt das UT Connewitz aufgrund der aktuell in Sachen gültigen Corona-Notfallverordnung geschlossen. Leider kann das Konzert nicht wie geplant stattfinden.
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Salomea holt uns mit ihrem kürzlich veröffentlichten zweiten Album »Bathing in Flowers« ab und nimmt uns mit auf eine persönliche musikalische Reise über Herausforderungen, Ängsten hinzu Wachstum und Stärke.
Sängerin Rebekka Salomea erlaubt ganz private, mal schmerzliche, mal hoffnungsvolle Einblicke in ihr Leben, verschafft Musik als Ausdrucksform eine tiefe Bedeutung und gibt uns tatsächlich das Gefühl in die Musik einzutauchen – eben wie in ein wohltuendes Blumenbad, das die Realität für den Moment vergessen lässt. Kreative und persönliche Herausforderungen sind ebenso wie ein Starker Glaube an Liebe, Respekt und Ehrlichkeit Inhalte, die Salomea seit der Bandgründung 2014 begleiten und die sie in einer spannungsvollen Mischung aus Jazz, Hip-Hop, RnB und zeitgenössischer elektronischer Musik verarbeitet. Es entsteht ein zeitgenössischer Genre-Schmelztiegel, der um aufgeschlossene Ohren bittet.

Rebekka Salomea und ihre Band traten bereits auf einigen Jazzfestivals, wie dem Jazzablanca, dem Avignon Jazzfestival, dem Moers Festival und auch den Leipziger Jazztagen 2018 auf und wir freuen uns ganz besonders sie wieder in Leipzig begrüßen zu dürfen.


T I C K E T S werden an den jeweiligen Vorverkaufsstellen erstattet!

Aufgrund der aktuell gültigen Corona-Notfall-Verordnung in Sachsen kann das Konzert leider nicht stattfinden. Ab Montag, den 22.11. bis einschließlich Sonntag, den 12.12. bleiben sämtliche Kultureinrichtungen geschlossen.
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Den größten Teil ihrer Bandgeschichte haben We Stood Like Kings der Komposition neuer Soundtracks zu Stummfilmklassikern gewidmet. Erst BERLIN 1927... dann UdSSR 1926... und USA 1982: diese Projekte haben sie als Band geprägt und viel erleben lassen: 250 Shows in 20 Ländern in etwas mehr als 5 Jahren.

Jetzt schreiben sie ein neues Kapitel. Kein Film, aber dennoch ein Treffen mit "Geistern" aus der Vergangenheit, einer anderen Inspirationsquelle: der klassischen Musik. "Classical Re:works" ist eine Sammlung neuer Bearbeitungen von Werken aus vier Jahrhunderten klassischer Musik. We Stood Like Kings tauchen weiter in das für ihre Musik so typische Etikett "neoklassisch" ein. Die Werke wurden ursprünglich für Klavier (Szymanovsky, Beethoven, Debussy), Streicher (Vivaldi), Orgel (Bach) oder gar ein volles Sinfonieorchester mit (Ravel) und ohne (Janacek) Chor geschrieben. Einige sind berühmt, andere verborgene Juwelen, die die Band bei ihren Recherchen entdeckt hat. Die vielen Stunden, die sie damit verbracht hat, zum Kern der Originalpartituren vorzudringen, waren ein unglaubliches Abenteuer und eine Herausforderung mit einem Ziel: sich diese wunderschönen musikalischen Werke zu eigen zu machen, jedes auf seine eigene Art und Weise.


T I C K E T S: werden an der jeweiligen Vorverkaufsstelle erstattet!

Hallo Freunde, es fällt uns alles andere als leicht, aber jetzt ist es auch bei uns soweit.
Die aktuelle Lage lässt es leider nicht mehr zu, eine ordentliche Tour zu spielen die euch und uns Spaß macht, nicht auf Kosten der Gesundheit geht und für uns am Ende noch einigermaßen rentabel ist.
Einige Shows haben wir auf das nächste Frühjahr verschieben können, andere müssen leider komplett ausfallen. Ihr könnt die Karten dafür natürlich zurück geben.
Falls ihr uns trotzdem ein wenig unterstützen wollt, schaut mal bei uns im Shop vorbei. Kauft unser neues Album, oder ein Shirt für die Liebste.
Bleibt gesund, passt auf euch auf und lasst euch impfen, dann können wir bald wieder zusammen abhängen. Also wir hätten Bock! Eure Kadavar

T I C K E T S: werden selbstverständlich erstattet - Ihr erhaltet dazu eine Mail von tixforgigs!

Norddeutschlands wildestes Duo MANTAR hat in fünf Jahren mehr erreicht als die meisten Bands, die doppelt so alt und groß sind. Das Produkt einer zwanzigjährigen Freundschaft zwischen dem Gitarristen/Sänger Hanno Klaenhardt und dem Schlagzeuger Erinc Sakarya ist eine Erfolgsgeschichte, die nur aus einer Sache entstanden ist: harter Arbeit, die sich in 3 Alben, einer EP und einer Live-Veröffentlichung manifestiert. 2014 veröffentlichten sie ihr Debüt »Death By Burning« via Svart Records, ein kompromissloser Schlag von zurückhaltender Punk-Attitüde und Metal-Intensität, welches sofort von der Presse gefeiert wurde. Seitdem tourte die Band unermüdlich und zierte die Bühnen der Welt, einschließlich denen des Roadburn Festivals (NL), dem Wacken Open Air (D) sowie dem Maryland Deathfest (USA). Mit ihrem Nachfolger »Ode To The Flame« (Nuclear Blast) aus dem Jahr 2016 schafften sie es, ihren Ruf als unglaubliche Live-Band noch weiter auszubauen und eroberten nicht nur Europa und die USA, sondern auch Russland, Japan und Südafrika. (...)

»The Modern Art Of Setting Ablaze« ist ein Titel, der perfekt zu Hannos symbolischer Feuerbesessenheit auf früheren Alben passt; dieses Mal jedoch leugnet es die Neigung der Menschheit, blindlings denen zu folgen, die uns in Vergessenheit geraten lassen würden. Damit wollen sie jedoch nicht notwendigerweise ein politisches Statement abgeben, sondern eher eine morbide Faszination für die gegenwärtigen Spannungen ausdrücken, die den Verstand der Massen in Brand zu setzen drohen. »The Modern Art Of Setting Ablaze« ist der Funke, der die Flammen entzünden wird - vor allem auf der Bühne. "Ich bin süchtig nach diesen Momenten da oben", sagt Hanno, "laut, wild und aggressiv sein zu können; die Bühne in Brand zu setzen, Chaos zu verursachen - dafür lebe ich."


T I C K E T S sind online via tixforgigs.com (cutt.ly Link unterm Bild) sowie bei CULTON Tickets im Petserssteinweg 9 erhältlich!


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Das Konzert unter den sogenannten 2G Bedingungen statt, d.h. nur vollständig gegen Covid-19 Geimpfte (die letzte Impfung muss mindestens 14 Tage zurückliegen) und von Covid-19 Genesene (mindestens 28 Tage Monat und maximal 6 Monate nach positiver PCR Testung) haben Zutritt zur Veranstaltung. Es muss ein gültiger Impfnachweis oder bei Genenesen der positive PCR Test vorgelegt werden – nur zertifizierbare Dokumente (mit QR Code/ kein gelber Impfpass) werden akzeptiert. Dafür ohne Maskenpflicht und Abstandsregeln (alles nach derzeitigem Stand)

Aufgrund der aktuellen Maßnahmen in Sachsen bleiben auch Musikschulen geschlossen. Die BigBand kann somit bis zum Konzert nicht proben - leider muss das Konzert voerst entfallen.
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Seit nunmehr 25 Jahren steht die MSL BIGBAND unter der Leitung des Leipziger Jazz-Trompeters Hubertus Böhm für mitreißende Rhythmen, feine Töne und schwungvolle Arrangements im Großformat. Bigband at its best – made in Leipzig.

Feiert mit und genießt besten Jazz, Funk und Swing präsentiert von einer einzigartigen Bandfamilie. Mit dabei unvergessliche Melodien von Duke Ellington bis Glenn Miller, musikalische Meisterwerke von Dizzy Gillespie, Chick Corea oder Herbie Hancock aber auch Dancefloor-Klassiker von Kool & the Gang und preisgekrönte James-Bond-Titel – arrangiert von den Größen der Zunft.
Unter der Leitung des Leipziger Jazz-Trompeters Hubertus Böhm wurde die MSL BIGBAND 1996 an der Musikschule Leipzig "Johann Sebastian Bach" gegründet. Seitdem ist die MSL BIGBAND mit ihrem vielseitigen Repertoire und ihrer erfrischenden Spielfreude zahlreiche Publikumserfolge auf den Bühnen zu Haus, in Sachsen aber auch weit über die Landesgrenzen hinaus.


T I C K E T S: sind an der Abendkasse erhältlich!

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Das Konzert findet unter den sogenannten 2G Bedingungen statt, d.h. nur vollständig gegen Covid-19 Geimpfte (die letzte Impfung muss mindestens 14 Tage zurückliegen) und von Covid-19 Genesene (mindestens 28 Tage Monat und maximal 6 Monate nach positiver PCR Testung) haben Zutritt zur Veranstaltung. Es muss ein gültiger Impfnachweis oder bei Genenesen der positive PCR Test vorgelegt werden – nur zertifizierbare Dokumente (mit QR Code) werden akzeptiert (alles nach derzeitigem Stand).

Der Schweizer Musiker Elia Rediger arbeitet seit Jahren eng mit befreundeten Künstler*innen aus der Demokratischen Republik Kongo zusammen und entwickelt neue Räume des künstlerischen, musikalischen Dialoges. Musik in Spannungsfeldern zwischen Afrika und Europa, dem was war und allem, was noch kommt! Dieses Projekt verheißt vieles: Grenzziehungen zwischen Physischem und Geistigem, zwischen Leben und Tod werden aufgebrochen und zu neuen mystischen Erzählungen gebunden. Wir geraten in einen mitreißenden musikalischen Strudel und finden uns wieder zwischen Denkanstößen über das Scheitern, den Tod und die Weltwirtschaft.
Zusammen mit Kojack Kossakamvwe und Ruth Kemna ist er Teil des Kollektivs Group 50:50, welches sich mit dem künstlerischen Paritätsprinzip im Austausch zwischen Afrika und Europa befasst. Zwischen freier Improvisation, Kunstlied und Arie öffnen die Musiker*innen den Blick für spannungsreiche Utopien zwischen Kobaltminen und postkolonialer Restitutionsdebatte. Der Abend ist eine Auseinandersetzung mit vergangenen Werken, die bereits über die letzten Jahre auf Bühnen in Afrika und Europa aufgeführt wurden, präsentiert noch ungeschriebene Kompositionen über die Zukunft zwischen Kinshasa und Leipzig und ist mitunter dem im Frühjahr 2021 verstorbenen Gründungsmitglied der Group 50:50 Dorine Mokha gewidmet.

Elia Rediger (voc, keys)
Ruth Kemna (vla)
Kojack Kossakomvwe (git) u.a.

Willkommen im Purgatorium!
Mit einem gewaltigen todesmetallischen Sturm wurde 2019 das erste Kapitel des Unseal The Darker Gates gefeiert und das Tor zum Fegefeuer aufgebrochen. Nun ist erneut die Zeit gekommen sich in die Tiefe zu begeben und die Abgründe des Seins inmitten des Limbus zu zelebrieren.
Im zweiten Akt der Veranstaltungsreihe wird sich dazu weiter in die endlose Leere vorgewagt und die feurigen Tore der Hölle hinter sich gelassen. Was bleibt ist die affektive Ambivalenz, der Zwiespalt der Seele, der durch die Künstler eine Stimme verliehen wird und somit eine kathartische Reinigung erfolgen kann.
Fernab jeden Klischees oder jeglichem aufgesetzten Eventcharakters wird an diesem Abend den unterschiedlichen Ausprägungen der New Wave of psychedelic Death Metal gefrönt und dabei der Einzigartigkeit jeder einzelnen auftretenden Band der nötige Freiraum eingeräumt, um den nächsten Schritt der gemeinsamen Reise zu gehen und sich tiefer in das Fegefeuer zu wagen.


T I C K E T S sind online via tixforgigs.com (Link unter`m Bild) sowie bei Culton Tickets erhältlich!


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Das Festival findet unter den sogenannten 2G Bedingungen statt, d.h. nur vollständig gegen Covid-19 Geimpfte (die letzte Impfung muss mindestens 14 Tage zurückliegen) und von Covid-19 Genesene (mindestens 28 Tage Monat und maximal 6 Monate nach positiver PCR Testung) haben Zutritt zur Veranstaltung. Es muss ein gültiger Impfnachweis oder bei Genenesen der positive PCR Test vorgelegt werden – nur zertifizierbare Dokumente (mit QR Code) werden akzeptiert. Dafür ohne Maskenpflicht und Abstandsregeln (alles nach derzeitigem Stand)