"Grenzgebiet" ist ein ruhiger und ehrlicher Film, der sich auf sympathische Art und Weise dem Standard-repertoire des Graffiti Genres widersetzt.
Unbeeindruckt von den Erwartungshaltungen und Sehgewohn-heiten der eigenen Subkultur entwickelt "Grenzgebiet" einen ganz eigenen Blick auf Graffiti und dessen Dokumentation. Schnell, laut und auf Action gebürstet, darum geht es in vielen Streifen, sicherlich zu Recht. Aber genau deswegen wirkt "Grenzgebiet" so erfrischend, weil er eben genau das nicht macht und nicht will. Leichtfüßig drückt er auf die Bremse, gönnt sich lange Einstellungen, schräge Dialoge, skurrile Sequenzen, viel Natur, schöne Landschaften und geile Züge. Vieles ist zu sehen, nur eben kein einziges Graffiti. Und auch das ist so erfrischend, weil er damit die vielen Zwischentöne freilegt, die sonst kaum wahrgenommen werden, aber zu Graffiti gehören, wie Sprühlack, Züge, Reisen u.v.m. Eine wunderbare Perspektive. Eine Perspektive, die gelingt, weil sich alle ProtagonistInnen kennen, befreundet sind und vier Wochen zusammen in einem alten Passat stecken, mit dem sie durch Osteuropa fahren. Gesucht und gefunden werden Züge, doch am Ende geht es um viel mehr, wie sich im Laufe der Reise herausstellen wird.
T I C K E T S: diese Vorstellung ist ausverkauft, es gibt eine Zusatzvorstellung um 22 Uhr!
04
// Mi // 20 Uhr // +++ A U S V E R K A U F T +++
GRENZGEBIET (D 2019, 73 min., Dok, R: Matti Cordewinus)
04
// Mi // 22 Uhr // +++ A U S V E R K A U F T +++
GRENZGEBIET (D 2019, 73 min., Dok, R: Matti Cordewinus)
"Grenzgebiet" ist ein ruhiger und ehrlicher Film, der sich auf sympathische Art und Weise dem Standard-repertoire des Graffiti Genres widersetzt.
Unbeeindruckt von den Erwartungshaltungen und Sehgewohnheiten der eigenen Subkultur entwickelt "Grenzgebiet" einen ganz eigenen Blick auf Graffiti und dessen Dokumentation. Schnell, laut und auf Action gebürstet, darum geht es in vielen Streifen, sicherlich zu Recht. Aber genau deswegen wirkt "Grenzgebiet" so erfrischend, weil er eben genau das nicht macht und nicht will. Leichtfüßig drückt er auf die Bremse, gönnt sich lange Einstellungen, schräge Dialoge, skurrile Sequenzen, viel Natur, schöne Landschaften und geile Züge. Vieles ist zu sehen, nur eben kein einziges Graffiti. Und auch das ist so erfrischend, weil er damit die vielen Zwischentöne freilegt, die sonst kaum wahrgenommen werden, aber zu Graffiti gehören, wie Sprühlack, Züge, Reisen u.v.m. Eine wunderbare Perspektive. Eine Perspektive, die gelingt, weil sich alle ProtagonistInnen kennen, befreundet sind und vier Wochen zusammen in einem alten Passat stecken, mit dem sie durch Osteuropa fahren. Gesucht und gefunden werden Züge, doch am Ende geht es um viel mehr, wie sich im Laufe der Reise herausstellen wird.
Unbeeindruckt von den Erwartungshaltungen und Sehgewohnheiten der eigenen Subkultur entwickelt "Grenzgebiet" einen ganz eigenen Blick auf Graffiti und dessen Dokumentation. Schnell, laut und auf Action gebürstet, darum geht es in vielen Streifen, sicherlich zu Recht. Aber genau deswegen wirkt "Grenzgebiet" so erfrischend, weil er eben genau das nicht macht und nicht will. Leichtfüßig drückt er auf die Bremse, gönnt sich lange Einstellungen, schräge Dialoge, skurrile Sequenzen, viel Natur, schöne Landschaften und geile Züge. Vieles ist zu sehen, nur eben kein einziges Graffiti. Und auch das ist so erfrischend, weil er damit die vielen Zwischentöne freilegt, die sonst kaum wahrgenommen werden, aber zu Graffiti gehören, wie Sprühlack, Züge, Reisen u.v.m. Eine wunderbare Perspektive. Eine Perspektive, die gelingt, weil sich alle ProtagonistInnen kennen, befreundet sind und vier Wochen zusammen in einem alten Passat stecken, mit dem sie durch Osteuropa fahren. Gesucht und gefunden werden Züge, doch am Ende geht es um viel mehr, wie sich im Laufe der Reise herausstellen wird.
05
// Do // 21 Uhr //
WELTEN (d) - Record Release Konzert "Akureyri"
WELTEN laden ein zum Release ihres dritten Albums "Akureyri"!
Der Albumtitel und andere Elemente weisen auf unsere intensive Reise auf Island im Juni 2018 hin, wo die Bandmitglieder mit Freunden wanderten und drei Konzerte u.a. mit Óskar Guðjónsson von ADHD spielten.
WELTEN ist eine junge aufstrebende Band aus Leipzig. Prägend für ihre Musik ist der warme, melancholische, manchmal auch zerbrechliche, Bandsound, der sich stilistisch im minimalistischen Indie-Jazz einordnen lässt. Ausgangspunkt und wichtigstes Element ihres musikalischen Schaffens ist die enge Freundschaft zwischen den 4 Musikern. Diese manifestiert sich auf der Bühne hör- und sichtbar in einer besonderen Nähe und Verbindung untereinander, in die das Publikum einbezogen wird.
Die stete Suche nach neuartigen Klängen und eigenen Sounds bringt besondere Klangfarben und starke Melodien hervor, welche neue WELTEN der
improvisierten Musik eröffnet und zugänglich macht. Mit schwebende Klanggebilden und bezaubernden Atmosphären lassen WELTEN in großen dynamischen Bögen Geschichten anklingen, die von Hoffnungen und Sehnsüchten erzählen und das Publikum auf eine musikalische Reise zu Eiswüsten und Grasschneiderameisen mitnehmen. So ist jedes Stück ein kleines Gesamtkunstwerk, welches gleich einem Kaleidoskop unterschiedlichste Farben, Klänge und Assoziationen eröffnet und auf jeweils eigene Weise verzaubert.
T I C K E T S: sind online via tixforgigs.com (Link unterm Bild) sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich.
Der Albumtitel und andere Elemente weisen auf unsere intensive Reise auf Island im Juni 2018 hin, wo die Bandmitglieder mit Freunden wanderten und drei Konzerte u.a. mit Óskar Guðjónsson von ADHD spielten.
WELTEN ist eine junge aufstrebende Band aus Leipzig. Prägend für ihre Musik ist der warme, melancholische, manchmal auch zerbrechliche, Bandsound, der sich stilistisch im minimalistischen Indie-Jazz einordnen lässt. Ausgangspunkt und wichtigstes Element ihres musikalischen Schaffens ist die enge Freundschaft zwischen den 4 Musikern. Diese manifestiert sich auf der Bühne hör- und sichtbar in einer besonderen Nähe und Verbindung untereinander, in die das Publikum einbezogen wird.
Die stete Suche nach neuartigen Klängen und eigenen Sounds bringt besondere Klangfarben und starke Melodien hervor, welche neue WELTEN der
improvisierten Musik eröffnet und zugänglich macht. Mit schwebende Klanggebilden und bezaubernden Atmosphären lassen WELTEN in großen dynamischen Bögen Geschichten anklingen, die von Hoffnungen und Sehnsüchten erzählen und das Publikum auf eine musikalische Reise zu Eiswüsten und Grasschneiderameisen mitnehmen. So ist jedes Stück ein kleines Gesamtkunstwerk, welches gleich einem Kaleidoskop unterschiedlichste Farben, Klänge und Assoziationen eröffnet und auf jeweils eigene Weise verzaubert.
T I C K E T S: sind online via tixforgigs.com (Link unterm Bild) sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich.
06
// Fr // 20 Uhr //
RADARE, HEADS, GEWALT & Felix Gebhardt
Nach vier Jahren akribischen Songwritings stellen Radare mit "Der Endless Dream" ihr viertes Album vor. Im Gegensatz zum in Eigenregie produzierten Vorgänger "Im Argen", nahm die in Wiesbaden und Leipzig beheimatete Band dieses Mal gemeinsam mit Lari Eiden im Lunar City Studio in Darmstadt auf. Resultat dieser Kollaboration ist ein Klangbild verschiedenster Grauschattierungen, geprägt von synthetischen Drones, sanften Bläsern und hypnotischen Western-Gitarren.
"Der Endless Dream" ergründet die Irrungen und Wirrungen jugendlicher Sehnsüchte in einer Abfolge szenischer Ausschnitte und dient in der Tradition vergangener Alben der Band als Soundtrack für einen Mystery-Film im Kopfkino des Hörers.
Wurde das 2010 erschienene Debüt „Infinite Regress“ noch von einer ungestümen Heaviness und Rohheit dominiert – ein Sound, den die Band bereits auf dem 2011 veröffentlichten „Hyrule“ hinter sich ließ –, verwirklichte das 2015 erschienene Album „Im Argen“ (ebenfalls auf Golden Antenna) durch Rhodes Piano und mit Besen gespielten Drums eine reflektierte, in sich ruhende Klangästhetik. Beeinflusst von den repetitiven Kompositionen von Slint, der bleiernen Melancholie von Bohren & Der Club of Gore und dem sehnsuchtsvollen Spätwerk von Talk Talk, kreieren Radare auf "Der Endless Dream" einen durch experimentelle Gitarren und Synthesizer weiterentwickelten Sound. Das Line-up um Fabian Bremer (Gitarren, Synthesizer), Henrik Eichmann (Schlagzeug, Klarinette) und Jobst M. Feit (Gitarren, Synthesizer) wird dabei von Dominik Fink komplettiert, welcher Ende 2017 das langjährige Bandmitglied Matthias Jurisch am Bass ersetzte und mit seinem Tenorsaxophon zusätzlich eine neue Klangfarbe zum Gesamtbild hinzufügt.
T I C K E T S: sind via tixforgigs.com sowie bei CULTON im Peterssteinweg erhältlich!
"Der Endless Dream" ergründet die Irrungen und Wirrungen jugendlicher Sehnsüchte in einer Abfolge szenischer Ausschnitte und dient in der Tradition vergangener Alben der Band als Soundtrack für einen Mystery-Film im Kopfkino des Hörers.
Wurde das 2010 erschienene Debüt „Infinite Regress“ noch von einer ungestümen Heaviness und Rohheit dominiert – ein Sound, den die Band bereits auf dem 2011 veröffentlichten „Hyrule“ hinter sich ließ –, verwirklichte das 2015 erschienene Album „Im Argen“ (ebenfalls auf Golden Antenna) durch Rhodes Piano und mit Besen gespielten Drums eine reflektierte, in sich ruhende Klangästhetik. Beeinflusst von den repetitiven Kompositionen von Slint, der bleiernen Melancholie von Bohren & Der Club of Gore und dem sehnsuchtsvollen Spätwerk von Talk Talk, kreieren Radare auf "Der Endless Dream" einen durch experimentelle Gitarren und Synthesizer weiterentwickelten Sound. Das Line-up um Fabian Bremer (Gitarren, Synthesizer), Henrik Eichmann (Schlagzeug, Klarinette) und Jobst M. Feit (Gitarren, Synthesizer) wird dabei von Dominik Fink komplettiert, welcher Ende 2017 das langjährige Bandmitglied Matthias Jurisch am Bass ersetzte und mit seinem Tenorsaxophon zusätzlich eine neue Klangfarbe zum Gesamtbild hinzufügt.
T I C K E T S: sind via tixforgigs.com sowie bei CULTON im Peterssteinweg erhältlich!
07
// Sa // 21 Uhr // Tanzen!
BAIKALTRAIN DISCOo mit DJ Petrike & DJ Mahalla
Mit dem Baikaltrain geht es wieder auf in den klirrend-kalten osteuropäischen Winter! Mit Volldampf rauschen wir über schneebedeckte Karpatengipfel und die vereiste Wolga hinweg, quer durch die endlosen Weiten zwischen der Walachei und Sibirien. Die Lokführer DJ Mahalla und DJ Petrike bringen mit groovendem Bucovina-Reggae, krachendem Karpaten-Punk, stampfenden Balkan-Beats und superschnellem Russen-Ska die Passagiere in allen Abteilen zum wilden Tanz-Exzess! Mit dem peitschendem Schneesturm um die Wette braust unser feuriger Partyzug unter den Sternen des Ostens durch die eiskalte Taiga. Die Schienen glühen, Räder kreischen, Funken sprühen, vereiste Scheiben scheppern, alle Lichter flackern und der Samowar bebt und keucht. DJ Mahalla und DJ Petrike heizen das Dampfross immer weiter an und steigern die turbulente Fahrt zum absoluten Höchsttempo, mit dem besten wilder Tanzmusik von Balkan bis Baikal, von Chaskovo bis Chabarovsk! Der Baikaltrain ist nicht mehr zu bremsen! на здоровье!
08
// So // 14 Uhr // KinderKinoKlub zeigt:
PETTERSSON & FINDUS UND DAS SCHÖNSTE WEIHNACHTEN ÜBERHAUPT
2 EUR
Pettersson und Findus sind zwei Tage vor Weihnachten komplett eingeschneit. Nichts ist mehr zu essen im Haus und der Weihnachtsbaum fehlt auch noch. Der kleine Kater hat Angst, dass sie das geliebte Fest dieses Jahr überhaupt nicht feiern können, aber Pettersson versichert ihm, dass es „das schönste Weihnachten überhaupt“ wird. Als sie am nächsten Tag im Wald einen Baum schlagen möchten, verletzt sich Pettersson jedoch so unglücklich am Fuß, dass sie ohne Baum zurückkehren und den Einkauf der noch fehlenden Leckereien verschieben müssen. Leider verbieten es Petterssons Schüchternheit und Zurückhaltung, die mehrfach angebotene Hilfe seiner Nachbarn Beda und Gustavsson anzunehmen – und das obwohl Findus sich ernsthaft in Gefahr bringt, um die beiden auf ihre Notsituation aufmerksam zu machen. Schließlich platzt dem kleinen Kater der Kragen, der alte Mann kommt endlich zur Einsicht und gemeinsam basteln sie nun ihren eigenen, ganz besonderen Weihnachtsbaum….
08
// So // 20 Uhr //
JORDAN MACKAMPA (uk) & tba
Hier fließen im besten Sinne persönliche und kulturelle Einflüsse zusammen. Mackampa, geboren in Kinshasa, wächst in London auf und findet seine künstlerische Sprache in Coventry. Die dem traditionellen Folk entlehnten Gitarrenläufe besinnen sich auf Gospel und Blues und evozieren so gleichsam Fesselndes, die den Zuhörer – und das sei versichert – staunend und voller Andacht lauschend einnehmen werden.
T I C K E T S: gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen und auch bei CULTON im Peterssteinweg 9!
T I C K E T S: gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen und auch bei CULTON im Peterssteinweg 9!
09
// Mo // 21 Uhr // +++ verlegt ins NOCH BESSER LEBEN +++
LIGHTNING DUST (can/western)
On Spectre– their fourth album as Lightning Dust – Amber Webber and Josh Wells embrace as their sole-focus what was once a side-project, in turn crafting their most refined and powerful album to date. After co-founding and then touring with Black Mountain for over a decade, the duo departed the band in 2017 to further their own long-term creative partnership. Lightning Dust has evolved noticeably with each release, from the spare, dark folk of their 2007 self-titled debut, to the synth and drum machine-heavy 2013 album, Fantasy. The through-line of their discography, however, has been how Wells’ deft production is tailored perfectly around Webber’s modestly iconic voice, of which The Believerwrote in 2013, “[her] voice...hovers somewhere between life and death. It’s not limbo, it’s a country to explore.” In this sense the tracks on Spectreecho the spirits of quintessential rock vocalists like Grace Slick and Beth Gibbons, throughout a collection of songs that range from expertly sculpted folk-rock ear candy, to sparse Judee Sill-esque ballads that consist of little more than piano and voice.
T I C K E T S are available at Culton Tickets (Peterssteinweg 9) and via tixforgigs. (bitly-link below the picture).
T I C K E T S are available at Culton Tickets (Peterssteinweg 9) and via tixforgigs. (bitly-link below the picture).
10
// Di // 19:30 Uhr // Szenische Lesung & Audioperformance:
ZEUGEN
2017 wurden 138.893 Personen in Deutschland Opfer partnerschaftlicher Gewalt. 113. 965 davon waren Frauen*. Die Figur Emmy stellt sich in der szenischen Lesung ZEUGEN ihrer eigenen Geschichte, die keine Einzelgeschichte ist. Sie stellt sich nicht nur dem, was sie erlebt hat, sondern auch den Aussagen derjenigen, die das Geschehene mitbekommen haben, direkt oder indirekt. Alle sagen sie etwas anderes. Und alle behaupten sie, die Wahrheit zu sprechen. Eine unangenehme Verhörsituation entsteht, in der eine Überlebende versucht ihre Geschichte zu rekonstruieren, die Wahrheit zu finden über sich selbst.
Der in der zweiten Ausgabe des Leipziger Literaturmagazins "Honich" erschienene Text von Lea Sauer begibt sich auf die Suche nach dem, wie Gewalt erlebt und erzählt wird. Und stellt die Frage danach, was der wahre Kern einer Aussage ist. Wie bezeugen wir Gewalt, die im Privaten passiert? Wie kann man über Gewalt sprechen, die in den intimsten Bereich unseres Lebens eindringt - unsere eigene Beziehung?
Im Anschluss an die szenische Lesung wird es eine Diskussionsrunde mit den Künstler*innen, der Anwältin Anne Prestrich und weiteren Vertreter*innen aus der Praxis geben, die sich beruflich mit partnerschaftlicher Gewalt auseinandersetzen.
Mit: Anne Sauvageot
Text: Lea Sauer
Szenische Einrichtung: Stefanie Hauser
Kostüm: Marina Minst
T I C K E T S: können unter redaktion@honich.comreserviert werden und sind ab 19 Uhr an der Abendkasse erhältlich!
Der in der zweiten Ausgabe des Leipziger Literaturmagazins "Honich" erschienene Text von Lea Sauer begibt sich auf die Suche nach dem, wie Gewalt erlebt und erzählt wird. Und stellt die Frage danach, was der wahre Kern einer Aussage ist. Wie bezeugen wir Gewalt, die im Privaten passiert? Wie kann man über Gewalt sprechen, die in den intimsten Bereich unseres Lebens eindringt - unsere eigene Beziehung?
Im Anschluss an die szenische Lesung wird es eine Diskussionsrunde mit den Künstler*innen, der Anwältin Anne Prestrich und weiteren Vertreter*innen aus der Praxis geben, die sich beruflich mit partnerschaftlicher Gewalt auseinandersetzen.
Mit: Anne Sauvageot
Text: Lea Sauer
Szenische Einrichtung: Stefanie Hauser
Kostüm: Marina Minst
T I C K E T S: können unter redaktion@honich.comreserviert werden und sind ab 19 Uhr an der Abendkasse erhältlich!
11
// Mi //19:30 Uhr // Weihnachtlicher Big Band Jazz
BIG BAND DER MUSIKSCHULE LEIPZIG
Die MSL BIGBAND bringt Schwung in den Advent. Von „Winter wonderland“ bis „Santa Baby“ lassen die rund 20 Musikerinnen und Musiker die beliebtesten Weihnachtssongs im Bigband-Sound glitzern. Dazu erklingen unvergessliche Melodien von Duke Ellington, Count Basie und Glenn Miller, musikalischer Meisterwerke von Dizzy Gillespie, Chick Corea oder Herbie Hancock – arrangiert von den Größen der Zunft.
Unter der Leitung des Leipziger Jazz-Trompeters Hubertus Böhm wurde die MSL BIGBAND 1996 an der Musikschule Leipzig "Johann Sebastian Bach" gegründet. Seitdem feiert sie mit ihrem vielseitigen Repertoire und ihrer erfrischenden Spielfreude zahlreiche Publikumserfolge.
T I C K E T S: bekommen Sie an der Abendkasse!
Unter der Leitung des Leipziger Jazz-Trompeters Hubertus Böhm wurde die MSL BIGBAND 1996 an der Musikschule Leipzig "Johann Sebastian Bach" gegründet. Seitdem feiert sie mit ihrem vielseitigen Repertoire und ihrer erfrischenden Spielfreude zahlreiche Publikumserfolge.
T I C K E T S: bekommen Sie an der Abendkasse!
12
// Do // 21 Uhr //
DIE NERVEN
Im Frühjahr 2018 erschien auf Glitterhouse Records das aktuelle Die Nerven Album FAKE. „Mit Abstand hat uns kein Album so viel abverlangt wie dieses hier“, reflektiert die Band über ihr viertes Album und sagt, dass sie sich aufgrund des anstrengenden Entstehungsprozesses mehrere Male annähernd aufgelöst hätte.
FAKE ist ein Monolith von Album, ein Statement, die Wucht und wurde von Fans wie Presse gleichermaßen gefeiert: "Ein Manifest gegen die Arriviertheit" schrieb die Süddeutsche Zeitung, "Die Nerven stemmen sich mit ihrem bisher wirkmächtigsten Album gegen das "Fake"-Zeitalter" urteilte Spiegel Online, "Drei solche Ichs machen Die Nerven zum besten (Post-)Punk-Trio im Lande und FAKE zu einer Platte, die klingt, als hätte jemand einen Sprengsatz in die ICH-MASCHINE geworfen" so der Musikexpress, während die Intro sie aufs Cover nahm und urteilte: "Ihr könnt jetzt alle schon mal nach Hause gehen: Das beste deutsche Album des Jahres kommt von den Nerven." Nachdem FAKE auf Platz 13 (!) der Top 100 Albumcharts einstieg, kommen Die Nerven im Oktober und November erneut auf Tour um "ihren Titel als beste deutsche Liveband zu verteidigen" (Visions Magazin).
Fast drei Jahre mit unzähligen Konzerten, einer Theaterarbeit und diversen Songwriting-Sessions lagen zwischen den Aufnahmen zu OUT und FAKE. Bereits während die Stücke geschrieben wurden, legten DIE NERVEN mehr Wert auf Vielfalt denn je, jeder der zwölf Songs funktioniert sowohl im Albumkontext, als auch für sich alleine. Zusammen mit Produzent Ralv Milberg und seinem mobilen Studio plus Equipment überquerten DIE NERVEN im September 2017 dann gleich zwei Mal die Alpen, um innerhalb von nur zwei Wochen ihr viertes Studioalbum in der Toskana aufzunehmen. FAKE wurde ausschließlich live aufgenommen, Overdubs und Percussion folgten in Leipzig, für den Gesang fanden sich DIE NERVEN wiederum in Stuttgart ein.
T I C K E T S: bekommt Ihr online via tixforgigs.com (Link unter`m Bild) sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9!
FAKE ist ein Monolith von Album, ein Statement, die Wucht und wurde von Fans wie Presse gleichermaßen gefeiert: "Ein Manifest gegen die Arriviertheit" schrieb die Süddeutsche Zeitung, "Die Nerven stemmen sich mit ihrem bisher wirkmächtigsten Album gegen das "Fake"-Zeitalter" urteilte Spiegel Online, "Drei solche Ichs machen Die Nerven zum besten (Post-)Punk-Trio im Lande und FAKE zu einer Platte, die klingt, als hätte jemand einen Sprengsatz in die ICH-MASCHINE geworfen" so der Musikexpress, während die Intro sie aufs Cover nahm und urteilte: "Ihr könnt jetzt alle schon mal nach Hause gehen: Das beste deutsche Album des Jahres kommt von den Nerven." Nachdem FAKE auf Platz 13 (!) der Top 100 Albumcharts einstieg, kommen Die Nerven im Oktober und November erneut auf Tour um "ihren Titel als beste deutsche Liveband zu verteidigen" (Visions Magazin).
Fast drei Jahre mit unzähligen Konzerten, einer Theaterarbeit und diversen Songwriting-Sessions lagen zwischen den Aufnahmen zu OUT und FAKE. Bereits während die Stücke geschrieben wurden, legten DIE NERVEN mehr Wert auf Vielfalt denn je, jeder der zwölf Songs funktioniert sowohl im Albumkontext, als auch für sich alleine. Zusammen mit Produzent Ralv Milberg und seinem mobilen Studio plus Equipment überquerten DIE NERVEN im September 2017 dann gleich zwei Mal die Alpen, um innerhalb von nur zwei Wochen ihr viertes Studioalbum in der Toskana aufzunehmen. FAKE wurde ausschließlich live aufgenommen, Overdubs und Percussion folgten in Leipzig, für den Gesang fanden sich DIE NERVEN wiederum in Stuttgart ein.
T I C K E T S: bekommt Ihr online via tixforgigs.com (Link unter`m Bild) sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9!
13
// Fr // 19 Uhr // Podiumsdiskussion:
STAATLICHES GEWALTMONOPOL - zivilisatorische Errungenschaft oder Risiko?
Eintritt frei/ 0 EUR
Die Konstituierung des staatlichen Gewaltmonopols gilt als zivilisatorische Errungenschaft moderner Demokratien, mit dem Ziel Selbstjustiz und antidemokratische Machtausübung durch Monarchen einzuhegen und Gewaltausübung demokratischen Regeln zu unterwerfen. In der Realität funktioniert dieses Ideal nicht, immer wieder löst(e) sich staatliches Handeln historisch und aktuell von verfassten Regeln ab und wurde und wird zur staatlichen Willkür.
Die kritischen Debatten um die Polizei beschränken sich in der Regel auf Forderungen nach deren Demokratisierung. Die Seite der fundamentaleren Kritik kommt meist nicht über brachiale Kampfansagen hinaus. Für eine radikale Linke, die über das bestehende Gesellschaftssystem hinausdenkt, stellt die Konzentration der Gewalt in den Händen des bürgerlichen Staates grundsätzlich ein Problem dar. Schon auf dem Weg in eine befreite, basisdemokratisch orientierte Gesellschaft, die gleichsam die Überwindung des Bestehenden bedeutet, wird die Inhaber*in der bürgerlich-staatlichen Gewalt im Wege stehen und das Falsche bewahren wollen. Und: was passiert danach? Wird eine freie, emanzipatorische Gesellschaft ohne staatliche Gewalt auskommen?
Ist eine Gesellschaft ohne Polizei möglich? Welche Alternativen zur Konzentration des Gewaltmonopols in den Händen einer staatlichen Institution gibt es? Wie kann das Zusammenleben alternativ und gewaltfrei unter Wahrung zivilisatorischer Errungenschaften organisiert werden? Darüber diskutieren Karl-Heinz Dellwo (Autor), Stefanie Schmidt (Kulturantropolgin) und ein*e Vertreter*in einer internationalistischen Perspektive.
veranstaltet vom linXXnet
Die kritischen Debatten um die Polizei beschränken sich in der Regel auf Forderungen nach deren Demokratisierung. Die Seite der fundamentaleren Kritik kommt meist nicht über brachiale Kampfansagen hinaus. Für eine radikale Linke, die über das bestehende Gesellschaftssystem hinausdenkt, stellt die Konzentration der Gewalt in den Händen des bürgerlichen Staates grundsätzlich ein Problem dar. Schon auf dem Weg in eine befreite, basisdemokratisch orientierte Gesellschaft, die gleichsam die Überwindung des Bestehenden bedeutet, wird die Inhaber*in der bürgerlich-staatlichen Gewalt im Wege stehen und das Falsche bewahren wollen. Und: was passiert danach? Wird eine freie, emanzipatorische Gesellschaft ohne staatliche Gewalt auskommen?
Ist eine Gesellschaft ohne Polizei möglich? Welche Alternativen zur Konzentration des Gewaltmonopols in den Händen einer staatlichen Institution gibt es? Wie kann das Zusammenleben alternativ und gewaltfrei unter Wahrung zivilisatorischer Errungenschaften organisiert werden? Darüber diskutieren Karl-Heinz Dellwo (Autor), Stefanie Schmidt (Kulturantropolgin) und ein*e Vertreter*in einer internationalistischen Perspektive.
veranstaltet vom linXXnet
16
// Mo // 20 Uhr //
PJ HARVEY - A DOG CALLED MONEY (IRL, UK 2019, Dok, 94 min., R: S. Murphy)
Auf der Suche nach Inspiration folgt die britische Musikerin und Indie-Ikone PJ Harvey ihrem Freund, dem preisgekrönten Fotojournalisten und Kameramann Seamus Murphy, auf seinen Reisen um die Welt. In Afghanistan, dem Kosovo und Washington DC sammelt Harvey Gedanken und schreibt Texte, Murphy nimmt Bilder auf. Zurück in London verwandelt die Musikerin die gesammelten Wörter in Gedichte, in Songs und schließlich in ein Musikalbum, "The Hope Six Demolition Project", das sie im Rahmen einer Kunstperformance aufnimmt. In einem speziell konstruierten Raum im Somerset House kann die Öffentlichkeit den fünfwöchigen Entstehungsprozess beobachten, als seien Harvey und ihre Band eine lebende Ton-Skulptur.
17
// Di // 20 Uhr //
PJ HARVEY - A DOG CALLED MONEY (IRL, UK 2019, Dok, 94 min., R: S. Murphy)
Auf der Suche nach Inspiration folgt die britische Musikerin und Indie-Ikone PJ Harvey ihrem Freund, dem preisgekrönten Fotojournalisten und Kameramann Seamus Murphy, auf seinen Reisen um die Welt. In Afghanistan, dem Kosovo und Washington DC sammelt Harvey Gedanken und schreibt Texte, Murphy nimmt Bilder auf. Zurück in London verwandelt die Musikerin die gesammelten Wörter in Gedichte, in Songs und schließlich in ein Musikalbum, "The Hope Six Demolition Project", das sie im Rahmen einer Kunstperformance aufnimmt. In einem speziell konstruierten Raum im Somerset House kann die Öffentlichkeit den fünfwöchigen Entstehungsprozess beobachten, als seien Harvey und ihre Band eine lebende Ton-Skulptur.
18
// Mi // 20 Uhr //
PJ HARVEY - A DOG CALLED MONEY (IRL, UK 2019, Dok, 94 min., R: S. Murphy)
Auf der Suche nach Inspiration folgt die britische Musikerin und Indie-Ikone PJ Harvey ihrem Freund, dem preisgekrönten Fotojournalisten und Kameramann Seamus Murphy, auf seinen Reisen um die Welt. In Afghanistan, dem Kosovo und Washington DC sammelt Harvey Gedanken und schreibt Texte, Murphy nimmt Bilder auf. Zurück in London verwandelt die Musikerin die gesammelten Wörter in Gedichte, in Songs und schließlich in ein Musikalbum, "The Hope Six Demolition Project", das sie im Rahmen einer Kunstperformance aufnimmt. In einem speziell konstruierten Raum im Somerset House kann die Öffentlichkeit den fünfwöchigen Entstehungsprozess beobachten, als seien Harvey und ihre Band eine lebende Ton-Skulptur.
19
// Do // 20 Uhr // Shorts Attack im Dezember:
MENSCH MEIER. ECHT JETZT?
6 EUR / 5 EUR ermäßigt
Was wäre, wenn du im Skiurlaub der Freundin auf einer wilden Hüttenparty den Heiratsantrag machst, wenn du am letzten Arbeitstag vor den Ferien im Büro eingeschlossen wirst, wenn du deiner Mutter die Politkarriere versaust. Mensch Meier! Echt jetzt. Du sitzt im Trojanischen Pferd und traust dich nicht raus, mußt bei einer Polizeiverhaftung Rechenschaft abgeben und dann sind da auch noch Katze und Kanarienvogel allein zu Haus!
21
// Sa // 20 Uhr // Unseal The Darker Gates:
UNDERGANG (dk), MMMΔ (gr), ABYSSOUS (ger) & SPECTRAL VOICE (us)
ab 26 (zzgl. VVK) EUR
» www.undergang.bandcamp.com
» www.abyssous.de
» www.mmmd.eu
» https://bit.ly/2WSg75F
"Something is rotten in the state of Denmark..." - und zwar schlammbedeckte und boshafteste Riffwalzen, die sich wie ein Teerteppich auf dem Trommelfell ablegen. Undergang bedienen sich an Doom-durchsetztem Todesmetal der alten Schule mit tief zermürbenden, rohen Gitarren, brachial grovendem Drumming und gurgelnder Stimmbandakrobatik. Und wer meint, dass in diesem Genre schon alles gesagt sei, der lasse sich von den durchgehend drückenden Vibes und der enormen Heaviness der Kopenhagener eines Besseren belehren.
Unaufhörlich modellieren sie ihren bodenlos monolithischen Sound, indem tiefe Frequenzen, Intermodulationen, dunkle Texturen und ferne Folk-Nuancen durch eine maßgeschneiderte Instrumentierung zusammengeführt werden. MMMΔ konstruieren böswillige Meisterwerke, die Schallfrequenzen verwenden, um einen buchstäblich in den Stiefeln erzittern zu lassen. Das griechische Trio (E-Kontrabass, Kontrabass, Modulation) ist ein harter Stilbruch innerhalb des heutigen Abends und wird mit seinem Ritual aus entkrampfenden Momenten und unnachgiebigen Klängen, auditive Gemütszustände auf den Kopf stellen und ein vorübergehend meditatives Gleichgewicht induzieren. Die Band wird einen Auszug des Soundtracks zum Horrorfilm "Hagazussa" von Regisseur Lukas Feigelfeld zum Besten geben.
Mit unheilvollen, instrumentalen Klangcollagen, mal unterschwellig, mal vordergründig, doch in jedem Fall abgrundtief und einhergehend mit fieberwahnähnlichem Schreien, peitschen Abyssous ihre Hörerschaft in einen deliranten Zustand. Nahezu unwirklich malen die Chemnitzer abscheulich surreale Bilder in den schrecklichsten Farben des Death Metal, zähneknirschend, fatal und mit schwindelerregender Spannung.
In perfekter Balance zwischen treibender Riff-Hypnose und einem eiskalten Schauer auf dem Rücken betreiben Spectral Voice auf der fies kriechenden Seite des Todesbleis einen sowohl dröhnend walzenden als auch modrigen Grabgesang. Das Todeskommando aus dem Hinterland des US-Bundesstaates Colorado stellt aggressiv trabende Tempi einer schleppenden Tonnenschwere und nur langsam auflösendes, undefinierbares Gurgeln entgegen.
T I C K E T S: sind online via tixforgis.com sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich.
Unaufhörlich modellieren sie ihren bodenlos monolithischen Sound, indem tiefe Frequenzen, Intermodulationen, dunkle Texturen und ferne Folk-Nuancen durch eine maßgeschneiderte Instrumentierung zusammengeführt werden. MMMΔ konstruieren böswillige Meisterwerke, die Schallfrequenzen verwenden, um einen buchstäblich in den Stiefeln erzittern zu lassen. Das griechische Trio (E-Kontrabass, Kontrabass, Modulation) ist ein harter Stilbruch innerhalb des heutigen Abends und wird mit seinem Ritual aus entkrampfenden Momenten und unnachgiebigen Klängen, auditive Gemütszustände auf den Kopf stellen und ein vorübergehend meditatives Gleichgewicht induzieren. Die Band wird einen Auszug des Soundtracks zum Horrorfilm "Hagazussa" von Regisseur Lukas Feigelfeld zum Besten geben.
Mit unheilvollen, instrumentalen Klangcollagen, mal unterschwellig, mal vordergründig, doch in jedem Fall abgrundtief und einhergehend mit fieberwahnähnlichem Schreien, peitschen Abyssous ihre Hörerschaft in einen deliranten Zustand. Nahezu unwirklich malen die Chemnitzer abscheulich surreale Bilder in den schrecklichsten Farben des Death Metal, zähneknirschend, fatal und mit schwindelerregender Spannung.
In perfekter Balance zwischen treibender Riff-Hypnose und einem eiskalten Schauer auf dem Rücken betreiben Spectral Voice auf der fies kriechenden Seite des Todesbleis einen sowohl dröhnend walzenden als auch modrigen Grabgesang. Das Todeskommando aus dem Hinterland des US-Bundesstaates Colorado stellt aggressiv trabende Tempi einer schleppenden Tonnenschwere und nur langsam auflösendes, undefinierbares Gurgeln entgegen.
T I C K E T S: sind online via tixforgis.com sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich.
25
// Mi // 20 Uhr // zum 107. UT-Geburtstag
RICHARD SIEDHOFF VERTONT KURZE STUMMFILME VON KEATON, CHAPLIN & Co.
Anlässlich des 107. Geburtstages des UT Connewitz präsentiert Stummfilmpianist Richard Siedhoff ernste und komische Kurzfilme aus der Stummfilmzeit. Neben Klassikern wie Chaplin, Keaton werden auch Trickfilme, Experimantalfilme und Thriller gezeigt. Erleben Sie Chaplins surreale Verfremdung von Gegenständen, auf der Flucht vor dem Gesetz, Keatons makabere Geschichten am Rande des Wahnsinns, die kuriosen Abenteuer des Trickfilmkaters Felix und andere Überraschungen!
Projiziert mit analogen Filmkopien und live vertont am Klavier!
T I C K E T S gibt es bei CULTON im Peterssteinweg 9 und online bei tixforgigs.com (bitly-Link unterm Bild.)
Projiziert mit analogen Filmkopien und live vertont am Klavier!
T I C K E T S gibt es bei CULTON im Peterssteinweg 9 und online bei tixforgigs.com (bitly-Link unterm Bild.)
30
// Mo // 20 Uhr //
MYRA (d), CHAVER (d) + Park & Riot (d)
Wir lassen es bereits einen Tag vor Silvester richtig krachen, bis die Ohren bluten und die Rübe raucht.
Mit mehr als 14 Jahren Bandgeschichte gehören MYRA schon lange nicht mehr zu den Newcomern der Szene. Nach drei Alben und zwei EPs ist der Weg also klar? Weit gefehlt! Mit „FCK VLK“, dem je 2018 erschienenen vierten Album der Band, werden die Uhren zurückgedreht. Bereits der gleichnamige Opener macht klar, woher der Wind weht: drückende Riffs, deutscher Text und eine klare Ansage in Richtung aller Patrioten, Rassisten und Traditionalisten, die sich wie eine Seuche auf der Welt ausbreiten. Weiter in dieser Richtung entfaltet die Platte eine Vielzahl an Spielrichtungen und Einflüssen, die begleitet von Sebastians wütender Stimme eine Abrechnung mit unserer Zeit vertonen. Messerscharfe Gitarren, peitschende Drums treffen auf einprägsame Hooks, die einen so schnell nicht mehr loslassen. Lauter und eindringlicher, irgendwo zwischen Hardcore, Rock und Metal inszenieren MYRA ein ungeschöntes Bild ihrer aktuellen Umwelt.
Jeder der zehn Songs vereint die Energie und Emotionen die MYRA definieren und macht „FCK VLK“ zur kompromisslosesten und kontroversesten Platte der Band. Verpasst nicht die Gelegenheit euch auf einer der kommenden Liveshows mitreißen zu lassen!
Mit CHAVER und Park+Riot im Vorprogramm ist der vollständige Abriss garantiert. Beide Bands bringen ordentlich Abwechslung ins LineUp und sind live eine absolute Macht. Sichert euch schnell die Tickets, in den vergangenen Jahren wurde es immer eng!
T I C K E T S: sind ab sofort bei tixforgigs.com (Link unter`m Bild) und bei Cultun im Peterssteinweg 9 erhältlich!
Mit mehr als 14 Jahren Bandgeschichte gehören MYRA schon lange nicht mehr zu den Newcomern der Szene. Nach drei Alben und zwei EPs ist der Weg also klar? Weit gefehlt! Mit „FCK VLK“, dem je 2018 erschienenen vierten Album der Band, werden die Uhren zurückgedreht. Bereits der gleichnamige Opener macht klar, woher der Wind weht: drückende Riffs, deutscher Text und eine klare Ansage in Richtung aller Patrioten, Rassisten und Traditionalisten, die sich wie eine Seuche auf der Welt ausbreiten. Weiter in dieser Richtung entfaltet die Platte eine Vielzahl an Spielrichtungen und Einflüssen, die begleitet von Sebastians wütender Stimme eine Abrechnung mit unserer Zeit vertonen. Messerscharfe Gitarren, peitschende Drums treffen auf einprägsame Hooks, die einen so schnell nicht mehr loslassen. Lauter und eindringlicher, irgendwo zwischen Hardcore, Rock und Metal inszenieren MYRA ein ungeschöntes Bild ihrer aktuellen Umwelt.
Jeder der zehn Songs vereint die Energie und Emotionen die MYRA definieren und macht „FCK VLK“ zur kompromisslosesten und kontroversesten Platte der Band. Verpasst nicht die Gelegenheit euch auf einer der kommenden Liveshows mitreißen zu lassen!
Mit CHAVER und Park+Riot im Vorprogramm ist der vollständige Abriss garantiert. Beide Bands bringen ordentlich Abwechslung ins LineUp und sind live eine absolute Macht. Sichert euch schnell die Tickets, in den vergangenen Jahren wurde es immer eng!
T I C K E T S: sind ab sofort bei tixforgigs.com (Link unter`m Bild) und bei Cultun im Peterssteinweg 9 erhältlich!