Das Blaswerk Leipzig wurde 1993 als Studentenorchester mit ursprünglich 7 Musikern gegründet. Während anfänglich überwiegend Volkstümliches auf dem Programm stand, vollzog sich schnell ein Wandel hin zur Musik im Big-Band-Stil. Im Mai 1994 wurde dann aus der losen Gemeinschaft von Musikern der gemeinnützige Verein „Blaswerk Leipzig Studentenblasorchester e.V.“, welcher seither einen festen Bestandteil des studentischen Lebens in Leipzig darstellt.
In diesem Jahr feiert das Blaswerk sein nun schon 25-jähriges Jubiläum mit einem großen Konzert im UT Connewitz. Unter der Leitung des Dirigenten Mathias Hochmuth wird es eine Zeitreise durch die vergangenen 25 Jahre und einige Überraschungsacts geben.
T I C K E T S: bekommt Ihr online bei tixforgigs (Link unterm Bild) sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9 und im Buchladen neben dem UT Connewitz!
07
// Fr // 19 Uhr // Konzert:
BLASWERK LEIPZIG
9 (zzgl. Geb.) EUR / 6 (zzgl. Geb.) EUR ermäßigt
» https://www.blaswerk-leipzig.de
» https://www.tixforgigs.com/site/Pages/Shop/ShowEvent.aspx?ID=26077
08
// Sa // 19 Uhr // pünktlich! WORSHIP THE RIFF Festival:
NOISEPICKER, THE MOTH, CONFUSION MASTER, TREEDEON & LIKE RATS
VVK: 13 EUR
» www.mainstreamrecords.de/worshiptheriff
» https://www.tixforgigs.com/site/Pages/Shop/BrowseProducts.aspx
WORSHIP THE RIFF is back! Ganze 3 Jahre ist es her, seit das letzte WORSHIP THE RIFF Festival stattfand. Dann wird es aber wieder höchste Zeit. Am 8. September 2018 präsentiert Exile On Mainstream eine weitere Ausgabe des Minifestivals, das ebenso ein Vergnügen wie auch eine Herausforderung ist: bist du stark genug, das durchzuhalten? Fünf Bands, oder sollen wir in Anbetracht der zu erwartenden Wucht lieber das Wort Horden gebrauchen, werden in das UT marodieren und dem Motto des Abends entsprechend eine Messe aus Riffs zelebrieren.
Die Rostocker CONFUSION MASTER um Mitglieder der Crust-Institutionen Wojczech und Cyness liefern Hevy Psych-Doom – tiefgelegte Gitarren und jede Menge Schmutz.
TREEDEON, die Band um Ex-Jingo de Lunch-Frontfrau Yvonne Ducksworth, Ex-Ulme-Mastermind Arne Heesch und Fellprügler Andy Schuenemann (auch Alphatrip) halten sich nicht mit Schönklang auf. Als musikalisch wohl wütendste und misanthropischste Band des Abends dreht sich bei ihnen alles um Katharsis und Therapie. Tief in der Tradition von Bands alter AmRep-Schule und dem Sludge von Eyehategod sagen sie dem losen Putz im UT den Kampf an.
THE MOTH aus Hamburg liefern rohen, basslastigen Doom/Sludge – Sound, dessen Bass-Saiten so tief hängen, dass man aufpassen muss, sich nicht darin zu verheddern. Auch hier regiert maximale Katharsis.
Das jüngste Exile-On-Mainstream Signing NOISEPICKER gibt auf dem Festival sein Leipzig-Debüt. NOISEPICKER sind vor allem eines: POWER. Und zwar so richtig dick und fett, mit großen Buchstaben und erinnern an die Zeit als Rock noch gefährlich und böse war. „Doom/Punk/Blues“ hieß ihre erste EP und umreißt den Sound des Duos aus London fast erschöpfend. Harry Armstrong, in der Szene längst kein unbekannter, spielte früher u.a. bei Hangnail und End Of Level Boss und gründete Noisepicker gemeinsam mit Drummer Kieran Murphy im Jahr 2015.
Komplettiert wird das LineUp von LIKE RATS: Als Alter Ego der Power-Violence-Legende WEEKEND NACHOS sind LIKE RATS so eine Art Metal-Gegenstück zum urtypischen Crustpunk der Mutterband aus Illinois. Zum ersten Mal auf Tour in Europa freuen wir uns, die Radauherde auf dem WTR 2018 begrüßen zu dürfen. Eindringlich, roh und brutal wird hier jedem Anbiederungsversuch locker der Hahn zugedreht. Irgendwo zwischen alten Celtic Frost und Obituary und neueren Schlachthaus-Soundtracks wie Black Breath oder Nails schlittern sich LIKE RATS die Füße auf dem Grat zwischen Metal und Hardcore blutig. Live ist das natürlich über jede Diskussion erhaben. Wimps and Posers…na ihr wisst schon.
T I C K E T S: bekommt Ihr bei CULTON im Peterssteinweg 9, online via tixforgigs.com oder mainstreamrecords.de!
Die Rostocker CONFUSION MASTER um Mitglieder der Crust-Institutionen Wojczech und Cyness liefern Hevy Psych-Doom – tiefgelegte Gitarren und jede Menge Schmutz.
TREEDEON, die Band um Ex-Jingo de Lunch-Frontfrau Yvonne Ducksworth, Ex-Ulme-Mastermind Arne Heesch und Fellprügler Andy Schuenemann (auch Alphatrip) halten sich nicht mit Schönklang auf. Als musikalisch wohl wütendste und misanthropischste Band des Abends dreht sich bei ihnen alles um Katharsis und Therapie. Tief in der Tradition von Bands alter AmRep-Schule und dem Sludge von Eyehategod sagen sie dem losen Putz im UT den Kampf an.
THE MOTH aus Hamburg liefern rohen, basslastigen Doom/Sludge – Sound, dessen Bass-Saiten so tief hängen, dass man aufpassen muss, sich nicht darin zu verheddern. Auch hier regiert maximale Katharsis.
Das jüngste Exile-On-Mainstream Signing NOISEPICKER gibt auf dem Festival sein Leipzig-Debüt. NOISEPICKER sind vor allem eines: POWER. Und zwar so richtig dick und fett, mit großen Buchstaben und erinnern an die Zeit als Rock noch gefährlich und böse war. „Doom/Punk/Blues“ hieß ihre erste EP und umreißt den Sound des Duos aus London fast erschöpfend. Harry Armstrong, in der Szene längst kein unbekannter, spielte früher u.a. bei Hangnail und End Of Level Boss und gründete Noisepicker gemeinsam mit Drummer Kieran Murphy im Jahr 2015.
Komplettiert wird das LineUp von LIKE RATS: Als Alter Ego der Power-Violence-Legende WEEKEND NACHOS sind LIKE RATS so eine Art Metal-Gegenstück zum urtypischen Crustpunk der Mutterband aus Illinois. Zum ersten Mal auf Tour in Europa freuen wir uns, die Radauherde auf dem WTR 2018 begrüßen zu dürfen. Eindringlich, roh und brutal wird hier jedem Anbiederungsversuch locker der Hahn zugedreht. Irgendwo zwischen alten Celtic Frost und Obituary und neueren Schlachthaus-Soundtracks wie Black Breath oder Nails schlittern sich LIKE RATS die Füße auf dem Grat zwischen Metal und Hardcore blutig. Live ist das natürlich über jede Diskussion erhaben. Wimps and Posers…na ihr wisst schon.
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09
// So // 13 Uhr / 16 Uhr / 18:30 Uhr // Tag des offenen Denkmals:
FÜHRUNGEN IM UT CONNEWITZ
Auch in diesem Jahr bieten wir zum Tag des offenen Denkmals – unter dem Motto „Was uns verbindet“ Führungen durch unser Haus an und laden ein, hinter die Kulissen eines der ältesten erhaltenen Kinotheater der Stummfilmzeit zu blicken! Gernot Münnich und Thomas Noack lenken den Blick auf Details, die Ihnen bei einem Konzert- oder Kinobesuch verborgen bleiben und berichten aus der Geschichte des Hauses.
Die Kinobar ist geöffnet, der Eintritt ist frei.
Die Kinobar ist geöffnet, der Eintritt ist frei.
09
// So // 14 Uhr // KinderKinoKlub Flimmerstunde zeigt:
LOTTE UND DAS GEHEIMNIS DER MONDSTEINE
Wenn Lotte den Mond betrachtet, fragt sie sich, wer dort oben wohl lebt. Eines Nachts versuchen zwei Kapuzenmännchen einen magischen Stein zu stibitzen, den Lottes Onkel Klaus einst von einer Bergreise mitbrachte. Lotte vereitelt dies und entdeckt, dass der Stein ungeahnte Kräfte besitzt. Sie überredet Onkel Klaus mit ihr auf eine abenteuerliche Expedition zu gehen. Ihr Weg führt sie durch ein Labyrinth aus Wasserfällen, zur Insel der Pinguine und ins Traumland. Die Kapuzenmännchen folgen ihnen dabei auf Schritt und Tritt. Wird Lotte das Geheimnis der Mondsteine lösen?
Das pfiffige Hundemädchen Lotte, bekannt aus dem KiKa und dem "Sandmännchen", erlebt ihr zweites Kinoabenteuer, mit vielen liebenswürdigen Figuren und skurrilen Einfällen. Ein Animationsfilm, der die Fantasie feiert und die vielen kleinen Abenteuer, die das Leben zu bieten hat, wenn man nur neugierig ist.
Offizieller Beitrag des Filmfest München und der Berlinale 2012.
Das pfiffige Hundemädchen Lotte, bekannt aus dem KiKa und dem "Sandmännchen", erlebt ihr zweites Kinoabenteuer, mit vielen liebenswürdigen Figuren und skurrilen Einfällen. Ein Animationsfilm, der die Fantasie feiert und die vielen kleinen Abenteuer, die das Leben zu bieten hat, wenn man nur neugierig ist.
Offizieller Beitrag des Filmfest München und der Berlinale 2012.
09
// So // 20 Uhr // UT Classic:
FILMMUSIK
AK: 12 EUR
Wir ehren unserem Spielort UT Connewitz, eines der ältesten Lichtspieltheater Deutschlands, anlässlich des Tages des offenen Denkmals mit einem klassisch-krachenden Filmmusik-Abend. Vom Stummfilm zum Dolby-Surround.
Dargeboten werden Delikatessen für Violine, Cello und Klavier. Von Antonio Vivaldi, Wolfgang Amadeus Mozart und Franz Schubert bis hin zu zeitgenössischen Komponisten wie John Williams und Mario Puzo ( "Der Pate").
Sächsisch- charmant moderiert von Wolfgang Max, dem Publikumsliebling unseres vergangenen Konzerts „French Roots“. Diesmal greift er auch selbst zur Bratsche! Also: Ohren zu und durch.
Alexandra Bartoi, Violine
Anna Niebuhr, Violincello (MDR Sinfonieorchester)
Heiko Reintzsch, Klavier (MDR Rundfunkchor)
Wolfgang Max, Moderation und Viola (MDR Sinfonieorchester)
T I C K E T S: sind an der Abendkasse erhältlich!
Dargeboten werden Delikatessen für Violine, Cello und Klavier. Von Antonio Vivaldi, Wolfgang Amadeus Mozart und Franz Schubert bis hin zu zeitgenössischen Komponisten wie John Williams und Mario Puzo ( "Der Pate").
Sächsisch- charmant moderiert von Wolfgang Max, dem Publikumsliebling unseres vergangenen Konzerts „French Roots“. Diesmal greift er auch selbst zur Bratsche! Also: Ohren zu und durch.
Alexandra Bartoi, Violine
Anna Niebuhr, Violincello (MDR Sinfonieorchester)
Heiko Reintzsch, Klavier (MDR Rundfunkchor)
Wolfgang Max, Moderation und Viola (MDR Sinfonieorchester)
T I C K E T S: sind an der Abendkasse erhältlich!
10
// Mo // 21 Uhr //
FRIDAS SOMMER (Esp 2016, 96 min., OmU, R: Carla Simon)
Spanien 1993: es ist Sommer in Barcelona, doch für die sechsjährige Frida sind es traurige Tage. Schweigend sieht sie zu, wie die letzten Gegenstände aus der Wohnung ihrer kürzlich verstorbenen Mutter verpackt werden. Zum Abschied laufen Freunde winkend hinter dem Auto her, das sie zu Verwandten aufs Land bringt. Und obgleich sie von der Familie ihres Onkels liebevoll aufgenommen wird, lebt sich Frida fernab ihrer Heimatstadt nur zögerlich in die neue Umgebung ein. Sie tollt mit ihrer Cousine Anna durch den Garten und erkundet die Hänge und den nahegelegenen Wald, aber trotz des strahlenden Sommers macht sich immer wieder Traurigkeit bei Frida breit. Das im Grunde lebensfrohe Mädchen verhält sich unvorhersehbar und launisch, was ihre Tante Marga und ihren Onkel Esteve vor echte Herausforderungen stellt.
Ein berührendes Coming of Age-Drama über Krankheit und Tod – und das Leben danach.
Ein berührendes Coming of Age-Drama über Krankheit und Tod – und das Leben danach.
11
// Di // 21 Uhr //
FRIDAS SOMMER (Esp 2016, 96 min., OmU, R: Carla Simon)
Spanien 1993: es ist Sommer in Barcelona, doch für die sechsjährige Frida sind es traurige Tage. Schweigend sieht sie zu, wie die letzten Gegenstände aus der Wohnung ihrer kürzlich verstorbenen Mutter verpackt werden. Zum Abschied laufen Freunde winkend hinter dem Auto her, das sie zu Verwandten aufs Land bringt. Und obgleich sie von der Familie ihres Onkels liebevoll aufgenommen wird, lebt sich Frida fernab ihrer Heimatstadt nur zögerlich in die neue Umgebung ein. Sie tollt mit ihrer Cousine Anna durch den Garten und erkundet die Hänge und den nahegelegenen Wald, aber trotz des strahlenden Sommers macht sich immer wieder Traurigkeit bei Frida breit. Das im Grunde lebensfrohe Mädchen verhält sich unvorhersehbar und launisch, was ihre Tante Marga und ihren Onkel Esteve vor echte Herausforderungen stellt.
Ein berührendes Coming of Age-Drama über Krankheit und Tod – und das Leben danach.
Ein berührendes Coming of Age-Drama über Krankheit und Tod – und das Leben danach.
12
// Mi // 21 Uhr //
FRIDAS SOMMER (Esp 2016, 96 min., OmU, R: Carla Simon)
Roadmovie und Bio-Pic über die letzten Lebensjahre von Christa Päffgen – besser bekannt als Nico – erstes deutsches Supermodel und Sängerin in der Gruppe „The Velvet Underground“. Frustriert und desillusioniert absolviert Christa ihre Gigs, konsumiert Heroin und geht ihrem Hobby nach, Tonaufnahmen von elektrischen Geräten (Heizungsbeuler, Lungenmaschinen u.Ä.) anzufertigen. In ihrem späten Bemühen um den zuvor vernachlässigten Sohn (den sie mit Alain Delon hatte) übersieht sie, dass das Tourleben für den ebenfalls drogenaffinen und suizidgefährdeten Mittzwanziger keine geringe Gefahr darstellt.
Regisseurin Susanne Nicchiarelli taucht tief ein in das Leben einer tragischen, aber bemerkenswerten Frau, die von der dänischen Schauspielerin und Sängerin Trine Dyrholm ("Die Kommune", "Das Fest"), kompromisslos dargestellt wird. Alle Songs im Film werden von Trine Dyrholm selbst gesungen.
"Ohne Sex, Drugs & Rock 'n' Roll-Voyeurismus, ohne Zeigefinger und ohne die in vielen Frauenporträts übliche Viktimisierung wird eine Avantgarde-Musikerin skizziert, die sich mit gut abgehangenem Trotz seit langem entschieden hat, ihr Ding durchzuziehen – und die königlich auf ihrem Recht auf Selbstzerstörung beharrt." (Birigt Roschy, epd).
Regisseurin Susanne Nicchiarelli taucht tief ein in das Leben einer tragischen, aber bemerkenswerten Frau, die von der dänischen Schauspielerin und Sängerin Trine Dyrholm ("Die Kommune", "Das Fest"), kompromisslos dargestellt wird. Alle Songs im Film werden von Trine Dyrholm selbst gesungen.
"Ohne Sex, Drugs & Rock 'n' Roll-Voyeurismus, ohne Zeigefinger und ohne die in vielen Frauenporträts übliche Viktimisierung wird eine Avantgarde-Musikerin skizziert, die sich mit gut abgehangenem Trotz seit langem entschieden hat, ihr Ding durchzuziehen – und die königlich auf ihrem Recht auf Selbstzerstörung beharrt." (Birigt Roschy, epd).
13
// Do // 20 Uhr //
JULIEN BAKER (us/ Matador) & Becca Mancari (us)
Julien Bakers Debütalbum „Sprained Ankle“ war eines der am meisten gelobten Newcomer-Alben aus 2015. Das Album, innerhalb weniger Tage von der gerade mal achtzehnjährigen Julien und einem Freund aufgenommen, war eine düstere, aber gleichsam hoffnungsvolle Ansammlung von persönlichen Themen – zumeist reduziert auf Bakers Stimme und ihre Gitarre. Und dennoch traf sie den Zeitgeist und tauchte wenig später auf Jahresbestenlisten von NPR Music, über The AV Club bis zum New Yorker Vulture Magazin auf.
Mit „Turn Out The Lights“ kehrt die mittlerweile 21-jährige Songwriterin nun zurück in größerem Sound-Gewand, das ihrem fragilen Songwriting gut steht. Dabei behandelt das Album die Thematik, wie Menschen mit ihren inneren Konflikten zurechtkommen und wie sich diese auf Beziehungen auswirken können. Baker wirft sowohl einen unnachgiebigen Blick auf die Gegensetze des menschlichen. Sie ruft die Hörer dazu auf sich einer etwas komplexeren Wahrheit zu stellen, als es „gut“ oder „schlecht“ und „glücklich“ oder „traurig“ sein können. Das Album nahm sie in den legendären Ardent Studios in ihrer Heimatstadt in Memphis auf und von Craig Silvey (The National, Florence & the Machine, Arcade Fire) gemixt. Das neue Studio gab Julien Baker, die weiterhin alleine für Songwriting und Produktion zuständig ist, mehr kreative Freiräume. Streicher und Holzbläser zieren jetzt die Kanten ihrer Kompositionen.
Becca Mancari wird den Abend eröffnen!
T I C K E T S: gibt es bei CULTON im Peterssteinweg 9 und online bei den üblichen Versendern.
Mit „Turn Out The Lights“ kehrt die mittlerweile 21-jährige Songwriterin nun zurück in größerem Sound-Gewand, das ihrem fragilen Songwriting gut steht. Dabei behandelt das Album die Thematik, wie Menschen mit ihren inneren Konflikten zurechtkommen und wie sich diese auf Beziehungen auswirken können. Baker wirft sowohl einen unnachgiebigen Blick auf die Gegensetze des menschlichen. Sie ruft die Hörer dazu auf sich einer etwas komplexeren Wahrheit zu stellen, als es „gut“ oder „schlecht“ und „glücklich“ oder „traurig“ sein können. Das Album nahm sie in den legendären Ardent Studios in ihrer Heimatstadt in Memphis auf und von Craig Silvey (The National, Florence & the Machine, Arcade Fire) gemixt. Das neue Studio gab Julien Baker, die weiterhin alleine für Songwriting und Produktion zuständig ist, mehr kreative Freiräume. Streicher und Holzbläser zieren jetzt die Kanten ihrer Kompositionen.
Becca Mancari wird den Abend eröffnen!
T I C K E T S: gibt es bei CULTON im Peterssteinweg 9 und online bei den üblichen Versendern.
14
// Fr // 20 Uhr // Konzert:
STEREO TOTAL & NOSEHOLES
VVK: 15 (+Geb.) EUR
» https://www.tixforgigs.com/site/Pages/Shop/ShowEvent.aspx?ID=25326
» https://www.stereototal.de
Wer auf den Sound der 80iger und den Witz der 90iger steht, ist bei Stereo Total total richtig. Mit Songs wie – "Wir tanzen im Viereck" oder "Liebe zu dritt" – erlangten sie Kultstatus. Seit 1993 arbeiten Francois Cactus und Brezel Göhring an ihrer Version von Garage Rock. 14 Alben mit humorigen, mal mehr oder minder geschmackvollen Sprachspielereien, Schrullen und Einzigartigkeiten. Kein Instrument, kein Klangerzeuger ist mehr als 25 Euro wert. Low Budget at it's best.
Eine neue Perle aus Hamburg erblickte vor kurzer Zeit das Licht der Welt. Die vierköpfige Band Noseholes ist musikalisch ganz nah an Stereo Total dran. Post-Punk, New oder No Wave, Jazz-Punk, oder Art-Funk: Noseholes abgedrehter Genremix erinnert an ganz viel, wobei die einzelnen Referenzen zu etwas ganz Neuem zusammengesetzt werden. Ihre Musik beschreibt die Band wie folgt: "Die Debüt-Lp „Danger Danger“ quetscht den Hörer in ein ranziges Taxi, welches unerwartet durch schmierige Straßen in eine Gegend fährt, in der es zwar keine Discos gibt, aber auf spärliche Weise versucht wird, diese Musik in schäbigen Kellern zu improvisieren."
T I C K E T S: gibt es bei CULTON im Peterssteinweg 9 und online bei tixforgigs (Link unterm Bild).
Eine neue Perle aus Hamburg erblickte vor kurzer Zeit das Licht der Welt. Die vierköpfige Band Noseholes ist musikalisch ganz nah an Stereo Total dran. Post-Punk, New oder No Wave, Jazz-Punk, oder Art-Funk: Noseholes abgedrehter Genremix erinnert an ganz viel, wobei die einzelnen Referenzen zu etwas ganz Neuem zusammengesetzt werden. Ihre Musik beschreibt die Band wie folgt: "Die Debüt-Lp „Danger Danger“ quetscht den Hörer in ein ranziges Taxi, welches unerwartet durch schmierige Straßen in eine Gegend fährt, in der es zwar keine Discos gibt, aber auf spärliche Weise versucht wird, diese Musik in schäbigen Kellern zu improvisieren."
T I C K E T S: gibt es bei CULTON im Peterssteinweg 9 und online bei tixforgigs (Link unterm Bild).
15
// Sa // 18:30 Uhr // +++ Konzertverlegung +++
THE PRETTY THINGS (uk) & Ramrods
Aus produktionstechnischen Gründen findet das Konzert von The Pretty Things nicht wie geplant in der Parkbühne im Clara-Zetkin-Park statt. Neuer Spielort ist das UT CONNEWITZ. Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit.
Nach genau 55 Jahren gibt eine der langlebigsten und verehrungswürdigsten Rockgruppen ihren Abschied vom Tournee-Leben: THE PRETTY THINGS sagen Goodbye und spielen ein letztes Mal LIVE in Leipzig!
Im Gepäck haben THE PRETTY THINGS neben allen ihren Erfolgen auch ihr letztes Album "The Pretty Things are in bed now (of course)", das in etlichen Musik-Magazinen zu den besten Alben des Jahres 2015 im obersten Segment zu finden ist. Ein neues Studio-Album ist gegenwärtig in Arbeit; im Sommer gibt es eine Swan Song Box mit allen Aufnahmen aus ihrer Zeit auf dem Label von Led Zeppelin.
T I C K E T S: sind ab sofort in der Buchhandlung neben dem UT Connewitz und telefonisch unter der Tickethotline 0341 – 98 000 98 erhältlich.
Nach genau 55 Jahren gibt eine der langlebigsten und verehrungswürdigsten Rockgruppen ihren Abschied vom Tournee-Leben: THE PRETTY THINGS sagen Goodbye und spielen ein letztes Mal LIVE in Leipzig!
Im Gepäck haben THE PRETTY THINGS neben allen ihren Erfolgen auch ihr letztes Album "The Pretty Things are in bed now (of course)", das in etlichen Musik-Magazinen zu den besten Alben des Jahres 2015 im obersten Segment zu finden ist. Ein neues Studio-Album ist gegenwärtig in Arbeit; im Sommer gibt es eine Swan Song Box mit allen Aufnahmen aus ihrer Zeit auf dem Label von Led Zeppelin.
T I C K E T S: sind ab sofort in der Buchhandlung neben dem UT Connewitz und telefonisch unter der Tickethotline 0341 – 98 000 98 erhältlich.
17
// Mo // 21 Uhr //
NICO, 1988 (I, B 2017, 93 min, OmU, R: Susanna Nicchiarelli)
Roadmovie und Bio-Pic über die letzten Lebensjahre von Christa Päffgen – besser bekannt als Nico – erstes deutsches Supermodel und Sängerin in der Gruppe „The Velvet Underground“. Frustriert und desillusioniert absolviert Christa ihre Gigs, konsumiert Heroin und geht ihrem Hobby nach, Tonaufnahmen von elektrischen Geräten (Heizungsbeuler, Lungenmaschinen u.Ä.) anzufertigen. In ihrem späten Bemühen um den zuvor vernachlässigten Sohn (den sie mit Alain Delon hatte) übersieht sie, dass das Tourleben für den ebenfalls drogenaffinen und suizidgefährdeten Mittzwanziger keine geringe Gefahr darstellt.
Regisseurin Susanne Nicchiarelli taucht tief ein in das Leben einer tragischen, aber bemerkenswerten Frau, die von der dänischen Schauspielerin und Sängerin Trine Dyrholm ("Die Kommune", "Das Fest"), kompromisslos dargestellt wird. Alle Songs im Film werden von Trine Dyrholm selbst gesungen.
"Ohne Sex, Drugs & Rock 'n' Roll-Voyeurismus, ohne Zeigefinger und ohne die in vielen Frauenporträts übliche Viktimisierung wird eine Avantgarde-Musikerin skizziert, die sich mit gut abgehangenem Trotz seit langem entschieden hat, ihr Ding durchzuziehen – und die königlich auf ihrem Recht auf Selbstzerstörung beharrt." (Birigt Roschy, epd).
Regisseurin Susanne Nicchiarelli taucht tief ein in das Leben einer tragischen, aber bemerkenswerten Frau, die von der dänischen Schauspielerin und Sängerin Trine Dyrholm ("Die Kommune", "Das Fest"), kompromisslos dargestellt wird. Alle Songs im Film werden von Trine Dyrholm selbst gesungen.
"Ohne Sex, Drugs & Rock 'n' Roll-Voyeurismus, ohne Zeigefinger und ohne die in vielen Frauenporträts übliche Viktimisierung wird eine Avantgarde-Musikerin skizziert, die sich mit gut abgehangenem Trotz seit langem entschieden hat, ihr Ding durchzuziehen – und die königlich auf ihrem Recht auf Selbstzerstörung beharrt." (Birigt Roschy, epd).
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// Di // 21 Uhr //
NICO, 1988 (I, B 2017, 93 min, OmU, R: Susanna Nicchiarelli)
Roadmovie und Bio-Pic über die letzten Lebensjahre von Christa Päffgen – besser bekannt als Nico – erstes deutsches Supermodel und Sängerin in der Gruppe „The Velvet Underground“. Frustriert und desillusioniert absolviert Christa ihre Gigs, konsumiert Heroin und geht ihrem Hobby nach, Tonaufnahmen von elektrischen Geräten (Heizungsbeuler, Lungenmaschinen u.Ä.) anzufertigen. In ihrem späten Bemühen um den zuvor vernachlässigten Sohn (den sie mit Alain Delon hatte) übersieht sie, dass das Tourleben für den ebenfalls drogenaffinen und suizidgefährdeten Mittzwanziger keine geringe Gefahr darstellt.
Regisseurin Susanne Nicchiarelli taucht tief ein in das Leben einer tragischen, aber bemerkenswerten Frau, die von der dänischen Schauspielerin und Sängerin Trine Dyrholm ("Die Kommune", "Das Fest"), kompromisslos dargestellt wird. Alle Songs im Film werden von Trine Dyrholm selbst gesungen.
"Ohne Sex, Drugs & Rock 'n' Roll-Voyeurismus, ohne Zeigefinger und ohne die in vielen Frauenporträts übliche Viktimisierung wird eine Avantgarde-Musikerin skizziert, die sich mit gut abgehangenem Trotz seit langem entschieden hat, ihr Ding durchzuziehen – und die königlich auf ihrem Recht auf Selbstzerstörung beharrt." (Birigt Roschy, epd).
Regisseurin Susanne Nicchiarelli taucht tief ein in das Leben einer tragischen, aber bemerkenswerten Frau, die von der dänischen Schauspielerin und Sängerin Trine Dyrholm ("Die Kommune", "Das Fest"), kompromisslos dargestellt wird. Alle Songs im Film werden von Trine Dyrholm selbst gesungen.
"Ohne Sex, Drugs & Rock 'n' Roll-Voyeurismus, ohne Zeigefinger und ohne die in vielen Frauenporträts übliche Viktimisierung wird eine Avantgarde-Musikerin skizziert, die sich mit gut abgehangenem Trotz seit langem entschieden hat, ihr Ding durchzuziehen – und die königlich auf ihrem Recht auf Selbstzerstörung beharrt." (Birigt Roschy, epd).
19
// Mi // 21 Uhr //
NICO, 1988 (I, B 2017, 93 min, OmU, R: Susanna Nicchiarelli)
Roadmovie und Bio-Pic über die letzten Lebensjahre von Christa Päffgen – besser bekannt als Nico – erstes deutsches Supermodel und Sängerin in der Gruppe „The Velvet Underground“. Frustriert und desillusioniert absolviert Christa ihre Gigs, konsumiert Heroin und geht ihrem Hobby nach, Tonaufnahmen von elektrischen Geräten (Heizungsbeuler, Lungenmaschinen u.Ä.) anzufertigen. In ihrem späten Bemühen um den zuvor vernachlässigten Sohn (den sie mit Alain Delon hatte) übersieht sie, dass das Tourleben für den ebenfalls drogenaffinen und suizidgefährdeten Mittzwanziger keine geringe Gefahr darstellt.
Regisseurin Susanne Nicchiarelli taucht tief ein in das Leben einer tragischen, aber bemerkenswerten Frau, die von der dänischen Schauspielerin und Sängerin Trine Dyrholm ("Die Kommune", "Das Fest"), kompromisslos dargestellt wird. Alle Songs im Film werden von Trine Dyrholm selbst gesungen.
"Ohne Sex, Drugs & Rock 'n' Roll-Voyeurismus, ohne Zeigefinger und ohne die in vielen Frauenporträts übliche Viktimisierung wird eine Avantgarde-Musikerin skizziert, die sich mit gut abgehangenem Trotz seit langem entschieden hat, ihr Ding durchzuziehen – und die königlich auf ihrem Recht auf Selbstzerstörung beharrt." (Birigt Roschy, epd).
Regisseurin Susanne Nicchiarelli taucht tief ein in das Leben einer tragischen, aber bemerkenswerten Frau, die von der dänischen Schauspielerin und Sängerin Trine Dyrholm ("Die Kommune", "Das Fest"), kompromisslos dargestellt wird. Alle Songs im Film werden von Trine Dyrholm selbst gesungen.
"Ohne Sex, Drugs & Rock 'n' Roll-Voyeurismus, ohne Zeigefinger und ohne die in vielen Frauenporträts übliche Viktimisierung wird eine Avantgarde-Musikerin skizziert, die sich mit gut abgehangenem Trotz seit langem entschieden hat, ihr Ding durchzuziehen – und die königlich auf ihrem Recht auf Selbstzerstörung beharrt." (Birigt Roschy, epd).
20
// Do // 20 Uhr // GlobaLE zeigt:
FASCHISMUS AG (GR 2014, 74 min., OmU, R: Aris Chatzistefanou)
In seinem Dokumentarfilm „Faschismus AG“ von 2014 zeigt Aris Chatzistefanou, wie Industrielle und Bankiers in den 20er und 30er Jahren den Faschismus förderten, um sozialistische Bewegungen und Gewerkschaften zu zerschlagen. An den Rändern Europas würde sich heute, in der Krise, dieses Muster wiederholen: In Griechenland wurden rechtsextreme Parteien wie „Goldene Morgenröte“ und LAOS von Teilen der ökonomischen Eliten und der großen Medienkonzerne als „letztes Mittel“ unterstützt. In der Ukraine unterstützen währenddessen EU, USA und IWF eine Regierung unter Beteiligung der neonazistischen Swoboda-Partei, um ökonomische und geopolitische Interessen durchzusetzen – ein gefährliches Spiel, das leicht außer Kontrolle geraten könne...
Der Eintritt ist frei.
Der Eintritt ist frei.
21
// Fr // 21 Uhr // Shorts Attack zeigt
SUNDANCE SHORTS 2018
7 Filme in 85 Minuten
Die 2018 Sundance Film Festival Short Film Tour präsentiert sieben Independent-Filme mit Gewinnern und Highlightgs des diesjährigen Festivals. In der Mischung aus Spielfilm, Dokumentarfilm und Animation verkörpern die Filme – heiter bis heftig – den typisch wilden und anspruchsvollen Sundance-Style.
Die 2018 Sundance Film Festival Short Film Tour präsentiert sieben Independent-Filme mit Gewinnern und Highlightgs des diesjährigen Festivals. In der Mischung aus Spielfilm, Dokumentarfilm und Animation verkörpern die Filme – heiter bis heftig – den typisch wilden und anspruchsvollen Sundance-Style.
22
// Sa // 21 Uhr // Tanzen:
BAIKALTRAIN DISCO mit DJ Petrike & DJ Mahalla
Uwaga pociąg! Springt alle mit auf in den Baikaltrain, und los geht’s! DJ Mahalla und DJ Petrike heizen das mächtige Dampfross wieder ordentlich ein und steuern den furiosen Partyzug im absoluten Temporausch durch die endlosen Weiten des wilden Ostens. Mit ukrainischem Karpaten-Reggae, polnischem Highspeed-Ska, knatternden Balkan-Beats und abgehenden Gypsy-Sounds rasen wir blitzschnell durch die tiefen Täler der Karpaten, brausen am glühend heißen Strand des Schwarzen Meers vorbei und donnern laut pfeifend über die langen Brücken der Donau, des Dnipro und des Don. In allen Abteilen schmettern wild pulsierende Rhythmen durch die Luft und treiben uns zum wahnsinnigen kollektiven Tanzexzess mit viel Lebensfreude, purer Lust und Energie!
Mit der prickelnden Sommersonne im Nacken und leidenschaftlichen Melodien im Herzen erleben alle einen turbulent-leidenschaftlichen Trip durch alle Ecken Osteuropas mit Abtanzgarantie. Der Baikaltrain ist nicht mehr zu bremsen!
T I C K E T S: gibt`s nur bei Abfahrt des Zuges, kein Vorverkauf, keine Reservierungen!
Mit der prickelnden Sommersonne im Nacken und leidenschaftlichen Melodien im Herzen erleben alle einen turbulent-leidenschaftlichen Trip durch alle Ecken Osteuropas mit Abtanzgarantie. Der Baikaltrain ist nicht mehr zu bremsen!
T I C K E T S: gibt`s nur bei Abfahrt des Zuges, kein Vorverkauf, keine Reservierungen!
23
// So // 20 Uhr // +++ V E R L E G T +++ ins NEUE SCHAUSPIEL +++
A TALE OF GOLDEN KEYS
Achtung: Das Konzert wurde ins NEUE SCHAUPSPIEL verlegt --> Eure Tickets behalten Ihre Gültigkeit !!!
Februar 2018 erschien das zweite Album der Nürnberger Band A Tale of Golden Keys bei Listenrecords. Shrimp ist ein Pop-Album mit genau den richtigen Ecken und Kanten, das klar die Linie des Debüts der Band fortführt: Der vorherrschenden Melancholie und dem komplexen Songwriting setzen A Tale of Golden Keys erneut eine bewusst zurückgenommene Produktion entgegen, entscheiden sich gegen den in der zeitgenössischen Pop-Musik so oft vorherrschenden Bombast. Die so entstehende Leichtigkeit spiegelt die Liebe der Band zum Konzertspielen wider, an der sich nichts geändert hat: Zuletzt fanden Hannes Neunhoeffer (Gesang, Gitarre, Klavier), Florian Dziajlo (Bass) und Jonas Hauselt (Drums) Inspiration auf verschiedenen Tourneen unterschiedlichster Prägung. Von großen Festival-Bühnen bis zu intimen Wohnzimmer-Momenten war in den letzten Jahren alles dabei. Den Blick für das Wesentliche hat das Trio trotz einiger Millionen Streams ihres ersten Albums Everything Went Down as Planned (2015) bei Spotify nicht verloren. Denn A Tale of Golden Keys bewahren sich ihre gewohnte Lässigkeit und bleiben Freunde des Subtilen: Sie geben ihren subjektiven Sichtweisen Raum zur Interpretation durch die Zuhörer. Shrimp bekennt sich so trotz seiner musikalischen Ernsthaftigkeit zu Brüchen und Mehrdeutigkeiten. Erneut trägt Neunhoeffers Stimme ganz nah durch die 10 Songs, sucht sanfte Konfrontation mit der Traurigkeit, überlässt den Hörer jedoch nie der Hoffnungslosigkeit – zu diesem Eindruck trägt in vielen Momente auch der klare, mehrstimmige Gesang des Trios bei.
T I C K E T S: gibt`s an allen bekannten Vorverkaufsstellen, u.a. auch bei CULTON im Peterssteinweg 9.
Februar 2018 erschien das zweite Album der Nürnberger Band A Tale of Golden Keys bei Listenrecords. Shrimp ist ein Pop-Album mit genau den richtigen Ecken und Kanten, das klar die Linie des Debüts der Band fortführt: Der vorherrschenden Melancholie und dem komplexen Songwriting setzen A Tale of Golden Keys erneut eine bewusst zurückgenommene Produktion entgegen, entscheiden sich gegen den in der zeitgenössischen Pop-Musik so oft vorherrschenden Bombast. Die so entstehende Leichtigkeit spiegelt die Liebe der Band zum Konzertspielen wider, an der sich nichts geändert hat: Zuletzt fanden Hannes Neunhoeffer (Gesang, Gitarre, Klavier), Florian Dziajlo (Bass) und Jonas Hauselt (Drums) Inspiration auf verschiedenen Tourneen unterschiedlichster Prägung. Von großen Festival-Bühnen bis zu intimen Wohnzimmer-Momenten war in den letzten Jahren alles dabei. Den Blick für das Wesentliche hat das Trio trotz einiger Millionen Streams ihres ersten Albums Everything Went Down as Planned (2015) bei Spotify nicht verloren. Denn A Tale of Golden Keys bewahren sich ihre gewohnte Lässigkeit und bleiben Freunde des Subtilen: Sie geben ihren subjektiven Sichtweisen Raum zur Interpretation durch die Zuhörer. Shrimp bekennt sich so trotz seiner musikalischen Ernsthaftigkeit zu Brüchen und Mehrdeutigkeiten. Erneut trägt Neunhoeffers Stimme ganz nah durch die 10 Songs, sucht sanfte Konfrontation mit der Traurigkeit, überlässt den Hörer jedoch nie der Hoffnungslosigkeit – zu diesem Eindruck trägt in vielen Momente auch der klare, mehrstimmige Gesang des Trios bei.
T I C K E T S: gibt`s an allen bekannten Vorverkaufsstellen, u.a. auch bei CULTON im Peterssteinweg 9.
26
// Mi // 20 Uhr //
DE-PHAZZ - Black White Mono
Deutsche Ingenieurskunst wird seit jeher weltweit geschätzt. Sie ist innovativ, technisch ausgefuchst bis ins kleinste Detail und macht das Leben schöner. Attribute, die auch voll und ganz auf die 1997 in Heidelberg gegründete Band DE-PHAZZ zutreffen. Die in die Gehörgänge kriechenden, die Gehirnaktivität stimulierenden und die Tanzbeine elektrisierenden Stücke von DE-PHAZZ kennt man weltweit – über eine halbe Millionen Tonträger haben Gründer Pit Baumgartner & Co. verkauft und bislang über 600 Konzerte überall auf dem Globus gegeben.
Ausgeprägtes Stilbewusstsein, knochentrockene Grooves, tonnenweise Soul und eine tänzelnde Ironie – es sind diese offen gestanden ziemlich undeutschen Elemente, die DE-PHAZZ zum bekanntesten unbekannten Musikexport Made in Germany haben werden lassen. 2018 feiert die Band ihr zwanzigjähriges Bestehen mit ihrem neuen Album „Black White Mono“, das im Mai erscheint, und kehrt in diesem Zuge auch mit einem Paukenschlag auf die Club- und Festivalbühnen zurück!
T I C K E T S: sind ab sofort bei allen bekannten Vorverkaufsstellen, telefonisch unter der Tickethotline 0341– 98 000 98 erhältlich.
Ausgeprägtes Stilbewusstsein, knochentrockene Grooves, tonnenweise Soul und eine tänzelnde Ironie – es sind diese offen gestanden ziemlich undeutschen Elemente, die DE-PHAZZ zum bekanntesten unbekannten Musikexport Made in Germany haben werden lassen. 2018 feiert die Band ihr zwanzigjähriges Bestehen mit ihrem neuen Album „Black White Mono“, das im Mai erscheint, und kehrt in diesem Zuge auch mit einem Paukenschlag auf die Club- und Festivalbühnen zurück!
T I C K E T S: sind ab sofort bei allen bekannten Vorverkaufsstellen, telefonisch unter der Tickethotline 0341– 98 000 98 erhältlich.
27
// Do // 20:00 // GlobaLE zeigt:
KONZERNE ALS RETTER - Das Geschäft mit der Entwicklungshilfe (CH/ BRD 2017, 86 min.)
Immer weitere Teile der staatlichen Entwicklungshilfe werden privatwirtschaftlich organisiert. Aber was bedeutet das? Kann Entwicklungshilfe nur so effizient sein und nur dadurch Armut und Hunger in der Welt bekämpfen? Ist das Know-how der Konzerne wirklich entscheidend? Entsteht so eine Win-win-Situation für alle Beteiligten? Oder handelt es sich schlicht um eine Außenwirtschaftsförderung, die den Hungernden nicht zu Gute kommt? "Konzerne als Retter?" stellt genau diese Fragen und nimmt den Zuschauer mit auf eine Reise nach Tansania, Sambia und Kenia.
Im hier gezeigten, aufwendig recherchierten Film wird deutlich wie Missbrauch mit staatlicher Entwicklungshilfe im Rahmen öffentlich-privater Partnerschaften ermöglicht wird. Ebenfalls wird aufgezeigt, dass diese Form der Kooperation zu einem Grundkonflikt zwischen industrieller und kleinbäuerlicher Landwirtschaft führt. Aber, gäbe es nicht dennoch Wege eine private und staatliche Entwicklungszusammenarbeit zu finden, die auch wirklich Nutzen für die lokale Bevölkerung hat?
Der Eintritt ist frei.
Im hier gezeigten, aufwendig recherchierten Film wird deutlich wie Missbrauch mit staatlicher Entwicklungshilfe im Rahmen öffentlich-privater Partnerschaften ermöglicht wird. Ebenfalls wird aufgezeigt, dass diese Form der Kooperation zu einem Grundkonflikt zwischen industrieller und kleinbäuerlicher Landwirtschaft führt. Aber, gäbe es nicht dennoch Wege eine private und staatliche Entwicklungszusammenarbeit zu finden, die auch wirklich Nutzen für die lokale Bevölkerung hat?
Der Eintritt ist frei.
28
// Fr // 19 Uhr // +++ Achtung: TERMINVERSCHIEBUNG +++
SO WOHNT LEIPZIG - vier Leipziger, vier Geschichten, ein Abend
frei/ 0 EUR
+++ Die Veranstaltung findet NICHT wie geplant heute statt, sondern wird auf das Frühjahr 2019 verschoben. Der genaue Termin wird noch bekannt gegeben!
Wir werfen mit euch einen Blick hinter die Leipziger Wohnungstüren und erzählen wie dort gelebt wird. Denn jeder von uns wohnt anders. Jeder hat unterschiedliche Mittel zur Verfügung und andere Vorstellungen vom Alltag. Uns verbindet jedoch, dass wir Leipzig mit Leben füllen. Dass wir Wohnungen brauchen und nutzen. Uns verbindet, dass wir Wohnraum in Leipzig, ob Campingwagen oder sanierter Altbau, bezahlbar und lebenswert halten wollen – trotz Wachstum.
Durch jede Geschichte geben wir euch eine Stimme, eine Möglichkeit zu zeigen wie wir auch zukünftig in Leipzig leben wollen. Der Abend bietet Alt- und Neuleipzigern so eine spielerische Möglichkeit sich auszutauschen, zu informieren und aktiv zu werden.
Der Eintritt ist frei.
Wir werfen mit euch einen Blick hinter die Leipziger Wohnungstüren und erzählen wie dort gelebt wird. Denn jeder von uns wohnt anders. Jeder hat unterschiedliche Mittel zur Verfügung und andere Vorstellungen vom Alltag. Uns verbindet jedoch, dass wir Leipzig mit Leben füllen. Dass wir Wohnungen brauchen und nutzen. Uns verbindet, dass wir Wohnraum in Leipzig, ob Campingwagen oder sanierter Altbau, bezahlbar und lebenswert halten wollen – trotz Wachstum.
Durch jede Geschichte geben wir euch eine Stimme, eine Möglichkeit zu zeigen wie wir auch zukünftig in Leipzig leben wollen. Der Abend bietet Alt- und Neuleipzigern so eine spielerische Möglichkeit sich auszutauschen, zu informieren und aktiv zu werden.
Der Eintritt ist frei.
29
// Sa // 19 Uhr // follow the bass
BRAIN DAMAGE (f/ jarring effects), Kiki Hitomi (lpz/ jhatari) & DJ Scotch Bonnet (bln/small but hard)
» brain-damage.fr
» https://jahtari.org/artists/kiki-hitomi
» https://www.youtube.com/watch?v=j1EpOqe-Ym0
» https://www.tixforgigs.com/site/Pages/Shop/ShowEvent.aspx?ID=26761&af=ozqw0atnumoi&saf=1h9rq52
Martin Nathan aka Brain Damage ist Pionier der dynamischen französischen Live-Dub-Szene. Er hat auf Jamaica im legendären Harry J Studio mit Horace Andy, Ras Michael, Willi Williams aufgenommen, ist mit Hightone und Harrison Stafford getourt, hat mit Sir Jean und den Vibronics kooperiert. Ein Heavyweight also - professionell, kreativ, sympathisch - und er hat die "deep dub soul". Seine Recordings bewegen sich von früher düster und experimentell zu aktuell Richtung Licht und Reggae.
modern vs. old school dub at it's best - don't miss!!!!
Kiki Hitomi ist Sängerin von King Midas Sound (Ninja Tune), Black Chow und Gründungsmitglied des japanischen Dubstep Noise-Duos Dokkebi Q. Ihr hochgelobtes Solo-Debütalbum "Karma No Kusari" erschien 2016 auf Jahtari und durchstreift seitdem die Galaxien. Ihr Sound bewegt sich zwischen 8-Bit-Psychedelia, Digi-Dub und japanischem Enka. Außerdem ist sie Teil des Ninja-Teams WaqWaq Kingdom.
Der ursprünglich aus Tokio stammende Musiker und Produzent (auch bekannt als DJ Scotch Egg) verdichtet in einer wilden Bühnenshow verzerrte Beats und heavy Baselines mit einer unverkennbaren Pop-Sensibilität. Als Sequenzer genutzte Gameboys und 8-Bit-Limitierung sorgen für bassgetriebene Hip-Hop-Breaks und verweisen auf Scorn oder NHK.
T I C K E T S: gibt`s online bei tixforgigs.com! (Link unterm Bild)
modern vs. old school dub at it's best - don't miss!!!!
Kiki Hitomi ist Sängerin von King Midas Sound (Ninja Tune), Black Chow und Gründungsmitglied des japanischen Dubstep Noise-Duos Dokkebi Q. Ihr hochgelobtes Solo-Debütalbum "Karma No Kusari" erschien 2016 auf Jahtari und durchstreift seitdem die Galaxien. Ihr Sound bewegt sich zwischen 8-Bit-Psychedelia, Digi-Dub und japanischem Enka. Außerdem ist sie Teil des Ninja-Teams WaqWaq Kingdom.
Der ursprünglich aus Tokio stammende Musiker und Produzent (auch bekannt als DJ Scotch Egg) verdichtet in einer wilden Bühnenshow verzerrte Beats und heavy Baselines mit einer unverkennbaren Pop-Sensibilität. Als Sequenzer genutzte Gameboys und 8-Bit-Limitierung sorgen für bassgetriebene Hip-Hop-Breaks und verweisen auf Scorn oder NHK.
T I C K E T S: gibt`s online bei tixforgigs.com! (Link unterm Bild)
