Leider kann das Konzert aufgrund der Corona-Situation nicht wie geplant stattfinden. Eure Tickets werden exclusive Gebühr an der jeweiligen Vorverkaufsstelle erstattet.
Sangre de Muerdago schreiben: We guess this comes as no surprise....We are so sorry. Not sure how we'll carry on at the moment. The emotional and economical impact this has on a DIY band like us is of biblical proportions. But there are other things to take care of right now. More news will follow, now we are packing as I type, the looooooong way home starts. Fingers crossed. We love you dear friends, hope to be sharing our music as soon as possible. Stay safe and healthy.
03
// Fr // 19 Uhr // +++ W I R D + V E R S C H O B E N +++
HUNKEY KONGS 2
Das Screening muss wegen der aktuellen Covid19-Lage verschoben werden. Weitere Infos folgen - Eure Tickets behalten in jedem Fall Ihr Gültigkeit!
Ein Kollektiv von Hobbyfilmemachern hat sich zusammen geschlossen und sich dem zugesandten Material unzähliger Writer-/innen der lokalen und überregionalen Trainwritingszene angenommen, welches auf deren Reisen über einen Großteil des europäischen Kontinents zustande gekommen ist.
Herausgekommen ist ein Dokumentarfilm, der mit wenigen Worten und unnötigen Fachsimpeleien über die Frage Kunst "ja" oder "nein" auskommt, dafür aber mit einer Vielzahl an gut durchdachten und umgesetzten Aktionen glänzt und so dem Betrachter einen authentischen Einblick in die Szene der S- und U-Bahn Maler-/innen gewährt.
T I C K E T S: gibt`s bei tixforgigs.com (bitly Link)!
Ein Kollektiv von Hobbyfilmemachern hat sich zusammen geschlossen und sich dem zugesandten Material unzähliger Writer-/innen der lokalen und überregionalen Trainwritingszene angenommen, welches auf deren Reisen über einen Großteil des europäischen Kontinents zustande gekommen ist.
Herausgekommen ist ein Dokumentarfilm, der mit wenigen Worten und unnötigen Fachsimpeleien über die Frage Kunst "ja" oder "nein" auskommt, dafür aber mit einer Vielzahl an gut durchdachten und umgesetzten Aktionen glänzt und so dem Betrachter einen authentischen Einblick in die Szene der S- und U-Bahn Maler-/innen gewährt.
T I C K E T S: gibt`s bei tixforgigs.com (bitly Link)!
04
// Sa // 20 Uhr // +++ A B G E S A G T +++
DIKANDA (pl), MANOUZ (d) & special guest
Es ist wieder soweit und der Frühling naht und ein besonderes Jubiläum:
Seit nunmehr 10 Jahren treffen sich das Ensemble um Weltenmusiker Erik Manouz und die polnische Band Dikanda zum gemeinsamen Frühlings-
Konzertabend, der in Leipzig inzwischen schon zu einer Institution geworden ist: Hunderte tanzwütige Menschen schwingen gemeinsam im Groove der Musik und dem warmen Ambiente.
Der musikalische Horizont beider Bands reicht von Folk über Klänge zwischen Orient und Okzident bis hin zu mitreißenden, tanzbaren Liedern der Gypsies. Mehrstimmiger, tiefgehender Gesang erzählt Geschichten von Sehnsucht, Leidenschaft und Unterwegs-Sein. Dikanda wird in voller Besetzung spielen, es werden sowohl Lieder ihres aktuellen Albums „Devla Devla" als auch ihre alten Klassiker zu hören sein.
Soundnomade Erik Manouz bewegt sich schon seit einigen Jahres im Kosmos der deutschsprachigen Musik und hat u.a. mit Künstlern wie Konstantin Wecker, Felix Meyer, Keimzeit, Sarah Lesch, Wenzel oder Stoppok zusammengearbeitet. Er ist sowohl in der SingerSongwriter-Tradition verwurzelt als auch von der Authentizität aus zwei Jahrzehnten Straßenmusik und Reisen durch Europa und Lateinamerika geprägt. Manouz wird an diesem Abend Lieder seines neuen Albums “Auszeit im Irgendwo“ sowie tanzbare Songs seines bunten Repertoires auf die Bühne bringen.
Außerdem wird ein special guest erwartet, der/die in Kürze bekannt gegeben wird…
Come together! Viva la musica!
T I C K E T S: können an der jeweiligen Vorverkaufsstelle zurückgegeben werden. Bitte überlegt, ob Ihr das Eintrittsgeld zurückfordern müßt oder ob Ihr es möglicherweise spenden und damit den Veranstaltern und Künstlern helfen könnt, die schwierige Zeit zu überstehen.
Foto: Ewelyna Stepien
Seit nunmehr 10 Jahren treffen sich das Ensemble um Weltenmusiker Erik Manouz und die polnische Band Dikanda zum gemeinsamen Frühlings-
Konzertabend, der in Leipzig inzwischen schon zu einer Institution geworden ist: Hunderte tanzwütige Menschen schwingen gemeinsam im Groove der Musik und dem warmen Ambiente.
Der musikalische Horizont beider Bands reicht von Folk über Klänge zwischen Orient und Okzident bis hin zu mitreißenden, tanzbaren Liedern der Gypsies. Mehrstimmiger, tiefgehender Gesang erzählt Geschichten von Sehnsucht, Leidenschaft und Unterwegs-Sein. Dikanda wird in voller Besetzung spielen, es werden sowohl Lieder ihres aktuellen Albums „Devla Devla" als auch ihre alten Klassiker zu hören sein.
Soundnomade Erik Manouz bewegt sich schon seit einigen Jahres im Kosmos der deutschsprachigen Musik und hat u.a. mit Künstlern wie Konstantin Wecker, Felix Meyer, Keimzeit, Sarah Lesch, Wenzel oder Stoppok zusammengearbeitet. Er ist sowohl in der SingerSongwriter-Tradition verwurzelt als auch von der Authentizität aus zwei Jahrzehnten Straßenmusik und Reisen durch Europa und Lateinamerika geprägt. Manouz wird an diesem Abend Lieder seines neuen Albums “Auszeit im Irgendwo“ sowie tanzbare Songs seines bunten Repertoires auf die Bühne bringen.
Außerdem wird ein special guest erwartet, der/die in Kürze bekannt gegeben wird…
Come together! Viva la musica!
T I C K E T S: können an der jeweiligen Vorverkaufsstelle zurückgegeben werden. Bitte überlegt, ob Ihr das Eintrittsgeld zurückfordern müßt oder ob Ihr es möglicherweise spenden und damit den Veranstaltern und Künstlern helfen könnt, die schwierige Zeit zu überstehen.
Foto: Ewelyna Stepien
04
// Sa // 21 Uhr // +++ V E R S C H O B E N +++:
RUSSIAN CIRCLES (us/ Sargent House) & TORCHE (us/ Relapse )
RUSSIAN CIRCLES und TORCHE mussten ihre anstehende Europatour aufgrund der aktuellen Corona-Virus-Situation verschieben - das betrifft auch das Konzert im Conne Island. Ein neuer Tourzeitraum im Spätherbst 2020 steht inzwischen fest - sobald wir das konkrete Datum haben, werden wir Euch informieren! Bereits gekaufte Tickets behalten Ihre Gültigkeit! +++
Bitte lest unten das Statement der Bands:
"It’s with heavy hearts that we’re announcing the postponement of our European tour with Torche due to the increasing government pressure to limit public events in the wake of the coronavirus. We’ve been watching the day-by-day developments closely and all the patterns seem to indicate that the measures imposed by countries like Italy will most likely be the model for most of Western Europe in the next few weeks, effectively cancelling the majority of our shows. We have been asked to postpone our performances by several promoters already, and we anticipate that the situation will get worse before it gets any better. Beyond government restrictions, we also have to consider the health of our audiences and the people working our shows. We’ve played shows with broken fingers. We’ve played shows with vomit buckets hidden behind our amps because members of the band we’re dealing with stomach flus. We’ve played shows days after members have come out of surgery. We’ve played through any number of physical, emotional, or financial hardships, but unfortunately we have to make an exception this time around. It pains us to postpone the tour, but for the sake of our audience, our colleagues in the clubs, and ourselves, we feel it’s best to reschedule the tour for later in 2020. "
Bitte lest unten das Statement der Bands:
"It’s with heavy hearts that we’re announcing the postponement of our European tour with Torche due to the increasing government pressure to limit public events in the wake of the coronavirus. We’ve been watching the day-by-day developments closely and all the patterns seem to indicate that the measures imposed by countries like Italy will most likely be the model for most of Western Europe in the next few weeks, effectively cancelling the majority of our shows. We have been asked to postpone our performances by several promoters already, and we anticipate that the situation will get worse before it gets any better. Beyond government restrictions, we also have to consider the health of our audiences and the people working our shows. We’ve played shows with broken fingers. We’ve played shows with vomit buckets hidden behind our amps because members of the band we’re dealing with stomach flus. We’ve played shows days after members have come out of surgery. We’ve played through any number of physical, emotional, or financial hardships, but unfortunately we have to make an exception this time around. It pains us to postpone the tour, but for the sake of our audience, our colleagues in the clubs, and ourselves, we feel it’s best to reschedule the tour for later in 2020. "
06
// Mo // 20 Uhr // +++ A B G E S A G T +++
GRENZGEBIET (ein Film von Matti Cordewinus, D 2019, 73 min)
"Grenzgebiet" ist ein ruhiger und ehrlicher Film, der sich auf sympathische Art und Weise dem Standard-repertoire des Graffiti Genres widersetzt. Unbeeindruckt von den Erwartungshaltungen und Sehgewohn-heiten der eigenen Subkultur entwickelt "Grenzgebiet" einen ganz eigenen Blick auf Graffiti und dessen Dokumentation. Schnell, laut und auf Action gebürstet, darum geht es in vielen Streifen, sicherlich zu Recht. Aber genau deswegen wirkt "Grenzgebiet" so erfrischend, weil er eben genau das nicht macht und nicht will. Leichtfüßig drückt er auf die Bremse, gönnt sich lange Einstellungen, schräge Dialoge, skurrile Sequenzen, viel Natur, schöne Landschaften und geile Züge. Vieles ist zu sehen, nur eben kein einziges Graffiti. Und auch das ist so erfrischend, weil er damit die vielen Zwischentöne freilegt, die sonst kaum wahrgenommen werden, aber zu Graffiti gehören, wie Sprühlack, Züge, Reisen u.v.m. Eine wunderbare Perspektive. Eine Perspektive, die gelingt, weil sich alle ProtagonistInnen kennen, befreundet sind und vier Wochen zusammen in einem alten Passat stecken, mit dem sie durch Osteuropa fahren. Gesucht und gefunden werden Züge, doch am Ende geht es um viel mehr, wie sich im Laufe der Reise herausstellen wird.
07
// Di // 20 Uhr // +++ A B G E S A G T +++
GRENZGEBIET (ein Film von Matti Cordewinus, D 2019, 73 min)
"Grenzgebiet" ist ein ruhiger und ehrlicher Film, der sich auf sympathische Art und Weise dem Standard-repertoire des Graffiti Genres widersetzt. Unbeeindruckt von den Erwartungshaltungen und Sehgewohn-heiten der eigenen Subkultur entwickelt "Grenzgebiet" einen ganz eigenen Blick auf Graffiti und dessen Dokumentation. Schnell, laut und auf Action gebürstet, darum geht es in vielen Streifen, sicherlich zu Recht. Aber genau deswegen wirkt "Grenzgebiet" so erfrischend, weil er eben genau das nicht macht und nicht will. Leichtfüßig drückt er auf die Bremse, gönnt sich lange Einstellungen, schräge Dialoge, skurrile Sequenzen, viel Natur, schöne Landschaften und geile Züge. Vieles ist zu sehen, nur eben kein einziges Graffiti. Und auch das ist so erfrischend, weil er damit die vielen Zwischentöne freilegt, die sonst kaum wahrgenommen werden, aber zu Graffiti gehören, wie Sprühlack, Züge, Reisen u.v.m. Eine wunderbare Perspektive. Eine Perspektive, die gelingt, weil sich alle ProtagonistInnen kennen, befreundet sind und vier Wochen zusammen in einem alten Passat stecken, mit dem sie durch Osteuropa fahren. Gesucht und gefunden werden Züge, doch am Ende geht es um viel mehr, wie sich im Laufe der Reise herausstellen wird.
T I C K E T S für 6/5 (erm.) Euro gibt es bei tixforgigs.com (bitly-link unterm Bild)
T I C K E T S für 6/5 (erm.) Euro gibt es bei tixforgigs.com (bitly-link unterm Bild)
08
// Mi // 20 Uhr // +++ A B G E S A G T +++
GRENZGEBIET (ein Film von Matti Cordewinus, D 2019, 73 min)
"Grenzgebiet" ist ein ruhiger und ehrlicher Film, der sich auf sympathische Art und Weise dem Standard-repertoire des Graffiti Genres widersetzt. Unbeeindruckt von den Erwartungshaltungen und Sehgewohn-heiten der eigenen Subkultur entwickelt "Grenzgebiet" einen ganz eigenen Blick auf Graffiti und dessen Dokumentation. Schnell, laut und auf Action gebürstet, darum geht es in vielen Streifen, sicherlich zu Recht. Aber genau deswegen wirkt "Grenzgebiet" so erfrischend, weil er eben genau das nicht macht und nicht will. Leichtfüßig drückt er auf die Bremse, gönnt sich lange Einstellungen, schräge Dialoge, skurrile Sequenzen, viel Natur, schöne Landschaften und geile Züge. Vieles ist zu sehen, nur eben kein einziges Graffiti. Und auch das ist so erfrischend, weil er damit die vielen Zwischentöne freilegt, die sonst kaum wahrgenommen werden, aber zu Graffiti gehören, wie Sprühlack, Züge, Reisen u.v.m. Eine wunderbare Perspektive. Eine Perspektive, die gelingt, weil sich alle ProtagonistInnen kennen, befreundet sind und vier Wochen zusammen in einem alten Passat stecken, mit dem sie durch Osteuropa fahren. Gesucht und gefunden werden Züge, doch am Ende geht es um viel mehr, wie sich im Laufe der Reise herausstellen wird.
T I C K E T S für 6/5 (erm.) Euro gibt es bei tixforgigs.com (bitly-link unterm Bild)
T I C K E T S für 6/5 (erm.) Euro gibt es bei tixforgigs.com (bitly-link unterm Bild)
09
// Do // 20 Uhr // +++ A B G E S A G T +++ Seanaps lädt ein:
MOHAMMAD REZA MORTAZAVI
Leider müssen wir das Konzert von Mohammad Reza Mortazavi aufgrund von Corona absagen.
Es wird eine Erstattungs-Mail an alle Menschen geschickt, die schon Tickets gekauft hatten. Wir hoffen sobald wie möglich einen alternativen Termin für das Konzert festlegen zu können und wünschen euch und den Menschen um euch viel Kraft für diese schwierige Zeit.
Wir schließen uns den wichtigen Forderungen der IG Livekommbinat Leipzig (https://bit.ly/2TWVaXD) und des dt. Musikrates (https://bit.ly/38RNB8Q) an.
Es wird eine Erstattungs-Mail an alle Menschen geschickt, die schon Tickets gekauft hatten. Wir hoffen sobald wie möglich einen alternativen Termin für das Konzert festlegen zu können und wünschen euch und den Menschen um euch viel Kraft für diese schwierige Zeit.
Wir schließen uns den wichtigen Forderungen der IG Livekommbinat Leipzig (https://bit.ly/2TWVaXD) und des dt. Musikrates (https://bit.ly/38RNB8Q) an.
16
// Do // 19 Uhr // +++ A B G E S A G T +++ GEGENkino
THE TWENTIETH CENTURY (CAN 2019, 90 min, OmeU / R: Matthew Rankin)
mit: Dan Beirne, Mikhaïl Ahooja, Catherine Saint-Laurent
Kanada 1899. Der 22-jährige Lyon William Mackenzie King befindet sich in diplomatischer Ausbildung und strebt das Amt des Premierministers an, das in einem Wettbewerb vergeben wird. Siege in Disziplinen wie kalligrafisches Pinkeln des eigenen Namens in Schnee und das zeremonielle Zerschneiden roter Bänder sollen Führungsqualitäten beweisen. Neben einer neurotischen, bettlägrigen Mutter, zu der King eine ödipale Beziehung unterhält, hindern ihn ein obsessiver Schuhfetisch und sein Konkurrent Bert Harper daran, in der Rolle des Staatsmannes aufzugehen. Harper nimmt King gleich zwei Lieben: Kanada und Ruby, die Tochter des Generalgouver-neurs.
Hinter der Figur schimmert die historische Person King durch, deren 6 Amtszeiten als Regierungschef selbst Hemut Kohls Durchhaltevermögen in den Schatten stellen. Auf ihn bezieht sich Regisseur Rankin satirisch und queer-pervertiert, demontiert Nationalstolz und Führerkult.
Auf 16 mm und Super8 gedreht finden sich zahlreiche filmhistorische Anlehnungen, in Parodien melodramatischer Tearjerker-Momente oder der Gestaltung der Räume. Die minimalistischen Bühnenbilder sind teilweise aus Pappe gebaut und bilden das perfekte Setting für das kanadischste Duell der Filmgeschichte - ausgetragen in Schlittschuhen auf dem von mordlustigen Einhorn-Walen durchbrochenen Schelfeis.
Kanada 1899. Der 22-jährige Lyon William Mackenzie King befindet sich in diplomatischer Ausbildung und strebt das Amt des Premierministers an, das in einem Wettbewerb vergeben wird. Siege in Disziplinen wie kalligrafisches Pinkeln des eigenen Namens in Schnee und das zeremonielle Zerschneiden roter Bänder sollen Führungsqualitäten beweisen. Neben einer neurotischen, bettlägrigen Mutter, zu der King eine ödipale Beziehung unterhält, hindern ihn ein obsessiver Schuhfetisch und sein Konkurrent Bert Harper daran, in der Rolle des Staatsmannes aufzugehen. Harper nimmt King gleich zwei Lieben: Kanada und Ruby, die Tochter des Generalgouver-neurs.
Hinter der Figur schimmert die historische Person King durch, deren 6 Amtszeiten als Regierungschef selbst Hemut Kohls Durchhaltevermögen in den Schatten stellen. Auf ihn bezieht sich Regisseur Rankin satirisch und queer-pervertiert, demontiert Nationalstolz und Führerkult.
Auf 16 mm und Super8 gedreht finden sich zahlreiche filmhistorische Anlehnungen, in Parodien melodramatischer Tearjerker-Momente oder der Gestaltung der Räume. Die minimalistischen Bühnenbilder sind teilweise aus Pappe gebaut und bilden das perfekte Setting für das kanadischste Duell der Filmgeschichte - ausgetragen in Schlittschuhen auf dem von mordlustigen Einhorn-Walen durchbrochenen Schelfeis.
16
// Do // 21 Uhr // +++ A B G E S A G T +++ GEGENkino:
HAM ON RYE (USA 2019, 85 min, OmU, DCP; R: Tyler Taormina)
Noch bevor die retrolastigen Opening-Credits zu Poprock über die Leinwand ziehen, sehen wir quasi dokumentarische Porträtaufnahmen in einem Park. Was kurze Zeit später folgt, hat nichts mehr damit zu tun. So etwas wird in HAM ON RYE nicht das letzte Mal passieren: Stile, Schauplätze und Stimmungen wechseln durch; mal schrill und lieblich, dann wieder wirklichkeitsnah und entschleunigt, häufig mit düsteren Vorahnungen à la Blue Velvet versehen.
Doch zunächst die musikuntermalten Detailaufnahmen von Kids, wie sie sich rausputzen, den Schlips umbinden, schöne weiße Kleider anziehen. Eine dieser amerikanischen Prom-Night-Komödien? Nicht ganz. Schnell merkt man, dass hier uramerikanische Mainstreamgenre zelebriert werden, die Art jedoch, wie der Film von A nach B kommt, dazu quer liegt.
mit: Haley Bodell, Audrey Boos, Gabriella Herrera
Die junge Bevölkerung bereitet sich anscheinend auf ein besonderes Event vor. Da gibt es die begehrten Kleinstadtschönheiten, die nun noch blendender aussehen, und die Nerds, die vorm großen Zusammentreffen in Monty's Diner Bammel haben. Nachdem man sich dort saftige, von der Kamera regelrecht zelebrierte Sandwiches gegönnt hat, der eigentliche Programmpunkt des Abends: Eine irreale Dating-Choreographie, die das Leben der Teenager für immer verändern wird…
Doch zunächst die musikuntermalten Detailaufnahmen von Kids, wie sie sich rausputzen, den Schlips umbinden, schöne weiße Kleider anziehen. Eine dieser amerikanischen Prom-Night-Komödien? Nicht ganz. Schnell merkt man, dass hier uramerikanische Mainstreamgenre zelebriert werden, die Art jedoch, wie der Film von A nach B kommt, dazu quer liegt.
mit: Haley Bodell, Audrey Boos, Gabriella Herrera
Die junge Bevölkerung bereitet sich anscheinend auf ein besonderes Event vor. Da gibt es die begehrten Kleinstadtschönheiten, die nun noch blendender aussehen, und die Nerds, die vorm großen Zusammentreffen in Monty's Diner Bammel haben. Nachdem man sich dort saftige, von der Kamera regelrecht zelebrierte Sandwiches gegönnt hat, der eigentliche Programmpunkt des Abends: Eine irreale Dating-Choreographie, die das Leben der Teenager für immer verändern wird…
17
// Fr // 21 Uhr // +++ A B G E S A G T +++ GEGENkino
LUCRECIA DALT vertont DER GOLEM, WIE ER IN DIE WELT KAM (D 1920, R: Paul Wegener, Carl Boese)
Einigermaßen untergründig mutet die Vertonung des expressionistischen Klassikers des Weimarer Kinos DER GOLEM, WIE ER IN DIE WELT KAM von Paul Wegener und Carl Boese aus dem Jahr 1920 an. Vielleicht auch bodenständig im besten nur denkbaren Sinn: Die Geschichte um Rabbi Löw, der die Lehmfigur Golem erschafft, um die drohende Vertreibung der Bewohner*innen des jüdischen Ghettos im Prag des 16. Jahrhunderts abzuwenden. Aus einer Verkettung unglücklicher Umstände heraus wendet sich die Figur in der Folge gegen seinen Schöpfer. Die von Hans Poelzig für den Film entworfenen Bauten waren wegweisend für weitere Filmarchitekturen, bis heute gilt der Film als Vorbild und Referenz für das Horrorfilmgenre. Allerorten bedrängende Phantasmagorien, Alpträume von einer Welt, deren menschliche Gesichter Fratzen, deren Straßen steile Gebirgspfade, deren Behausungen windschief und einsturzgefährdet sind.
Ähnlich der Magie, die dem Lehm eingehaucht wird und ihn zum Golem werden lässt, wird die kolumbianische Soundkünstlerin und ehemalige Geotechnikerin Lucrecia Dalt mit ihren tiefen Bassfrequenzen den Filmbildern neue Stimmungen und Abgründe auferlegen.
Lucrecia Dalt ist eine international gebuchte wie gefeierte Musikerin und Performerin. Seit 2005 verfeinert sie ihren Zugang zu elektronischer Musik stets weiter, bewegt sich in akademischen wie musealen Settings als auch in Clubkontexten. In ihren subtilen Klanglandschaften unterwandert sie allzu rigide Formvorstellungen, experimentiert mit südamerikanischen Rhythmiken, geloopten Drone-Sounds und ungewöhnlichen Spoken Word-Passagen. Unter Einsatz von Gitarrensounds, Bass, Perkussion, Computern und Midi-Controllern kombiniert sie minimalistische Strukturen mit philosophischen Ideen. Ihr Stücke wabern als avantgardistische Ambient-Wolken durch die Luft und suggerieren den Zuhörenden, dass Dalt von einer Welt weiß, von der wir einstweilen nur träumen können. Das geologische Framework hat sie auf ihren musikalischen Ansatz übertragen: Sie vergleicht ihr Songwriting mit Boden- und Felsschichten, die sich als eine Masse auf der Erdoberfläche abgelagert haben, dabei aus Einzelelementen mit individuellen Charakteristiken zusammengesetzt sind. Metallischer Lärm und ätherischen Klängen können bei ihr für sich stehen, ergeben dann aber zusammen im klanglichen Kontext ein neuartiges, surrealistisch-angehäuftes Terrain. In ihren Worten: What is at the bottom has the opportunity to reshape the present, let’s say, or a certain specific present. Then it seems as if we have to think about time not in this linear way, and I like that.
DER GOLEM, WIE ER IN DIE WELT KAM
(D 1920, R: Paul Wegener, Carl Boese, D: Paul Wegener, Albert Steinrück, Lyda Salmonova, Ernst Deutsch, 76', viragiert, DCP) Wir zeigen die 2018 frisch restaurierte Fassung der Murnau-Stiftung, die eine möglichst authentische Annäherung an die verlorene deutsche Fassung darstellt.
T I C K E T S gibt es für 10 Euro (zzgl. evtl. Gebühr) bei culton im Peterssteinweg 9 und online bei tixforgigs (bitly-Link unterm Bild).
Ähnlich der Magie, die dem Lehm eingehaucht wird und ihn zum Golem werden lässt, wird die kolumbianische Soundkünstlerin und ehemalige Geotechnikerin Lucrecia Dalt mit ihren tiefen Bassfrequenzen den Filmbildern neue Stimmungen und Abgründe auferlegen.
Lucrecia Dalt ist eine international gebuchte wie gefeierte Musikerin und Performerin. Seit 2005 verfeinert sie ihren Zugang zu elektronischer Musik stets weiter, bewegt sich in akademischen wie musealen Settings als auch in Clubkontexten. In ihren subtilen Klanglandschaften unterwandert sie allzu rigide Formvorstellungen, experimentiert mit südamerikanischen Rhythmiken, geloopten Drone-Sounds und ungewöhnlichen Spoken Word-Passagen. Unter Einsatz von Gitarrensounds, Bass, Perkussion, Computern und Midi-Controllern kombiniert sie minimalistische Strukturen mit philosophischen Ideen. Ihr Stücke wabern als avantgardistische Ambient-Wolken durch die Luft und suggerieren den Zuhörenden, dass Dalt von einer Welt weiß, von der wir einstweilen nur träumen können. Das geologische Framework hat sie auf ihren musikalischen Ansatz übertragen: Sie vergleicht ihr Songwriting mit Boden- und Felsschichten, die sich als eine Masse auf der Erdoberfläche abgelagert haben, dabei aus Einzelelementen mit individuellen Charakteristiken zusammengesetzt sind. Metallischer Lärm und ätherischen Klängen können bei ihr für sich stehen, ergeben dann aber zusammen im klanglichen Kontext ein neuartiges, surrealistisch-angehäuftes Terrain. In ihren Worten: What is at the bottom has the opportunity to reshape the present, let’s say, or a certain specific present. Then it seems as if we have to think about time not in this linear way, and I like that.
DER GOLEM, WIE ER IN DIE WELT KAM
(D 1920, R: Paul Wegener, Carl Boese, D: Paul Wegener, Albert Steinrück, Lyda Salmonova, Ernst Deutsch, 76', viragiert, DCP) Wir zeigen die 2018 frisch restaurierte Fassung der Murnau-Stiftung, die eine möglichst authentische Annäherung an die verlorene deutsche Fassung darstellt.
T I C K E T S gibt es für 10 Euro (zzgl. evtl. Gebühr) bei culton im Peterssteinweg 9 und online bei tixforgigs (bitly-Link unterm Bild).
18
// Sa // 20:30 Uhr // +++ V E R S C H O B E N +++
L`ATTENTAT, Paranoia & Gäste
Ihr Lieben,
es bahnte sich bereits in den letzten Tagen an und nun ist es offiziell: Aufgrund der aktuellen Situation wird das Leipziger L’Attentat, Paranoia und Überraschungsgäste-Konzert verschoben.
Am 03.10.2020 werden wir das Konzert im UT Connewitz nachholen. Und zwar genau so, wie es geplant war: Mit den Bands, dem bunten Essen und der fetten Aftershowparty danach. Die Aufmerksamen unter Euch werden feststellen: Getreu dem Motto der LP „Das hatten wir doch schon, das war doch schon mal da…“ ist dies exakt das Datum, an dem vor genau 6 Jahren L’Attentat ihr bisher einziges Konzert nach dem Fall der Mauer gespielt haben.
Natürlich finden wir es schade, das Konzert zu verschieben. Doch das Risiko einer Ansteckung der Gäste können und wollen wir nicht tragen. Wir hoffen auf euer aller Verständnis. An dieser Stelle 1000 Dank an alle, die uns so schnell und unkompliziert geholfen haben, den neuen Termin möglich zu machen! 🙂
Alle Tickets behalten ihre Gültigkeit. Lasst euch die Zeit bis dahin nicht zu lang werden und bleibt gesund! Dann sehen wir uns alle am 03.10. gesund und munter im UT Connewitz. Natürlich halten wir Euch auf dem Laufenden, auch was den Record Release betrifft.
es bahnte sich bereits in den letzten Tagen an und nun ist es offiziell: Aufgrund der aktuellen Situation wird das Leipziger L’Attentat, Paranoia und Überraschungsgäste-Konzert verschoben.
Am 03.10.2020 werden wir das Konzert im UT Connewitz nachholen. Und zwar genau so, wie es geplant war: Mit den Bands, dem bunten Essen und der fetten Aftershowparty danach. Die Aufmerksamen unter Euch werden feststellen: Getreu dem Motto der LP „Das hatten wir doch schon, das war doch schon mal da…“ ist dies exakt das Datum, an dem vor genau 6 Jahren L’Attentat ihr bisher einziges Konzert nach dem Fall der Mauer gespielt haben.
Natürlich finden wir es schade, das Konzert zu verschieben. Doch das Risiko einer Ansteckung der Gäste können und wollen wir nicht tragen. Wir hoffen auf euer aller Verständnis. An dieser Stelle 1000 Dank an alle, die uns so schnell und unkompliziert geholfen haben, den neuen Termin möglich zu machen! 🙂
Alle Tickets behalten ihre Gültigkeit. Lasst euch die Zeit bis dahin nicht zu lang werden und bleibt gesund! Dann sehen wir uns alle am 03.10. gesund und munter im UT Connewitz. Natürlich halten wir Euch auf dem Laufenden, auch was den Record Release betrifft.
19
// So // 17 Uhr // +++ A B G E S A G T +++ GEGENkino:
LONGA NOITE (ESP 2019, 90', OmeU, DCP; R: Eloy Enciso)
mit: Misha Bies Golas, Nuria Lestegás, Celsa Araújo
In einer kleinen Stadt in Galicien kehrt nach dem Bürgerkrieg in Spanien ein Gespenst zurück; oder etwas, das es sein sollte. Ein politischer Häftling, der vor kurzem entlassen wurde, wanderte zuvor bedroht durch die Straßen und floh in die Wälder. Auf seinem Weg nimmt er von jedem einen Franquismus auf, der bereits alle überflutet: von den Bettlern bis zum Bürgermeister, von den Arbeitern und der Bourgeoisie bis zur Mutter ohne Sohn.
Eloy Enciso gestaltet seinen dritten Spielfilm auf eine zutiefst beunruhigende Weise: Die Nacht seines Titels ist nicht nur eine Metapher der langen Diktatur, sie ist auch die Zuflucht und der Alptraum der Verfolgten und die natürliche Umgebung der Geister, ein Instrument für das Eindringen von der Vergangenheit. Denn es geht nicht nur um die Erinnerung, sondern auch darum, den Spiegel der Geschichte vor die Gegenwart zu stellen.
Der Film bewegt sich in Richtung Abstraktion und Konkretheit. Der Dramatismus, weit entfernt von der Darstellung oder der Inszenierung, wächst in der Struktur selbst: unterstützt durch immer verzweifeltere Texte (zuerst theatralische Dialoge, dann Zeugenaussagen von Exilautoren und schließlich Briefe von zum Tode Verurteilten), durch die leuchtende Nachtfotografie von Mauro Herce und die Schutzlosigkeit des Protagonisten.
In Anwesenheit des Regisseurs (angefragt).
In einer kleinen Stadt in Galicien kehrt nach dem Bürgerkrieg in Spanien ein Gespenst zurück; oder etwas, das es sein sollte. Ein politischer Häftling, der vor kurzem entlassen wurde, wanderte zuvor bedroht durch die Straßen und floh in die Wälder. Auf seinem Weg nimmt er von jedem einen Franquismus auf, der bereits alle überflutet: von den Bettlern bis zum Bürgermeister, von den Arbeitern und der Bourgeoisie bis zur Mutter ohne Sohn.
Eloy Enciso gestaltet seinen dritten Spielfilm auf eine zutiefst beunruhigende Weise: Die Nacht seines Titels ist nicht nur eine Metapher der langen Diktatur, sie ist auch die Zuflucht und der Alptraum der Verfolgten und die natürliche Umgebung der Geister, ein Instrument für das Eindringen von der Vergangenheit. Denn es geht nicht nur um die Erinnerung, sondern auch darum, den Spiegel der Geschichte vor die Gegenwart zu stellen.
Der Film bewegt sich in Richtung Abstraktion und Konkretheit. Der Dramatismus, weit entfernt von der Darstellung oder der Inszenierung, wächst in der Struktur selbst: unterstützt durch immer verzweifeltere Texte (zuerst theatralische Dialoge, dann Zeugenaussagen von Exilautoren und schließlich Briefe von zum Tode Verurteilten), durch die leuchtende Nachtfotografie von Mauro Herce und die Schutzlosigkeit des Protagonisten.
In Anwesenheit des Regisseurs (angefragt).
19
// So // 19 Uhr // +++ A B G E S A G T +++ GEGENkino:
MY MEXICAN BRETZEL (ESP 2019, 72 min., OmeU, DCP; R: Nuria Giménez)
mit: Ilse G. Ringier, Frank A. Lorang
"Lügen sind nur eine andere Art, die Wahrheit zu sagen". Mit diesem gefälschten Zitat beginnt die außerordentliche Arbeit der Archäologie einer Geschichte durch die Vorstellungskraft, die Nuria Giménez und ihre Mitarbeiter in ihrem ersten Spielfilm leisten. Eine Ehe über 20 Jahre, erzählt durch Vivian Barretts Tagebuch, das in Untertiteln gelesen werden kann, und die Farbbilder, die untermauern, widersprechen, hypnotisieren, aufgenommen in 16mm von ihrem Ehemann Léon. Ein ständiges Spiel von Aufrichtigkeit und Verstellung, Leidenschaft und Kälte, Freiheit und Unterdrückun, Mut und Feigheit. Eine beunruhigende Dialektik zwischen dem, was gezeigt wird, und dem, was in einem unergründlichen Außenbereich, der so groß ist wie der Rest der Welt, zurückgelassen wird, und der eine perverse Synthese aus Unzufriedenheit und Herablassung aufweist.
Nuria Giménez spielt mit der Erzählung, der Wahrhaftigkeit, dem Referenzwert der Bilder, ihrer Dekontextualisierung und ihrer Neuinterpretation, und zwar auf mehreren Ebenen: ihrer eigenen, der der Protagonisten, der des Zuschauers.
Eine totale filmische Arbeit: in der Schrift, in den Texturen, im Rhythmus, im Ton, für ein Porträt, das aus dem Vertrauten ins Politische überläuft.
"Lügen sind nur eine andere Art, die Wahrheit zu sagen". Mit diesem gefälschten Zitat beginnt die außerordentliche Arbeit der Archäologie einer Geschichte durch die Vorstellungskraft, die Nuria Giménez und ihre Mitarbeiter in ihrem ersten Spielfilm leisten. Eine Ehe über 20 Jahre, erzählt durch Vivian Barretts Tagebuch, das in Untertiteln gelesen werden kann, und die Farbbilder, die untermauern, widersprechen, hypnotisieren, aufgenommen in 16mm von ihrem Ehemann Léon. Ein ständiges Spiel von Aufrichtigkeit und Verstellung, Leidenschaft und Kälte, Freiheit und Unterdrückun, Mut und Feigheit. Eine beunruhigende Dialektik zwischen dem, was gezeigt wird, und dem, was in einem unergründlichen Außenbereich, der so groß ist wie der Rest der Welt, zurückgelassen wird, und der eine perverse Synthese aus Unzufriedenheit und Herablassung aufweist.
Nuria Giménez spielt mit der Erzählung, der Wahrhaftigkeit, dem Referenzwert der Bilder, ihrer Dekontextualisierung und ihrer Neuinterpretation, und zwar auf mehreren Ebenen: ihrer eigenen, der der Protagonisten, der des Zuschauers.
Eine totale filmische Arbeit: in der Schrift, in den Texturen, im Rhythmus, im Ton, für ein Porträt, das aus dem Vertrauten ins Politische überläuft.
22
// Mi // 20 Uhr // Shorts Attack - Online Kino schauen!
SEX UND WAHNSINN - 9 Filme in 80 Minuten
Weil das aktuelle Kurzfilmrogramm Shorts Attack April aus dem Hause interfilm derzeit nicht im Kino gezeigt werden kann, läuft es für knapp 8 Euro bei Vimeo on Demand - mit Eurem Ticketkauf unterstützt ihr das UT!
9 Filme in 80 Minuten - Hier kurz anmelden (Link unter`m Bild), bezahlen und viel Spaß!
Erotische Fantasien und Geheimnisse zwischen Skype und Retro: Shorts Attack im April vergleicht das wilde Sexleben der Lachse mit dem der Menschen, Leidenschaft wird als Kampf im Ring gefeiert, Puppen eignen sich vortrefflich fürs Familienglück und in wilden Animationen mit Bilderflut und Poesie wird der Fortpflanzungstrieb zum wahnsinns-tollen Glück.
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Erotische Fantasien und Geheimnisse zwischen Skype und Retro: Shorts Attack im April vergleicht das wilde Sexleben der Lachse mit dem der Menschen, Leidenschaft wird als Kampf im Ring gefeiert, Puppen eignen sich vortrefflich fürs Familienglück und in wilden Animationen mit Bilderflut und Poesie wird der Fortpflanzungstrieb zum wahnsinns-tollen Glück.
23
// Do // 19:30 Uhr // +++ A B G E S A G T +++ The Exile On Mainstream Roadshow 2020
DARSOMBRA, GAFFA GHANDI, KRISTIAN HARTING, TOURETTE BOYS
» https://darsombra.bandcamp.com
» https://gaffaghandi.bandcamp.com
» https://kristianharting.dk
» https://touretteboys.bandcamp.com
Die Roadshow kommt aus bekanntem Grund leider vorerst nicht zu Stande. Wir bemühen uns um einen neuen Termin!
Der Geist der 2010 letztmalig stattgefundene Blisstrain-Tour von Exile On Mainstream erlebt ein kleines Revival: 2020 schickt das Brandenburger Label wieder einmal vier Bands gemeinsam auf Tour. Zu erleben sind DARSOMBRA, die bereits im letzten Jahr in der Paul-Gerhardt-Kirche das Festival zum 20jährigen Labelgeburtstag eröffnen durften, ebenso wie KRISTIAN HARTING, der gerade sein drittes Album “The Fumes veröffentlicht hat. Ebenfalls mit dabei: GAFFA GHANDI, die auf dieser Show die Record Release Party ihres neuen Albums “Artificial Disgust” auf Exile On Mainstream feiern sowie TOURETTE BOYS mit ihrer blues-infizierten Psychedelia - vier Bands mit unterschiedlichen Ansätzen, die sich auf einer Bühne wiederfinden, auf der alles passieren kann: Love.Noise.Freedom.
Darsombra ist eine Forschungsreise in die Möglichkeiten analoger Klangerzeugung. Bewaffnet mit Gitarre und einem Arsenal an analogen Effektgeräten sprengt das Duo die Grenzen der ursprünglichen Bestimmung dieser Geräte und kreiert machtvolle Soundcollagen aus Riffs, Loops, Vokalakrobatik und Samples. Mit Verweisen an Metal, Ambient, Psychedelic, Experimental und einem Quentchen Prog und Krautrock entsteht Musik, die ein eigenes Genre braucht. Das ist aber noch nicht alles: die Videokünstlerin Ann Everton liefert dazu passende Visuals, die bei den Shows des Duos eine einzigartige Atmosphäre erschaffen.
Nach Jahren des frivolen und qualvollen Herumwerkeln, Experimentieren, Wiederverwerfen, Neuzusammensetzen und Verzweifeln geschieht nun doch das schier nicht mehr für möglich gehaltene: Gaffa Ghandi, die verqueren Riffadelics mit Dadaproganspruch aus der Ostdeutschen Schnittstellenverbindung Dresden-Berlin bringen ihre erste vollwertige LP bei niemand geringerem als Exile On Mainstream Records heraus. Ironie ist die Waffe der zynischen Generation und hier bekommt sie ihren Soundtrack. Großgeworden mit diversen musikalischen Früherziehungsmaßnahmen puzzeln Gaffa Ghandi einen wirren Soundcocktail zusammen, der den Namen Crossover tatsächlich mal wieder verdient: Wüstenriffs, Progrock-Rhythmusknoten, Schwurbelpsychedelik – ein Tanz auf dem Seil zwischen den Stühlen über dem Abgrund des guten Geschmacks zu Ehren der Unhaltbarkeit der Umstände.
Seit 2004 spielt und tourt Kristian Harting solo. Seine Konzertreisen haben ihn durch ganz Europa und die USA geführt. Auf Exile On Mainstream veröffentlichte er bisher drei Alben Das as nun vorliegende, pressfrische “The Fumes” wurde von Kristian und Lars Lundholm (u.a. On Trial, Oresund Space Collective, Hanne Boel, Papir) in den Black Tornado Studios in Kopenhagen produziert und von Nikolaj Vinten (u.a. Coldplay) gemastert. Und nun bringt Kristian Harting die neuen Songs erstmalig auf eine Bühne: düsterer, melancholischer, aber dabei wunderschöner Indie Pop/ Rock mit leicht zugänglichen Songs, die sehr fokussiert sind.
Aus der oszillierenden Einöde der zentralsorbischen Steppe, später weitergezogen nach Dresden und Berlin, offenbaren die Tourette Boys eine staubige, erdverbundene Ehrlichkeit, die die Freiheit der Landstraße zelebriert, atmet und das Schicksal der Einzelgänger in hitzeflimmernde Bilder zu verwandeln mag. Musikalisch tief und bluesig treibt die mit einem großartigen Frontprediger gesegnete Band der Hang und die Suche nach dem Psychedelisch-Mythischen an. 2019 erschien ihre neue LP "Zorn"
T I C K E T S: gibts online bei tixforgigs.com (bitly Link unter`m Bild) und bei Culton im Peterssteinweg 9!
Der Geist der 2010 letztmalig stattgefundene Blisstrain-Tour von Exile On Mainstream erlebt ein kleines Revival: 2020 schickt das Brandenburger Label wieder einmal vier Bands gemeinsam auf Tour. Zu erleben sind DARSOMBRA, die bereits im letzten Jahr in der Paul-Gerhardt-Kirche das Festival zum 20jährigen Labelgeburtstag eröffnen durften, ebenso wie KRISTIAN HARTING, der gerade sein drittes Album “The Fumes veröffentlicht hat. Ebenfalls mit dabei: GAFFA GHANDI, die auf dieser Show die Record Release Party ihres neuen Albums “Artificial Disgust” auf Exile On Mainstream feiern sowie TOURETTE BOYS mit ihrer blues-infizierten Psychedelia - vier Bands mit unterschiedlichen Ansätzen, die sich auf einer Bühne wiederfinden, auf der alles passieren kann: Love.Noise.Freedom.
Darsombra ist eine Forschungsreise in die Möglichkeiten analoger Klangerzeugung. Bewaffnet mit Gitarre und einem Arsenal an analogen Effektgeräten sprengt das Duo die Grenzen der ursprünglichen Bestimmung dieser Geräte und kreiert machtvolle Soundcollagen aus Riffs, Loops, Vokalakrobatik und Samples. Mit Verweisen an Metal, Ambient, Psychedelic, Experimental und einem Quentchen Prog und Krautrock entsteht Musik, die ein eigenes Genre braucht. Das ist aber noch nicht alles: die Videokünstlerin Ann Everton liefert dazu passende Visuals, die bei den Shows des Duos eine einzigartige Atmosphäre erschaffen.
Nach Jahren des frivolen und qualvollen Herumwerkeln, Experimentieren, Wiederverwerfen, Neuzusammensetzen und Verzweifeln geschieht nun doch das schier nicht mehr für möglich gehaltene: Gaffa Ghandi, die verqueren Riffadelics mit Dadaproganspruch aus der Ostdeutschen Schnittstellenverbindung Dresden-Berlin bringen ihre erste vollwertige LP bei niemand geringerem als Exile On Mainstream Records heraus. Ironie ist die Waffe der zynischen Generation und hier bekommt sie ihren Soundtrack. Großgeworden mit diversen musikalischen Früherziehungsmaßnahmen puzzeln Gaffa Ghandi einen wirren Soundcocktail zusammen, der den Namen Crossover tatsächlich mal wieder verdient: Wüstenriffs, Progrock-Rhythmusknoten, Schwurbelpsychedelik – ein Tanz auf dem Seil zwischen den Stühlen über dem Abgrund des guten Geschmacks zu Ehren der Unhaltbarkeit der Umstände.
Seit 2004 spielt und tourt Kristian Harting solo. Seine Konzertreisen haben ihn durch ganz Europa und die USA geführt. Auf Exile On Mainstream veröffentlichte er bisher drei Alben Das as nun vorliegende, pressfrische “The Fumes” wurde von Kristian und Lars Lundholm (u.a. On Trial, Oresund Space Collective, Hanne Boel, Papir) in den Black Tornado Studios in Kopenhagen produziert und von Nikolaj Vinten (u.a. Coldplay) gemastert. Und nun bringt Kristian Harting die neuen Songs erstmalig auf eine Bühne: düsterer, melancholischer, aber dabei wunderschöner Indie Pop/ Rock mit leicht zugänglichen Songs, die sehr fokussiert sind.
Aus der oszillierenden Einöde der zentralsorbischen Steppe, später weitergezogen nach Dresden und Berlin, offenbaren die Tourette Boys eine staubige, erdverbundene Ehrlichkeit, die die Freiheit der Landstraße zelebriert, atmet und das Schicksal der Einzelgänger in hitzeflimmernde Bilder zu verwandeln mag. Musikalisch tief und bluesig treibt die mit einem großartigen Frontprediger gesegnete Band der Hang und die Suche nach dem Psychedelisch-Mythischen an. 2019 erschien ihre neue LP "Zorn"
T I C K E T S: gibts online bei tixforgigs.com (bitly Link unter`m Bild) und bei Culton im Peterssteinweg 9!
24
// Fr // 20 Uhr // +++ A B G E S A G T +++ GEGENkino:
IS IT EASY TO BE YOUNG? (Dok, UdSSR /Lettische SSR, 1986, 80', OmeU, DCP; R: Juris Podnieks ,
IS IT EASY TO BE YOUNG? von Juris Podnieks (1950 - 1992) zählt zu den bedeutendsten Dokumentarfilmen, die in den letzten Jahren der UdSSR entstand sind und gilt als einer der ersten, der die neue Stimmung im Staat unter der Glasnost-Agenda von Michail Gorbatschow filmisch einfing. Er beginnt mit Aufnahmen eines Konzertes der verbotenen Band Pērkons.
Als Jugendliche auf dem Rückweg nach Riga Eisenbahnwaggons demolieren und ihnen ein Schauprozess gemacht wird, sucht Podnieks die Betroffenen im Gefängnis auf und spricht offen mit ihnen über ihre Ängste anstatt zu moralisieren oder zu verurteilen. Und so begegnet er mit Offenheit, Ehrlichkeit und tiefem Interesse all seinen Filmhelden, die als Ganzes ein Kaleidoskop jener AkteurInnen der sowjetischen Gesellschaft bilden, die bis dahin unsichbar gebliebenen sind, weil sie nicht systemkonform sind oder weil ihre persönliche Sicht auf die Ereignisse von der ofiziellen Parteilinie erheblich abweicht. Punks, Veteranen des Afganisthan-Krieges, junge Mütter und ihre Geschichten zeugen vom unmöglichen Kampf des Einzelnen gegen das System.
Der Film war ein Blockbuster und hatte in der Sowjetunion 28 Millionen Zuschauer.
Als Jugendliche auf dem Rückweg nach Riga Eisenbahnwaggons demolieren und ihnen ein Schauprozess gemacht wird, sucht Podnieks die Betroffenen im Gefängnis auf und spricht offen mit ihnen über ihre Ängste anstatt zu moralisieren oder zu verurteilen. Und so begegnet er mit Offenheit, Ehrlichkeit und tiefem Interesse all seinen Filmhelden, die als Ganzes ein Kaleidoskop jener AkteurInnen der sowjetischen Gesellschaft bilden, die bis dahin unsichbar gebliebenen sind, weil sie nicht systemkonform sind oder weil ihre persönliche Sicht auf die Ereignisse von der ofiziellen Parteilinie erheblich abweicht. Punks, Veteranen des Afganisthan-Krieges, junge Mütter und ihre Geschichten zeugen vom unmöglichen Kampf des Einzelnen gegen das System.
Der Film war ein Blockbuster und hatte in der Sowjetunion 28 Millionen Zuschauer.
25
// Sa // 21 Uhr // +++ V E R S C H O B E N +++
DESTROYER + Band (can/ Secretly Canadian) & Anna B Savage
VVK: 18 EUR
» https://bit.ly/37fOkRE
» https://destroyer.bandcamp.com
» https://annabsavage.bandcamp.com/
Dan Bejar aka Destroyer kommt mit seiner 8-köpfigen Band und neuem Album HAVE WE MET ins UT - nun allerdings erst im Januar 2021, da wir nicht davon ausgehen, dass im April bereits wieder Konzerte stattfinden können. Neuer Termin ist der 21. Januar 2021 - bereits gekaufte Karten behalten Ihre Gültigkeit!
Im Januar wird HAVE WE MET auf Dead Oceans / Secretly / Cargo erscheinen. Das Album ist, wie der Kanadier es ausdrückt, "auf so verrückte Weise zusammengekommen - alle zu gleichen Teilen Ecstasy und Terror.“ Ursprünglich als "Year 2000"-Album konzipiert, aber schnell wieder verworfen, stand Bejar schließlich ohne ein klares Konzept da. Also sagte er: „Scheiß drauf“ und ließ alles einfach laufen, während er zu Hause Brainstorming machte.
Ausgewählt aus vielen über Jahre abgespeicherten Skripte, die für Projekte „jenseits der Musik“ reserviert waren, und an seinem Küchentisch aufgenommen, erzählt HAVE WE MET von Dan Bejar aus der KAPUT-Ära, der Texte aus dem Stand zusammenfügt, während er auf seiner Couch liegt. Der daraus resultierende Gesangs-Sound existiert im süßen Spot zwischen zwei kollidierenden DESTROYER-Welten: Ein Hauch aus der Vergangenheit, ein schrillerer Bejar, beides gemixt mit einem entspannten, neuzeitlichen Crooning.
Live können wir aber wieder DESTROYER pur erwarten, nämlich die großartige 8-köpfige Destroyer-Bigband, in der auch dieses Mal die Trompete und das Saxophon nicht fehlen wird, mit Dan Bejar als Crooner an der Spitze.
T I C K E T S: sind ab Donnerstag erhältlich via tixforgigs.com (Link unter´m Bild) sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9!
Im Januar wird HAVE WE MET auf Dead Oceans / Secretly / Cargo erscheinen. Das Album ist, wie der Kanadier es ausdrückt, "auf so verrückte Weise zusammengekommen - alle zu gleichen Teilen Ecstasy und Terror.“ Ursprünglich als "Year 2000"-Album konzipiert, aber schnell wieder verworfen, stand Bejar schließlich ohne ein klares Konzept da. Also sagte er: „Scheiß drauf“ und ließ alles einfach laufen, während er zu Hause Brainstorming machte.
Ausgewählt aus vielen über Jahre abgespeicherten Skripte, die für Projekte „jenseits der Musik“ reserviert waren, und an seinem Küchentisch aufgenommen, erzählt HAVE WE MET von Dan Bejar aus der KAPUT-Ära, der Texte aus dem Stand zusammenfügt, während er auf seiner Couch liegt. Der daraus resultierende Gesangs-Sound existiert im süßen Spot zwischen zwei kollidierenden DESTROYER-Welten: Ein Hauch aus der Vergangenheit, ein schrillerer Bejar, beides gemixt mit einem entspannten, neuzeitlichen Crooning.
Live können wir aber wieder DESTROYER pur erwarten, nämlich die großartige 8-köpfige Destroyer-Bigband, in der auch dieses Mal die Trompete und das Saxophon nicht fehlen wird, mit Dan Bejar als Crooner an der Spitze.
T I C K E T S: sind ab Donnerstag erhältlich via tixforgigs.com (Link unter´m Bild) sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9!
26
// So // 14 Uhr // +++ A B G E S A G T +++ GEGENkino/ Kinderkino:
DER KÖNIG UND DER VOGEL (F 1979, R: Paul Grimault, 81 min, DF, 35mm, für alle ab 5 J.)
2 EUR
Der schielende König V + III = VIII + VIII = XVI, tyrannischer Herrscher eines schwindelerregend in den Himmel ragenden Schlosses, vergnügt sich damit, sich selbst zu preisen und den Tierchen unter seinen Untertanen das Leben schwer zu machen. Doch ein sprechender Vogel samt prächtigem Gefieder und Zylinder will das alles nicht auf sich sitzen lassen und streut ihm und seiner ulkigen Gefolgschaft nur zu gern Sand ins Getriebe. Das ist die Grundkonstellation der Märchenverfilmung nach H. C. Andersen, ein vor Phantasie nur so strotzender Animationsfilm aus Frankreich. Dort ist er längst ein Kinderfilmklassiker; hierzulande muss der Film von Groß und Klein erst noch entdeckt werden! Eigentlich erstaunlich, lassen doch die ganzen liebevollen Einfälle, etwa wie moderne Technik im mittelalterlichem Hofleben Einzug hält, an die schönsten Filme des Studio Ghiblis denken.
Mit „König vs. Vogel“ ist es aber noch nicht getan: Wundersam entsteigen eines Nachts ein Schornsteinfeger und eine Hirtin der königlichen Gemäldegalerie und verlieben sich sogleich. Das Problem ist nun, dass Könige sich stets Hirtinnen zur Frau nehmen, ob diese nun wollen oder nicht … Aber auch hier weiß der hilfsbereite Vogel Rat. Das großkotzige Schloss gerät ins Wanken.
Mit „König vs. Vogel“ ist es aber noch nicht getan: Wundersam entsteigen eines Nachts ein Schornsteinfeger und eine Hirtin der königlichen Gemäldegalerie und verlieben sich sogleich. Das Problem ist nun, dass Könige sich stets Hirtinnen zur Frau nehmen, ob diese nun wollen oder nicht … Aber auch hier weiß der hilfsbereite Vogel Rat. Das großkotzige Schloss gerät ins Wanken.
27
// Mo // 20:30 Uhr // +++ A B G E S A G T +++ Musikzeit:
GOLDINGS/ BERNSTEIN/ STEWART - Toy Tunes
Mit Blick auf die gegenwärtigen Entwicklungen hinsichtlich des Coronavirus Covid-19 wurde auch dieses Konzert leider absgesagt. Derzeit werden Nachholtermine gesucht. Bereits gekaufte Tickets behalten Ihre Gültigkeit, können aber auch bei CULTON zurückgegeben werden.
Von der New York Times als „das beste Orgeltrio des letzten Jahrzehnts“ deklariert, besitzen diese drei einen ganz besonderen Platz in der reichhaltigen Orgeltriogeschichte; mit ihrem abenteuerlichen Eklektizismus gehen sie über den Bop beeinflussten Soul-Jazz von z. B. Jimmy Smith, Brother Jack McDuff und Shirley Scott hinaus und in ihr ganz eigenes musikalisches Reich. Seit der ersten Veröffentlichung im Jahr 1991 ist "Toy Tunes" das zwölfte Album des Trios.
Larry Goldings: Hammond B3
Peter Bernstein: Gitarre
Bill Stewart: Drums
T I C K E T S gibt es bei Culton im Peterssteinweg 9!
Von der New York Times als „das beste Orgeltrio des letzten Jahrzehnts“ deklariert, besitzen diese drei einen ganz besonderen Platz in der reichhaltigen Orgeltriogeschichte; mit ihrem abenteuerlichen Eklektizismus gehen sie über den Bop beeinflussten Soul-Jazz von z. B. Jimmy Smith, Brother Jack McDuff und Shirley Scott hinaus und in ihr ganz eigenes musikalisches Reich. Seit der ersten Veröffentlichung im Jahr 1991 ist "Toy Tunes" das zwölfte Album des Trios.
Larry Goldings: Hammond B3
Peter Bernstein: Gitarre
Bill Stewart: Drums
T I C K E T S gibt es bei Culton im Peterssteinweg 9!
30
// Do // 20 Uhr // +++ V E R S C H O B E N +++
TIEMO HAUER - Wir müssen reden
Neuer Termin = 10. Februar 2021! Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.
„Es ist bestimmt keine Überraschung, dass meine Konzerte im April nicht stattfinden werden. Es bricht mir das Herz, meine letzte Tour ist vier Jahre her und ich konnte es kaum erwarten. An dieser Situation können wir nichts ändern, aber wir können Acht geben und helfen, dass sie sich nicht verschärft. - Jetzt bin ich froh und dankbar, dass es neue Termine gibt. Im Februar holen wir alles mit zehnfacher Energie nach, was wir im April/Mai 2020 nicht erleben dürfen. Ich freue mich darauf und wenn ihr mir einen Gefallen tun wollt, dann hört ihr euch trotzdem mein neues Album an, das in zwei Wochen erscheint. Und wenn ihr hamstern wollt, dann bitte nur Musik. Das tut gut. Uns und euch.“
„Es ist bestimmt keine Überraschung, dass meine Konzerte im April nicht stattfinden werden. Es bricht mir das Herz, meine letzte Tour ist vier Jahre her und ich konnte es kaum erwarten. An dieser Situation können wir nichts ändern, aber wir können Acht geben und helfen, dass sie sich nicht verschärft. - Jetzt bin ich froh und dankbar, dass es neue Termine gibt. Im Februar holen wir alles mit zehnfacher Energie nach, was wir im April/Mai 2020 nicht erleben dürfen. Ich freue mich darauf und wenn ihr mir einen Gefallen tun wollt, dann hört ihr euch trotzdem mein neues Album an, das in zwei Wochen erscheint. Und wenn ihr hamstern wollt, dann bitte nur Musik. Das tut gut. Uns und euch.“
