Diversität. Das Wort, das einem zuerst in den Sinn kommt, wenn man das musikalische Schaffen des Trios aus Reykjavík zu beschreiben versucht. Denn so tief Árstíðir auch im Isländischen Folk verwurzelt sind, um so weiter und facettenreicher sind die Klanglandschaften, die sie mit jeder Release neu erschaffen.
Mit Ihrem 2018 erschienenden Full-length "Nivalis" gelingt es Árstíðir, mit großem Fingerspitzengefühl, Ihre einzigartig mystischen Folkelemente mit hochemotionalen Songwriter-Anleihen in das vermutlich genialste Indiepop-Album des Jahres einfließen zu lassen.

Die Band selber schreibt über diese Tour:
"For ten years now we've been playing special holiday shows in the Fríkirkjan Church in Reykjavík, mixing our own material with traditional Icelandic christmas songs that we arrange specifically for the occasion. This December we're bringing the show on the road in Europe! A lot of you have seen the youtube recordings through the years and expressed the desire to one day experience this in person - and so we're super happy to finally be able to bring this show to you. See you in December!"

T I C K E T S: sind online via tixforgigs.com sowie bei CULTON im Peterssteinweg ) erhältlich!

Bell Witch werden an diesem Abend ausschließlich ihr Album Mirror Reaper (2017) spielen, auf dem sie den Tod ihres ehemaligen Drummers Adrian Guerra verarbeiten. Durch ihren trauernden Bass, das drückende Schlagzeug und den tiefen, kontrollierten Gesang, der die minimalistische Annäherung an eine stoische Melancholie darstellt, hat sich das Funeral-Doom-Duo aus Seattle (USA) mittlerweile seinen ganz eigenen Platz in der Metal Szene geschaffen.

Durch ihre repetitive Struktur und zähflüssige Geschwindigkeit reflektieren sie die gefühlte Stille vor dem Sturm, graugrüne Ozeane und den Geruch von Asche in der Luft. Ihre Texte rühren zusätzlich von einem natürlichen Symbolismus, in dem der Körper in seiner Begrenztheit mit der Natur interagiert, sich selbst verletzt oder befreit und sich letztlich in einer Landschaft des existenziellen Leidens bewegt. Die stark philosophische Auseinandersetzung des Menschen mit der Natur, sowie die archetypische Dichotomie zwischen Leben und Tod treten besonders in ihrem aktuellsten Werk hervor. Stellt euch demnach auf einen melodisch-düsteren Abend voller Zerbrechlichkeit und Stärke ein. Dieses Konzert wird bestuhlt sein!


T I C K E T S: gibt es online bei tixforgigs.com sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9!

Molly Nilsson "Twenty Twenty"-LP release show.

"After a cancelled flight I found myself stranded at the Tokyo airport overnight. Between my interrupted bench naps the surroundings found their way into my dreams, particularly the big banners in the departure hall stating: 2020. Not aware that they were announcing upcoming Olympic games, my imagination wandered. 2020, a leap year. The year of the rat, the election. Perfect vision. The year of hindsight. The repetition, the ritual of the superstitious. A spell cast on the approaching future;; not yet there, but close enough to be seen with full clarity. The year itself seems to draw a circle around its followers, as to protect anyone who dares enter. And it all begins on a late-­Capitalist night…"

Twenty-­Twenty is Molly Nilsson’s 8th album;; the latest opus of an artist in a constant state of development and strength.
Twenty-­Twenty is about emerging from the husk of your old self, about binning the chrysalis and daring to stand up both to power, and also to your own limits. In 2018, we see the climate changing, democracy crumbling, inequality and injustice erupting. 2020 examines the near future, seeking out clarity, reflection, renewal and opportunity. It contains anthems so tall as to induce vertigo, leaving the taste of Euro Dance in your mouth, albeit without a four on the floor beat. Here, the pop auteur is haunted by the late Prince, channelling Courtney Love and Lou Reed, anger and love.


T I C K E T S: erhältlich via tixforgigs.com sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9!

Der in St. Louis beheimatete Sänger, Songwriter und Multiinstrumentalist schöpft aus der tiefen Quelle amerikanischer Musiktraditionen, um eine unverwechselbar eigene Musik zu kreieren, die eher zeitlos denn retro ist und Genregrenzen in einer Weise überschreitet, die die offenherzige Einstellung des Künstlers widerspiegelt.
Indem er seiner Musik Elemente von frühem Jazz, Ragtime, Country-Blues, Western-Swing und anderem einverleibte, hat LaFarge ein lebhaftes, zutiefst ausdrucksvolles OEuvre geschaffen. Durch seine umfassende
musikalische Vision und sein Gespür für lebendige Geschichten hat er so etwas ganz Eigenes kreiert. Darüber hinaus genießt Pokey LaFarge die Reputation, ein unermüdlicher und einzigartig charismatischer
Live-Performer zu sein, der mit seinen gefeierten Auftritten ein loyales internationales Publikum erobert hat.

Jack White, der seit langem ein Verehrer von Pokey LaFarge ist, brachte 2011 auf seinem Label Third Man Records die EP “Chitlin’ Cockin’ Time In Cheatham County” und 2013 das Album “Pokey LaFarge” heraus. Außerdem nahm er ihn als Opening Act auf seine Nordamerikatournee mit, als er sein eigenes
Album “Blunderbuss” (auf dem Pokey als Gast auftauchte) live präsentierte. Im selben Jahr nahm Pokey LaFarge mit Vince Giordanos Nighthawks den Jazzstandard “Lovesick Blues” für den Soundtrack zu Martin Scorseses Serie “Boardwalk Empire” auf.

T I C K E T S: gibt es für 22 Euro zzgl. evtl. Gebühr bei culton im Peterssteinweg 9 und online bei tixforgigs (Link unterm Bild).

Invoking the Ancient Ritual ist eine Einladung, innezuhalten, den Moment mit Gleichgesinnten zu erfahren und sich auf das Wesentliche zu besinnen: Dass alle Dinge werden und vergänglich sind.

Am 07. und 08. Dezember wird hierfür ein unvergleichlicher Rahmen gesetzt: Morbide Klangkaskaden werden die Erde erzittern lassen, reinigende Feuer werden entfacht, ein uralter Knochenkult wird totemgleich auferstehen, luzide Atmosphäre wird unsere Unrast hinfortwaschen - um am Ende all jene zu verbinden, die Teil davon gewesen sind. Dies ist keine Show. Dies ist ein Manifest. Wir werden das Leben feiern. Wir werden den Tod ehren.

WOLVENNEST werden den Reigen eröffnen und uns mit ihrer völlig einzigartigen hypnotischen Mischung aus Ambient, Black Metal und Psychedelic in den alles verschlingenden Abgrund ziehen. Die belgische Band um Mitglieder von LA MUERTE, CULT OF ERYNIES und AQUA NEBULA OSCILLATOR legte im Mai ihr fantastisches Zweitwerk VOID via VAN RECORDS vor und erschuf damit ein außergewöhnliches Kunstwerk. Schwere Gitarrenschleifen treffen auf knisternden Krautrock, außerweltliche Synthesizer-Elemente auf die paranoide Stimmung eines Film Nóir-Streifens. Schon jetzt eines der Highlights des Herbstes!

Wie soll man NYIÞ beschreiben? Nun, möglicherweise sind sie das spirituelle Zentrum der ohnehin aufregenden und außergewöhnlichen isländischen Szene rund um Protagonisten wie Sinmara, Svartidauði, Wormlust und vielen weiteren. Und obwohl NYIÞ sich nicht dem Black Metal verschrieben haben, erfassen sie dessen Kern doch besser als viele halbgare Szeneprojekte. Die Entität verschiedener, namen- und gesichtsloser Individuen verschmilzt durch den Einsatz raunender Streicher, nervenzehrender Drones und flüsterndem Wehklagen vor einem Schleier aus Kerzen, Weihrauch, Feuer und Knochen zu einer unwirklichen, transzendentalen Gesamterfahrung. NYIÞ werden dieses seltene Ritual speziell für das Invoking the Ancient Ritual pt. II komponieren und zelebrieren.

Ist es an dieser Stelle überhaupt notwendig, The Ruins of Beverast vorzustellen? Mit ihren teils überlangen, in ihrer Komplexität kaum zu fassenden Konzeptalben stellt die Band um den kreativen Kopf Alexander von Meilenwald nicht nur eines der qualitativ hochwertigsten einheimischen Projekte dar, sondern auch gleichzeitig eines der dunkelsten überhaupt. Im Jahr 2003 gegründet, wurde die Band nach dem markerschütterndsten Ereignis der frühen mittel- und nordeuropäischen eschatologischen Geschichte benannt: Der Zerstörung der gigantischen Brücke Bifröst. Dieser Vorfall bildet eine Analogie zur musikalischen Aura von The Ruins of Beverast: Unbehaglich und massiv, eine surreale Klanglandschaft, die psychotische, urtümliche und untote Bestandteile atmet und Mythen der dunkelsten Geheimnisse in der menschlichen Vergangenheit und Gegenwart erzählt. Wir sind stolz, dass The Ruins of Beverast bei uns zum ersten Mal das Licht Leipzigs absorbieren werden.

CULT OF FIRE werden den Reigen beschließen und damit 2018 und in der ersten Hälfte von 2019 in Deutschland exklusiv nur hier zu sehen sein. Die tschechische Band nutzt dabei den Effekt von Klang als Katharsis: Hymnische Melodik trifft auf schwärzeste Raserei, flirrende Obertöne hinduistischen Mystizismus auf die klirrende Massivität europäischen Black Metals. Dabei gelten CULT OF FIRE als herausragende Live-Band, die das Unheilvolle wie kaum eine andere zelebriert. Das kann nicht nur auf der eindrucksvollen Aufnahme “Kali Fire Puja” nachvollzogen werden, die im Sommer diesen Jahres erschienen ist, sondern auch live auf dem Invoking the Ancient Ritual pt. II. Danach entlassen wir euch in die Dunkelheit.

T I C K E T S: sind erhältlich via TixforGigs, bei Culton Ticket im Peterssteinweg 9 & im (((unterholz)).

Wir brauchen die Vielfalt. Und diese Vielfalt war immer ein integraler Teil der Jazz-Kultur. Diesem Credo folgend ist das Line Up des Weihnachts-Benefizz so wunderbar wie divers. Elephants On Tape eröffnen den Abend mit elektronischem Indie-Pop. Auf ihrem ersten Album „Lightweights“ hört man Lisa Zwinzscher, Markus Rom, Robert Gemmel, Lukas Stodollik und Hans Arnold wunderbar durchdachte Popmusik zaubern. „Elektronische Sounds, größtenteils mit akustischen Instrumenten gespielt. Am schönsten klingt dieser Mix vielleicht im Song „2008“. Der darin wieder und wieder gesungenen Zeile „I want to ask you: What are you waiting for?“ kann man sich auch 2018 nicht entziehen, Will man auch gar nicht.“ schreibt die LVZ.

Gankino Circus beweisen mit ihrer eigenwilligen Mischung aus Konzertkabarett und Volxmusik, dass sie die Letzten ihrer Art sind. „Virtuos und melancholisch, avantgardistisch und radikal unangepasst (...) Das musikalische Spektrum ihrer Lieder reicht weit hinaus über die bayerischen Grenzen“. Große Kunst und eine große Agenda für Zeiten, die genau das braucht.

Den zweiten Teil des Konzertes läutet der mittlerweile in Leipzig ansässige Pianist, Komponist und Professor für Jazzklavier Michael Wollny ein. Sein Partner an diesem Abend ist Konstantin Gropper. Über den Kopf hinter „Get Well Soon“ liest man: „Konstantin ist immer noch ein Liebhaber der großen Melodien und berückenden Harmonien (...) Er sucht immer nach Klängen, die nicht abgegriffen sind und mit seiner großen stilistischen Bandbreite von Punkrock über elektronischer Musik bis zu zeitgenössischer Klassik ist er für jegliches musikalisches Abenteuer fähig und zu haben.“ Ein idealer Spielpartner also für Wollny. Wir sind glücklich, das wir dieses seltene Zusammentreffen auf der Bühne des UT Connewitz erleben können.

Beendet wird der Abend von der Spielvereinigung Sued. Diese Big Band ist eine Institution in der Leipziger Kulturlandschaft und mit großer Expertise widmet sich die Band zeitgenössischer Musik. Für das Benefizz werden sie auf die Brigade Futur III treffen oder getroffen sein werden? Im Erbe an Brecht und Weill wollen die Berliner Künstler Kunst wieder in die Sphäre des Politischen zurückholen.

Weil die Voraussetzungen für die ferne Zukunft also in der nahen Zukunft geschaffen werden, laden wir herzlich ein, mit uns Musik zu hören, die eigene Stimme zu erheben, zu Spenden und ein klares künstlerisches und politisches Signal in die Welt zu senden. Wir freuen uns auf all die Unterstützung aus dem Publikum. Vielleicht tritt Seehofer ja doch zurück. Trump wird abgewählt. Und Deutschland öffnet seine Grenzen…

Das fizz Kollektiv veranstaltet seit 2016 Benefiz-Konzerte, um gemeinsam mit Leipziger Musiker*innen für Offenheit und Miteinander zu werben. Die Einnahmen des Abends gehen in diesem Jahr je zur Hälfte an SOS Mediterranee und das Medinetz Leipzig.

Nach der unlängst abgelaufenen, ausverkauften Hot Water Music-Tournee kündigt Frontmann Chuck Ragan für Dezember zehn Solo-Shows in handverlesenen Konzertstätten an. Der sympathische Charakterkopf steht seit jeher für Musik gewordenes Herzblut und damit verbundene magisch-raue Augenblicke. Wer sich einmal auf ein Live-Date mit dem Mann aus Gainsville eingelassen hat, kommt von seinen intensiven Folk-/Punk-Abenden so schnell nicht mehr los.


T I C K E T S: das Konzert ist leider restlos ausverkauft. Es wird keine Abendkasse geben!

Nach der unlängst abgelaufenen, ausverkauften Hot Water Music-Tournee kündigt Frontmann Chuck Ragan für Dezember zehn Solo-Shows in handverlesenen Konzertstätten an. Der sympathische Charakterkopf steht seit jeher für Musik gewordenes Herzblut und damit verbundene magisch-raue Augenblicke. Wer sich einmal auf ein Live-Date mit dem Mann aus Gainsville eingelassen hat, kommt von seinen intensiven Folk-/Punk-Abenden so schnell nicht mehr los.

Messer Banzani sind DIE Leipziger Band der 90er. Gegründet 1989 von den Cousins Leander und Thomas Topp, beherrschten sie mit ihrem - wie man mittlerweile weiß - weit vor der Zeit liegenden Sound die Liveszene in Ostdeutschland und sind der lokale Referenzname einer ganzen Generation. 2019 jährt sich die Gründung der Gruppe zum dreißigsten Mal, weshalb sich Leander Topp, mittlerweile zu "Pionear" und Europas Dancehall Entrepreneur No.1 gereift, aus seinem aktiven Dienst für eine Nacht abmeldet, um das "Messer Banzani Soundsystem" auf die Bühne zu bringen.
Die Show wird den ganz großen Bogen schlagen - von der Anfangszeit als Leipziger Phänomen über die Zusammenarbeit mit "Gentleman", die Produktionen mit "Seeed" hin zum Balkan-Trio "Las Balkanieras" und nicht zuletzt zu aktuellen Produktionen des von ihm gegründeten Germaica Labels.
Mit Hilfe von Selector "Flo", Eigner des Leipziger Top Sounds "Upliftment Int’l" und abgerundet durch Pionears Moderation, wird somit keine Retroshow, sondern 30 Jahre deutsche Reggaegeschichte gefeiert. Eine Geschichte, die am 06.05. 1989 im benachbarten Eiskeller begann...

Wenn Underground das ist, was unter der Oberfläche brodelt, dann sind Herbst in Peking eine Band aus dem Untergrund. Ihre Musik speist sich aus den Tiefen des Unter-Bewußtseins. Im HIP-Sound vermischen sich Rock, Electronic, Doom & Shanty zu einer zwingenden Melange. Pulsierende Bässe & dubbige Beats liefern ein Fundament, auf dem sich ein psychedelischer Tanzboden errichten lässt. HIP schreiben eine eigene dunkle Poesie & erweisen großen Stimmen aus der Vergangenheit Respekt.

Freunde der italienischen Oper beschreiben sich als: ""Aufgewachsen in der Diktatur, geschunden, gedemütigt, bestohlen und geknechtet, sind wir das Produkt der gleichzeitig existierenden Tragödie und Komödie. Subkultur und Kunst werden durch optovisuellen Akustiksound zur Kultur einer geschändeten Generation."


T I C K E T S: sind online bei tixforgigs.com sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich.