Wir spenden die Einnahmen dieses Abends an die Initiative „Ja sena - Es darf kein Kind an Hunger leiden“. Mit Grundnahrungsmitteln, Medikamenten, Hygienebedarf und Kamera fahren wir Ende September nach Lesbos (Griechenland) ins Flüchtlingscamp...

Matthias Boguth - Vocal
Philip Frischkorn - Piano
Stephan Deller - Bass
Philipp Scholz - Drums

Jazz und Lyrik - Das junge Ensemble inszeniert eine Auswahl der Texte von Dylan Thomas' Meisterwerk „Under milk wood“ in einem modernen Jazzgewand und bringt sie feinfühlig und gleichzeitig energetisch zu Gehör. Matthias Boguths genresprengende Klangsprache reicht weit uber Jazz hinaus, verweist bisweilen auf Joe Jacksons intellegent-eingängige Melodik oder auf die verspielte Komplexität des Progressive Rock.

Der Sänger wird auf der Bühne unterstützt von Philip Frischkorn, der mit dem Eva Klesse Quartett als „Newcomer des Jahres“ 2015 mit dem ECHO Jazz ausgezeichnet wurde, sowie Stephan Deller und Philipp Scholz (Leipziger Jazznachwuchspreis 2017), die beide präsent in der Leipziger Jazzszene spielen. Auf eindrucksvolle Weise erwecken die vier Musiker das Hörerlebnis der 50er Jahre zum Leben und fangen den Alltagsschmerz und die Lebenskraft, die diesem besonderen Stuck innewohnt, in ihrem Spiel auf.

Milk Wood ist ein gelungenes Beispiel fur undogmatische musikalische Offenheit. Denn bei aller Vielseitigkeit wirkt die Musik in sich rund und konsequent. Eine entschlossene und bemerkenswerte Musik eines klugen Sängers und Komponisten, dem man eine große Zukunft prophezeien kann.


TICKETS: sind verfügbar via Culton Ticket & TixforGigs.

Es ist der Tanz auf mehreren Hochzeiten, den Jonathan Bree aus Neuseeland perfekt beherrscht. Ganz gleich ob Komponist, Multiinstrumentalist, Produzent oder Label-Chef von Lil‘ Chief Records. Nicht zu vergessen seine unübersehbaren Fähigkeiten als Verwandlungskünstler. Alles beginnt mit neun Jahren als er nur noch Augen für „Rebecca“ hat und zu ihren Ehren seinen ersten gleichlautenden Song schreibt. Mit 12 spielt er unter 20jährigen Bandkollegen Schlagzeug in der Band „The Plaster Saints“. Nach einer ersten erzwungenen Auszeit in Australien kehrt er nach Auckland zurück und gründet seine erste eigene Band „The Brunettes“. Vier Alben, vier E.P.s und einen Vertrag beim Nirvana-Label „Sub Pop“ später, nehmen „The Brunettes“ ein unbestimmtes Ende, was vielen Fans, insbesondere in Neuseeland, Tränen in die Augen treibt und doch noch ein Fünkchen Hoffnung lässt.

Auf „Sleepwalking“, dem gerade erschienen, dritten Solo-Album verwebt Bree seinen unverwechselbaren Bariton, üppige Streicher, Hörner, Chöre mit einem Kammerpop, der an gute alte Zeiten erinnert. Ein gezupftes Cello, eine minimale Bass-Line und ein repetitives Schlagzeugmuster bilden Brees Markenzeichen, auch und insbesondere bei der Vorab-Single „You’re So Cool“, die vom New Yorker Time Out Magazin zum Musikvideo des Jahres 2017 gekürt wurde. Mit „Sleepwalking“ blickt Bree in Richtung 60er Jahre Lounge, Exotica und französischen Pop. Als bekennender Workaholic und sozialer Einsiedler verbringt Bree seine Tage (und Nächte) im schäbigen Heimbüro und versucht sein Plattenlabel zu leiten, während er gleichzeitig Alben für Künstler wie Princess Chelsea produziert, in viralen Musikvideos für Duette über das Rauchen („Cigarette Duet") auftritt und dann noch die Zeit findet, sein eigenes Material aufzunehmen. Und manchmal schläft er sogar. Aber nur manchmal.

T I C K E T S gibt es bei Culton Ticket im Peterssteinweg 9 und online bei tixforgigs (bitly-Link unterm Bild).

Anlässlich der Veröffentlichung der Dreifach-LP-Box „Heldenstadt Anders“ mit 39 der wichtigsten Underground- Bands der Leipziger DDR- Szene findet im UT Connewitz vom das 3-tägige Record-Release-Festival statt.
Siebzehn eigentlich längst aufgelöste Bands, welche alle miteinander zur „Creme de la Creme“ der Undergroundszene Leipzigs in den Achtzigerjahren gehörten, werden auftreten. Ein einmaliges Event, welches es in dieser Form nicht noch einmal geben wird. Musikalisch wird für alle etwas dabei sein. Von bestem Leipziger Punk, krachendem Noise, EBM, Metal bis hin zu poppigen Tönen.

Bereits am Donnerstag knallen die Korken. Beginnen wird „HerT.Z.“ um den Maler und Künstler Toni Zekl. 1984 gegründet sorgten sie mit ihren elektronischen Sounds und hämmernden Schlagzeugrhythmen für ein völlig neues Klangbild und holten damit viele junge und nachwachsende Jugendliche auf ihrer Suche nach neuer Musik ab.
Es folgt „Kulturwille“. Die Band um den Künstler Roger Troks wurde 1986 ins Leben gerufen. Kombiniert wurden lyrische, tiefgehende Texte mit Punk-Musik.
„Mad Affaire“ sind die dritte Band des Abends. In der Leipziger „All Star Band“ um Andre Friedrich (ex „Die Art“ & „Die Zucht“) gaben sich heutige Musikgrößen wie Michael „Hatz“ Hohloch (heute „Corvus Corax“) oder Uwe „Rotz“ Plociennik (ex „Wutanfall“, heute „Buddy in Concert“) die Klinke in die Hand.
„Die Zucht“ werden den Abend abschließen. Die legendäre Vorgängerband von „Die Art“ tritt erstmalig seit 34 Jahren auf. Und das natürlich in Originalbesetzung! Ein absolutes Highlight des Festivals.


T I C K E T S: für Resttickets (nur Tagestickets) checkt bitte CULTON im Peterssteinweg 9 sowie tixforgigs.com (Link unter`m Bild)! Festivaltickets sind ausverkauft.

Anlässlich der Veröffentlichung der Dreifach-LP-Box „Heldenstadt Anders“ mit 39 der wichtigsten Underground- Bands der Leipziger DDR- Szene findet im UT Connewitz vom das 3-tägige Record-Release-Festival statt. Der Freitag steht im Zeichen des absoluten Undergrounds.
„The Huck“ werden den Abend eröffnen. Ursprünglich 1983 im Leipziger Stadtteil Meusdorf als Schülerband gegründet waren deren Musiker später in Musikprojekte wie „Confused Trial“ oder den „Schwarzen Kanal“ involviert.

Es folgen „0815“. Zwar spielte die Band von 1982 – 1986 nur wenige Auftritte, ihre eigenwilligen Songkompositionen finden sich aber bis heute auf diversen Samplern wieder und erfreuen sich großer Beliebtheit.

„Gelee Royal“ sind der dritte Act des Abends. Sie gehörten zu den wenigen Leipziger Bands, die spielend den Spagat zwischen totalem Underground, dem legendären „Mockauer Keller“ und öffentlichen Konzerten der „IG Rock“ schafften. Legendär sind bis heute die Auftritte der „Dilettanten“. Ob in einer Gartenkneipe oder nach der Wende als Vorband der „Straßenjungs“ brachte die Band nicht nur gute Musik, sondern auch stets Party in den Saal. Da Andre Kobe auch der Gitarrist der spektakulären Zwei-Mann-Combo „Karl-Heinz“ war, werden die „Dilettanten“ in ihrem Programm ebenfalls Songs von diesem Projekt spielen.

Natürlich darf bei keiner Veranstaltung dieser Art „Der Schwarze Kanal“ fehlen. Hervorgegangen 1989 aus der Asche von „L’Attentat“ sind sie die einzige Gruppe des Festivals, welche bis heute gelegentlich auftritt. Bei den Montagsdemonstrationen und den Hausbesetzungen in Connewitz 1989/90 waren die Songs des „Kanals“ der Soundtrack des Straßenkampfs. Somit gehören sie bis heute zu den einflussreichsten Undergroundbands der Leipziger Szene.

Den Abschluss des Abends bilden „Pffft...! Projekt KNRPL“. Nachdem Chaos 1983 „Wutanfall“, die erste Punkband Leipzigs, verlassen hatte, gründete er 1984 das Noise Projekt „Pffft…!“ Gemeinsam mit dem ehemaligen „Wutanfall“-Bassisten Zappa und dem Leipziger Maler und Künstler Hans Joachim Schulze (Container Schulze) waren „Pffft…!“ Teilnehmer am legendären Intermediafestival in Coswig 1985. Fester Kern ist nach wie vor Chaos, der gemeinsam mit wechselnden Musikern auf der Bühne mit Schrott, Trennschleifern, Bohrmaschinen und Metall experimentiert.


T I C K E T S: Der Freitag ist leider ausverkauft! Es wird keine Abendkasse geben.

Den Samstag eröffnen „Schmerzgrenze/La Belle Epoque“. Die Musiker der beiden befreundeten Bands haben sich zusammengeschlossen, um gemeinsam die Bühne zu entern. Existiert haben die Gruppen ursprünglich 1986/87. Geboten wird knalliger Punk, wie er im Buche steht.

Mit poppigen Independentsongs haben sich von 1987 – 1989 „The Real Deal“ einen Fankreis in der gesamten DDR erspielt. Das UT Connewitz ist für sie kein Neuland. Immerhin spielten sie bereits 1988 und 89 hier.

Dritte Band des Abends ist „Trübkraft Umsonst“. Die Texte der Gruppe sowie deren wenige Auftritte Ende der Achtzigerjahre sind bis heute unvergessen. Musikalisch orientierte sich „Trübkraft Umsonst“ beispielsweise an „Rosengarten“, mit denen sie auch private Freundschaft verband.

Die vermutlich lauteste Combo des Festivals sind „Unklar“. 1986 gegründet, entwickelte die Punkband sehr schnell starke Metalanleihen, die sich durch kreischende Gitarren und abwechselnde Soli der beiden Gitarristen vom „normalen“ Punk abhob.

„Zorn“ gehörte zu den aktivsten Bands der Stadt. Wer kennt ihren Hit „Touristen“ nicht? Veröffentlicht auf den 1989 erschienenen „Parocktikum“ Sampler durfte der Song auf keinem der vielzähligen Auftritte der Band fehlen.. Eine einmalige Chance diese legendäre Band noch einmal live erleben zu können!

Ein absolutes Highlight wird auch der Auftritt von „Neu Rot“ bilden. Als eine der vielfältigsten Undergroundbands Leipzigs prägte sie die Szene von 1983 (damals noch unter dem Namen „Egacell“) bis 1989 maßgeblich mit. In der Zeit entwickelten „Neu Rot“ ihren Stil stets weiter und erfanden sich neu. Das Repertoire reicht von Punk mit lyrischen Texten bis hin zu Darkwave. Wir sind begeistert, die Band noch einmal präsentieren zu dürfen.

Last but not least bilden „Confused Trial“ den Festivalabschluss. 1987 als Dreimannprojekt von Maik Hartung, Jens Beyer und Jörg Schwope gegründet, waren deren elektronische Klangexperimente der Ausgangspunkt für spätere, sehr erfolgreiche Musikgrößen wie „Love is colder than death“.


T I C K E T S: für Resttickets (nur Tagestickets) checkt bitte CULTON im Peterssteinweg 9 sowie tixforgigs.com (Link unter`m Bild)! Festivaltickets sind ausverkauft.

Mit ihrem bereits dritten Album „GRACE“ startete die Dresdner Band WOODS OF BIRNAM gleich zu Beginn des Jahres eine erfolgreichen Clubtour mit ausverkauften Konzerten.
Woods Of Birnam, benannt nach einem wichtigen Handlungselement aus William Shakespeares «Macbeth», sind konsequenterweise eine theatralische Band. Dazu gehört die enge Verbindung zum Staatsschauspiel Dresden, aber auch die tragende Rolle von Schauspieler Christian Friedel, der hier als Sänger und Pianist auftritt.

Passend dazu die Musik auf «Grace»: ein farbenfroher, experimentierfreudiger, tänzelnder, ja durchaus theatralischer Indiepop, produziert von O.L.A.F. OPAL zusammen mit der Band.
Diesmal geht es erstmals nach Frankfurt und nach Kaiserslautern. Neben sogenannten Lieblingsstädten wie Leipzig und Köln, spielen sie erstmals auch bei der Ruhrtriennale in Duisburg.


T I C K E T S: sind bei allen bekannten Vorverkaufsstellen, u.a. bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich!

Springt mit auf! Mit Baikaltrain-Disco geht es im Temporausch ab in den wilden Osten! Vollgepackt mit einem Mix bester Tanzmusik brausen wir wieder pfeilschnell von der Donau bis zum Don. Die beiden Lokführer lassen explosiven Karpaten-Ska, krachende Balkan-Rhythmen, pulsierende Gypsy-Sounds und bulgarischen Hirten-Reggae durch die Abteile schmettern, bis alle Fahrgäste Arm in Arm Hora tanzen und auf die Verbrüderung trinken. Immer schneller geht es mit DJ Petrike und DJ Mahalla rasant durch die tiefen Schluchten und endlosen Felder zwischen Dupnitsa und Dniprodserschynsk, durch ein Meer von leuchtenden Sonnenblumen, und angefeuert mit ansteckenden Tanzrhythmen, schärfer als jede Paprika! Mit den Händen in der Luft, Schweißperlen auf der Stirn und viel ansteckender Lebensfreude im Herzen erleben alle eine furiose Fahrt voller Turbulenzen. Der Baikaltrain ist nicht mehr zu bremsen! Živeli!


T I C K E T S: gibt es nur bei Abfahrt des Zuges! Kein Vorverkauf, keine Reservierungen.

Francesco Tristano ist ein klassisch ausgebildeter und experimenteller Pianist, Keyboarder und Komponist, dessen Wandlungsfähigkeit beachtlich ist. Der gebürtige Luxemburger hat sich nicht nur in der Klassikszene, sondern auch im Jazz und der Elektronischen Musik einen Namen gemacht. Für die Deutsche Grammophon hat er Platten aufgenommen, auf denen er so unterschiedliche Komponisten wie John Cage und Johann Sebastian Bach oder Maurice Ravel und Igor Stravinsky in Verbindung brachte. Gleichzeitig veröffentlichte er seine rhythmisch aufregenden und sehr experimentellen eigenen Werke bei Infiné. Für Tristano ist das kein Widerspruch. Für ihn gibt es ein Band, dass den großen Barockmusiker direkt mit Techno verbindet. Es mag dünn sein, aber eine Traditionslinie ist eindeutig vorhanden: Rhythmische und harmonische Elemente von Bach findet man auch im Pop.

Wer so offen an Musik herangeht, schreckt vor Experimenten niemals zurück. Beispielhaft waren hier jüngst seine Doppelkonzerte, bei denen er gleichzeitig auf einem Flügel und einem elektronischen Klangerzeuger spielt und dieser Kombination unerhört reiche und neue klangliche Vielfalt entlockt. Sie bringt die volle Kreativität eines Musikers zum Ausdruck, der als klassischer Pianist zwischen Barock und 21. Jahrhundert pendelt, dem beatbetonte Clubmusik nicht fremd ist und der sowieso aus allen Klängen neue Nahrung saugt. Über die Jahre wurde Tristano dann aber auch ruhiger und widmete sich kontemplativeren Tönen. Nach seinen experimentellen Jahren waren es seine Kinder, die Francesco Tristano zur Erkundung einfacher Melodien inspiriert haben. Seine Programme sind stets wahre Wundertüten. So darf man sich getrost überraschen lassen, wenn Francesco Tristano im September mit neuem Material auf Tour geht: Aufregend wird es auf alle Fälle!


T I C K E T S: sind allen bekannteb Vorverkaufsstellen erhältlich!

Föllakzoid entstammen Santiago de Chiles kleiner, feinen Psychedelic-Szene. Auf ihren ersten drei Alben (s.t., "II" und "III") mäanderten sich Orgel, Synthie und Gitarrenspuren durch Zeit- und Raumlosigkeiten. Dazu bohrten sich ein stoisch warmer Basslauf und repetitives Schlagwerk in unterbewusste Nirwanen. Das neue Album "I"ist nun nicht nur mehr nur für NeoKraut-Afficinados interessant, sondern auch für den Freund elektronischer Tanzmusik.

TAU bestehen aus dem Iren Shaun Mulrooney (Dead Skeletons) und dem venezuelanischen Drummer und Perkussionisten Gerald Pasqualin, die beide in Berlin gestrandet sind. Deren erstes volles Album „TAU TAU TAU“ ist in einer 9-Tage-Session, beginnend mit dem Tag, an dem Bowie starb, aufgenommen worden. Mitwirkende waren Knox Chandler von Siouxsie and the Banshees und Earl Harvin von den Tindersticks.
Das Ergebnis sind neun Tracks voller Psychedelik, Ab- und Ausschweifung. Flöten treffen auf Gitarren, Chorgesang, Sufi-Folk, mystische Gesänge und Desert Songs.

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Seit 1999 sind The Album Leaf ein überaus modernes Kollektiv, dass mit seiner atmosphärischen Musik das Geschehen auf vielfältige Weise beeinflusst.

Entstanden ist die Gruppe ursprünglich als Solo- und Studioprojekt des Multiinstrumentalisten Jimmy LaValle, der zeitgleich auch Songwriter und Gitarrist bei der einflussreichen Instrumentalband Tristesza war. Im Lauf der Zeit aber wandelte sich The Album Leaf zu einer veritablen Live-Band, deren musikalische Mannigfaltigkeit nur vergleichbar ist mit der Vielfalt der Einflüsse, die LaValle zeit seines Lebens inspiriert hat. Sie reicht von deutschen Krautrock-Legenden wie Can, Cluster oder Harmonia über traditionelle Mariachi-Kapellen, The Notwist, Sigur Rós und Portishead bis hin zu Brian Eno – um nur einen winzigen Bruchteil zu nennen –, die ihn alle ermutigten, über den Tellerrand hinauszuschauen.

In den Stücken von The Album Leaf kommen Drum’n’Bass-Elemente ebenso vor wie Field Recordings oder klassische Anleihen, es gibt instrumentale Stücke und welche mit Gesangsparts, reduzierte Instrumentierungen und Aufnahmen mit Sinfonie- oder Blasorchestern. Inzwischen ist die Band aus San Diego nicht für ihre gefeierten Studioalben bekannt. Ihre Zusammenarbeit mit Bright Eyes und Mark Kozelek, ihre Soundcollagen, ihre Soundtracks für etliche Filme, ihre Beiträge für Fernsehserien, ihre Live-Orchestrierungen zum Stummfilm „Sonnenaufgang“ von Friedrich Murnau machten sie weiter bekannt. Irgendwo zwischen Post-Rock und Jazz, Ambient, Experiment und Pop, Akustik und Elektronik angesiedelt, macht sie diese Vielfalt so einzigartig. The Album Leaf ist vor allem Zeit und Klang.


T I C K E T S: sind an allen bekannten Vorerkaufsstellen, u.a. bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich!

Bereits seit über einem Jahrzehnt begeistert die US-Amerikanerin Marissa Nadler mit ihrer bezaubernd-geisterhaften Stimme und ihrem geheimnisvollen düsteren Folk, der auf den beiden neuen Alben "For My Crimes" (2018) und "Droneflower" (2019, zusammen mit Stephen Brodsky) eine weitere Entwicklungsstufe genommen hat. Textlich begibt sich Nadler auf eine Reise ins Surreale, in apokalyptische Traumlandschaften und zeigt einmal mehr die Stärken ihrer feinen Stimme auf. Wie schon bei den letzten Alben unterstützte Randall Dunn (Sunn O))), Earth, Black Mountain) sie bei den Aufnahmen zum neuen Werk.
“Drone Flower” ist das neunte Album der in Boston beheimateten Musikerin und der perfekte Soundtrack, um sich mit seinen eigenen Dämonen auseinanderzusetzen!

Dennis Grimm ist BROTHER GRIMM. Der Solokünstler tüftelt an seinen Klang-Visionen, die er bislang auf zwei Alben veröffentlicht hat. Im Oktober 2019 kommt das dritte Album "On Flatlands, On Sands". Minimalistisch arrangierte Songs zwischen experimentellem Noise-Dröhnen, düsterem Experimentalblues und hypnotischem Postrock über die Suche nach dem Licht. Das erinnert an Sonic Youth, Woven Hand, Mark Lanegan, Low, Nick Cave.


T I C K E T S gibt es bei culton im Peterssteinweg 9 und online bei tixforigs (bitly-Link unterm Bild).