Mit dem Baikaltrain geht es unter Volldampf auf in den sonnigen Balkan! DJ Petrike und DJ Mahalla haben wieder ihre prall gefüllten Plattenkoffer dabei und heizen allen Fahrtgästen mit bester Tanzmusik aus allen Landstrichen zwischen Donau und Don ordentlich ein! Auf einem Zwischenstopp im südserbischen Vladičin Han, Heimat der brillantesten Trompeter, erwartet uns das grandiose Orkestar des legendären Bojan Krstić, und wird uns alle in ein berauschendes Gypsy-Brass-Delirium zaubern! Rakia und Slivovic fließen in Strömen und erwärmen alle Herzen. Auf allen Tischen wird getanzt. Gläser zerspringen. Der Trans-Balkan-Express wird von den neun virtuosen Musikern mit aufpeitschenden Hits und wilden Tänzen wie Kolos und Čočeks auf ein Tempo gebracht, welches die Welt noch nicht gesehen hat. Die Lampen flackern. Das Dampfroß pfeift. Branka und Bratoljub wirbeln immer schneller im Kreis, und alle Passagiere vereinen sich zum kollektiven Tanzexzess! Die beiden DJ’s bringen mit slawischem Speed-Beat, moldawischem Hirten-Punk und superschnellem Karpaten-Ska die Stimmung zum Überkochen. Immer weiter tanzen alle mit glühenden Herzen durch die turbulente Nacht, bis der erste Sonnenstrahl durch die Abteilfenster sticht. Živeli!


T I C K E T S. gibt es ab 14.10. bei Culton im Petersteinweg 9 sowie bei Abfahrt des Zuges!

Leider wurde das Konzert von Kevon Morby aus gesundheitlichen Gründen abgesagt. Inzwischen gibt es einen Nachholtermin: Kevin Morby kommt am 30. Januar ins UT! Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit - falls Ihr sie doch zurückgeben müsst, wendet Euch bitte an Eure Vorverkaufsstelle.

Hey everyone- I’m super bummed to let you all know that due to illness I’m having to cancel the first few dates of this upcoming European tour: Crossing Border, Leipzig, Berlin, Prague and Vienna. I’m resting as much as possible so that I can do my best to make the rest of the dates. Thanks so much for your understanding and hope to get these rescheduled in the future. ❤️

Brandt Brauer Frick verbinden Techno mit moderner Klassik und Jazz, sampeln Klänge aus dem Instrumentarium der klassischen Musik und bringen das Erbe von Größen der Minimal Music wie Steve Reich zeitgemäß auf die Bühne. Ihre Kompositionen spielten sie Mitte der 2010er Jahre mit einem Ensemble. Wieder zum Trio geschrumpft haben sie mit dem Song "Masse" gerade einen Ausblick auf ihr neues Album "Echo" geliefert, das am 07. Juni erscheint.

T I C K E T S gibt es bei culton im Peterssteinweg 9 und online bei tixforgigs (bitly-Link unterm Bild).

Gold passen in keine Schublade. Die Musik scheint hypnotisch, bleibt aber getrieben genug, um nicht ins Chaotische zu zerfließen. „Why Aren't You Laughing?“ heißt ihr neues, viertes Album, auf dem GOLD ihre Reise fortsetzen, stets wandelnd zwischen Erhabenheit, Zerstörung, Melancholie und Groove.
Hitten gründeten sich 2013, leben für NWOTHM und surfen seitdem erfolgreich auf einer Welle aus den 80ern. Während das erste Album, noch klar im Zeichen eher rockiger englischer Vorbilder stand, stehen die beiden neuen Alben vielmehr unter dem Banner des Speed und Power-Metal, zuletzt auch mit sleazy Anleihen ganz nach RATT und Co. Motorowl spielt eine gelungene Mischung aus Heavy Psychedelic Rock mit einer feinen Schippe Doom garniert. Mit dem letzten Rundling „Atlas“ wurden neue Horizonte gefunden. Diese erschien auf dem Metal Riesen Century Media Rec. Hier Bands zum Vergleich aufzuzählen wäre völlig sinnlos. Motorowl hat einen eigenen Sound.


T I C K E T S: sind online via tixforgigs.com erhältlich! Folgt dem Link unter`m Bild.

Wo Worte enden, trägt Musik das Unaussprechliche zu. An diesem Abend verbinden wir ausgewählte Gedichte mit passenden Auszügen aus verschiedenen Streichquartetten.

Von Schubert bis Enescu, von Hesse bis Achmatowa ist unser Konzert eine beflügelnde Wanderung durch die Seelenlandschaften. Liebe, Glück, Abschied, Trauer und Heimweh werden besungen und das Leben in all seiner Schönheit gefeiert. Wir laden unsere Zuhörer zu einer musikalisch-poetischen Reise ein, auf der wir uns von einem schönen Vers Hermann Hesses leiten lassen: »Wohlan denn, Herz, nimm Abschied und gesunde!«

AGNES REUTER Violine
ALEXANDRA BARTOI Violine
SOPHIA REUTER Viola
ANNA NIEBUHR Violoncello

Curtis Harding kommt aus Michigan, schon als Kind singt er im Gospelchor und spielt Schlagzeug. Später zieht er nach Atlanta und gründet eine Rap-Gruppe. Dort lernt er das Hip-Hop-Duo Outkast kennen, deren Songs er remixt. Für Cee-Lo Green arbeitet er als Background-Sänger und Songwriter, außerdem spielt er in einer Punkband. Als er mit seinem Debütalbum "Soul Power" 2015 endlich den Durchbruch schafft, hat er also schon einen beachtlichen Weg hinter sich. Der Rolling Stone schrieb damals: „Vom Backgroundsänger zur neuen Soul Hoffnung: Ein großes Debüt.“

Die Stimme von Harding weckt eine Fülle von Emotionen: Schmerz, Freude, Sehnsucht, Zärtlichkeit,Traurigkeit und Stärke. Kombiniert werden diese mit einer pulsierenden Leidenschaft für urbane Soul und Blues-Klänge. Curtis Hardings intensiver Retro-Soul wird durch Black Pride, Blues, Rock und Gospel zu einer unverkennbaren Mischung, auf die sich das Publikum vor allem Live freuen kann.


T I C K E T S: sind an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Seit Veröffentlichung ihrer ersten EP 2008 gehören die Villagers aus Dublin zu den hoffnungsvollsten Vertretern der irischen Musikszene. Sie verweben breit angelegte Klangwelten mit poetischen Texten und einem sensiblen Gespür für emotionale Schwingungen. Gestartet als Soloprojekt, wurden sie nach Erscheinen der ersten EP „Hollow Kind“ zur echten Band. Das Debüt „Becoming A Jackal“ war ein wunderbares Kleinod behutsam arrangierter Indie- und Neofolk-Musik. Die internationale Presse zeigte sich überwältigt, man verglich sie mit Künstlern wie The Frames, Bright Eyes, Sparklehorse oder Leonard Cohen. In Irland stieg das Album auf Platz 1 in die Charts ein und wurde für einen Mercury- sowie einen Choice Music Prize nominiert. Im Anschluss gingen die Villagers mehr als ein Jahr auf Tournee. Diese Erfahrung schweißte das Quintett enorm zusammen und ebnete den Weg für eine bedeutende Veränderung. Anders als beim Debüt, das O’Brien noch gänzlich alleine komponierte und arrangierte, war das zweite Album „{Awayland}“ eine echte Kollektivarbeit. In den neuen Tracks fanden sich Versatzstücke von Funk, elektronischen Elementen, Krautrock und orchestraler Filmmusik, die weit über die Grenzen eines gewöhnlichen Indie-Sounds hinausgehen.

Nach der experimentellen, bezugsoffenen Band-Arbeit des Vorgängers wurde „Darling Arithmetic“ nun wieder von Conor J. O'Brien alleine aufgenommen. Begleitet von Gitarre, Piano, Mellotron und allerlei Eigenwilligem wie etwa geblasenen Kämmen entschlackte er die Musik der Villagers auf die Basis, um seine höchst poetischen, noch nie derart persönlich gehaltenen Texte umso strahlender wirken zu lassen.

Die Villagers wären nicht sie selbst, wenn sie danach nicht ein weiteres Mal überrascht hätten: Mit „Where Have You Been All My Life?“ erschien 2016 ein viertes Album – diesmal wieder als gesamte Band, doch dafür nicht im Studio: Die Platte bietet gründlich umarrangierte Live-Versionen von einigen Band-Favoriten, die bereits als Studioversionen erschienen waren. Letztlich war diese Platte O'Briens Rückkehr zur Band-Arbeit, die sich auf dem aktuellen Album „The Art of Pretending to Swim“ entladen hat.
Mittlerweile gehören zu den Villagers sieben Musiker; es dürfte den ohnehin raumgreifenden, kaum zu kategorisierenden Klang dieser herausragenden Band noch weiter auffächern.

Together with audience, performing musicians and a progressive group of local multimedia artists TransCentury Update is expanding the boundaries of certain genres, breaking up the conservative look, sound and Idea of a music festival !

After todays shows at UT we change the festival-venue to CONNE ISLAND for a stunning night program with KOKOKO!, SARAH FARINA, ANTR & Esclé!


T I C K E T S: Festivaltickets and daytickets are on sale now via tixforgigs.com & CULTON, Peterssteinweg9!

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After todays shows at UT we change the festival-venue to ILSES ERIKA for SHARI VARI & the Opti / Siegfried Service / Albina DJ Team!


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Watch out for our dayshow on sunday! More info soonish....


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Shara Nova liebt es zu spielen. Immer, überall und ganz ernsthaft. Ihre Diskografie ist inzwischen ziemlich unübersichtlich geworden, was nicht nur daran liegt dass die Sängerin, Songwriterin und Multiinstrumentalistin bei einer Menge Kollegen mitgewirkt hat. Auch die unterschiedlichen Namen, die sie im Lauf ihrer Karriere sich, ihren Projekten und Bands gegeben hat, macht es nicht leichter, ihrer Werdegang nachzuvollziehen. Aber was will man machen, wenn man immer zwischen Kammermusik und Rock, zwischen Avantgarde und elektronischer Musik pendelt. Oder um es konkreter zu machen: In einem Monat sang sie den Sopran in Henryk Góreckis 3. Sinfonie aus dem Jahr 1976, dirigierte sie beim Sundance Filmfestival eine Marching Band durch die Straßen, war Frontfrau einer Rockband und trat in einer selbst komponierten Barockoper auf. Sie lieh Aufnahmen von David Byrne, Laurie Anderson, Sufjan Stevens, The Decemberists, Fat Boy Slim oder The Blind Boys of Alabama ihre Stimme.

Novas stabilstes Alter Ego ist aber schon seit einiger Zeit My Brightest Diamond, weil dort alles zusammenläuft. Auf fünf Alben, etlichen EPs, Remixen und Singles spürt sie der Tag- und der Nachtseite des Lebens und der Musik nach und erschafft etwas vollständig Neues. Klassisch ausgebildet und mit vielen Aufnahmetechniken vertraut entwickelt sie einen tönenden Kosmos um sich herum, der schillert und strahlt und scheint wie eben der hellste Diamant. Zuletzt erschien im vergangenen November mit „A Million And One“ eine Platte, die zwischen Club und Theater, zwischen Pop und R’n’B und House, zwischen Aufregung und Ruhe changiert. Die Platte ist ein kleiner musikalischer Kern, aus dem ein riesiger Baum wächst. Manchmal geht es dabei fast konventionell zu, manchmal wird es experimentell, aber niemals schwierig oder abgehoben.


T I C K E T S: sind an allen bekannten Vorverkaufsstellen sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich.

Meret Becker (ist Berlinerin, stammt aus einer Künstlerfamilie, mit deutschen, dänischen & polnisch-jiddischen Wurzeln und) schreibt Konzeptalben. Sie begibt sich in eigene Welten, die sich um Realitätsverschiebungen, Vergänglichkeit, die Liebe zu menschlichen Fehlern und unstillbare Sehnsüchte drehen. Dabei kreierte sie im Laufe der Jahre ihren eigenen Klangkosmos, dem man deutlich anmerkt, dass ihre musikalische Karriere einst im Varieté und den Cabarets Berlins begann.

" Le Grand Ordinaire" ist eine Collage aus musikalischen Bildern und surrealen Liedern, die von Reisenden erzählen. Die Sehnsucht nach dem miteinander Weglaufen, Aufbruch, Flucht - innen wie außen, das niemals Ankommen, die Angst vor dem Fremden & Angst vor dem Fremdsein... Wiederkehrendes Thema ist ein Zirkus, eben "Le Grand Ordinaire", der sich wie eine vage Erinnerung, seinen Weg bahnt.
"Der Zauberer macht Tricks, zaubern tut das Publikum.", sagt Meret. Was zunächst wie eine kitschige Behauptung klingt, ist eine Tatsache. Der Zauberer manipuliert Gegenstände und nutzt die menschlichen Wahrnehmungsschwächen aus. Für das Publikum aber können Dinge im Raum schweben, verschwinden, wiederkommen und vieles mehr. Der Zuschauer ist der eigentliche Zauberkünstler. Diese Fähigkeit will Meret nutzen und bringt, gemeinsam mit ihrer Band "The Tiny Teeth", musikalische Bilder auf die Bühne, vergleichbar mit einem Soundtrack zu einem inneren Film. Der besteht zum einen aus Miniaturen, die wie aus einer Spieldose oder in einer Schneekugel musiziert klingen. Hier wird vor allem das romantisch bizarre Instrumentarium von Musikclowns verwand: Spieluhr, Kinderklavier, Glasharfe und Singende Säge. Im Gegensatz dazu stehen scheppernde Songs, die mit Bläsersatz, Banjo, Akkordeon, Archtop-Gitarre & Schlagwerk instrumentiert sind. Sie erzählen von den Seemännern unter den Bühnenmenschen, die alle Sprachen sprechen, gern auch gleichzeitig und die mit voller Kraft auf die Klippen zu halten, aufrecht stehend, mit wirrem Haar. Und das Zelt knarzt und ächzt wie ein sinkendes Schiff, aber nicht eine einzige Ratte geht von Bord, denn es riecht -nein- stinkt nach Abenteuer.

BESETZUNG:
Meret Becker: Gesang, Säge, Homophone
Ben Jeger: Glasharfe, Piano, Akkordeon
Buddy Sacher: Gitarre, Banjo, Mandoline
Peter Wilmanns: Saxophone, Klarinette, Bassklarinette
Uwe Langer: Trompete, Tuba, Posaune, Euphonium
Dirk Peter Kölsch - Schlagzeug


T I C K E T S: sind erhältlich via tixforgigs.com (Link unter`m Bild), bei CULTON im Peterssteinweg 9 sowie in der Buchhandlung W. Otto & Nachf. direkt neben dem UT Connewitz.

Popkulturelle Einordnung und Gossip: Earths Mastermind Dylan Carlson startete die Band 1990 zusammen mit Slim Moon, dem späteren Gründer der wichtigen Labels "Kill Rock Stars" und "5Rue Christine." Stil-geographisch waren diese Projekte mitten Seattle und rund um Sub Pop angesiedelt! Der Legende nach fällt Carlson die tragische Rolle zu, seinem engen Freund Curt Cobain eine Schrotflinte geliehen zu haben. Drogenprobleme brachten die Band Ende der 90er dann an den Rand der Auflösung. 2005, nach einem Labelwechsel, meldeten sich Earth mit "Hex; Or Printing in the Infernal Method" eindrucksvoll zurück. Danach: enormer Output bei hohem MusikerInnen-Verschleiß und wechselnden Besetzungen.
Musikalisch ist Earth nichts weniger als eine Doom‐Drone- Ikone, Pioniere, Vorreiter, die Referenz schlechthin! Sie waren es nämlich, die als Wegbereiter des Genres erstmals auf die Idee kamen, eine Note gefühlte 200 Takte lang zu halten und Beats als weitgehend überflüssiges Beiwerk zu betrachten. Die extreme Heaviness und Langsamkeit der Musik sowie ihr repetitiver Charakter inspirierte später Grabsteine wie Sunn O))) und Boris über Postrocker wie Mogwai bis hin zu Avantgarde‐Elektronikern wie Autechre oder The Bug, mit dem Earth seit 2016 kollaborieren.
Im Mai 2019 erschien das neue Album "Full Upon Her Burning Lips."

T I C K E T S: gibt es bei culton im Peterssteinweg 9 und online bei tixforigs (bitly-Link unterm Bild).

Der sehr englische, bisweilen entrückt wirkende und manchmal auch etwas unheimliche Gesang, der in besonders intensiven Passagen gerne mal in aggressives Shouten übergehen kann, ist wohl der einprägsamste und unmittelbarste Eindruck, den der Folk-Barde The Great Park bei einer Live-Show hinterlässt. Seine Lyrics sind Grundlage von größtenteils autobiografisch geprägten Songs und dichten Reiseliedern, die einer Welt aus Verfolgung, Liebe und Verzweiflung entstammen. Die einenden Motive sind todernste Dramen und die vergebenen Möglichkeiten innerhalb des "Great Park."

Musikalisch versammelt das von Stephen Burch (aka The Great Park) ins Leben gerufene Label Woodland Recordings Formen lupenreinen Folks, etwa die mit glasklarer Stimme vorgetragenen und nur von zartem Fingerpicking unterstützen Balladen Genevas. Ergänzt wird das Profil des Labels von modernen Spielarten, in denen mal akustische, mal weniger traditionelle Klänge mit moderner Experimentierfreude kombiniert werden - so etwa bei der Gruppe Vivian Void, die ihr erstes Album in 2012 allein mit Mobiltelefonen aufgenommen hat. Trotz allen DIY-Spirits liefert die siebenköpfige All-Girl-Combo lupenreinen Art-Pop mit übersteuerte Melodien, mehrstimmigem Gesang, Handclaps, schrägen Sounds und spontanen Songideen.

T I C K E T S für 10 Euro (zzgl. Gebühren) gibt es bei culton im Peterssteinweg 9 oder online bei tixforgigs (bitly-Link unterm Bild).