Die Franzosen um Alcest kommen nach ihrer beeindruckenden ausverkauften Co-Headliner Tournee mit Mono 2016 und ihrem Gastauftritt 2017 bei Anathema zurück auf die Bühnen. Nur drei ausgewählte Konzerte wird die Band mit Mastermind „Neige“ an der Gitarre und am Gesang spielen und beehrt Clubs in München, Leipzig und Essen.

Besonders sind alle ihrer Konzerte mit ihrem treibenden Blackgaze und Neige’s unvergleichlicher Stimme. Bei diesem Dreierpack erwartet uns allerdings ein ganz besonderes Schmankerl. Alcest werden das Kodama Album in voller Länge spielen und on top ein paar ausgewählte Hits ihrer Vergangenheit ergänzen.


T I C K E T S: sind ab morgen an allen bekannten Vorverkaufsstellen sowie bei CULTON Im Peterssteinweg 9 zu haben.

Das kommt wie ein Paukenschlag. Eine Bandkonstellation, die sich gewaschen hat. Die amerikanische Stoner-Motörhead-Walze High On Fire und das norwegische Prog-Black Metal Gespann Enslaved koalieren und spielen ein einziges exklusives Deutschland Konzert - und zwar im UT Connewitz! Nebenbei speien High On Fire auch noch Ihr neues Album raus. Kurz und knapp: Pflichttermin.

T I C K E T S sind ab sofort an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich!

Programm:
S. Prokofjew: Ouvertüre über hebräische Themen c-Moll op. 34
W.A. Mozart: Quintett A-Dur KV 581 für Klarinette, Violinen, Viola & Violoncello
Robert Schumann: Klavierquintett Es-Dur op. 44

Wenn Freundschaft hörbar wäre, müsste sie dann nicht klingen wie Mozarts Klarinettenquintett A-Dur KV 581? Als dieser 1784 zum ersten Mal Anton Stadler begegnet, schließt er nicht nur lebenslange Freundschaft mit dem exzellenten Musiker, sondern auch mit dessen Instrument, der Klarinette. Deren warmer Ton und wandelbarer Charakter faszinieren und inspirieren ihn zu seinem Klarinettenquintett, mit dem er kammermusikalisches Neuland betritt und zugleich Maßstäbe setzt. Zuneigung, Respekt, heiteres Beisammensein und ernste Gespräche: Alle Zutaten einer innigen Freundschaft klingen auch aus diesem wegweisenden Kammermusikwerk.

Im Kammerkonzert mit Mitgliedern des MDR SINFONIEORCHESTER darf Mozart einem weiteren Pionierstück begegnen: Mit seinem Klavierquintett Es-Dur op. 44 begründete auch Robert Schumann eine neue Kammermusikgattung. „Wunderschön, voller Kraft und Frische“, schwärmte Gattin Clara von dem Werk. Ein Urteil, dem man sich gerne anschließt!

Besetzung:
Alexandra Bartoi (Violine), Adam Markowski (Violine), Atilla Aldemir (Viola), Anna Niebuhr (Violoncello), Alexander Roske (Klarinette), Andrei Banciu (Klavier)


T I C K E T S: sind an allen bekannten Vorverkaufsstellen zu haben. Schüler und Studenten erhalten an der Abendkasse (!) stark vergünstigte Tickets zum Preis von 6 € !

Low werden immer als der Inbegriff einer Slowcore-Band gelten, dennoch rührt ihr wahres Talent und Geheimnis ihrer jahrzehntelangen Tatkraft von etwas, das sehr viel mehr ist als nur ein Tempo. Nämlich von außergewöhnlichen Arrangements und Dynamiken, der Intuition dafür, wann und wie man den richtigen Moment wählt, um die Lautstärke zu steigern oder einen repetitiven Moment mit dieser einen Synthieline oder verzerrten Gitarre zu akzentuieren. Das konstante Tempo und die melancholische Atmosphäre sind essentiell, doch ohne das feine Gespür für Details wäre die Musik schlicht ein Dunstschleier.

Im Laufe ihrer sich ständig weiterentwickelnden Laufbahn, haben Low durch das Erforschen von minimalistischen Klangteppichen und himmlischen Harmonien eine lange Liste an wohlwollenden Kritiken gesammelt, Künstler wie Robert Plant und Mavis Staples zu Covern inspiriert und durch Kollaborationen mit Warren Ellis und Nels Chine akustische Grenzen gesprengt. Bei ihrem Konzert loten sie die Grenzen von Licht und Dunkelheit aus. Im Oktober kommen LOW für einige wenige Shows nach Deutschland. Und Leipzig ist (endlich!) dabei. Nicht verpassen!

Nadine Khouri wurde in Beirut geboren und lebt derzeit in London. Ihr Debütalbum "The Salted Air" ist eine eindringliche Sammlung von atmosphärischen Songs über Verlust und Veränderung. Khouris tiefe klare Stimme scheint aus einer anderen Welt herüberzuwehen, die nächtlich-melancholische Atmosphäre ihrer Songs ist tröstlich und verlockend zugleich.


T I C K E T S: bekommt Ihr online bei Tixforgigs oder bei CULTON im Peterssteinweg 9!

Wer dem musikalischen Wahnsinn, den die Melvins seit nunmehr dreißig Jahren veranstalten, schon länger als 30 Sekunden Gehör geschenkt hat, dem deutet sich die lange Lebenszeit, die ungewöhnliche Produktivität und den Kultstatus dieser Band an.
Jeder scheppernde Ton, jede Dissonanz, jedes Gitarrenrattern, jeder beschwörerische Chorgesang, jedes Kreischen ist bei Sänger Buzz Osborne und seinen Jungs ein Statement. Die Zusammenkunft der vermeintlich durchgeknalltesten Altherren-Speerspitze der Alternative-Branche lässt für die eine obligatorische UT-Show pro Kalenderjahr wieder einiges erhoffen: Doomiger Hinterhof-Sludge der alten Schule, banduntypische Geradeausfahrten, Glam-Rock-Hommagen, Honkytonk-Schunkler oder kratzige, breitbeinig vorgetragene Metal-Grunge-Biester. Dass der kaum überschaubare Backkatalog dennoch unerwartet viel Platz für Innovation und gewohnt Ungewohntes lässt, hat nach dem Melvins Lite-Intermezzo (2014) kürzlich auch der Filmsoundtrack (2017, "A Walk With Love and Death") und die erneute Kollaboration mit dem Butthole Surfer Jeff Pinkus bewiesen. "Pinkus Abortion Technician" heißt das neue Album und wurde mit eben diesem als zusätzlichem Bassisten eingespielt.

Die 25-jährige Åsa Söderqvist aka Shitkid aus Schweden bezeichnet sich nicht nur als "Anti-Popstar", sondern demonstriert das auch deutlich: Fuck-off-Attitüde, wo man hinschaut. Dazu rotziger, feministischer Bluesrock.

T I C K E T S: gibt es bei CULTON im Peterssteinweg 9 und online bei Tixforgigs (Link unterm Bild).

"Fish and Chips" die Erste – mit einer der coolsten Jazzbands aus Großbritannien: hoch virtuos, eigenständig, leicht und mit experimentierfreudigen Ideen.

Seit Empirical 2007 die britische Jazzszene erstürmte, hat sich die Band als kreativer Erneuerer etabliert und sammelt Preise wie andere Leute Pilze. Das Quartett zeichnet sich durch eine unverwechselbar transparente Klangqualität aus, die die komplexen Ideen seiner Eigenkompositionen durchscheinen lässt. Und obwohl die Jazz-Avantgarde der 60er-Jahre hier als musikalischer Leitfaden dient, ist diese Musik enorm zeitgeistig – eben weil sie klassischen Jazz mit stets überraschenden Elementen konfrontiert. Auch die Themen ihrer Kompositionen deuten auf die Auseinandersetzung der jungen Musiker mit ihrem zeitgenössischen urbanen Umfeld hin.

BESETZUNG:
Nathaniel Facey (Altsaxophon)
Lewis Wright (Vibraphon)
Tom Farmer (Kontrabass)
Shaney Forbes (Schlagzeug)


ZUDEM: Verleihung und Konzert des Leipziger Jazznachwuchspreises 2018 – an wen und mit wem, bleibt noch geheim!


Informationen zum T I C K E T Vorverkauf gibt es auf der Seite des Jazzclub Leipzig (Link unterm Bild).

Magisch-sublime Melange aus Jazz und Neuer Musik in ungewöhnlicher Besetzung – Reihe "Across the English Channel".

Die MusikerInnen dieses jungen Trios kommen gleich aus zwei Ländern mit ganz speziellem Verhältnis zu Europa und zur EU: aus der Schweiz und aus England. So wie Lucia Cadotsch selbst ziehen auch die zeitlosen Songs ihres Debütalbums ihre Kreise und landen – nicht ganz zufällig, man kennt sich in der Szene – beim umtriebigen britischen Pianisten und Organisten Kit Downes sowie bei Lucy Railton, Cellistin und langjährige musikalische Weggefährtin von Downes im Duo Tricko. Beide erarbeiten ausgedehnte und alles auf den Kopf stellende Neuinterpretationen der Cadotsch-Stücke, was in sowas wie einer (bisher) nur live existierende B-Seite resultiert, gleichzeitg aber auch als unabhängiger Ausdruck eines völlig neuen Trios verstanden werden kann.


Informationen zum T I C K E T Vorverkauf gibt es auf der Seite des Jazzclub Leipzig (Link unterm Bild).

BESETZUNG:
Lucia Cadotsch (Gesang)
Lucy Railton (Cello)
Kit Downes (Hammond)

Imaginiertes Electronica-Orchester mit nur vier Köpfen – cineastischer Indiejazz mit groove- und ambientorientierten Texturen Beat-gesteuerte Soundtrack-Landschaften mit Energie, Emotion und Atmosphäre. Experimente, die zugänglich bleiben, elektronisches und Akustisches, Komplexes und Einfaches, dunkle Energie und helle Freude, Ruhe. Intelligent Dance Music, Electronica, Folk, Jazz, Rock und überhaupt was mit "Post-" davor.

Das Quartett aus Brighton wird live immer wieder von Gastmusikern wie dem
Trompeter Phil Cardwell beglitten – sowie von einer außergewöhnlichen Live-Audiovisual-Show von Lumen. Schön, dass die Band uns mal wieder besucht!

BESETZUNG:
Joe Acheson (Bass, Elektronica)
Poppy Ackroyd (Klavier, Violine)
Jamie Graham (Schlagzeug)
Tim Lane (Schlagzeug, Posaune)


Informationen zum T I C K E T Vorverkauf gibt es auf der Seite des Jazzclub Leipzig (Link unterm Bild).

Zwischen Klassik, experimenteller Electronica und einer Eingängigkeit, die sich aus dem Pop speist – Sven Helbig hat ein Ohr für fesselnde Melodien. Zusammen mit einer bestens ausgebildeten klassische Arrangiertechnik und der sicheren Hand für elektronische Klangschöpfungen entstehen große Musiklandschaften.
Seine Konzerte in diesem Jahr begeisterten das Publikum des Barbican Centers in London, der Volksbühne in Berlin oder der Elbphilharmonie in Hamburg. Jetzt ist Sven Helbig mit seinem Forrklang Quartett auf Tour und präsentiert neue Kompositionen sowie kammermusikalische Versionen seiner bekannten Stücke.


T I C K E T S: sind an allen bekannten Vorverkaufstellen sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich.

Emma Ruth Rundle ist ununterbrochen auf Tour. Dennoch schafft sie es, ein neues Album zu schreiben, aufzunehmen und zu veröffentlichen. Aktuell ist sie mit ihrem akustischen Soloprogramm unterwegs. Im Oktober kehrt die Musikerin in voller Bandbesetzung, mit ihrem vierten Album „On Dark Horses“ und Jaye Jayle zurück nach Deutschland.

Das Cover des neuen Albums steht sinnbildlich für Emma Ruth Rundle selbst. Es suggeriert zugleich Offenheit wie auch Zurückhaltung, Anmut und Abscheu – ein passendes Portrait einer Künstlerin die ständig zwischen Selbstverschleierung und der offenen Darbietung ihrer tiefsitzenden Ängste und Wunden schwankt. Musikalisch zeigt das Album hingegen die Entwicklung dieser Künstlerin, mit Spuren der cleveren Gitarrenarbeit wie sie auf „Electric Guitar: One“ zu finden ist, Parallenen zur Sirenenlied-Schönheit „Some Heavy Ocean“ und der Dringlichkeit von „Marked For Death“.

Auch Labelkollege Jaye Jayle hat ein neues Album im Gepäck. Auf ´No Trail And Other Unholy Paths´ geht es ums Suchen, ums Hinterfragen, um Entdeckungen. Das neue Album sei Musik für die Zukunft, wird Patterson von seiner Plattenfirma zitiert, aber wichtige Impulse dafür holte er sich dennoch in der Vergangenheit. Im oft dramatisch brodelnden Sound von Jaye Jayle spiegeln sich die Sparsamkeit des Neo-Folk, die experimentelle Repetition des Krautrock, die dunklen Seiten des Blues, der Nihilismus des Indierock aus dem Mittelwesten und die frühesten Gehversuche von Tangerine Dream wider. Ein fantastisch stimmungsvolles Albums, welches von Dean Hurley, David Lynchs musikalischer Supervisor der letzten zwölf Jahre, produziert wurde.


T I C K E T S: bekommt Ihr an allen bekannten Vorverkaufsstellen, u.a. bei CULTON Im Peterssteinweg 9!

Wer Anfang des Jahres verpasst hat, sich von Reverend Beat-Man im UT zum Sünder bekehren zu lassen, hat am 19.10. erneut die Gelegenheit dem Teufel zu verfallen. Und das im wahrsten Sinne des Wortes! Denn niemand Geringeres als The Devils aus Neapel, im katholischen Süden Italiens, kommen mit ihrer trommelfellzertrümmernden, blasphemischen, minimalistischen Soundwand aus Garage Blues Punk Rockabilly Noise Trash Rock’n’Roll Fuzz ins UT Connewitz, um Euch an Euren Ohren ans Kreuz zu nageln. „Priester“ Gianni Puzzadidio (was für ein schöner Name), singt und spielt seine Gitarre als sei der Leibhaftige hinter ihm her. Begleitet wird er von der zauberhaften „Nonne“ Erica Volgare an den Drums, die sie spielt als bestünde ihr Frühstück aus Speed & Powerriegel.
Mit ihrer „zarten“ Stimme schreit und kreischt sie hysterisch in einer Tonlage, die einen glauben lässt sich in einem akustischen Kettensägenmassaker zu befinden. Alles verpackt in einer orgiastischen, trashigen Freakshow voller Ironie & Sex.

Einzigartig wie die Fellzeichnung einer jeden Giraffe lassen The Giraffemen feat. Marietta Sisters aus der Savanne Braunschweigs kraftvollen Punkrock und wilden Garage-Rock’n’Roll mit hüftschwingenden 60’s Beat zu einem gewaltigen, animalisch explosiven Gemisch purer unbändiger Energie verschmelzen. Der rohe dreckige Sound, geschaffen von drei wahnsinnigen Dienern des Rhythmus, einem virtuos shoutendem Giraffenmann und zwei betörend wilden Marietta Sisters am Mikrofon, fasziniert Wildtierliebhaber ebenso wie Safari-Neulinge. Roooooooooooooaaaaaaaaaaaaaaaaarrrrrrrrrrrrrrrrrrr!

Mental Shakedown ist ein Berliner Rock’n’Roll Trio dessen spezieller Stil eine Mischung aus Rockabilly, 60’s Garage, Teddy Boy Rock’n’Roll und Surf ist. Kurz: Garage Rockabilly! In Lahti Finnland gegründet, ist die Band seit einigen Jahren in Berlin zuhause und zelebriert live ein Rockabilly Garage Fest was man sich nicht entgehen lassen sollte!


T I C K E T S: bekommt Ihr online bei tixforgigs sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9 !

Lubomyr Melnyk ist einer der außergewöhnlichsten Komponisten und Pianisten unserer Zeit, der mit der von ihm geschaffenen „Continuous Music“ eine völlig neue Klavier- und Klangsprache entwickelt hat. Er wird auch als „prophet of the piano“ bezeichnet und komponiert Klavierwerke, die sich mit ihren Klangwellen in einem ständigen Fluss befinden und einen faszinierenden Sog erzeugen. Als „Continuous Music“ bezeichnet Melynk diese von ihm entwickelte Klangsprache, in der u.a. Einflüsse der amerikanischen Minimal Music mit spätromantischen Harmonien und Melodien miteinander verschmelzen. Seit den frühen 1970er Jahren ist so ein erstaunliches, über 120 Werke umfassendes Schaffen entstanden, zumeist für das Solo-Klavier oder zwei Klaviere, mit dem Lubomyr ganz neue Pfade in der Musik erkundet.

Auf seinem Debüt-Album „Illirion“ bei Sony Classical sind fünf von ihm komponierte und selbst eingespielte Werke zu hören, in denen die Schönheit, der Zauber und die Komplexität seiner „Continuous Music“ in all ihren Facetten zu erleben sind. Die einzelnen Werke sind zwischen 4 und 16 Minuten lang - die teilweise ungemein schnell gespielten Einzeltöne verschwimmen dabei zu einem ungebrochenen Klangstrom, der nicht selten tranceartige Züge trägt und den Zuhörer unweigerlich in seinen Bann zieht.

Dank seiner brillanten Klaviertechnik, die er erstmals 1978 auf Tonträger unter Beweis stellte, genießt Lubomyr Melnyk schon lange den Ruf als einer der schnellsten Pianisten der Welt. So schafft er es, fast 19,5 Einzelnoten pro Sekunde zu spielen. Neben dieser speziellen Technik, bei der sich die Konturen der Noten auflösen, sorgt ein dauerhaft gedrücktes Klavierpedal ebenfalls für die besondere hypnotische Atmosphäre der Klavierstücke, die stets etwas von einem großen Sound-Kontiuum besitzen.Mit seinen Aufnahmen und Konzerten begeistert Lubomyr Melnyk das Publikum in aller Welt. So kürte das New Yorker Magazin „Village Voice“ eine Einspielung von Melnyk zu den „10 Alben, ohne die man einfach nicht leben kann“.

Der Sohn ukrainischer Eltern wurde in München geboren. Er bekam Klavier-unterricht und erhielt mit 16 Jahren sein Concert Level Piano Diploma. Er studierte Latein und Philosophie, bevor er sich ganz dem Klavierspiel widmete. In den frühen 70ern entwickelte er seine „Continuous Music“, als er an der
Pariser Oper mit der Tänzerin und Choreografin Carolyn Carlson zusammenarbeitete. Lubomyr Melnyk lebt heute in Schweden.

T I C K E T S: gibt es bei Culton im Peterssteinweg 9 und online bei den üblichen Versendern.

Leider wurde das Konzert von Mila Mar aus organisatorischen Gründen abgesagt! Bereits erworbene Karten können an der jeweiligen Vorverkaufsstelle zurückgegeben werden und werden erstattet.

Sachsens einziger schwuler Männerchor feiert Jubiläum! Eine Bühnenshow mit 70 Sängern und jeder einzelne - ein Original ! 2003 wurden „Die Tollkirschen“ in Leipzig gegründet, mit einer Frau als „Chefin“. Mittlerweile sind die Tenöre, Baritone und Bässe deutschlandweit bekannt, nicht nur in der LGBT-Szene.

Heute präsentieren die Herren sich selbst und prominente Freunde: Aus Hamburg der schwule Männerchor „SCHOLA CANTOROSA“, aus Münster „HOMOPHON“. Gemeinsam singen, tanzen und spielen die Jungs ein farbiges Best-Of-Programm mit Überraschungen, eben „Chor Mal anders“, so das Motto der Tollkirschen. Und nach dem Konzert: Die Party for free! Mit DJ A.L.E.X. bis zum Happy End.


T I C K E T S: Restkarten sind ausschließlich an der Abendkasse zu haben!

Schon in sehr jungen Jahren wurde David August eine steile Karriere als Club DJ vorausgesagt. Seine ersten Veröffentlichungen auf populären Labels wie „Stil vor Talent“ und „Diynamic“ wurden europaweit in Clubs und auf Festivals gespielt. Als fester Bestandteil von Solomuns „Diynamic“ schien nichts einer großen DJ Karriere mit ewig fortlaufendem Tourkalender entgegenzustehen. Aber es kam anders. Mit seinem Debütalbum „Times“, 2013, brach er nicht nur mit dem DJ-sein sondern veränderte auch seinen Sound rigoros.

David August löste sich von den Beschränkungen, die Clubmusik einem Produzenten auferlegt, hörte auf DJ Gigs zu spielen und wendete sich verschiedenen Formen der Live Perfomance zu. Als Solo-Live Act, mit Ensemble oder in sehr großem Rahmen, mit dem Berliner Symphonieorchester, präsentierte David August seine neuen Werke. August‘ Musik gewinnt seitdem an Tiefe und Vielfältigkeit, setzt verschiedene Einflüssen aus Jazz, Soul und Klassik in Verbindung mit elektronischer Musik und verkörpert dabei stets seinen individuellen Stil. Mit dem Ambientalbum „DCXXXIX A.C.“ bewies August auch dieses Jahr seine Fähigkeit sich zwischen den Genres zu bewegen und den Willen nicht auf eine Genre beschränkt zu werden.

Im Oktober ist David August erstmals im UT zu Gast und wir sind gespannt, in welche Genreverflechtung er sich diesmal begibt.


T I C K E T S: bekommt Ihr an allen bekannten Vorverkaufsstellen sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9.