GEGENkino: This is Not a Burial, It's a Resurrection
LS/ZA/IT 2019, R: Lemohang Jeremiah Mosese, D: Mary Twala Mlongo, Jerry Mofokeng Wa Makhetha, Makhaola Ndebele, 117', OmeU, DCP
„Der Tod hat dich vergessen“, sagt der Priester zu Mantoa, einer 80-jährigen Witwe. Ihr letzter Sohn ist gerade bei einem Minenunfall verstorben und kehrt nicht wie üblich in die zerklüfteten Berge nach Lesotho zurück. Sie beginnt ihr Begräbnis zu planen, bereitet sich auf ihr Sterben vor. Doch der Tod kommt nicht. Stattdessen erreicht die Dorfgemeinschaft die Nachricht, dass sie umgesiedelt werden sollen, weil eine Überflutung des Tals droht und ein Staudamm gebaut werden soll.
Aus diesem Setting entwirft THIS IS NOT A BURIAL, IT'S A RESURRECTION eine dunkel funkelnde Parabel über Trauer, Neo-Kolonialismus und kollektiven Widerstand. Vor Ort mit wenigen Profis und vielen lokalen Laiendarsteller*innen gedreht, entfaltet sich die Geschichte durch die Anmut der Kamera, die dokumentarische Sensibilität der Bilder, die umwerfend beleuchteten Tableaus, die gespenstische Musik. Eine märchenhafte Sinnlichkeit entwickelt sich und wird vielschichtig zugespitzt, indem Wolle, Matsch, Zement, Asche, Vorhänge und Gewänder erzählerische Mittel werden. Ein Film, der Spuren von Brechts epischem Theater und eine ästhetische Verwandtschaft zu manchen Filmen von Pedro Costa aufweist – eine trotzige Totenklage, durchkreuzt mit Qualitäten aus einer anderen Welt. Ein Film, den man lange nicht vergisst.
T I C K E T S für 6,5/ 5,5 (erm) Euro an der Abendkasse.
01
// Mi // 20 Uhr // GEGENkino
THIS IS NOT A BURIAL, IT'S A RESURRECTION (LS/ZA/IT 2019, R: Lemohang Jeremiah Mosese, 117', OmeU)
04
// Sa // 21 Uhr // GEGENkino
LUCRECIA DALT vertont DER GOLEM, WIE ER IN DIE WELT KAM (D 1920, R: Paul Wegener, Carl Boese)
+++ English version below +++
Lucrecia Dalt vertont Der Golem, wie er in die Welt kam
D 1920, R: Paul Wegener, Carl Boese, D: Paul Wegener, Albert Steinrück, Lyda Salmonova, Ernst Deutsch, 76', viragiert, DCP
Einigermaßen untergründig mutet die Vertonung des expressionistischen Klassikers des Weimarer Kinos DER GOLEM, WIE ER IN DIE WELT KAM von Paul Wegener und Carl Boese aus dem Jahr 1920 an. Die Geschichte um Rabbi Löw, der die Lehmfigur Golem erschafft, um die drohende Vertreibung der Bewohner*innen des jüdischen Ghettos im Prag des 16. Jahrhunderts abzuwenden. Aus einer Verkettung unglücklicher Umstände heraus wendet sich die Figur in der Folge gegen seinen Schöpfer. Die von Hans Poelzig für den Film entworfenen Bauten waren wegweisend für weitere Filmarchitekturen – bis heute gilt DER GOLEM als Vorbild und Referenz für das Horrorfilmgenre. Allerorten bedrängende Phantasmagorien, Alpträume von einer Welt, deren menschliche Gesichter Fratzen und deren Straßen steile Gebirgspfade geworden, deren Behausungen windschief und einsturzgefährdet sind.
Ähnlich der Magie, die dem Lehm eingehaucht wird und ihn zum Golem werden lässt, wird die kolumbianische Soundkünstlerin und frühere Geotechnikerin Lucrecia Dalt mit ihren tiefen Bassfrequenzen in den Filmbildern neue Abgründe aktivieren. Dalt ist eine international gebuchte wie gefeierte Musikerin und Performerin. Sie bewegt sich in akademischen wie musealen Settings, als auch in Clubkontexten. In ihren subtilen Klanglandschaften unterwandert sie allzu rigide Formvorstellungen, experimentiert mit südamerikanischen Rhythmiken, geloopten Drone-Sounds und ungewöhnlichen Spoken Word-Passagen. Das geologische Framework hat sie auf ihren musikalischen Ansatz übertragen: Ihr Songwriting vergleicht sie mit Boden- und Gesteinsschichten, die sich als eine Masse auf der Erdoberfläche abgelagert haben, dabei aus Einzelelementen mit individuellen Charakteristiken zusammengesetzt sind. Klanglich ergibt sich daraus ein neuartiges, surrealistisch-angehäuftes Terrain.
GERMAN PREMIERE
THE GOLEM
GER 1920, D: Paul Wegener, Carl Boese, A: Paul Wegener, Albert Steinrück, Lyda Salmonova, Ernst Deutsch, 76', tinted, DCP 4K
Live scoring THE GOLEM by Paul Wegener and Carl Boese from 1920, the expressionist classic of Weimar cinema, appears fairly hidden. The story of Rabbi Löw who creates the clay figure Golem to avert the imminent expulsion of inhabitants of the Jewish ghetto of Prague in the 16th century. Out of a linkage of unfortunate circumstances, the figure subsequently opposes its creator. The film's buildings, designed by Hans Poelzig, were leading the way for further set designs to come – until today, THE GOLEM is considered as a prototype for the horror genre. Everywhere, there are thronging phantasmagorias, nightmares of a world whose human faces have become grimaces, whose streets have got steep mountain paths, whose dwellings are warped and in danger of collapsing.
Similar to the magic the clay is being vitalised with turning it into a golem, Colombian sound artist and former geotechnical engineer Lucrecia Dalt will energise new abysses inside the images with her deep bass frequencies. Dalt is an internationally booked and acclaimed musician and performer. She moves freely between academic or museum settings and club contexts. In her subtle soundscapes, she subverts overly rigid ideas of form, experiments with South American rhythms, looped drone sounds and unique spoken word passages. She has transferred a geological framework to her musical approach: she compares her songwriting to ground and rock layers, which have deposited on earth's surface as one large mass and yet are composited of single elements with individual characteristics. What emerges tonally is an unprecedented, surrealistically accumulated terrain.
T I C K E T S: 12 Euro online at tixforgigs.com (cutt.ly-Link).
Lucrecia Dalt vertont Der Golem, wie er in die Welt kam
D 1920, R: Paul Wegener, Carl Boese, D: Paul Wegener, Albert Steinrück, Lyda Salmonova, Ernst Deutsch, 76', viragiert, DCP
Einigermaßen untergründig mutet die Vertonung des expressionistischen Klassikers des Weimarer Kinos DER GOLEM, WIE ER IN DIE WELT KAM von Paul Wegener und Carl Boese aus dem Jahr 1920 an. Die Geschichte um Rabbi Löw, der die Lehmfigur Golem erschafft, um die drohende Vertreibung der Bewohner*innen des jüdischen Ghettos im Prag des 16. Jahrhunderts abzuwenden. Aus einer Verkettung unglücklicher Umstände heraus wendet sich die Figur in der Folge gegen seinen Schöpfer. Die von Hans Poelzig für den Film entworfenen Bauten waren wegweisend für weitere Filmarchitekturen – bis heute gilt DER GOLEM als Vorbild und Referenz für das Horrorfilmgenre. Allerorten bedrängende Phantasmagorien, Alpträume von einer Welt, deren menschliche Gesichter Fratzen und deren Straßen steile Gebirgspfade geworden, deren Behausungen windschief und einsturzgefährdet sind.
Ähnlich der Magie, die dem Lehm eingehaucht wird und ihn zum Golem werden lässt, wird die kolumbianische Soundkünstlerin und frühere Geotechnikerin Lucrecia Dalt mit ihren tiefen Bassfrequenzen in den Filmbildern neue Abgründe aktivieren. Dalt ist eine international gebuchte wie gefeierte Musikerin und Performerin. Sie bewegt sich in akademischen wie musealen Settings, als auch in Clubkontexten. In ihren subtilen Klanglandschaften unterwandert sie allzu rigide Formvorstellungen, experimentiert mit südamerikanischen Rhythmiken, geloopten Drone-Sounds und ungewöhnlichen Spoken Word-Passagen. Das geologische Framework hat sie auf ihren musikalischen Ansatz übertragen: Ihr Songwriting vergleicht sie mit Boden- und Gesteinsschichten, die sich als eine Masse auf der Erdoberfläche abgelagert haben, dabei aus Einzelelementen mit individuellen Charakteristiken zusammengesetzt sind. Klanglich ergibt sich daraus ein neuartiges, surrealistisch-angehäuftes Terrain.
GERMAN PREMIERE
THE GOLEM
GER 1920, D: Paul Wegener, Carl Boese, A: Paul Wegener, Albert Steinrück, Lyda Salmonova, Ernst Deutsch, 76', tinted, DCP 4K
Live scoring THE GOLEM by Paul Wegener and Carl Boese from 1920, the expressionist classic of Weimar cinema, appears fairly hidden. The story of Rabbi Löw who creates the clay figure Golem to avert the imminent expulsion of inhabitants of the Jewish ghetto of Prague in the 16th century. Out of a linkage of unfortunate circumstances, the figure subsequently opposes its creator. The film's buildings, designed by Hans Poelzig, were leading the way for further set designs to come – until today, THE GOLEM is considered as a prototype for the horror genre. Everywhere, there are thronging phantasmagorias, nightmares of a world whose human faces have become grimaces, whose streets have got steep mountain paths, whose dwellings are warped and in danger of collapsing.
Similar to the magic the clay is being vitalised with turning it into a golem, Colombian sound artist and former geotechnical engineer Lucrecia Dalt will energise new abysses inside the images with her deep bass frequencies. Dalt is an internationally booked and acclaimed musician and performer. She moves freely between academic or museum settings and club contexts. In her subtle soundscapes, she subverts overly rigid ideas of form, experiments with South American rhythms, looped drone sounds and unique spoken word passages. She has transferred a geological framework to her musical approach: she compares her songwriting to ground and rock layers, which have deposited on earth's surface as one large mass and yet are composited of single elements with individual characteristics. What emerges tonally is an unprecedented, surrealistically accumulated terrain.
T I C K E T S: 12 Euro online at tixforgigs.com (cutt.ly-Link).
05
// So // 14 Uhr // GEGENkino/ Kinderkino
DER KÖNIG UND DER VOGEL (F 1979, R: Paul Grimault, 81', dF, 35mm, für alle ab 5 Jahren)
Der schielende König V + III = VIII + VIII = XVI, tyrannischer Herrscher eines schwindelerregend in den Himmel ragenden Schlosses, vergnügt sich damit, sich selbst zu preisen und den Tierchen unter seinen Untertanen das Leben schwer zu machen. Doch ein sprechender Vogel samt prächtigem Gefieder und Zylinder will das alles nicht auf sich sitzen lassen und streut ihm und seiner ulkigen Gefolgschaft nur zu gern Sand ins Getriebe. Das ist die Grundkonstellation der Märchenverfilmung nach Hans Christian Andersen, ein vor Phantasie nur so strotzender Animationsfilm aus Frankreich. Dort ist er längst ein Kinderfilmklassiker; hierzulande muss der Film von Groß und Klein erst noch entdeckt werden! Eigentlich erstaunlich, lassen doch die ganzen liebevollen Einfälle, etwa wie moderne Technik im mittelalterlichem Hofleben Einzug hält, an die schönsten Filme des Studio Ghibli denken.
Mit „König vs. Vogel“ ist es aber noch nicht getan: Wundersam entsteigen eines Nachts ein Schornsteinfeger und eine Hirtin der königlichen Gemäldegalerie und verlieben sich sogleich. Das Problem ist nun, dass Könige sich stets Hirtinnen zur Frau nehmen, ob diese nun wollen oder nicht... Aber auch hier weiß der hilfsbereite Vogel Rat. Das großkotzige Schloss gerät ins Wanken.
Mit „König vs. Vogel“ ist es aber noch nicht getan: Wundersam entsteigen eines Nachts ein Schornsteinfeger und eine Hirtin der königlichen Gemäldegalerie und verlieben sich sogleich. Das Problem ist nun, dass Könige sich stets Hirtinnen zur Frau nehmen, ob diese nun wollen oder nicht... Aber auch hier weiß der hilfsbereite Vogel Rat. Das großkotzige Schloss gerät ins Wanken.
05
// So // 19 Uhr // GEGENkino
LADONI (UdSSR / Moldauische SSR 1994, R: Artur Aristakisyan, Dok, 140', OmdU, 35 mm)
Einer, der das Establishment scheut, hat einen der beeindruckendsten Filme über das System gemacht. Artur Aristakisyan hat bisher nur zwei Filme gedreht – A PLACE ON THE EARTH im Jahr 2001 und davor diesen. LADONI wurde noch vor seinem Studium am Moskauer Gerassimow-Institut für Kinematographie gefilmt und war dann sein Abschlussfilm an der Hochschule in 1993. Er hat 1990 im Laufe von einem Jahr mit der Handkamera Bettler*innen und Blinde in seiner Heimatstadt Kischinau (Moldau) gefilmt. Im Off-Text des Films spricht der Regisseur zu seinem ungeborenen Sohn, weil er seinem Kind Glück wünscht, wie kann aber jede Person seine Autonomie behalten ohne sich den Gesetzen des Systems zu beugen? Auf 16 mm-Handkamera gedreht, dann auf 35 mm aufgeblasen, dienen die körnigen Schwarzweißbilder – vor allem aus der Perspektive zeitgenössischer, visueller Kultur – als Veräußerlichung der gewaltigen filmischen Distanz, die uns vom Anfang der 90er Jahre trennt. Die Poetik der Texte Aristakisyans bezeugen von der universellen Angst aller werdenden Eltern angesichts des Zustands der Welt, in der die Kinder hineingeboren werden. Zehn Bettler*innen in zehn Kapiteln des Films – das macht zehn poetische Parabeln über positive und negative Freiheit im Sinne Isaiah Berlins.
Mit einer Einführung von Elina Reitere.
T I C K E T S für 6,5 (5,5 erm.) Euro an der Abendkasse.
Mit einer Einführung von Elina Reitere.
T I C K E T S für 6,5 (5,5 erm.) Euro an der Abendkasse.
07
// Di // 21 Uhr //
+ + + ABGESAGT +++ CANCELLED +++ CITY OF THE SUN (us/paragon)
Die Show mit CITY OF THE SUN kann - Pandemie bedingt - leider nicht stattfinden. Wir arbeiten an einem Ersatztermin im kommenden Frühjahr. T I C K E T S können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden. Tixforgigs-Käufer:innen erhalten eine Mail.
Die Band hat noch ein Nachricht an euch:
"We are very sorry to announce that our upcoming western European tour has to be postponed due to the pandemic, the complications with travel and venue capacities in various territories in Europe. We are working hard with the promoters to reschedule all tour dates and will be announcing them as soon as possible. For now please note that all tickets will remain valid for these new dates. Again, we are very sorry but unfortunately this is out of our control. We can’t thank you enough for the love and support ❤️."
Die Band hat noch ein Nachricht an euch:
"We are very sorry to announce that our upcoming western European tour has to be postponed due to the pandemic, the complications with travel and venue capacities in various territories in Europe. We are working hard with the promoters to reschedule all tour dates and will be announcing them as soon as possible. For now please note that all tickets will remain valid for these new dates. Again, we are very sorry but unfortunately this is out of our control. We can’t thank you enough for the love and support ❤️."
09
// Do // 20 Uhr // +++A B G E S A G T+++
KYTES (d/ frisbee Rec.) & DONKEY KID (d)
Leider muss das Konzert abgesagt werden, Tickets werden erstattet. Online-Käufer erhalten dazu eine Infomail!
KYTES melden sich zurück - the beat is on hold. Erfrischend, intensiv und tanzbar wie immer. Mit einem Augenzwinkern verarbeiten KYTES den Lockdown und die damit verbundenen Hypes und Einschränkungen. Groß war die Ernüchterung als die Band gerade ihr neues Album „Good Luck“ Anfang 2020 veröffentlichte, ihre Tour wegen der Einschränkungen zweimal verschob und so die neuen Songs nicht auf die Bühne vor ein Publikum bringen konnte. Es wird also Zeit, dass Ihr zu „Alright“, „Another Ride“ und „Take It Easy“ Eure allerbesten Dancemoves zum Besten gebt! „the beat is on hold“ gibt uns den extra Schub Motivation, den wir alle so nötig brauchen.
KYTES releasen DIY via eigenem Label und verzeichnen über 50 Mio. Streams weltweit.
Donkey Kid ist der aufregendste Newcomer, den die deutsche Indie-Szene gerade zu bieten hat. Seine Stimme erinnert in ihrer jazzigen Kratzigkeit an King Krule, dann wieder klingt sie leicht wie Blood Orange. Feine, pumpende Grooves unterstrichen von detailverliebten Basslines, – die Songs von Donkey Kid sind geprägt von Ambientsamples, Noises und kurzen Fades.
T I C K E T S: werden erstattet.
_______________
Das outside Festival wird im Programm Kultursommer 2021 durch die Beauftrage der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) mit Mitteln aus NEUSTART KULTUR gefördert.
KYTES melden sich zurück - the beat is on hold. Erfrischend, intensiv und tanzbar wie immer. Mit einem Augenzwinkern verarbeiten KYTES den Lockdown und die damit verbundenen Hypes und Einschränkungen. Groß war die Ernüchterung als die Band gerade ihr neues Album „Good Luck“ Anfang 2020 veröffentlichte, ihre Tour wegen der Einschränkungen zweimal verschob und so die neuen Songs nicht auf die Bühne vor ein Publikum bringen konnte. Es wird also Zeit, dass Ihr zu „Alright“, „Another Ride“ und „Take It Easy“ Eure allerbesten Dancemoves zum Besten gebt! „the beat is on hold“ gibt uns den extra Schub Motivation, den wir alle so nötig brauchen.
KYTES releasen DIY via eigenem Label und verzeichnen über 50 Mio. Streams weltweit.
Donkey Kid ist der aufregendste Newcomer, den die deutsche Indie-Szene gerade zu bieten hat. Seine Stimme erinnert in ihrer jazzigen Kratzigkeit an King Krule, dann wieder klingt sie leicht wie Blood Orange. Feine, pumpende Grooves unterstrichen von detailverliebten Basslines, – die Songs von Donkey Kid sind geprägt von Ambientsamples, Noises und kurzen Fades.
T I C K E T S: werden erstattet.
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Das outside Festival wird im Programm Kultursommer 2021 durch die Beauftrage der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) mit Mitteln aus NEUSTART KULTUR gefördert.
10
// Fr // 20 Uhr // Shorts Attack:
THE SOUND OF MUSIC - 9 Filme in 80 Minuten
6 EUR / 5 EUR ermäßigt
Mit Musik das Leben meistern!
9 spannende Werke aus aller Welt frönen einer frohen Leidenschaft: Wir starten mit einer skurrilen Orchesterprobe, lassen uns in Farben tauchen, begegnen außergewöhnlichem Breakdance, bizarrem Sprach-Sampling und einem einsamen Mann, der einer Dame durch bemerkenswerte Soundinnovation folgt. Im Kongo gibt man sich selfiebegabt und modebegeistert, Tango macht bekanntermaßen glücklich und ein Straßenkehrer beim Karneval in Rio erobert weltweit die Herzen. – Don´t wanna dance!?
9 spannende Werke aus aller Welt frönen einer frohen Leidenschaft: Wir starten mit einer skurrilen Orchesterprobe, lassen uns in Farben tauchen, begegnen außergewöhnlichem Breakdance, bizarrem Sprach-Sampling und einem einsamen Mann, der einer Dame durch bemerkenswerte Soundinnovation folgt. Im Kongo gibt man sich selfiebegabt und modebegeistert, Tango macht bekanntermaßen glücklich und ein Straßenkehrer beim Karneval in Rio erobert weltweit die Herzen. – Don´t wanna dance!?
11
// Sa // 20 Uhr // +++ E N T F Ä L L T+++:
ROLF von NORDENSKJÖLD ORCHESTRA
14 EUR / 10 EUR ermäßigt
„Wenn ich nicht Musik mache, spiele ich Tennis“, wurde der Saxofonist, Flötist und Komponist mit einer Vorliebe für große Ensembles Rolf v. Nordenskjöld vor einigen Jahren in der Märkischen Allgemeinen zitiert. Der 63-Jährige strotzt sowohl auf dem Court als auch auf Bühnenbrettern an Energie: Nordenskjöld war Mitglied und Leiter im Orchester des Friedrichstadtpalastes und der Dieter Keitel Bigband, in der RIAS Bigband und der Bigband der Deutschen Oper Berlin. Seit 2001 lehrt er an der HMT Leipzig und leitet auch deren Bigband.
Das Rolf v. Nordenskjöld Orchestra besteht seit 1995, räumte sich zwischendurch eine längere schöpferische Pause ein und kehrte 2015 – mit einer Punktlandung zum 20-jährigen Bandjubiläum – mit einem neuen Programm zurück. Das Konzert im Jazzinstitut Berlin, aufgezeichnet vom RBB-Kulturradio, wurde als »Einspielzeit im Niemandsland« die vierte Veröffentlichung der Band, deren Repertoire nahezu ausschließlich aus Eigenkompositionen und Arrangements der Bandmitglieder besteht. Und die haben so illustre Namen wie Volker Schlott, Falk Breitkreuz, Martin Auer, Simon Harrer, Wolfgang Köhler und Marc Muellbauer.
Das Konzert im UT Connewitz wird ergänzt um Stücke des Berliner Saxofonisten und Komponisten Helmut Brandt, der dieses Jahr 90 Jahre alt geworden wäre und in Westdeutschland in den 50er-Jahrenneben Albert und Emil Mangelsdorff als bekanntester deutscher Jazz-Musiker galt.
Das Rolf v. Nordenskjöld Orchestra besteht seit 1995, räumte sich zwischendurch eine längere schöpferische Pause ein und kehrte 2015 – mit einer Punktlandung zum 20-jährigen Bandjubiläum – mit einem neuen Programm zurück. Das Konzert im Jazzinstitut Berlin, aufgezeichnet vom RBB-Kulturradio, wurde als »Einspielzeit im Niemandsland« die vierte Veröffentlichung der Band, deren Repertoire nahezu ausschließlich aus Eigenkompositionen und Arrangements der Bandmitglieder besteht. Und die haben so illustre Namen wie Volker Schlott, Falk Breitkreuz, Martin Auer, Simon Harrer, Wolfgang Köhler und Marc Muellbauer.
Das Konzert im UT Connewitz wird ergänzt um Stücke des Berliner Saxofonisten und Komponisten Helmut Brandt, der dieses Jahr 90 Jahre alt geworden wäre und in Westdeutschland in den 50er-Jahrenneben Albert und Emil Mangelsdorff als bekanntester deutscher Jazz-Musiker galt.
12
// So // 12 Uhr // Führungen zum
TAG DES OFFENEN DENKMALS
Auch in diesem Jahr bieten wir zum Tag des offenen Denkmals Führungen durchs Haus an und laden ein, hinter die Kulissen eines der ältesten erhaltenen Kinotheater der Stummfilmzeit zu blicken! Die Vorstandsmitglieder Gernot Münnich (Architekt) und Thomas Noack (Denkmalschützer, Kunsthistoriker) lenken den Blick auf Details, die Euch bei Konzert- oder Kinobesuchen verborgen bleiben und berichten aus der Geschichte des Hauses. Die Kinobar ist geöffnet, der Eintritt ist frei.
Nach einer Führung für alle ab 6 Jahre erklären Romy und Ludwig ab 15 Uhr, u.a. wie der Film auf die Leinwand kommt. Es darf probiert werden, wie man einen Filmstreifen in einen Projektor einlegt und alle Kinder können ihren eigenen Minifilm vorführen.
Führungszeiten:
12 Uhr // 13 Uhr // 14 Uhr
15 Uhr Spezialführung für Kinder ab 6 J.
Treffpunkt jeweils am Eingang, Wolfgang-Heinze-Straße 12a
Nach einer Führung für alle ab 6 Jahre erklären Romy und Ludwig ab 15 Uhr, u.a. wie der Film auf die Leinwand kommt. Es darf probiert werden, wie man einen Filmstreifen in einen Projektor einlegt und alle Kinder können ihren eigenen Minifilm vorführen.
Führungszeiten:
12 Uhr // 13 Uhr // 14 Uhr
15 Uhr Spezialführung für Kinder ab 6 J.
Treffpunkt jeweils am Eingang, Wolfgang-Heinze-Straße 12a
12
// So // 15 Uhr //
SPEZIALFÜHRUNG FÜR KINDER
Eintritt frei / 0 EUR
mit Romy & Ludwig
Für Kids gibt es eine ganz besondere Führung durch eines der ältesten Filmtheater Deutschlands:
Ihr erfahrt spannende Geschichten aus über 100 Jahren Kino, könnt selbst einen 35mm Film in einen historischen Projektor einlegen und starten. Und wer weiss - vielleicht trefft Ihr ganz hinten im Keller auch unseren (eher netten) Hausgeist Charlotte?
* Geeignet für neugierige Kinder ab 6 Jahren. Der Eintritt ist frei.
Für die Eltern hält die Kinobar ein kleines Erfrischungsangebot bereit.
Für Kids gibt es eine ganz besondere Führung durch eines der ältesten Filmtheater Deutschlands:
Ihr erfahrt spannende Geschichten aus über 100 Jahren Kino, könnt selbst einen 35mm Film in einen historischen Projektor einlegen und starten. Und wer weiss - vielleicht trefft Ihr ganz hinten im Keller auch unseren (eher netten) Hausgeist Charlotte?
* Geeignet für neugierige Kinder ab 6 Jahren. Der Eintritt ist frei.
Für die Eltern hält die Kinobar ein kleines Erfrischungsangebot bereit.
12
// So // 19 Uhr // UT Classic
RESONANZEN ENSCUS. Werke von Ravel, Enescu, Kodály u.a.
Im Paris des ›Fin de siecle‹ versammelt sich nicht nur eine musikalische Elite, um die Weichen für eine stilistisch vielfältige musikalische Zukunft zu stellen. Auch in literarischer, philosophischer und kinemato- grafischer Hinsicht bildet die französische Hauptstadt ein Zentrum Europas, von dem ausgehend wichtige Impulse für die künstlerische Entwicklung des 20. Jahrhunderts Raum greifen. In diesem überaus produktiven Milieu erforschte George Enescu von 1895–1899 seine kompositorischen Möglichkeiten, die er zusammen mit seinem Kommilitonen Maurice Ravel und seinen Lehrern Gabriel Fauré und Jules Massenet auslotet.
Das Konzertprogramm versucht den Resonanzen nachzugehen, die aus dieser überaus produktiven ästhetischen Konstellation hervorgegangen sind. Es arrangiert Kompositionen für Violine und Violoncello von George Enescu, Maurice Ravel und Claude Debussy, um sie dem zeitgleich entstandenen Duo op. 7 von Zoltán Kodály gegenüberzustellen. Auf diese Weise sollen ästhetische Berührungspunkte ebenso deutlich gemacht werden, wie die unterschiedlichen Richtungen, in die ein gemeinsamer Ausgangspunkt führen kann.
Der Konzertort des Kinosaals wird dabei zusätzlich zum Anlass genommen, auch aus philosophisch-musik- wissenschaftlicher Sicht über die Verteilung musikalischer Klang-Bilder (images-sonores) nachzudenken, wie sie sich in den unterschiedlichen Werken anordnen, überlagern und kommentieren.
mit:
Dr. Benjamin Sprick: Violoncello und Moderation
Alexandra Bartoi: Violine
T I C K E T S für 10 Euro zzgl. Gebühr gibt es online bei tixforigs (cuttly-Link unterm Bild).
____________________
Gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.
Das Konzertprogramm versucht den Resonanzen nachzugehen, die aus dieser überaus produktiven ästhetischen Konstellation hervorgegangen sind. Es arrangiert Kompositionen für Violine und Violoncello von George Enescu, Maurice Ravel und Claude Debussy, um sie dem zeitgleich entstandenen Duo op. 7 von Zoltán Kodály gegenüberzustellen. Auf diese Weise sollen ästhetische Berührungspunkte ebenso deutlich gemacht werden, wie die unterschiedlichen Richtungen, in die ein gemeinsamer Ausgangspunkt führen kann.
Der Konzertort des Kinosaals wird dabei zusätzlich zum Anlass genommen, auch aus philosophisch-musik- wissenschaftlicher Sicht über die Verteilung musikalischer Klang-Bilder (images-sonores) nachzudenken, wie sie sich in den unterschiedlichen Werken anordnen, überlagern und kommentieren.
mit:
Dr. Benjamin Sprick: Violoncello und Moderation
Alexandra Bartoi: Violine
T I C K E T S für 10 Euro zzgl. Gebühr gibt es online bei tixforigs (cuttly-Link unterm Bild).
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Gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.
15
// Mi // 21 Uhr //
MASHA QRELLA - Woanders
„Woanders“ heißt das erste deutschsprachige Album von Masha Qrella, das am 19.02.2021 erschien. Der Tag der Veröffentlichung ist nicht zufällig gewählt, es wäre der 76. Geburtstag von Thomas Brasch gewesen, von dem alle Texte auf diesem Album stammen. Schriftsteller, Dramatiker und Regisseur Thomas Brasch verließ Mitte der 1970er Jahre per Ausreiseantrag die DDR. In der alten BRD wird er mit Preisen für seine Film- und Theaterarbeiten ausgezeichnet und gefeiert. In der wiedervereinigten Bundesrepublik stirbt Thomas Brasch nach turbulenten Jahren schließlich 2001 an Herzversagen.
Entdeckt hatte Masha ihn durch den Roman „Ab jetzt ist Ruhe“, den Thomas‘ Schwester Marion Brasch 2012 veröffentlicht hatte: „Die persönliche Perspektive der Autorin kam mir sofort bekannt vor. Das war auch meine Geschichte: Meine Perspektive und meine Vergangenheit! Ich hatte ja sogar meinen Namen geändert, um nicht auf meine Ostidentität reduziert zu werden. So begann ich die Texte von Thomas Brasch zu lesen. Deutschsprachige Texte, die mich einfach nicht mehr losließen!“
Masha Qrella beschloss aus diesen Gedichten Popsongs zu machen.
Aufgenommen wurde das Album gemeinsam mit der Berliner Schlagzeug-Legende Chris Imler und dem Multi-Instrumentalisten Andreas Bonkowski, die mit Masha gemeinsam den für sie so typischen Indie-Pop-Sound zwischen New Wave, Electronic und Postrock entwerfen. Natürlich handelt „Woanders“ von Utopien, nicht zuletzt aber auch von Tristesse, Depression und grauem Alltag. Davon, nicht so einfach aus der eigenen Haut zu können. „Wer durch mein Leben will, muss durch mein Zimmer“, heißt der Titel einer Thomas Brasch-Gedichte-Sammlung im Suhrkamp-Verlag, der dieses Herzensprojekt von Anfang an tatkräftig unterstützt hat. Nun ist Braschs Leben – in Form seiner Texte – gewissermaßen durch Masha Qrellas Studio in Pankow gewandert.
Thomas Brasch hatte sich Zeit seines Lebens immer gewünscht, dass seine Lyrik vertont wird. Und es ist wirklich erstaunlich, wie gut sich seine Texte als Pop-Lyrics eignen. Das ist aber vor allem auch das Verdienst von Masha Qrella, die ihre Interpretations-Künste bereits 2009 mit einem Album von Kurt Weill- und Friederich Loewe-Songs eindrucksvoll unter Beweis gestellt hatte.
T I C K E T S: gibt es an der Abendkasse!
Entdeckt hatte Masha ihn durch den Roman „Ab jetzt ist Ruhe“, den Thomas‘ Schwester Marion Brasch 2012 veröffentlicht hatte: „Die persönliche Perspektive der Autorin kam mir sofort bekannt vor. Das war auch meine Geschichte: Meine Perspektive und meine Vergangenheit! Ich hatte ja sogar meinen Namen geändert, um nicht auf meine Ostidentität reduziert zu werden. So begann ich die Texte von Thomas Brasch zu lesen. Deutschsprachige Texte, die mich einfach nicht mehr losließen!“
Masha Qrella beschloss aus diesen Gedichten Popsongs zu machen.
Aufgenommen wurde das Album gemeinsam mit der Berliner Schlagzeug-Legende Chris Imler und dem Multi-Instrumentalisten Andreas Bonkowski, die mit Masha gemeinsam den für sie so typischen Indie-Pop-Sound zwischen New Wave, Electronic und Postrock entwerfen. Natürlich handelt „Woanders“ von Utopien, nicht zuletzt aber auch von Tristesse, Depression und grauem Alltag. Davon, nicht so einfach aus der eigenen Haut zu können. „Wer durch mein Leben will, muss durch mein Zimmer“, heißt der Titel einer Thomas Brasch-Gedichte-Sammlung im Suhrkamp-Verlag, der dieses Herzensprojekt von Anfang an tatkräftig unterstützt hat. Nun ist Braschs Leben – in Form seiner Texte – gewissermaßen durch Masha Qrellas Studio in Pankow gewandert.
Thomas Brasch hatte sich Zeit seines Lebens immer gewünscht, dass seine Lyrik vertont wird. Und es ist wirklich erstaunlich, wie gut sich seine Texte als Pop-Lyrics eignen. Das ist aber vor allem auch das Verdienst von Masha Qrella, die ihre Interpretations-Künste bereits 2009 mit einem Album von Kurt Weill- und Friederich Loewe-Songs eindrucksvoll unter Beweis gestellt hatte.
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16
// Do // 19 Uhr // Film & Gespräch
ZUSTAND UND GELÄNDE (D 2019, R: Ute Adamczewski, 118', Dok)
Ute Adamczewskis Dokumentarfilm ZUSTAND UND GELÄNDE erzählt die Geschichte einer Eskalation.
Ausgangspunkt des Films sind sogenannte wilde Konzentrationslager, die unmittelbar nach der nationalsozialistischen Machtergreifung ab März 1933 zur Ausschaltung politischer Gegner*innen eingerichtet wurden und heute weitgehend in Vergessenheit geraten sind. ZUSTAND UND GELÄNDE handelt von den Überschreibungen der Orte durch die Zeit und davon, wie sich unterschiedliche politische Erinnerungskulturen in sie eingeschrieben haben. Der Film verknüpft drei aufeinanderfolgende Zeiträume der deutschen Geschichte zu einem losen Narrativ, in dem Gewalt zur Durchsetzung von Macht eine wesentliche Rolle spielt.
Bilder von Straßen, Wohnhäusern, Schlössern und Burgen aus Sachsen treffen auf aus dem Off verlesene bürokratische Briefwechsel, Tagebucheinträge, literarische Fragmente. Zu Beginn entstammen sie dem Jahr 1933, kreisen thematisch um die Suche nach, später die Organisation von Schutzhaft- und Konzentrationslagern, der Unterdrückung bzw. dem Widerstand der politischen Opposition, von traumatischen Erfahrungen. Nach und nach kommen neue Zeitschichten hinzu – 1945, 1977, 1990, 2011 – und mit ihnen Diskurse der Erinnerungskultur – der Repräsentation dieser Ereignisse, der Etablierung von Denkmälern, der Definition des Begriffs „Opfer des Faschismus“. Auge und Ohr werden voneinander getrennt, die Gegenwart der Orte im Bild trifft auf deren Nutzung und Deutung in diversen, historischen Schichten im Ton. So erzählt ZUSTAND UND GELÄNDE nicht nur von Orten, die im Nationalsozialismus gleich zu Beginn Teil einer netzartigen faschistischen Infrastruktur wurden, sondern die später – nach dem Zweiten Weltkrieg, nach dem Ende der DDR, in der gesamtdeutschen Gegenwart der NSU – umkämpfte Räume einer Deutungshoheit von Geschichte und Legitimation politischer Linien wurden.
Daraus entsteht das drückende Gefühl eines Insistierens der Vergangenheit auf eine Gegenwart, wird Geschichte als Geschichtetes begreifbar, in jedem Bild potenzieren sich die Zeitpunkte und Zeiträume und beharren auf ihr Jetzt.
Die Veranstaltung findet in Zusammenarbeit mit der sächsischen Landesarbeitsgemeinschaft Auseinandersetzung mit dem Nationalsozialismus und der Gedenkstätte für Zwangsarbeit Leipzig statt.
In Anwesenheit von Ute Adamczewski.
Der Eintritt ist frei.
+++ HYGIENEMAßNAHMEN+++
Denkt bitte daran, den Nachweis über einen vollständigen Impfschutz, eine Covid-Genesung oder ein tagesaktuelles, zertifiziertes Testergebnis mitzubringen! Bitte beachtet auch die Maskenpflicht abseits des eigenen Sitzplatzes.
Ausgangspunkt des Films sind sogenannte wilde Konzentrationslager, die unmittelbar nach der nationalsozialistischen Machtergreifung ab März 1933 zur Ausschaltung politischer Gegner*innen eingerichtet wurden und heute weitgehend in Vergessenheit geraten sind. ZUSTAND UND GELÄNDE handelt von den Überschreibungen der Orte durch die Zeit und davon, wie sich unterschiedliche politische Erinnerungskulturen in sie eingeschrieben haben. Der Film verknüpft drei aufeinanderfolgende Zeiträume der deutschen Geschichte zu einem losen Narrativ, in dem Gewalt zur Durchsetzung von Macht eine wesentliche Rolle spielt.
Bilder von Straßen, Wohnhäusern, Schlössern und Burgen aus Sachsen treffen auf aus dem Off verlesene bürokratische Briefwechsel, Tagebucheinträge, literarische Fragmente. Zu Beginn entstammen sie dem Jahr 1933, kreisen thematisch um die Suche nach, später die Organisation von Schutzhaft- und Konzentrationslagern, der Unterdrückung bzw. dem Widerstand der politischen Opposition, von traumatischen Erfahrungen. Nach und nach kommen neue Zeitschichten hinzu – 1945, 1977, 1990, 2011 – und mit ihnen Diskurse der Erinnerungskultur – der Repräsentation dieser Ereignisse, der Etablierung von Denkmälern, der Definition des Begriffs „Opfer des Faschismus“. Auge und Ohr werden voneinander getrennt, die Gegenwart der Orte im Bild trifft auf deren Nutzung und Deutung in diversen, historischen Schichten im Ton. So erzählt ZUSTAND UND GELÄNDE nicht nur von Orten, die im Nationalsozialismus gleich zu Beginn Teil einer netzartigen faschistischen Infrastruktur wurden, sondern die später – nach dem Zweiten Weltkrieg, nach dem Ende der DDR, in der gesamtdeutschen Gegenwart der NSU – umkämpfte Räume einer Deutungshoheit von Geschichte und Legitimation politischer Linien wurden.
Daraus entsteht das drückende Gefühl eines Insistierens der Vergangenheit auf eine Gegenwart, wird Geschichte als Geschichtetes begreifbar, in jedem Bild potenzieren sich die Zeitpunkte und Zeiträume und beharren auf ihr Jetzt.
Die Veranstaltung findet in Zusammenarbeit mit der sächsischen Landesarbeitsgemeinschaft Auseinandersetzung mit dem Nationalsozialismus und der Gedenkstätte für Zwangsarbeit Leipzig statt.
In Anwesenheit von Ute Adamczewski.
Der Eintritt ist frei.
+++ HYGIENEMAßNAHMEN+++
Denkt bitte daran, den Nachweis über einen vollständigen Impfschutz, eine Covid-Genesung oder ein tagesaktuelles, zertifiziertes Testergebnis mitzubringen! Bitte beachtet auch die Maskenpflicht abseits des eigenen Sitzplatzes.
17
// Fr // 20 Uhr // Shorts Attack:
BLACK LIFE - 6 Filme in 76 Minuten (alle in eng. oder frz. OV tw. mit engl. UT)
6 EUR / 5 EUR ermäßigt
Was bedeutet Schwarzsein konkret für den Alltag von Person of Color in einer von Rassismen durchzogenen Welt - von vermeintlich harmlosen Vorurteilen bis hin zu brutaler Polizeigewalt und Selbstjustiz? Aber was tun dagegen? Hinnehmen? Kämpfen? Diskutieren? Vermeiden? Kritisch, satirisch, wütend und trotz alledem hoffnungsvoll, erzählen die 6 Spiel- und Dokumentarfilme des Kurzfilmprogramms "Black Life" aus den USA, Kanada und Südafrika persönliche und politische Geschichten darüber, was es heute heißt, Schwarz zu sein.
18
// Sa // 19 Uhr // outside Festival im agra Messepark
COOGANS BLUFF (d/ noisolution) & support (tba)
VVK: 17 (zzgl. Geb.) EUR
» https://www.coogansbluff.de
» https://coogansbluff.bandcamp.com
» https://cutt.ly/dQYGXEF
Wer sich nach einem Clint Eastwood Film benennt, meint es ernst: Die mittlerweile in Berlin ansässige Band COOGANS BLUFF macht keine halben Sachen. COOGANS BLUFF sind ein bandgewordener Schmelztiegel aus Art-Rock, Psychedelic-, Fusion und Stoner-Rock, sie erforschen das musikalische Nerdterritorium, in dem Motorpsycho, King Crimson, Colosseum oder Zappa wohnen und sich an 70s Hardrock und Kraut-Rock versuchen.
Was sich so liest, als könne ihre Musik nur selbstverliebtes, akademisch überhöhtes Gedudel sein, ist in der Realität etwas völlig Anderes: Eine Live-Wuchtbrumme von mitreißender Kraft, ein berauschender Sturm, groß angelegte cineastische Sounds, ständig befeuert von Bläsersätzen und Jam-Passagen. Der Rolling Stone schwärmt, dass die Band "zwischen 60s/70s-Hardrock, Hippie-Funk und einer Art Blues-Dekonstruktion im Sinne von Captain Beefheart" changiert, MINT konstatiert, sie seien "angekommen in einer erdnahen Umlaufbahn, ganz alleine, ohne Konkurrenz, alles überstrahlend." COOGANS BLUFF sind zeitgemäß und retro zugleich, experimentierfreudig und dennoch Rock-Traditionalisten, waghalsig und frisch. Tatsächlich, das ist Art-Rock in gut. Ein Spektakel.
T I C K E T S: gibt`s online bei tixforgigs.com - folgt dem cuttly Link unterm Bild!
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Die Veranstaltung wird gefördert von der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien / Neustart Kultur und der Stadt Leipzig - Kulturamt.
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Was sich so liest, als könne ihre Musik nur selbstverliebtes, akademisch überhöhtes Gedudel sein, ist in der Realität etwas völlig Anderes: Eine Live-Wuchtbrumme von mitreißender Kraft, ein berauschender Sturm, groß angelegte cineastische Sounds, ständig befeuert von Bläsersätzen und Jam-Passagen. Der Rolling Stone schwärmt, dass die Band "zwischen 60s/70s-Hardrock, Hippie-Funk und einer Art Blues-Dekonstruktion im Sinne von Captain Beefheart" changiert, MINT konstatiert, sie seien "angekommen in einer erdnahen Umlaufbahn, ganz alleine, ohne Konkurrenz, alles überstrahlend." COOGANS BLUFF sind zeitgemäß und retro zugleich, experimentierfreudig und dennoch Rock-Traditionalisten, waghalsig und frisch. Tatsächlich, das ist Art-Rock in gut. Ein Spektakel.
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Die Veranstaltung wird gefördert von der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien / Neustart Kultur und der Stadt Leipzig - Kulturamt.
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19
// So // 20 Uhr // die anemonen:
Fayer Koch, Lara Rüter, Anna Barbieri & "Tagebuch, die Anatomie des Zufällgen" von Dirk Böhme
anemonen ist eine Leipziger Formatserie, die die Schnittstelle von Bildender Kunst und zeitgenössischer Literatur inszeniert. Angelegt als serielles Format, findet anemonen an wechselnden Orten in Leipzig statt. Die Architektur und Beschaffenheit einer Location dient dabei als Inspirationsquelle für die Kuration von Text und Kunst.
Im UT Connewitz trifft das audiovisuelle Projekt "Tagebuch, die Anatomie des Zufälligen. (Die abzählbaren Möglichkeiten. Bilder. Von denen, die daherkommen. Einfach so. Auch die Abwesenden. Hätte ich Kenntnis. Wie sich mein Blick verstellt.)" von Dirk Böhme auf Texte von Fayer Koch, Lara Rüter und Anna Barbieri.
T I C K E T S: bekommt Ihr online via tixforgigs.com. Folgt dem cuttly-Link unter dem Bild!
Im UT Connewitz trifft das audiovisuelle Projekt "Tagebuch, die Anatomie des Zufälligen. (Die abzählbaren Möglichkeiten. Bilder. Von denen, die daherkommen. Einfach so. Auch die Abwesenden. Hätte ich Kenntnis. Wie sich mein Blick verstellt.)" von Dirk Böhme auf Texte von Fayer Koch, Lara Rüter und Anna Barbieri.
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21
// Di // 20 Uhr //
SHANE. Crock of Gold - A Few Rounds With Shane MacGowan (UK 2020, R: J. Temple, Dok, 124', OmdU)
6 EUR / 5 EUR ermäßigt
Shane MacGowan. Rebell, Punk, Poet. Frontmann der legendären Band The Pogues. Begnadeter Songwriter und exorbitanter Selbstzerstörer. Der durchgeknallte Unruhestifter mit irischen Wurzeln, der nach London zog, um in den Underground-Clubs und Pubs die dort gerade entstehende Punkbewegung mit irischem Folk aufzumischen. Aus der Nische des Punk heraus schaffte es Shane, seinen Landsleuten in der aufgeheizten Stimmung des Nordirland-Konflikts eine weithin hörbare Stimme zu geben, mit einer Wucht und Hemmungslosigkeit, die sie bis dahin nie hatten. Und wie nebenbei schuf er mit „Fairytale Of New York“ im Stil einer irischen Folk-Ballade eines der meistgehörten Weihnachtslieder der Briten im 21. Jahrhundert.
Nun hat der gefeierte Dokumentarfilmer und Wegbegleiter des Punk, Julien Temple, Shane ein Denkmal gesetzt: ein Feuerwerk aus intimen Aufnahmen der britischen Punk-Kultur aus Temples eigenen Archiven und bisher unveröffentlichtem Material. Temple beschwört in seinem Film Aufstieg und Niedergang eines rotzigen Genies, das sich selbst mit seinen Exzessen aus der eigenen Band katapultierte und bis in den Rollstuhl brachte, um schließlich seinen 60sten Geburtstag mit neuen Zähnen, altem Humor und Größen wie Nick Cave und Johnny Depp als rauschendes Fest auf der Bühne zu feiern.
Nach den furiosen Rockumentarys THE GREAT ROCK ‘N‘ ROLL SWINDLE über die Sex Pistols und JOE STRUMMER – THE FUTURE IS UNWRITTEN ist Temple mit SHANE erneut ein mitreißender Film über die Punkbewegung und ihre Galionsfiguren gelungen. Ein halluzinierender Tauchgang in die brodelnde Welt des Folk-Punk, der anarchischen Zerstörungswut und der blanken Poesie hinter rausgekotzten Worten.
Nun hat der gefeierte Dokumentarfilmer und Wegbegleiter des Punk, Julien Temple, Shane ein Denkmal gesetzt: ein Feuerwerk aus intimen Aufnahmen der britischen Punk-Kultur aus Temples eigenen Archiven und bisher unveröffentlichtem Material. Temple beschwört in seinem Film Aufstieg und Niedergang eines rotzigen Genies, das sich selbst mit seinen Exzessen aus der eigenen Band katapultierte und bis in den Rollstuhl brachte, um schließlich seinen 60sten Geburtstag mit neuen Zähnen, altem Humor und Größen wie Nick Cave und Johnny Depp als rauschendes Fest auf der Bühne zu feiern.
Nach den furiosen Rockumentarys THE GREAT ROCK ‘N‘ ROLL SWINDLE über die Sex Pistols und JOE STRUMMER – THE FUTURE IS UNWRITTEN ist Temple mit SHANE erneut ein mitreißender Film über die Punkbewegung und ihre Galionsfiguren gelungen. Ein halluzinierender Tauchgang in die brodelnde Welt des Folk-Punk, der anarchischen Zerstörungswut und der blanken Poesie hinter rausgekotzten Worten.
22
// Mi // 20 Uhr //
SHANE. Crock of Gold - A Few Rounds With Shane MacGowan (UK 2020, R: J. Temple, Dok, 124', OmdU)
6 EUR / 5 EUR ermäßigt
Shane MacGowan. Rebell, Punk, Poet. Frontmann der legendären Band The Pogues. Begnadeter Songwriter und exorbitanter Selbstzerstörer. Der durchgeknallte Unruhestifter mit irischen Wurzeln, der nach London zog, um in den Underground-Clubs und Pubs die dort gerade entstehende Punkbewegung mit irischem Folk aufzumischen. Aus der Nische des Punk heraus schaffte es Shane, seinen Landsleuten in der aufgeheizten Stimmung des Nordirland-Konflikts eine weithin hörbare Stimme zu geben, mit einer Wucht und Hemmungslosigkeit, die sie bis dahin nie hatten. Und wie nebenbei schuf er mit „Fairytale Of New York“ im Stil einer irischen Folk-Ballade eines der meistgehörten Weihnachtslieder der Briten im 21. Jahrhundert.
Nun hat der gefeierte Dokumentarfilmer und Wegbegleiter des Punk, Julien Temple, Shane ein Denkmal gesetzt: ein Feuerwerk aus intimen Aufnahmen der britischen Punk-Kultur aus Temples eigenen Archiven und bisher unveröffentlichtem Material. Temple beschwört in seinem Film Aufstieg und Niedergang eines rotzigen Genies, das sich selbst mit seinen Exzessen aus der eigenen Band katapultierte und bis in den Rollstuhl brachte, um schließlich seinen 60sten Geburtstag mit neuen Zähnen, altem Humor und Größen wie Nick Cave und Johnny Depp als rauschendes Fest auf der Bühne zu feiern.
Nach den furiosen Rockumentarys THE GREAT ROCK ‘N‘ ROLL SWINDLE über die Sex Pistols und JOE STRUMMER – THE FUTURE IS UNWRITTEN ist Temple mit SHANE erneut ein mitreißender Film über die Punkbewegung und ihre Galionsfiguren gelungen. Ein halluzinierender Tauchgang in die brodelnde Welt des Folk-Punk, der anarchischen Zerstörungswut und der blanken Poesie hinter rausgekotzten Worten.
Nun hat der gefeierte Dokumentarfilmer und Wegbegleiter des Punk, Julien Temple, Shane ein Denkmal gesetzt: ein Feuerwerk aus intimen Aufnahmen der britischen Punk-Kultur aus Temples eigenen Archiven und bisher unveröffentlichtem Material. Temple beschwört in seinem Film Aufstieg und Niedergang eines rotzigen Genies, das sich selbst mit seinen Exzessen aus der eigenen Band katapultierte und bis in den Rollstuhl brachte, um schließlich seinen 60sten Geburtstag mit neuen Zähnen, altem Humor und Größen wie Nick Cave und Johnny Depp als rauschendes Fest auf der Bühne zu feiern.
Nach den furiosen Rockumentarys THE GREAT ROCK ‘N‘ ROLL SWINDLE über die Sex Pistols und JOE STRUMMER – THE FUTURE IS UNWRITTEN ist Temple mit SHANE erneut ein mitreißender Film über die Punkbewegung und ihre Galionsfiguren gelungen. Ein halluzinierender Tauchgang in die brodelnde Welt des Folk-Punk, der anarchischen Zerstörungswut und der blanken Poesie hinter rausgekotzten Worten.
23
// Do // 20 Uhr //
SHANE. Crock of Gold - A Few Rounds With Shane MacGowan (UK 2020, R: J. Temple, Dok, 124', OmdU)
6 EUR / 5 EUR ermäßigt
Shane MacGowan. Rebell, Punk, Poet. Frontmann der legendären Band The Pogues. Begnadeter Songwriter und exorbitanter Selbstzerstörer. Der durchgeknallte Unruhestifter mit irischen Wurzeln, der nach London zog, um in den Underground-Clubs und Pubs die dort gerade entstehende Punkbewegung mit irischem Folk aufzumischen. Aus der Nische des Punk heraus schaffte es Shane, seinen Landsleuten in der aufgeheizten Stimmung des Nordirland-Konflikts eine weithin hörbare Stimme zu geben, mit einer Wucht und Hemmungslosigkeit, die sie bis dahin nie hatten. Und wie nebenbei schuf er mit „Fairytale Of New York“ im Stil einer irischen Folk-Ballade eines der meistgehörten Weihnachtslieder der Briten im 21. Jahrhundert.
Nun hat der gefeierte Dokumentarfilmer und Wegbegleiter des Punk, Julien Temple, Shane ein Denkmal gesetzt: ein Feuerwerk aus intimen Aufnahmen der britischen Punk-Kultur aus Temples eigenen Archiven und bisher unveröffentlichtem Material. Temple beschwört in seinem Film Aufstieg und Niedergang eines rotzigen Genies, das sich selbst mit seinen Exzessen aus der eigenen Band katapultierte und bis in den Rollstuhl brachte, um schließlich seinen 60sten Geburtstag mit neuen Zähnen, altem Humor und Größen wie Nick Cave und Johnny Depp als rauschendes Fest auf der Bühne zu feiern.
Nach den furiosen Rockumentarys THE GREAT ROCK ‘N‘ ROLL SWINDLE über die Sex Pistols und JOE STRUMMER – THE FUTURE IS UNWRITTEN ist Temple mit SHANE erneut ein mitreißender Film über die Punkbewegung und ihre Galionsfiguren gelungen. Ein halluzinierender Tauchgang in die brodelnde Welt des Folk-Punk, der anarchischen Zerstörungswut und der blanken Poesie hinter rausgekotzten Worten.
Nun hat der gefeierte Dokumentarfilmer und Wegbegleiter des Punk, Julien Temple, Shane ein Denkmal gesetzt: ein Feuerwerk aus intimen Aufnahmen der britischen Punk-Kultur aus Temples eigenen Archiven und bisher unveröffentlichtem Material. Temple beschwört in seinem Film Aufstieg und Niedergang eines rotzigen Genies, das sich selbst mit seinen Exzessen aus der eigenen Band katapultierte und bis in den Rollstuhl brachte, um schließlich seinen 60sten Geburtstag mit neuen Zähnen, altem Humor und Größen wie Nick Cave und Johnny Depp als rauschendes Fest auf der Bühne zu feiern.
Nach den furiosen Rockumentarys THE GREAT ROCK ‘N‘ ROLL SWINDLE über die Sex Pistols und JOE STRUMMER – THE FUTURE IS UNWRITTEN ist Temple mit SHANE erneut ein mitreißender Film über die Punkbewegung und ihre Galionsfiguren gelungen. Ein halluzinierender Tauchgang in die brodelnde Welt des Folk-Punk, der anarchischen Zerstörungswut und der blanken Poesie hinter rausgekotzten Worten.
24
// Fr // 20 Uhr Shorts Attack:
CANNES SHORTS - 6 Filme in 85 Minuten
6 EUR / 5 EUR ermäßigt
Alle Filme in Originalsprache mit dt. UT
Einmal im Jahr schaut die ganze (Film-)Welt nach Cannes. Hier findet jedes Jahr im Mai das Festival de Cannes statt, eines der wichtigsten Filmfestivals überhaupt. Während jedoch die Langfilme aus den Wettbewerben im Anschluss schnell in die Kinos kommen, fristen die vielen großartigen Kurzfilme der ‚Sélection Officielle‘ meist weiterhin zu Unrecht ein Schattendasein. Bis jetzt! Denn zum ersten mal präsentiert Shorts Attack eine Auswahl der besten Kurzfilme des vorletzten Festival de Cannes in 2019.
Einmal im Jahr schaut die ganze (Film-)Welt nach Cannes. Hier findet jedes Jahr im Mai das Festival de Cannes statt, eines der wichtigsten Filmfestivals überhaupt. Während jedoch die Langfilme aus den Wettbewerben im Anschluss schnell in die Kinos kommen, fristen die vielen großartigen Kurzfilme der ‚Sélection Officielle‘ meist weiterhin zu Unrecht ein Schattendasein. Bis jetzt! Denn zum ersten mal präsentiert Shorts Attack eine Auswahl der besten Kurzfilme des vorletzten Festival de Cannes in 2019.
25
// Sa // 16 Uhr // outside Festival im agra Messepark:
HEAVY ROCK TOTAL mit SPACE CHASER, CHEROKEE, AQUILLA, LOVE JUICE, ACID BLADE & SINTAGE
VVK: 20 (zzgl. Geb.) EUR
» https://spacechaser.bandcamp.com
» https://cherokeehardrock.bandcamp.com
» https://aquilla.bandcamp.com/music
» https://lovejuiceleipzig.bandcamp.com
» https://acidblade.bandcamp.com
» https://cutt.ly/fQXQxp8
Zum zweiten Mal werden die Ketten der Corona-Lethargie durch mächtige Stimmen, krachende Riffs und ballernde Drums zerbrochen! Eine Bühne, sechs junge, aufstrebende Bands. Von 70er Hard Rock, über klassischen Oldschool Heavy Metal bis zu peitschendem Thrash Metal kann die einzige Antwort auf "Du stehst am Bühnenrand immer schon ganz vorn, du brauchst den..." - kann natürlich nur eine sein: „HEAVY ROCK TOTAL!
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Die Veranstaltung wird gefördert von der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien / Neustart Kultur und der Stadt Leipzig - Kulturamt.
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Die Veranstaltung wird gefördert von der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien / Neustart Kultur und der Stadt Leipzig - Kulturamt.
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27
// Mo // 20 Uhr //
FREAKSCENE – The Story Of Dinosaur Jr. (D 2020, R.: P. Reichenheim, Dok, 82', OmdU)
6 EUR / 5 EUR ermäßigt
DINOSAUR JR. – bestehend aus Gitarrenlegende J. Mascis, Bassist Lou Barlow und Drummer Murph – formierte sich 1985 in Amherst, Massachusetts, aus Mitgliedern der Band Deep Wound, einer der härtesten und jüngsten Hardcorebands der USA. Das Trio zählt zu den einflussreichsten Bands des "Alternative Rock" und inspirierte wie keine andere die Rockszene der amerikanischen Westküste in den neunziger Jahren. Nirvana, Sonic Youth, alle wurden sie von DINOSAUR JR. geprägt. Ihr Stil und ihr unverkennbaren Sound, der später als „Grunge“ bezeichnet wurde, legten den Grundstein der gesamten "Slacker" Kultur der Generation X. Die Doku erzählt die einzigartige Geschichte einer legendären Band, einer dysfunktionalen Familie, um den wortkargen und exzentrischen Gitarristen und Bandleader und seine gleichermaßen exzentrischen und introvertierten Bandkollegen. Mit: J Mascis, Lou Barlow, Murph, Henry Rollins, Kim Gordon u.a.
28
// Di // 20 Uhr //
FREAKSCENE – (D 2020, R.: P. Reichenheim, Dok, 82', OmdU) in Anwesenheit des Regisseurs
6 EUR / 5 EUR ermäßigt
DINOSAUR JR. – bestehend aus Gitarrenlegende J. Mascis, Bassist Lou Barlow und Drummer Murph – formierte sich 1985 in Amherst, Massachusetts, aus Mitgliedern der Band Deep Wound, einer der härtesten und jüngsten Hardcorebands der USA. Das Trio zählt zu den einflussreichsten Bands des "Alternative Rock" und inspirierte wie keine andere die Rockszene der amerikanischen Westküste in den neunziger Jahren. Nirvana, Sonic Youth, alle wurden sie von DINOSAUR JR. geprägt. Ihr Stil und ihr unverkennbaren Sound, der später als „Grunge“ bezeichnet wurde, legten den Grundstein der gesamten "Slacker" Kultur der Generation X.
Die Doku erzählt die einzigartige Geschichte einer legendären Band, einer dysfunktionalen Familie, um den wortkargen und exzentrischen Gitarristen und Bandleader und seine gleichermaßen exzentrischen und introvertierten Bandkollegen. Mit: J Mascis, Lou Barlow, Murph, Henry Rollins, Kim Gordon u.a.
Die Doku erzählt die einzigartige Geschichte einer legendären Band, einer dysfunktionalen Familie, um den wortkargen und exzentrischen Gitarristen und Bandleader und seine gleichermaßen exzentrischen und introvertierten Bandkollegen. Mit: J Mascis, Lou Barlow, Murph, Henry Rollins, Kim Gordon u.a.
29
// Mi // 20 Uhr //
FREAKSCENE – The Story Of Dinosaur Jr. (D 2020, R.: P. Reichenheim, Dok, 82', OmdU)
6 EUR / 5 EUR ermäßigt
DINOSAUR JR. – bestehend aus Gitarrenlegende J. Mascis, Bassist Lou Barlow und Drummer Murph – formierte sich 1985 in Amherst, Massachusetts, aus Mitgliedern der Band Deep Wound, einer der härtesten und jüngsten Hardcorebands der USA. Das Trio zählt zu den einflussreichsten Bands des "Alternative Rock" und inspirierte wie keine andere die Rockszene der amerikanischen Westküste in den neunziger Jahren. Nirvana, Sonic Youth, alle wurden sie von DINOSAUR JR. geprägt. Ihr Stil und ihr unverkennbaren Sound, der später als „Grunge“ bezeichnet wurde, legten den Grundstein der gesamten "Slacker" Kultur der Generation X.
Die Doku erzählt die einzigartige Geschichte einer legendären Band, einer dysfunktionalen Familie, um den wortkargen und exzentrischen Gitarristen und Bandleader und seine gleichermaßen exzentrischen und introvertierten Bandkollegen. Mit: J Mascis, Lou Barlow, Murph, Henry Rollins, Kim Gordon u.a.
Die Doku erzählt die einzigartige Geschichte einer legendären Band, einer dysfunktionalen Familie, um den wortkargen und exzentrischen Gitarristen und Bandleader und seine gleichermaßen exzentrischen und introvertierten Bandkollegen. Mit: J Mascis, Lou Barlow, Murph, Henry Rollins, Kim Gordon u.a.
30
// Do // 19 Uhr //
FlussFilmFest - 8 Filme in ca. 70 Minuten
Das FlussFilmFest präsentiert eine Dokumentation zum größten Staudammabrissprojekt der Welt am Elwha River an der US-Westküste sowie eine Auswahl weiterer Kurzfilme: Die Vjosa in Albanien und der Prypjat in Belarus treffen auf die Mulde bei Dessau und die Luppe in Leipzig.
Das Anliegen: Inspiration und neue Einsichten, mit ernsthaften Diskussionen in einem ungezwungenen Format. Frei fließende und dynamische Flüsse gehören zu den artenreichsten Lebensräumen der Welt – und sind zugleich besonders stark von Zerstörung bedroht, durch Wasserkraftwerke und Staudämme, durch Wasserstraßenprojekte und Kanalisierung. Was macht das Wesen eines Flusses aus? Und was können wir gewinnen, wenn wir Flüssen (wieder) ihren Lauf lassen?
Als fachkundige Diskussionspartner sind das Helmholtz-Zentrum für Umweltforschung (UFZ), der WWF Deutschland und der Forschungsverbund "Urbane Gewässer" an Bord. Das Flussfilmfest ist eine Veranstaltungsreihe von flow : europe e.V. und Stiftung Living Rivers.
Das Anliegen: Inspiration und neue Einsichten, mit ernsthaften Diskussionen in einem ungezwungenen Format. Frei fließende und dynamische Flüsse gehören zu den artenreichsten Lebensräumen der Welt – und sind zugleich besonders stark von Zerstörung bedroht, durch Wasserkraftwerke und Staudämme, durch Wasserstraßenprojekte und Kanalisierung. Was macht das Wesen eines Flusses aus? Und was können wir gewinnen, wenn wir Flüssen (wieder) ihren Lauf lassen?
Als fachkundige Diskussionspartner sind das Helmholtz-Zentrum für Umweltforschung (UFZ), der WWF Deutschland und der Forschungsverbund "Urbane Gewässer" an Bord. Das Flussfilmfest ist eine Veranstaltungsreihe von flow : europe e.V. und Stiftung Living Rivers.
30
// Do // 21 Uhr // +++ ABGESAGT +++ CANCELLED +++
METZ (can/sub pop) & tba
Das Konzert wurde ersatzlos abgesagt. Tickets können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden. Tixforgigs-Käufer*innen haben eine E-Mail für die Erstattung des Ticketpreises erhalten.
