GEGENkino: LA CASA LOBO (DAS WOLFSHAUS)
CHL 2018, R: Cristóbal León und Joaquín Cociña, 75', OmdU, DCP

Ein Imagefilm stellt sie vor: die Colonia Dignidad. Mit süßlicher Erzählerstimme berichtet der „Hirte“ vom Leben in der Gemeinschaft aus deutschen Aussiedler*innen, räumt mit unliebsamen Gerüchten auf und erwähnt auch Maria. Maria konnte fliehen und mit ihr zwei kleine Schweinchen. Im Wald findet sie ein Haus und versteckt sich und die Gefährt*innen darin vor den Klauen des Wolfs. Es raschelt, knarrt und knackst, im Innern und Außen. Die Welt der traumatisierten, jungen Frau im ersten abendfüllenden Spielfilm der chilenischen Puppen- und Animationskünstler ist eine sich stets wandelnde. Farbe fließt an den Wänden entlang und formt Gesichter. Die Körper aus Pappmaché zerlaufen und bilden sich neu. Alles bröckelt, wackelt, stöhnt und starrt.
Grundlage für DAS WOLFSHAUS war eine Serie von Ausstellungen, in der die Besucher*innen Anteil nehmen konnten am Entstehungsprozess. Die durch Stop-Motion-Technik zum Leben erweckten Arrangements wurden durch minutiöse Kleinarbeit in Europa und Südamerika realisiert. Im filmischen Resultat vereinen sich die großflächigen Malereien und die virtuose Skulpturkunst mit Geräuschen, Stimmen und Volksliedern zu einem ebenso intensiven wie berührenden Alptraum, der zugleich eine politische Parabel ist auf die Schreckensherrschaft Pinochets.

In Anwesenheit des Co-Regisseurs Cristóbal León.


Vorfilm: GULYABANİ
NL/TUR 2018, R: Gürcan Keltek, 35', OmeU, DCP

Gulyabani. In der türkischen Mythologie ein Wesen mit übersinnlichen Fähigkeiten. Ein Djinn. Ein Ghoul. Ein kleines Mädchen aus İzmir wird dafür gehalten. Es kann Tote sehen. Und kalte Herzen. Von der eigenen Familie eingesperrt, wird es als Wahrsagerin, Medium und Talisman missbraucht. Schließlich von faschistischen Paramilitärs nach dem Putsch 1980 für ähnliche Zwecke entführt und in einer Mine festgehalten.
Filmemacher Gürcan Keltek nimmt nach seiner lyrischen Dokumentararbeit METEORS die Tagebücher und Berichte einer Verwandten als Ausgangspunkt, um eine weitere klanglich und visuell beeindruckende Reise zu beginnen, in der sich Biografie und Geschichte, Aberglauben und Staatsterror, Kosmisches und Irdisches assoziativ verbinden. Luzide Phasen wechseln sich ab mit dunklem Terrain. Wir betreten jäh die Welt der Geister. Verirren uns in flüchtigen Erinnerungsbildern, die zu lange im Silber lagen, verblasst sind vom Lichtentzug, porös durch unzählige Jahre Leben, überschichtet mit Erzählungen und vernarbt von seelischen Wunden.

GEGENkino: Andrea Belfi, I T O E & Flying Moon in Space vertonen Materialfilme (BRD R: W+B Hein):
Materialfilme (1976 , 35', 35mm), 625 (1969, 34', digital), Reproductions (1968, 28', digital)
vorab: Andrea Marinelli: SECRETSHOW

Als progressive Vertreterinnen des Undergroundfilms der 60er und 70er Jahre vollziehen Wilhelm und Birgit Hein eine radikale Abkehr vom Erzählkino. Anti-illusionistisch und nicht-unterhaltend sind ihre Materialfilme, von denen wir eine Auswahl sehen. Die physische Präsenz des analogen Filmstreifens und die technischen Voraussetzungen seiner Vorführung, die ansonsten im Verborgenen verbleiben (die zum Abspiel benötigten Perforationen etwa, die Tonspur oder der bei der Vorbereitung entstandene Ausschuss) bilden in W+B Heins Arbeiten wiederkehrende Elemente genauso wie Zurichtungen des Zelluloids. Fragmente und Überbleibsel üblicherweise nicht sichtbarer Start- und Endbänder von 35mm-Kopien, deren Zerkratzungen und einzelne Bildkader unbeachtende Neuanordnungen bilden, bilden den Bestandteil von „Materialfilme“. „625“ besteht aus mit wechselnden Unschärfen vom TV abgefilmten und negativ reproduzierten, körnigen Rastern, die sich auf 625 Zeilen verteilen.
I T O E , Andrea Belfi und Flying Moon in Space, die auf je eigene Weise an der Schnittstelle von Ambient, Kraut und Psychedelia arbeiten, werden je einen Materialfilm live und exklusiv vertonen. Der Sechser Flying Moon in Space klingt, als käme er from Outta-Space. Mit viel Effektrückenwind erzeugen sie groovenden, harmonischen Progrock und gelegentlich harte, eruptive Jam-Passagen. Solo-Schlagzeuger Andrea Belfi bespielt gleichzeitig ein spartanisches Drum-Set und verschiedene elektronische Tonerzeuger und lässt so seine ein reiches Klangspektrum generierenden Spieltechniken mit den Texturen der Synthesizer verschmelzen. Freiheit in der Struktur und Synthies auch bei I T O E, die ihre Klangradikale zusätzlich mit Gitarrenschleifen und gelegentlichen Saxophonspuren anreichern und in hypnotischen Repetitionen aufgehen lassen.
In SECRETSHOW arbeitet der italienische Musiker und Medienkünstler Andrea Marinelli mit den nahezu vergessenen ästhetischen Potenzialen von Overheadprojektoren. Im Zusammenspiel mit elektronischen Klanglandschaften improvisiert er jedes Mal aufs Neue eine einzigartige Erfahrung aus Licht und Sound. Die audiovisuelle Performance nutzt die Besonderheiten städtischer oder musealer Orte, die Farben und Texturen der Wände, die Verwinkelungen von Räumen. Fotografien von Gesichtern, Masken und Statuen überlagern einander, Schatten interferieren und verschwinden, die sonst so definierte Kadrage des Bildes unterliegt einer konstanten Veränderung. Gealterte Filmstreifen spielen mit der Aura des Ikonischen, während Tonaufnahmen von verschiedenen Sprachen und Dialekten multiple Bedeutungsfelder eröffnen, Geheimnisse lüften und wieder verschlüsseln. Die u.a. schon auf internationalen Festivals wie dem IFF Locarno gezeigte Show variiert der Mailänder Künstler auch für kleine, familiäre Settings wie etwa private Partys. Für das GEGENkino wird er im Rahmen einer Deutschlandpremiere einen Abend für die akustischen und architektonischen Charakteristika des UT Connewitz gestalten.

T I C K E T S gibt es bei culton im Peterssteinweg 9 und online über tixforgigs.com

Die Mumins - Auf Kometenjagd
(Fin 2010, R: Maria Lindberg, 75', deutsche Fassung, Bluray)

Das Barometer fällt. Grauer Staub liegt auf den Blättern. Der Himmel färbt sich rot. Erst verlassen die Hatifnatten das Mumintal. Dann weitere Bewohner. Jetzt ist es klar zu erkennen: Ein Komet steht am Himmel.
Muminpapa, Mumin und seine Freunde das Schnüferl und der Schnupferich machen sich auf, das Geheimnis des fliegenden Feuerballs zu ergründen. Sie bauen ein Floß und fahren damit zur Sternwarte in die Berge, von wo sie eine bessere Sicht auf den Himmel haben. Dort wohnt auch der Professor, dessen Berechnungen ergeben, dass der Komet in 4 Tagen, 4 Stunden und 44 Sekunden auf die Erde treffen wird. Mumin und seine Freunde beschließen, zurück ins Mumintal zu gehen, um alle warnen zu können. Auf ihrem Weg dorthin treffen sie Snork und das Snork-Fräulein und werden Freunde. Aber da ist immer noch dieser verflixte Komet...
In liebevollen Puppenanimationen erzählt DIE MUMINS – AUF KOMETENJAGD ein Abenteuer für kleine und große GEGENkinder, über eine sich verändernde Umwelt und den Mut, zu handeln. Mit dem Komtenlied von Björk und jeder Menge unerwarteter Ereignisse.

Empfohlen ab 6 Jahren

Theatro Orbis Terrarum (2013, D: Cavaleiros do Mar, João Fernandes, Miguel Ramalho, 30'), A Torre (Dok 2015, 8'), Ubi Sunt (Dok, 2017, 30') und Coup de Grace (2017, D: Miguel Borges, Clara Jost, João Pedro Benard, 25') (alle OmeU, DCP)

Im Nebeneinander der in der Kurzfilmrolle versammelten Arbeiten werden zentrale Motive und Narrationen erkennbar, die Lamas in besonderem Maße interessieren, so etwa das Verhältnis zwischen Erzählung und seiner Darstellung oder die Bedeutung von Fiktion in jeder Art des Stroytellings – vor allem in vermeintlich dokumentarischen Formaten. Statt um eine "wahre" Abbildung des Realen geht es Lamas um Mehrdeutigkeiten, um das Nebeneinander von Elementen sozialrealistischen, traumartigen und surrealen Erzählens.
A Torre etwa besteht aus Material, das im Zuge der Dreharbeiten zu Extinction (siehe 20. April, 20 Uhr) entstanden ist, in dem der Protagonist Kolya anders als in Extinction nicht die heikle Berührungszone nationalstaatlicher Konflikte betritt, sondern die Region, in der sich Natur und menschlicher Körper, Himmel und Erde begegnen. Kolyas Körper verschmilzt mit einer Baumkrone.
Lamas bietet mehrere Lesarten an, wie diese Grenzüberschreitung gedeutet werden kann. In Theatrum orbis terrarum bezieht sich Lamas auf den ersten Atlas aus dem Jahr 1570, der aus 70 Einzelkarten besteht. Die Idee der bildlichen Repräsentation von Raum bildet den Ausgangspunkt ihrer einzigartigen Abenteuererzählung, bei der sie die Willkürlichkeit und Fiktivität der Landkarte auf Museen und Archive, auf die anderen "Theater" von Repräsentation, ausweitet.
Der sozialen und geografischen Peripherie Portos widmet sich Ubi Sunt, und zwar mit eklektischen Bildern und Geschichten. Interviews mit den Insassen eines Jugendgefängnisses wechseln sich ab mit Tanzperformances.

GEGENkino: Terra de Ninguem
POR 2012, R: Salomé Lamas, 72', Dok, OmeU, DCP

In Lamas' Langfilm-Debüt berichtet Paulo de Figueiredo (66) vom Töten. Als junger Mann kämpft er als Soldat auf der Seite der Kolonialisten in den Befreiungskriegen in Mosambik und Angola. Nach der Nelkenrevolution in 1974 arbeitet er zunächst als von der CIA angeworbener Söldner in El Salvador, um schließlich im Auftrag der antibaskischen Untergrundorganisation GAL zu morden. Neben die damalige Kaltschnäuzigkeit des Tötens (in Angola "gab es keine Gefangene, nur Leichen") reiht sich die heutige des Berichtens. Paolo liefert keine Beichte, kein Geständnis, sondern eine unbarmherzige und unkritische Schilderung seiner Killer-Biografie. Kaufen lassen, habe er sich nie, aber Geld habe immer eine Rolle gespielt. Und dass keines der Opfer es nicht verdient hätte zu sterben, versteht sich von selbst. Die Sehnsucht nach dem einstigen Blutrausch treibt Paulo im friedlichen Portugal in die Notaufnahmen, um den „süßen Geruch von Blut“ wieder einzuatmen.
So simpel wie die Anordnung der Erzählsituation (neben Paolo ein feste Kameraeinstellung, ein Stuhl und ein schlicht ausgestatteter Raum.) so komplex die Behandlung der Voraussetzungen dokumentarischen Erzählens: Authentizität, Zeugenschaft oder historische Wahrheit. Deren Verlässlichkeit und Unhintergehbarkeit problematisiert Lamas - in einer auf den ersten Blick unauffälligen Erzählung, in der Geschichte und Geschichten miteinander vermischt werden.

Shorts Attack: Psycho (Alle Filme mit deutschen Untertiteln)

Kopfkino führt zu Realityshow und Wahrsagung zur Dorfekstase. Ein Liftboy ist arg überfordert, Wut muss manchmal einfach raus, nächtliche Träume sind bezwingbar und Drogen sorgen für innere Überraschungen. Reif für den Psychiater: Dort vertieft sich schon mal der Filmriss und es entwickeln sich haarsträubende Gruppendynamiken. Nach dem finalen Psychoexperiment dürfte dann auch der Zuschauer reif für die Klapse sein.

DEEP DOWN LOW (Ian Pons Jewell, JPN 2016, 3 min.)
THE MAN WHO COULD NOT DREAM (James Armstrong, Kasimir Burgess, AUS 2012, 15 min.)
OOZE (Kilian Vilim, CH 2017, 6 min.)
SUBCONCIOUS PASSWORD (Chris Lnadreth, CAN 2013, 11 min.)
THE VOICEOVER (Elisa Mishto, DEU 2017, 15 min.)
THE BEETLE AT THE END OF THE STREET (Joan Vives, ESP 2018, 19 min.)
ENOUGH (Anna Mantzaris, ENG 2017, 2:30 min.)
ARTURO (Alessandro Bavari, IT 2017, 7 min.)

Film: MID90s
USA 2018, 85 min, OmU
Regie: Jonah Hill
mit: Sunny Suljic, Katherine Waterston, Gio Galicia u.a.

Jonah Hills Regiedebüt ist eine Zeitreise mitten in die 90er. Eine Zeit, in der Skateboarden sportliche Konventionen sprengte und man mit Mixtapes Mädels beeindrucken konnte. Stevie ist 13 und wächst unter schwierigen Verhältnissen in Los Angeles auf. Seine Tage verbringt er mit „Street Fighter II“ zocken und heimlich die CD-Sammlung seines großen Bruders rauf und runter hören. Als er anfängt, mit den Jungs vom local skateshop abzuhängen, öffnet sich ihm eine völlig neue Welt: Skaten an verbotenen Plätzen, Abhauen vor der Polizei, Hauspartys und natürlich Girls. Befreit aus der Umklammerung seiner alleinerziehenden Mutter und von der Tyrannei seines brutalen Bruders, fühlt sich Stevie unbesiegbar – bis er merkt, dass auch seine Idole auf die Schnauze fliegen können. Und das nicht nur beim Skaten.
MID90S ist Jonah Hills Liebeserklärung an die 90er-Jahre. Gedreht auf 16mm und mit einem Soundtrack von den Pixies bis zum Wu-Tang Clan, gelingt dem Hollywood-Star ein Nostalgietrip in eine Zeit, deren Mode und Popkultur heute Kult sind. Mit an Bord die jungen Profiskater Nakel Smith und Olan Prenatt.

„Obwohl von einem Hollywood-Star gedreht, ist MID90s keine nostalgische Indie-Fabel im körnigen Skate-Punk-Look. Es ist etwas Kleineres und Reineres: ein Stück Straßenleben, das aus umherschwirrenden Momenten besteht, die eine tiefe Realität erreichen.“ (Variety)

Film: MID90s
USA 2018, 85 min, OmU
Regie: Jonah Hill
mit: Sunny Suljic, Katherine Waterston, Gio Galicia u.a.

Jonah Hills Regiedebüt ist eine Zeitreise mitten in die 90er. Eine Zeit, in der Skateboarden sportliche Konventionen sprengte und man mit Mixtapes Mädels beeindrucken konnte. Stevie ist 13 und wächst unter schwierigen Verhältnissen in Los Angeles auf. Seine Tage verbringt er mit „Street Fighter II“ zocken und heimlich die CD-Sammlung seines großen Bruders rauf und runter hören. Als er anfängt, mit den Jungs vom local skateshop abzuhängen, öffnet sich ihm eine völlig neue Welt: Skaten an verbotenen Plätzen, Abhauen vor der Polizei, Hauspartys und natürlich Girls. Befreit aus der Umklammerung seiner alleinerziehenden Mutter und von der Tyrannei seines brutalen Bruders, fühlt sich Stevie unbesiegbar – bis er merkt, dass auch seine Idole auf die Schnauze fliegen können. Und das nicht nur beim Skaten.
MID90S ist Jonah Hills Liebeserklärung an die 90er-Jahre. Gedreht auf 16mm und mit einem Soundtrack von den Pixies bis zum Wu-Tang Clan, gelingt dem Hollywood-Star ein Nostalgietrip in eine Zeit, deren Mode und Popkultur heute Kult sind. Mit an Bord die jungen Profiskater Nakel Smith und Olan Prenatt.

„Obwohl von einem Hollywood-Star gedreht, ist MID90s keine nostalgische Indie-Fabel im körnigen Skate-Punk-Look. Es ist etwas Kleineres und Reineres: ein Stück Straßenleben, das aus umherschwirrenden Momenten besteht, die eine tiefe Realität erreichen.“ (Variety)

Film: MID90s
USA 2018, 85 min, OmU
Regie: Jonah Hill
mit: Sunny Suljic, Katherine Waterston, Gio Galicia u.a.

Jonah Hills Regiedebüt ist eine Zeitreise mitten in die 90er. Eine Zeit, in der Skateboarden sportliche Konventionen sprengte und man mit Mixtapes Mädels beeindrucken konnte. Stevie ist 13 und wächst unter schwierigen Verhältnissen in Los Angeles auf. Seine Tage verbringt er mit „Street Fighter II“ zocken und heimlich die CD-Sammlung seines großen Bruders rauf und runter hören. Als er anfängt, mit den Jungs vom local skateshop abzuhängen, öffnet sich ihm eine völlig neue Welt: Skaten an verbotenen Plätzen, Abhauen vor der Polizei, Hauspartys und natürlich Girls. Befreit aus der Umklammerung seiner alleinerziehenden Mutter und von der Tyrannei seines brutalen Bruders, fühlt sich Stevie unbesiegbar – bis er merkt, dass auch seine Idole auf die Schnauze fliegen können. Und das nicht nur beim Skaten.
MID90S ist Jonah Hills Liebeserklärung an die 90er-Jahre. Gedreht auf 16mm und mit einem Soundtrack von den Pixies bis zum Wu-Tang Clan, gelingt dem Hollywood-Star ein Nostalgietrip in eine Zeit, deren Mode und Popkultur heute Kult sind. Mit an Bord die jungen Profiskater Nakel Smith und Olan Prenatt.

„Obwohl von einem Hollywood-Star gedreht, ist MID90s keine nostalgische Indie-Fabel im körnigen Skate-Punk-Look. Es ist etwas Kleineres und Reineres: ein Stück Straßenleben, das aus umherschwirrenden Momenten besteht, die eine tiefe Realität erreichen.“ (Variety)