Das Balance / Club Culture Festival versteht sich als Schnittstelle von progressiver Clubkultur und Gesellschaftskritik und findet seit 2018 in Leipzig statt. Mit seinem interdisziplinären Programm aus Musik, Kunst und Diskurs untersucht das Festival die politische Bedeutung von Clubkultur in der Gesellschaft, ihre Rolle in verschiedenen Communities und ihren Beitrag für technischen und kulturellen Fortschritt.
Nachdem das Festival im letzten Jahr kurzfristig als Online-Format umgesetzt wurde, findet das Balance / Club Culture Festival 2021 erstmals als eintägiges Event im UT Connewitz statt.

Die Festival-Edition 2021 geht unter dem Titel Re:Balance der Frage nach, ob und wie sich Clubkultur von der gesamtgesellschaftlichen Krise einerseits sowie den dadurch ausgelösten unterschiedlichsten individuellen Krisen andererseits erholen kann. Wie können wir trotz Covid und allem was damit verbunden ist, Clubkultur wieder in der Realität, mit echten Begegnungen und im direktem Kontakt miteinander erleben, neu denken, gemeinsam feiern?

Der Clubraum als solcher, als gelebte Utopie und Raum der Möglichkeit zur Dekonstruktion und Identitätsfindung, wie er unserem Idealbild entspricht, existiert in der Gegenwart derzeit nur begrenzt und von Unsicherheiten begleitet. Begegnungen, Erfahrungen und Gespräche sind selbst zu einer Utopie geworden. In ihrem Vortrag "Radical Nightlife Club Culture as a Strategy of Community Building" wird Anjali Prashar Savoie sich Fragestellungen der Notwendigkeit von Communities und ihren Potentialen in der Clubkultur widmen. Im Workshop “Holding space - How to be kind to ourselves” mit Emotional Labor Queen wollen wir lernen, wie wir auch in Krisenzeiten Raum für Selfcare lassen und nachsichtig mit uns und unserem Umfeld sein können, um so Platz für neue Utopien zu schaffen (Anmeldung siehe unten). Der Workshop wird auf englisch mit möglicher deutscher Übersetzung sein.

Aus einer Kollaboration der visuellen Künstlerin, Filmemacherin und DJ Vanessa Opoku mit der Choreografin und Tänzerin Elle Fierce und der DJ und Musikerin AUCO (No Shade) entsteht eine Neuproduktion für das Festival, die an diesem Abend zur Premiere kommt.

Die Konzerte der sexpositiven Rapperin mit der Punk-Attitüde, Myss Keta, und einer der most forward-thinking artists of clubbing, Lotic, mussten im letzten Jahr coronabedingt ausfallen. Nun kommen beide zum ersten Mal nach Leipzig für eine Show im Rahmen Balance / Club Culture Festival 2021. Komplettiert wird das Lineup durch die interdisziplinäre arbeitende Musiker*in Odete.

Czajka & Puchacz ist das Duo der slowenischen Pianistin Kaja Draksler und dem polnischen Schlagzeuger Szymon Gąsiorek. In ihrer elektroakustischen Musik treffen das Idiom der Musique Concrète und die europäische Schule der freien Improvisation auf Disco-Melodien, Rock-Riffs und Öko-Sonorismus wie das Bohren von Spechten. Im Juli 2020 haben sie ihr Debütalbum »Bivališča« auf dem slowenischen Label Klopotec veröffentlicht.


T I C K E T S: gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen, u.a. bei CULTON im Peterssteinweg 9!

Gegründet und geleitet von Nick Dunston, spielt die Band die Kompositionen des aus Brooklyn stammenden und inzwischen in Berlin lebenden Kontrabassisten.
Die Stücke sind avantgardistisch. Stilistisch vielfältig verbindet die Musik komplizierte und skurrile Kompositionen mit verschiedenen Ansätzen der Improvisation. Die Musiker*innen sind ständig dabei, die Integrität der Kompositionen mit ihren individuellen improvisatorischen Ansätzen auszuloten. Skultura ist eine Verkörperung von handwerklichem Können, Virtuosität, Vertrauen und Verletzlichkeit.

Besetzung:
Cansu Tanrikulu (voc, processor)
Liz Kosack (synth)
Eldar Tsalikov (cl)
Nick Dunston (kb, elec)


T I C K E T S: gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen, u.a. bei CULTON im Peterssteinweg 9!

Ein faszinierendes Spiel mit (körperlichen) An-und Abwesenheiten.
Pina Rücker erforscht als Klangkünstlerin die musikalischen Einsatzmöglichkeiten ihrer Kristall-/Quarz-Schalen im konzertanten Raum. Kristallklangschalen stammen – als Quarztiegel – aus der Halbleiterindustrie, sie dienen der Züchtung von Silizium-Monokristall-Schichten. Der Medienkünstler [ grobkorn ] beschäftigt sich schon seit Ende der 90er-Jahre mit interdisziplinären Raum-, Licht- und Videokonzepten. Gemeinsam und zusammen mit dem nur über seine Musik anwesend seienden Saxofonisten Hayden Chisholm locken sie in ein binaurales Beat-Bad.

Besetzung
Marek Brandt (elec)
Pina Rücker (Quarzklangschalen, elec)
Alexander Grobkorn (visuals)


T I C K E T S: gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen, u.a. bei CULTON im Peterssteinweg 9!

+++ Die gesamte Tour von Mudhoney wurde um ein weiteres Jahr verschoben! Ihr könnt Euch denken warum. Neuer Termin ist der 02. Oktober 2022. Bereits gekaufte Tickets aus 2020 und 2021 behalten Ihre Gültigkeit. Kleiner Trost: „Every Good Boy deserves Fudge“ wird zum Jubiläum neu aufgelegt! +++

Mudhoney: Das ewige Schattenkind der Seattle-Szene? Vorreiter in Sachen Flanell-Hemden und beinahe väterliche Inspiration für spätere Superstars der Marke Nirvana. Und wie üblich teilen sie auch das Schicksal einer richtungsweisenden Band, die nie den Sprung aus dem Underground-Wasser geschafft hat und selbst in größten Hype-Zeiten nur bedingt von ihrer Vorreiter-Rolle profitierte.

Ob Mudhoney den großen Ruhm überhaupt wollten, ist zweifelhaft. Dazu sind die Urgesteine doch viel zu sehr in ihrem Punkrock-Lifestyle verwurzelt und wie Sänger Mark Arm selbst zugibt, viel zu unmotiviert. Zusammen mit den Melvins aus Washington gelten als Pioniere einer Sound-Mixtur, die die Punk-Attitüde und das schlechte Beherrschen der Instrumente mit dunklen Heavy Metal-Sounds vereint, und welche später unter dem Namen Grunge in die Musikgeschichte eingehen wird.

Es geht also mal wieder zurück in die Vergangenheit, direkt rein in die Abteilung: alte Helden revisited, alte Helden machen immer weiter, alte Helden sind immer noch gut. Übrig geblieben sind aus der Zeit sonst nur noch Pearl Jam, ein Mutant namens Alice in Chains und die eben einfach nicht kaputtbaren Mudhoney als ewige Semi-Underdogs einer Musikrichtung, die nach Rock’n’Roll und Legende riecht. Mark Arm und Steve Turner auch dreißig Jahre nach Bandgründung immer noch ein Live-Erlebnis. Mittlerweile nicht nur um sich zu Fuzzgitarren und kreischenden Vocals zu betrinken, sondern auch als Geschichtsstunde in Sachen Rock – und wie man ihn überlebt.

Ein Album, aufgenommen am Alpaca Mountain – einen Berg mit einem solch klangvollen Namen vermutet man in den peruanischen Anden. Doch YĪN YĪN haben ihr Debüt nicht in Südamerika, sondern unweit einer Kamelfarm in der niederländischen Provinz Limburg eingespielt. Kees Berkers und Yves Lennertz stammen aus dem nahen Maastricht und waren in der dortigen Underground-Szene schon längst für ihre Experimentierfreude bekannt.
YĪN YĪN spiegelt nun die funkelnde Essenz ihres vor allem in den Sechzigern und Siebzigern beheimateten Musikgeschmacks wider: Asiatischer Psych-Pop trifft auf Disco Beats, Tropicália schmiegt sich an zackigen Funk, umgarnt von elektronischen Elementen. Live wächst das Duo zu einem Quintett heran, das ähnliche Bands wie Khruangbin an Tanzbarkeit vielleicht sogar noch übertrifft.


Das Konzert unter den sogenannten 2G Bedingungen statt, d.h. nur vollständig gegen Covid-19 Geimpfte (die letzte Impfung muss mindestens 14 Tage zurückliegen) und von Covid-19 Genesene (mindestens 28 Tage und maximal 6 Monate nach positiver PCR Testung) haben Zutritt zur Veranstaltung. Es muss ein gültiger Impfnachweis oder bei Genenesen der positive PCR Test vorgelegt werden – nur zertifizierbare Dokumente (mit QR Code) werden akzeptiert. Dafür ohne Maskenpflicht und Abstandsregeln (alles nach derzeitigem Stand).

Fünf Kontrabassist*innen in neuer Konstellation erforschen gemeinsam Ideen von Resonanz und Akustik.
Komponist und Kontrabassist Nick Dunston legt Wert darauf, »The Floor is Lava!« als ein “Stück in Arbeit zu begreifen. Hier wird immerzu verfeinert und es werden weitere Sätze hinzugefügt. Stets unter dem gleichen Titel und der gleichen Grundvoraussetzung: Musik für fünf (oder mehr) Kontrabässe. Insbesondere Ideen von Resonanz und Akustik werden gemeinsam und in wechselnden Konstellationen erforscht. Sowie Kombinationen verschiedener Klangfarben und hinzu kommt eine Mischung aus experimenteller Komposition mit Improvisation. »The Floor is Lava!« wurde im Roulette Intermedium (Brooklyn, NYC) 2019 uraufgeführt.

Der begnadete Songpoet Scott Matthew hat sich seit seinem selbstbetitelten Debut von 2008 mit seinen bisherigen fünf Solo-Alben höchsten Respekt sowohl bei Kritikern als auch bei seinen Fans erarbeitet. Der gebürtige Australier schreibt und singt vom Herbeisehnen und Verschwinden der Liebe wie kaum jemand sonst – immer zutiefst einfühlsam, berührend arrangierend und in ganz eigenem Stil.

Wer Scott Matthew live erlebt, ist meist seltsam ergriffen. Scott macht Leid zu Lied, er entkleidet sein Inneres vor dem Publikum. Er lässt die Hörer teilhaben, teilnehmen, Teil von etwas Besonderem werden. Scott Matthew berührt zutiefst, die Intensität seines Gesangs ist immer ganz unmittelbar und oft wunderbar.


T I C K E T S: sind ab 25 € zzgl. Geb. online unter www.schoneberg.de und an ausgewählten VVK-Stellen erhältlich.

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Hinweis: Es gilt die 3-G-Regelung und Maskenpflicht: Um an der Veranstaltung teilnehmen zu können müsst ihr nachweislich genesen, geimpft oder negativ getestet sein. Der Genesungsnachweis darf maximal ein halbes Jahr alt sein, die Impfung muss seit 2 Wochen vollständig sein und für die Testung tut es ein maximal 24 Stunden alter Antigen-Test. Außerdem ist das Tragen eines medizinischen Mund-Nasen-Schutzes während des gesamten Veranstaltungszeitraums notwendig.

T I C K E T S: sind online via tixforgigs.com erhältlich: https://cutt.ly/qEYAKmS

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Das Konzert findet unter den sogenannten 3G Bedingungen statt, d.h. nur vollständig gegen Covid-19 Geimpfte (die letzte Impfung muss mindestens 14 Tage zurückliegen), von Covid-19 Genesene und Getestete haben Zutritt zur Veranstaltung. Es müssen ein gültiger Impfnachweis, ein Genesungsnachweis oder ein negatives Testergebnis vorgelegt werden – nur zertifizierbare Dokumente (mit QR Code) werden akzeptiert. Weiterhin gilt in den Innenräumen des UT Connewitz die Maskenpflicht.

Der erste Song auf „DEAR ____“ ist keiner. Also zumindest nicht im herkömmlichen Sinne. Tatsächlich handelt es sich bei „3 AM“ um eine einzige lange Strophe ohne Chorus – eine Art Spoken-Word-Performance, die eigentlich schon zu Ende ist, als sich aus der Beinahe-Stille auf einmal ein hochemotionales, die ungewöhnliche Struktur ein für alle Mal aufbrechendes Finale entwickelt.
Wer ein Album mit einem derartigen Track beginnt, macht das für gewöhnlich nicht aus einer Laune heraus, sondern will ein Zeichen setzen. Das gilt ganz ohne Frage auch für JULES AHOI. „3 AM“ ist der Auftakt einer Platte, auf der viel Unerwartetes und Überraschendes geschieht – erstaunliche Wendungen und Brüche, reizvolle Variationen überkommener Konventionen, die Integration von Sounds aus dem iPhone-Speicher und von Stilmitteln aus ganz unterschiedlichen Genres. Dass „DEAR ____“ dennoch wie aus einem Guss klingt, nicht verstört, sondern vereinnahmt, Pop-Appeal verbreitet und den Begriff „Pop“ dabei lustvoll dehnt und streckt, hat einen ganz einfachen Grund: Die überall spürbare Experimentierlust ist nicht Ausdruck eines irgendwie gearteten Getrieben-Seins, sondern entspringt der Selbstgewissheit eines Musikers, der privat endlich sicheren Boden unter den Füßen hat und sich gewappnet fühlt, den nächsten Schritt zu tun – und künstlerisch etwas Neues zu wagen.

„DEAR ____“ ist ohne jeden Zweifel eine zutiefst persönliche Platte. Weil JULES AHOI jedoch universelle Themen anspricht und eine ebenso emotionale wie klug durchdachte Soundsprache dafür gefunden hat, darf sich jeder von ihr angesprochen fühlen, der ein Mindestmaß an Empathie und ein Herz für spannende Kunst hat. Auf den Unterstrich des Albumtitels kann jeder den Namen seines eigenen Adressaten setzen.
„Ich hab all meine Emotionen in diese Platte gelegt, und ich habe genau das gesagt, was ich mit den Songs sagen wollte“, sagt er. „Ich habe zum ersten Mal das Gefühl, dass ich nichts hätte anders machen sollen.“
Eine sehr nachvollziehbare Einschätzung, ganz ohne Frage.

T I C K E T S bekommt Ihr bei den bekannten Vorverkaufsstellen!

Nach sehr langer Pause meldet sich das Annihilate Gathering wie gewohnt aus dem UT Connewitz zurück! Bei der mittlerweile fünften Ausgabe stehen am 16. Oktober Jakuzi aus der Türkei, Camera und Jennifer Touch auf der Bühne. Die gewählte Dramaturgie ist eindeutig und legt sich wie ein roter Faden über die vergangenen Gatherings. Psychedelisch, wavig und tanzbar sind Schlagwörter dieser Veranstaltungsreihe und werden auch bei dieser Edition die Besucherinnen musikalisch, sowie visuell (von dem Wert Kollektiv) fordern und mit Sicherheit für einen kurzen Abend beflügeln.


T I C K E T S: sind online via tixforgigs.com (cuttly Link unter dem Bild) sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich!


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Das Gathering finden unter den sogenannten 2G Bedingungen statt, d.h. nur vollständig gegen Covid-19 Geimpfte (die letzte Impfung muss mindestens 14 Tage zurückliegen) und von Covid-19 Genesene (mindestens 28 Tage Monat und maximal 6 Monate nach positiver PCR Testung) haben Zutritt zur Veranstaltung. Es muss ein gültiger Impfnachweis oder bei Genenesen der positive PCR Test vorgelegt werden – nur zertifizierbare Dokumente (mit QR Code) werden akzeptiert. Dafür ohne Maskenpflicht und Abstandsregeln (alles nach derzeitigem Stand).

„Schumann // Utopia“ ist der Versuch einer Übersetzung der "Kinderszenen" Robert Schumanns in die Gegenwart. Es handelt sich um einen Zyklus von 13 Klavierstücken, die als Liebeserklärung an seine spätere Frau Clara gelten. Philip Frischkorn versetzt sich in Schumann hinein und stellt sich vor, wie seine Lebensphase ausgesehen haben mag, als dieser die "Kinderszenen" schrieb. Schumanns Klänge wehen wie ein Wind durch Frischkorns Komposition - sie sind immer wieder hörbar, aber nicht zu fassen.

Vocalconsort Leipzig
Klavier/Komposition: Philip Frischkorn
Leitung: Franziska Kuba


T I C K E T S bekommt Ihr online via tixforgigs.com, folgt dem cuttly-Link unter dem Bild!

Mulatu Astatke gilt als Pionier des Ethio-Jazz, einer Kombination aus klassischem Jazz, lateinamerikanischen Einflüssen und der traditionellen Musik Äthiopiens. Er ist Perkussionist, Klarinettist und Vibraphonist und macht in Jazzkreisen bereits seit den 60ern von sich reden.
Sicher ist, dass der Mann, der dieses Jahr seinen 78. Geburtstag feiert, tatsächlich einer der einflussreichsten Musiker seines Landes ist. Er spielte in seiner Heimat ebenso wie in London oder New York und war der erste Afrikaner, der am renommierten Berklee College of Music in Boston studierte –wo er wiederum im Jahr 2012 eine Ehrendoktorwürde verliehen bekommen hat. Er spezialisierte sich auf das Vibraphon, ohne die anderen Instrumente, die er beherrscht, zu vernachlässigen, verschmolz Jazz, lateinamerikanische Stile und traditionelle äthiopische Musik zu einem treibenden Gebräu und brachte Duke Ellington dazu in seiner Heimat mit ihm auf Tour zu gehen. HipHopper wie Nas, Damian Marley, Kanye West oder Cut Chemist sampelten seine Tracks, weil die charakteristischen Beats sich dafür geradezu anbieten. Er spielte mit allen Größen und stand auf allen Bühnen der Welt und hat mit „The Yared Opera“ sogar eine Oper komponiert.

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Die Veranstaltung findet unter 2G-Bedingungen statt. D.h. nur vollständig gegen Covid-19 Geimpfte (die letzte Impfung muss mindestens 14 Tage zurückliegen) und von Covid-19 Genesene (mindestens 28 Tage und maximal 6 Monate nach positiver PCR-Testung) haben Zutritt. Es muss ein gültiger Impfnachweis oder bei Genesenen der positive PCR-Test vorgelegt werden. Dafür entfallen Maskenpflicht und Abstandsregeln.


TICKETS gibt es ab 20 Uhr an der Abendkasse.

Leider muss auch dieses Konzert ohne einen Ersatztermin abgesagt werden. Bereits gekaufte Tickets werden dort zurück erstattet, wo sie erworben wurden.
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Lankum gelten in der irischen Folkmusik-Szene als die Erneuerer des traditionellen Sounds. Mit ihren fantastischen Liveshows - rauh, emotional und fast schon transzendent - erspielte sich die Band bereits eine begeisterte Fangemeinde in Irland und UK.

Mit ihrem aktuellen Album "The Livelong Day" lotet die Band die Grenzen zwischen alternativem Irish-Folk und psychedelischen Sounds ganz neu aus. Sie erzeugen Drones mit Dudelsack und Akkordeon, experimentieren mit Ambient und Noise und deuten ihr musikalisches Erbe in überlange, melancholische Epen um. "The livelong day" reißt die Erde unter den grünen Hügeln auf und verwandelt das Paradies in einen postapokalyptischen Abgrund. Wer schon immer wissen wollte, wie Swans als Irish-Folk-Band klingen würden, bekommt hier die bestmögliche Annäherung.
2021 wird die Band unter anderem beim Roadburn auftreten und kommt im Mai zum ersten Mal nach Deutschland.


T I C K E T S: bekommt Ihr online bei tixforgigs.com (Link unter`m Bild) sowie bei Culton im Peterssteinweg 9!

Sarah Lesch weiß, wovon sie singt, und bringt nicht nur Standpunkt, sondern auch Lebenserfahrung auf die Bühne. Ihre poetisch-politischen Lieder handeln von Liebe, Leichtigkeit und Friedensfrikadellen, aber auch von den Schattenseiten unseres Zusammenlebens im Privaten und Gesellschaflichen. Sie krempelt das angestaubte Liedermachergenre um, vom Altherrendogmatismus zum lebendigen, emanzipatorischen Kommentar unserer Zeit. Engagement statt Zeigefinger. Witz statt Wut. Gefühl, statt Gefälligkeit. Wo andere ihre Lieder abspulen, hat Sarah Lesch immer noch eine Anekdote parat. Charismatisch führt sie ihr Publikum auf Autobahnrastplätze, an schmutzige Küchentische oder in schummrige Kneipen, bringt den Saal zum Lachen, rührt zu Tränen und provoziert wie nebenbei zu Haltung.

Das Außergewöhnliche, schrieb einst die Leipziger Volkszeitung über Sarah Leschs Konzerte, ist, „dass kein einziger Fan das Smartphone draufhält. Alle wollen diese kluge Musik im Moment genießen.“ Und „die Geschichtenstunde gibt es gratis obendrauf“, ergänzt das Musikmagazin Monkeypress.

Mittlerweile viereinhalb Alben hat Sarah im Gepäck, darunter das mitten im ersten Shutdown veröffentlichte „Der Einsamkeit zum Trotze“. Sarah Leschs Musik hat keine Sendepause, erst recht nicht in Zeiten einer Pandemie, die das Zusammenrücken nur im übertragenen Sinne möglich macht – und doch so notwendig. Niemand wird alleingelassen, schon gar nicht Sarahs Fans.
Mit Hygienekonzept und Zuversicht geht Sarah Lesch auch 2021 auf Tour. Jedes Konzert wird stattfinden. Absagen gibt es nicht, auch wenn die Infektionslage eine Verlegung der Termine notwendig machen sollte. Alle Tickets bleiben in diesen Fällen gültig, können aber natürlich auch zurückgegeben werden.


T I C K E T S: bekommt Ihr online bei tixforgigs.com (folgt dem cutt.ly Link links) sowie bei Culton im Peterssteinweg 9!