Protomartyr aus Detroit testen die Grenzen zwischen Garagerock, Postpunk und Wave. Was dabei entsteht, ist ein herrlich schroffer, urbaner und ungeschliffener Sound. Am 01.09. kommen sie erstmals nach Leipzig, um ihr aktuelles Album vorzustellen.
Auf „Security by Shadow" geht es um Krankheiten, globale Ängste, Polizeigewalt, Riots und den Kollaps des Kapitalismus. Verpackt in düsteren Post-Punk entsteht dabei ein eindrücklicher Soundtrack zur momentanen apokalyptischen Krisenstimmung.

Prägend für Protomartyrs Sound ist der überaus engagierte Vokalvortrag von Joe Casey, in dem sich sarkastische Lyrics spiegeln, der gerne in wütendes und strammes Shouten übergeht und in dem auch latente Verzweiflung auszumachen ist. Abgehackten Riff-Attacken, stürmische Gitarren, schneidender Postwave-Drive, dunkle, unterkühlte Downtempo-Balladenkunst und dröhnende Bässe bestimmen darüber hinaus den Sound Band.


T I C K E T S: bekommt Ihr online via tixforgigs.com (cutt.ly-Link unterm Bild) sowie bei CULTON Tickets im Peterssteinweg 9!

Zorn kommt – Record Release-Party mit Konzert im UT Connewitz

Zwischen 1985 und 86 im Stadtteil Leutzsch gegründet, gehörten Zorn zu den umtriebigsten und einflussreichsten Punkbands Leipzigs in der zweiten Hälfte der Achtzigerjahre. Ein vom Radio gesendetes Livekonzert im März 1988 machte die Band auch schnell über die Grenzen der Stadt hinaus berühmt und berüchtigt. Ein Samplerbeitrag auf dem ersten Parocktikumsampler der Amiga tat sein Übriges. Zorn tingelten durch Dorfsäle in der gesamten Republik, spielten in Kirchen, absolvierten selbstorganisierte Touren, verweigerten sich der offiziellen Staatsjugendorganisation FDJ und blieben bis heute ihrer eigenen Linie treu. In den vergangenen 30 Jahren trat die Band nur noch ganze vier Mal live auf. Zuletzt beim legendären Heldenstadt Anders-Festival im September 2019. Nun endlich erscheint im Februar 2022 eine Doppel-LP inklusive DVD mit dem Gesamtwerk der Band. Das muss natürlich gebührend gefeiert werden und zwar am 28.05.2022 im UT Connewitz. Neben Zorn entern ihre Freunde von Unklar und The Madmans die Bühne, um dafür zu sorgen, dass es eine unvergessliche Party für alle werden wird. Lasst euch überraschen!


T I C K E T S: bekommt Ihr an der Abendkasse!

Hackedepicciotto stellen 2022 Ihr sechstes Album auf einer Europa Tournee vor. „The Silver Threshold“, ihr bisher „symphonischstes“ Album, ist weitläufig und explorativ und spiegelt die endlose Bewegung über Orte, Landschaften und Umgebungen wider, die das Paar auf Ihren nomadischen Reisen erlebt hat. Sie gleiten über Genres die, Drone, Industrial, Experimental, Spoken Word und Soundscapes , umfassen.

Eine seltsam-fragile Schönheit durchzieht das Werk, in dem sich hinter pulsierender Elektronik und bedrohlichen Riffs Angst und Wut, aber auch Ohnmacht formieren.

Hackedepicciotto" sind Alexander Hacke und Danielle de Picciotto. Beide sind unabhängig von einander Legenden: Danielle de Picciotto zog 1987 nach Berlin, um die Leadsängerin der Band "Space Cowboys", Mitbegründerin der Love Parade, Musikerin bei Crime & The City Solution, Mitinitiatorin des Ocean Clubs mit Gudrun Gut und seit 2001 die Gangsterbraut in Alexanders Abenteuern zu werden. Alexander Hacke ist Gründungsmitglied und Bassist von Einstürzende Neubauten. Das im Jahr 2006 verheiratete Künstlerpaar hat seit fast zwei Jahrzehnten kreativ mit unzähligen internationalen Projekten kollaboriert und veröffentlicht regelmäßig eigene Kompositionen.

Das Amsterdamer Duo Glice (Ruben Braeken und Melle Kromhout) produziert dichte, vielseitige und oft überwältigende experimentelle Musik. Ihr Sound geht dem Zuhörer unter die Haut. Neben dem Debütalbum LIX (2015) und seinem Nachfolger CIELO (Narrominded, 2017) veröffentlichte Glice zwei Tapes mit Labelkollege Coen Oscar Polack (Narrominded, 2017/2019) und eine Trilogie stark bearbeiteter Live-Aufnahmen namens FLEISCH (Narrominded, 2016 /2019). Doppelalbum PYRE (2021) ist ein aufregende nächster Schritt in ihrem Schaffen


T I C K E T S: bekommt Ihr online via tixforgigs.com (folgt dem cuttly Link unterm Bild sowie bei CULTON Tickets im Peterssteinweg 9!

Colin Stetson ist Saxophonist und reizt die Möglichkeiten seines Instruments und seines Körpers maximal aus. In seinen Performances kommen die von ihm an der Grenze menschlicher Leistungsfähigkeit ausgeübte Zirkularatmung und verschiedene Mikrophonierungen an Hals und Instrument mit seiner Vokalisationstechnik zusammen. Teil seines Spiels sind zudem häufig das Klacken der Klappen und andere Geräusche, die sich dem Korpus seines Geräts abringen lassen.
Diese Elemente aus Ton, Stimme bzw. Atmung und Perkussion verbindet Stetson und schichtet sie zu mehreren Ambientlagen übereinander, die dann in spiralförmigen Repetition kaskadieren.
Stetsons zeitgenössisch experimentelle Kompositionen sind polyphone Solostücke, deren Einflüsse sich genauso aus Bach wie aus rohem Metal speisen und in etwas bislang ungehört Eigenständigem aufgehen.
Stetson spielt regelmäßig bei Arcade Fire und Bon Iver und hat in den letzten Jahre zahlreiche Filmsoundtracks (u.a. zu "Hereditary" und "Colour out of Space") vorgelegt.
Vor allem aber seine eindrucksvollen Live-Performances machen ihn zu einem der bedeutendsten modernen Brückenschläger zwischen Avantgarde und Popmusik.

Flowers and Fabini are presenting their take on contemporary music. Brought to life with modern gadgets, their cinematic music creates pictures ranging from moving digital landscapes, with a peculiar color, up to abstract drum processions with a human quality. One can recognize they love various styles of ingenious music, yet their mostly contemplative music avoids acoustic stereotypes.

Flowers, mainly playing trumpet, creates sounds ranging from singing vowels and flute-like tones, up to animalistic calls. Through the use of harmonizers and parallel harmonics he creates a melodic language rooted in modal music, but expanding it to more abstract bitonal soundscapes. Fabini adds guitar, orchestral colors and digital percussions, as well as live sampling, in order to create beautiful, yet slightly disturbing atmospheres and rhythms. This leads to a form of musical interplay in a digital realm, which can be experienced quite rarely.


T I C K E T S gibt es online bei tixforgigs (cuttly-Link unterm Bild) oder bei culton im Peterssteinweg 9.

Konstantin Gropper schlägt einmal mehr ein ganz neues Kapitel auf: Wo im vorpandemischen 2018 noch „The Horror“ auf das Gift und die Düsternis der
(damaligen) Gegenwart verwies, ist „Amen“ – ausgerechnet hier und heute – das Album, auf dem der 39-jährige seine Zuversicht entdeckt hat. „In der Krise“, sagte einmal ein kluger Mensch, „zeigt der Mensch sein wahres Gesicht“. Voilà.

„Ich habe mitten im Lockdown, als ich viel allein arbeitete und dabei immer wieder Nachrichten las, mit Erschrecken festgestellt: Ich bin Optimist! Nach all den Jahren, in denen ich die großen Schwarzmaler bewundert habe, von Bernhard bis Cobain, musste ich mir eingestehen, dass ich nicht anders kann, als an ein ‚gutes Ende‘ zu glauben“, so Gropper. Er übersieht dabei natürlich nicht die Verheerungen, die die letzten zwei Jahre bei vielen angerichtet haben. „Mir geht vielmehr diese auch typisch deutsche Jammerei auf die Nerven. Das ständige Beschweren über die widrigen Umstände, obwohl man trotz allem noch zu den Privilegiertesten
gehört. „

Ein feiner Humor zieht sich denn auch durch das neue Album: Ob es die an Siri angelehnte und latent übergriffige künstliche Intelligenz ist, die einen durch „Amen“ führt, das Sinnieren über den exzentrischen Weltraum-Battle der Tech-Milliardäre, die Tatsache, dass sich der Text eines ganzen Songs aus Glückskeks-Weisheiten zusammensetzt oder Groppers augenzwinkerndes Spiel mit der Rolle des LifeCoaches als Vermittler der eigenen Glückseligkeit. Die Aura von Neubeginn und Selbstoptimierung, die letzteren Charakter umweht, spiegelt sich auch in der ersten Song-Veröffentlichung „Mantra“ wieder – ein Song, der, so Gropper, „ganz dem Schweinehund gewidmet“ sei: „You are here / It is time / Then why don’t you / why“ singt er, bis dieses sich ständig wiederholende Mantra in einem elektrisierenden Shoegaze-Gewitter aufgeht und ein Hauch von kosmischer Energie im Raum verbleibt. So ist „Amen“ auch musikalisch in helleren Farben gemalt als seine Vorgänger. „Ich habe vor allem Songs aus meiner Happy-Place-Playlist als Inspiration gehört. Wundert sicher viele, dass ich die habe, aber es gibt sie.“

Bei alldem ist „Amen“ durchaus kein Album, das schlichte Positivität predigt. Es stellt vielmehr die Frage, wie trotz allem Optimismus möglich sein kann.


T I C K E T S bekommt Ihr online (Cuttly-Link unterm Bild) sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen!

+++ Das Konzert wird ins Noch Besser Leben, Merseburger Str. 25 / Ecke Karl-Heine-Str. verlegt und startet dort auch etwas früher. Einlass ist 19 Uhr, Beginn 20 Uhr! +++

Dass jeder einzelne der Songs auf dem Solo-Debüt der Ex-Goat Girl-Bassistin Naima Bock ein eigenes - und von den anderen vollkommen unterschiedliches - musikalisches Mäntelchen besitzt, liegt weniger daran, dass Naima sich nicht so recht entscheiden konnte, was sie als Solo-Künstlerin eigentlich machen wollte, sondern daran, dass sie von einer Vielzahl kultureller Referenzen (sie hat brasilianisch/ griechische Roots) und künstlerischer Inspirationen leiten ließ. Außerdem nutzte sie die Auszeit nach ihrem Ausstieg bei Goat Girl und der einsetzenden Pandemie dafür, einen Gärtnereibetrieb zu gründen, Archäologie zu studieren und lernte Gitarre und Geige zu spielen.

Zusammen mit Produzent Joel Burton entwickelte sie in Dan Careys Speedy Wonderground-Studio ein Konzept, bei dem in Zusammenarbeit mit bis zu 30 beteiligten Musikern und einer Vielzahl von Stilen, Arrangements und Inszenierungen eine breite Palette von Möglichkeiten entstand, aus denen sich Naima jeweils das geeignete heraussucht. Dabei ist zweierlei bemerkenswert: Das klingt trotz allem niemals überfrachtet und indem sich Naima offen für alles zeigt, gibt es auch keinen bestimmte Richtung, die sie anstrebt. Naimas Songs sind also in gewissem Sinne ergebnisoffen. Zusammengehalten wird das zwischen den Extremen von Naimas klagendem, unaufgeregten Gesang. Zwischen psychedelischen Ambient-Drones, orchestralem Doom-Folk, schluffiger Jazz-Ballade, Glam- und Indie-Pop, Bossa Nova Folklore und klassischem britisch geprägtem, psychedelischem Folk zwischen Robert Wyatt und Vashti Bunyan ist da so ziemlich alles möglich - außer jener Art von Indie-Rock, den Goat Girl favorisierten übrigens. (Ulrich Maurer/ gästeliste.de)


T I C K E T S gibt es online via tixforgigs (cuttly-Link unterm Bild) sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9.

Konzert verlegt vom 21.03./ 09.12.2020 / 04.12.2021 --> Tickets, die für diese Termine gekauft worden sind behalten ihre Gültigkeit!

Ab den ersten Sekunden ihres neuen Albums „good luck“ tauchen die KYTES in die Großstadt ein und die verträumte Stimme von Sänger Michael Spieler lädt uns ein, mit auf diesen Kurztrip zu kommen.
Aufbruch heißt nicht immer Abschied und Freundschaft heißt nicht Stillstand. Echte Leichtigkeit entsteht in genau diesem Mix aus Freiheit und Vertrautheit. Daraus ziehen die vier Münchner von den KYTES ihren Feel-Good-Sound, den sie auf ihrem neuen Album „good luck“ in die Playlists für den Frühsommer 2020 schießen. Aus der Rolle der Indie-Pop-Hoffnung sind die KYTES schon lange herausgewachsen.

T I C K E T S: sind an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich!

Nachholtermin zum 26. Februar 2022!
Karten, die ursprünglich für diesen Termin im Gewandhaus zu Leipzig gekauft worden sind, behalten ihre Gültigkeit!

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Auf Vertigo Days, dem ersten Album von The Notwist seit sechs Jahren, präsentiert sich eine der wohl wegweisendsten Indie-Bands des Landes ganz im Hier im Jetzt. Neugier und Offenheit waren schon immer treibende Kräfte hinter der Musik von The Notwist, doch selten wurde das deutlich wie auf Vertigo Days. Musikalisch vermittelt diese Offenheit sich im Amalgam aus melancholischem Pop und funkelnder Elektronik, hypnotischem Krautrock und schwebenden Balladen. Sechs Jahre sind seit dem letzten Album (Close To The Glass) vergangen. Jahre, welche die Mitglieder der Band nicht nur ihren anderen Bands gewidmet haben (z.B. Spirit Fest, Hochzeitskapelle, Alien Ensemble, Joasihno), sondern auch dem Betreiben eines eigenen Plattenlabels (Alien Transistor), dem Komponieren mehrerer Filmmusiken sowie dem Kuratieren von Compilations (zuletzt Minna Miteru) und einem jährlich stattfindenden Festival (Alien Disko). All das hinterließ auf dem neuen Album Spuren. Es spiegelt sich vor allem in seiner Struktur, die das Ergebnis eines offenen, kollektivistischen Prozesses ist: Aus Improvisationen wurden Songs, die oft ineinandergreifen. Entstanden ist eine äußerst lebendige Musik, deren cinematische Qualität sich auch im Artwork der japanischen Fotografin Lieko Shiga wiederfindet.

Aus Diversität formiert sich ein Album im besten Sinne, eines, das beim Hören im Ganzen noch dazugewinnt.Vertigo Days ist ein Album, das vor Lebendigkeit nur so strotzt. Open-minded, voller Begeisterung für Musik und für Ideen des Gemeinschaftlichen. Ein Album, das mit offenen Augen zu träumen wagt.


T I C K E T S: bekommt Ihr online via tixforgigs.com (cutt.ly-Link unterm Bild)!

𝐏𝐚𝐥𝐥𝐛𝐞𝐚𝐫𝐞𝐫 sind mit ihrem neuen Album Forgotten Days zurück. Der vierte Longplayer des Quartetts, der sorgfältig über das Jahr 2019 verteilt wurde, verzichtet auf den kompositorischen Maximalismus, der den Vorgänger Heartless in die Höhe hob, und bietet stattdessen den härtesten Groove und die eindringlichsten Hooks, die die Band aus Arkansas bisher hervorgebracht hat. Auf "Forgotten Days", das sich über acht gewaltige Tracks erstreckt, besinnen sich Pallbearer wieder auf ihre Wurzeln, aber diesmal mit einem doomigen, metallischen Funken, der ansteckend und transzendent ist. In der Tat ist dieses Album alles, was ein Pallbearer-Fan lieben könnte. Es ist eine rohe und fesselnde Entwicklung, voller Emotionen und der einzigartigen, niedergeschlagenen Ausgelassenheit, die die Karriere der Band geprägt hat.

𝐄𝐥𝐝𝐞𝐫 ist eine genreübergreifende Rockband, die schwere psychedelische Klänge mit progressiven Elementen und suggestiven Klanglandschaften verbindet. Gegründet in einer kleinen Küstenstadt in Massachusetts Mitte der achtziger Jahre, hat die Band ihren Sound im Laufe von fünf Alben neu erfunden und sich von einer festen Größe in der Stoner/Doom-Szene zu einer der einzigartigsten Stimmen im Rock-Underground entwickelt. Ihre groß angelegten Kompositionen entfalten sich wie Reisen, bei denen sie innerhalb eines einzigen Songs die ganze Bandbreite der Stile von den 70ern bis zur Gegenwart abdecken, mit einer Vorliebe für "schiere Gatefold-Ära-Grandezza" (Rolling Stone).

𝐈𝐫𝐢𝐬𝐭. Ein Wort, das kein Wort ist. Es enthält jedoch Wörter - Rist, Iris und Stir -, die nicht nur eine schwere Bedeutung haben, sondern auch mächtige Beschreibungen sind, die das grenzenlose Potenzial der neuesten und hellsten Hoffnung des extremen Metal definieren. Rist bedeutet, eine Rune (oder ein Symbol) in Stein zu meißeln. Das Konzept von Dauerhaftigkeit und Langlebigkeit ist auf dem Debütalbum Order of the Mind von Irist allgegenwärtig. Das kürzlich gegründete Quintett hat in der Tat ein Debüt geschaffen, das die Zeit überdauern wird. Eine Iris kann sich auf einen Mechanismus beziehen, der den Lichteinfall kontrolliert, oder auf eine Blume, die seit jeher für Mut und Weisheit steht. Drei der fünf Mitglieder von Irist, die aus ihrer südamerikanischen Heimat nach Atlanta gereist sind, um dort zu leben und eine Band zu gründen, haben tatsächlich nichts als Mut bewiesen. To stir ist rein musikalisch. Die Singles "Burning Sage", "Creation" und "Severed" sind von schweren Emotionen durchdrungen, die über die fünf Jahre hinausgehen, die die Band bereits zusammen ist. Als Repräsentant zeitgenössischer Angst und altmodischer Aggression ist "Order of the Mind" aus genau denselben Dingen geschnitzt, die Sepulturas "Chaos A.D.", Machine Heads "Burn My Eyes", Mastodons "Crack the Skye" und Gojiras "The Way of All Flesh" so zeitlos und unbändig großartig machten. Kurzum, Irists Debüt Order of the Mind ist ein Muss.


T I C K E T S. bekommt Ihr online sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9.

COR gibt es in diesem Jahr 20 Jahre. COR – typisch gibt es dazu keine extra Jubiläumsfeier, Extrashirts oder anderen sinnlosen Kram sondern eine besondere Extraplatte. Was daran das Besondere ist ?
Wir haben mit „Gott der Möglichkeiten“ ein kleines Hörbuch geschaffen. In der Tradition der „Prekariat“ Scheibe von 2007, haben wir uns auch dieses Mal ein uns am Herzen liegendes Thema gegriffen und es musikalisch und erzählerisch verarbeitet. Es geht um die Hektik der Zeit, darum das Geschwindigkeit und ewiges Wachstumsdenken die Welt zerstört und die Menschen krank macht. Es geht um Auswege aus diesem Dilemma , um Möglichkeiten eine Alternative zur vorgegeben Taktung zu finden und darum, persönliche Entscheidungen zu treffen und ein „Gott“ der Möglichkeiten zu sein, das eigene Leben selbstbestimmt zu führen und für sich und seine Nächsten zu gestalten. 5 absolut verschiedene Musikstücke eingerahmt von einer Erzählung die alle Zuhörenden mitnimmt auf eine Reise an deren Ende ein klares Ja zum Leben abseits des gängigen Modells steht.
Wir haben uns zum Geburtstag dieses Geschenk gemacht, viele Sounds probiert, musikalisch experimentiert und die üblichen „das erwarten wir von COR“ Ansprüche hinter uns gelassen.
COR bedeutet für uns geistige und musikalische Freiheit und das wird auch in den nächsten 20 Jahren nicht anders sein.

WOJCZECH kombinieren 1/3 Old School 90ies UK Peaceville/ Earache Grindcore mit 1/3 US Powerviolence 1st Wave und 1/3 Beatdown zwei Gehirnzellen Miosh Breaks. Nach dieser Formel und inkl. jeder Menge situativer Dynamik entsteht ein halbstündiges BlastBeatgewitter und Frontalangriff auf die Sinne. Das Quartett aus Rostock, seit 1998 inderselben Besetzung möchte nicht unterhalten, es will konfrontieren. 1200 Shows seit 1995 auf 4 Kontinenten und mit zahlreichen Vinylreleases weltweit, in Eigenregie bzw auf dem Hauslabel RSR.
File under: Hardcore/ Punk/ DIY Ethics, Grindcore, Existentialismus
Play Fast or Don‘t!


T I C K E T S: bekommt Ihr online via tixforgigs.com (folgt dem cuttly Link unterm Bild sowie bei CULTON Tickets im Peterssteinweg 9!

TELESKOPradius lässt Hör- und Sehbares ineinander fließen und stellt zwei Kunstformen gleichberechtigt gegenüber. Klang trifft auf Bild in einem Moment der Interaktion, die es zu erleben gilt.

Zwei Jahre nach ihrer selbstbetitelten, viel beachteten EP meldet sich ODALIE, das Experimentierfeld der französischen Komponistin Sophie Griffon, mit Derrière l'écran (dt. “hinter dem Bildschirm”) zurück- ein weiteres EP-Format, das mit einer aufwändigen audiovisuellen Liveshow interagiert. Gemeinsam mit dem Cellisten Paolo Rezze und dem Visualisten Alma Alta sind 5 beschwörende audiovisuelle Gemälde entstanden zwischen Electronica, Ambient und moderner klassischer Musik.
Das Wechselspiel zwischen Improvisation und Komposition, Cello und modularem Synthesizer, kristallinen Pads und Polyrhythmik Strukturen erzeugt meditative, aber auch hochkonzentrierte und bedrohliche Stimmungen, die “in den Hörenden eine Vielheit freilegen sollen, die hinter dem Schirm der Hornhaut, im wärmenden Kokon der Phantasie existiert.”

File under: Anne Müller / Olafur Arnalds / Isan / Sigur Rós

Tamara Knapp ist eine multidisziplinäre Designerin und Fotografin aus Weimar. In ihrer Arbeit legt Tamara großen Wert auf Interdisziplinarität, so dass oft fachbezogene Disziplinen wie Fotografie, Grafik- und Editorial Design mit Themen aus wissenschaftlichen Disziplinen wie der Medieninformatik, aber auch aus den Geistes- und Sozialwissenschaften zusammenkommen. Ihre Berufung sucht sie dabei in der Schaffung und Dokumentation neuer Aspekte in den Bereichen der visuellen Forschung. Generell lässt sie sich gerne von unauffälligen, alltäglichen Materialien und einem Faible für das Ungreifbare inspirieren.

T I C K E T S: sind online via tixforgigs.com erhältlich, folgt dem cuttly- Link unter`m Bild!

Was 2009 als Soloprojektbegann und nun live mit einer ganzen Band umgesetzt wird, erinnert mit seinem dunklen und melancholischen Sound an Bands wie Joy Division oder The Cure. Seit der ausverkauften Show im Berghain im Sommer 2019 wurde es ein bisschen still um die Band. Umso besser, dass sie nun zur Unterstützung des neuen Albums „Exister“, welches im September erscheint und musikalischzum intensiven und powervollen Post-Punk und New Wave zurückkehrt, im Herbst 2022 auf gleichnamige Tour gehen.

Hinter The Soft Moon steckt Multiinstrumentalist Luis Vasquez, der mit „Exister“, wie er selbst behauptet, jede Emotion zum Ausdruck bringen möchte, die er während der Schaffensphase des Albums verspürte. Dabei entsteht eine Unruhe zwischen Gut und Böse, die auch ein wesentlicher Bestandteil seines Lebens sei. Einen Vorgeschmack liefert bereits die erste Single „Him“ des kommenden Albums. Musikalisch erwartet das Publikum im Herbst, neben atmosphärischen und innigen Melodien, aufwühlende Basstöne, ein wenig Elektro-Pop und viel Wut und Schmerz in seinen Texten. Aber Vasquez verarbeitet auch die Gefühle von Heilung und Hoffnung, die von den Fans live voll und ganz aufgesaugt werden können.


T I C K E T S: bekommt Ihr online via tixforgigs.com (Cuttly-Link unter`m Bild) sowie bei CULTON Tickets im Peterssteinweg 9!

--> Verlegt vom 05.03.21 & 15.10.21.<--
+ Tickets bleiben gültig.+

Mit seinem mittlerweile 8. Album als Singer/Songwriter bricht JULES AHOI erneut mit
vorrangegangen Konventionen und liefert ein Album, welches situationsbedingt in kompletter Eigenregie im eigens dafür eingerichteten Tonstudio in dem Wohnzimmer seiner Wohnung in Köln entstand. Auf dem 10 Song starken, selbstbetitelten Werk lässt der 32-jährige Künstler tief blicken – in ein Leben, das seit nun mehr als 20 Jahren von Musik bestimmt ist; in Brüche mit Freunden und Familie; Depressionen und das Zurückfinden in eine Gesellschaft, von der man kein Teil mehr zu sein scheint. Wieder einmal schafft es JULES AHOI, schwierige, höchstpersönliche Themen lyrisch und poetisch zu verarbeiten, seinen Stil weiterzuentwickeln, diesem neues Leben einzuhauchen und dabei doch nie ganz den Pfad zu verlassen, für den JULES AHOIs Musik bekannt ist – avantgardistischer Indiefolk, der seine Hörer*innen dazu verleitet, die Koffer zu packen und weit weg zu fahren.

Dass JULES AHOI weder dem Album noch der Tour einen eigenständigen Namen gibt, hat einfache Gründe: „Ich möchte weder Inhalt, noch Rahmen und keinerlei Assoziationen vorweg nehmen, sondern den Hörer*innen die Möglichkeit geben, sich einzig auf den Inhalt zu konzentrieren. In einer Welt in der es oft scheint, als würde nur noch das Augenscheinliche zählen, halte ich es für wichtig, sich zurück zu besinnen auf das, was sich hinter der Oberfläche befindet – das Unbekannte, Neue, Selbstentdeckte ist es, was mich interessiert, was mich dazu verleitet, Musik zu machen. Denn auch ich selbst finde erst beim Schreiben heraus, wohin die Musik mich trägt.


T I C K E T S: bekommt Ihr online bei den üblichen Versendern!