Dave Hause ist immer ein Erlebnis. Dabei ist es ganz egal, ob er sich wie früher bei The Loved Ones als Shouter verausgabt, als Frontmann seiner Band The Mermaids seine an Springsteen geschulten Songs singt oder solo und akustisch reduzierte, ruhigere, aber dennoch spannungsreiche Varianten zum Besten gibt – und nebenbei mit seinen Plaudereien die Zuhörer als Geschichtenerzähler begeistert.

Im Mai erschien mit „Kick“ sein viertes langes Studio-Solo-Album, auf dem er in klassischer amerikanischer Songwriter-Tradition Themen wie Hoffnung, Depression, Klimawandel, zerbrechende Demokratien und das eigene Altern thematisiert. Wie immer setzt Hause dabei ganz eigene Akzente, nicht zuletzt, weil er im vergangenen Jahr Vater von Zwillingen wurde und seine Sichtweise sich dadurch noch einmal verschoben hat. Bereits im Frühjahr war Hause mit den neuen Stücken zusammen mit den Mermaids bei uns unterwegs – und den entzückenden und warmherzigen Miniaturen der EP „September Haze“. Die drei neuen Songs, die ihre melancholische Sehnsucht aus einer reduzierten Instrumentierung und Hauses rauchiger Stimme ziehen, sowie eine Akustik-Version von „Shake Jesus“ und eine Cover-Version von Brandi Carliles „Hold Out Your Hand“ bieten sich geradezu an für ein Solo-Set. Hause hat sie zusammen mit seinem Bruder Tim auf Tour 2018 live gespielt. „Die Leute haben so intensiv reagiert“ sagt Hause. „Ich hatte das Gefühl, sie unbedingt aufnehmen und teilen zu müssen.“ Jetzt hat er bestätigt, dass er im kommenden Januar/Februar erneut mit seinem Bruder Tim auf Tour zurückkehrt.
Als Special Guest begleitet ihn auf der Tour Northcote.


T I C K E T S: sind ab sofort an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich. Wir empfehlen CULTON im Peterssteinweg 9!

Zum dritten Mal bereits lädt Into Endless Chaos Records & Völuspa Booking zu einer musikalischen Erweckungszeremonie der dunkelsten Spielart. In
den Nächten vom 7. und 8. Februar, wenn der Himmel grau und die Nächte voller Hass sind, werden die unmenschlichen Chöre erneut ihre Stimme
erheben, um das Obskure und Extreme in der Musik zu zelebrieren. Eine internationale Auswahl kuratierter Black- und Deathmetal Acts, die die
bovinen Grenzen musikalischer Genre einreissen und hinterfragen, werden im UT Connewitz auftreten.

In diesem atmosphärischen Tempel der Künste werden Okkultokrati, Reveal, Lucifyre, Occvlta, Nocturnal Witch, Witching Hour, Saturnalia Temple,
Lugubrum, Ultra Silvam und Hagzissa die Bühne betreten, um einzigartige, abgründige und chaotische Performance darzubieten.

„ […] allein die Schwärze eines grenzenlosen Raumes; eines unvorstellbaren Raumes, von lebendiger Regung und Musik erfüllt und mit nichts auf Erden zu vergleichen. Wie ich dastand und voller Entsetzen hinaussah, blies der Wind die beiden Kerzen in jener uralten Mansarde aus und ließ mich zurück in grausamer und undurchdringlicher Dunkelheit; vor mir das dämonische Chaos und hinter mir der Irrsinn der Geige, die in die Nacht
hinausschrie.“ (H.P. Lovecarft, Die Musik des Erich Zann)

Wie auch schon die Jahre zuvor wird an beiden Abenden eine Aftershow-Party in der gegenüberliegenden Zwille als Freudenfest der Völlerei und Ekstase stattfinden. Come and take our hand, we can set you free…


T I C K E T S: Das Festival ist komplett ausverkauft - es wird keine Abendkasse geben.

Zum dritten Mal bereits lädt Into Endless Chaos Records & Völuspa Booking zu einer musikalischen Erweckungszeremonie der dunkelsten Spielart. In
den Nächten vom 7. und 8. Februar, wenn der Himmel grau und die Nächte voller Hass sind, werden die unmenschlichen Chöre erneut ihre Stimme
erheben, um das Obskure und Extreme in der Musik zu zelebrieren. Eine internationale Auswahl kuratierter Black- und Deathmetal Acts, die die
bovinen Grenzen musikalischer Genre einreissen und hinterfragen, werden im UT Connewitz auftreten.

In diesem atmosphärischen Tempel der Künste werden Okkultokrati, Reveal, Lucifyre, Occvlta, Nocturnal Witch, Witching Hour, Saturnalia Temple,
Lugubrum, Ultra Silvam und Hagzissa die Bühne betreten, um einzigartige, abgründige und chaotische Performance darzubieten.

„ […] allein die Schwärze eines grenzenlosen Raumes; eines unvorstellbaren Raumes, von lebendiger Regung und Musik erfüllt und mit nichts auf Erden zu vergleichen. Wie ich dastand und voller Entsetzen hinaussah, blies der Wind die beiden Kerzen in jener uralten Mansarde aus und ließ mich zurück in grausamer und undurchdringlicher Dunkelheit; vor mir das dämonische Chaos und hinter mir der Irrsinn der Geige, die in die Nacht
hinausschrie.“ (H.P. Lovecarft, Die Musik des Erich Zann)

Wie auch schon die Jahre zuvor wird an beiden Abenden eine Aftershow-Party in der gegenüberliegenden Zwille als Freudenfest der Völlerei und Ekstase stattfinden. Come and take our hand, we can set you free…


T I C K E T S: Das Festival ist ausverkauft - es wird keine Abendkasse geben!

„It's never too late to start dreaming again“
Pål Moddi Knutsen – wie Moddi mit bürgerlichem Namen heißt – ist Sänger, Aktivist und Geschichtenerzähler. Wäre er in den 70ern aufgewachsen, hätte er wohl neben Bob Dylan, Pete Seeger oder Joan Baez auf der Bühne gestanden. Mit ansteckendem Enthusiasmus und bestechender Präsenz ist der Norweger ein Vorreiter der neuen Generation politischer Folk-Sänger, bei denen fesselnde Melodien Hand in Hand gehen mit klaren Texten.
Moddi ist inzwischen eine der bemerkenswertesten Stimmen der internationalen Folkszene. Ob durch den romantischen Radiohit "House by the Sea", das gefeierte "Unsongs"-Projekt mit verbotener Musik aus fünf Kontinenten oder dem preisgekrönten "Kæm va du?" in seiner norwegischen Muttersprache: Moddi hat eine bemerkenswerte Fähigkeit, seine Musik stets neu zu erfinden.

In seinem aktuellen Album "Like in 1968" hat sich Moddi aus eben diesem Jahr inspirieren lassen; dem "most historical year in history", wie er selbst sagt. Der neunminütige Titelsong wird von dem Streicherensemble Trondheimsolistene unterstützt und drückt den Geist des Albums in einem Satz aus: „It's never too late to start dreaming again“. So ist das Album eine Hommage an Aktivisten,
Straßendemonstranten und diejenigen, die sich für eine bessere Zukunft einsetzen.

"The year of 1968 was the year when everything happened at once", sagt Moddi über das Album. "Fifty years after, we seem to be living in times when anything can happen. Maybe we can learn from past mistakes, and at the same time revive some of the dreams that brought us the iconic music and social movements that were 1968?" (Bedroomdisco)


T I C K E T S: sind online via tixforgigs.com sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich.

White Creatures - das Debütalbum von Black Sea Dahu - ist genau die Art von Platte, die deine innere Architektur neu ordnet und die dich letztendlich die Welt und dich selbst in einem neuen Lichte betrachten lässt. Wenn du es zulässt. Drückt man auf Play, begibt man sich im Grunde auf die Suche nach einer Vision, betrachtet man eine Darstellung menschlicher Verfassung, gleich einem Röntgenbild, so wie Sängerin und Songwriterin Janine Cathrein sie erlebt. Die gesamte Reise - denn danach fühlt es sich an - ist eine kiesige und staubige, aber reich orchestrierte und filmische Lesart urbaner Folk-Ästhetik. Die Arrangements, durchweg riesig, unterstützen und verstärken das sorgsam abgestimmte und emotional getränkte Songwriting - so wie man es eigentlich eher von Künstler_innen mit umfangreichem Œuvre erwarten würde. Black Sea Dahu dagegen startet gerade erst.


T I C K E T S: sind online via tixforgigs (Link unter`m Bild) sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich.

Afenginn, der Name der Band, ist ein aus dem Altnordischen entlehnter Begriff, der soviel wie “Rausch” aber auch “Kraft und Stärke” meint. Dahinter verbirgt sich der renommierte dänische Komponist und Musiker Kim Rafael Nyberg, einer der führenden neo-folk, postklassischen Stimmen Skandinaviens und in seinem Heimatland ausgezeichnet u.a. als “Composer of the Year” (2014, 2016) und “Album of the Year” (2005, 2010, 2016) der Danish Music Awards.
Auf seinem neuen Album Klingra (Färöisch: Kreis) widmet Nyberg sich unter Anwendung post-klassischer Stilmittel einer so sanften wie leidenschaftlichen Erforschung der Wesensart musikalisch miteinader verschlungenen Zyklen. Sowohl die Musik als auch die Texte in färöischer Sprache folgen diesen
ineinandergreifenden zyklischen Mustern.
Wie im Räderwerk einer Uhr überkreuzen sich die Themen und bilden an diesen musikalischen Kreuzpunkten mal Dissonanzen, mal Konsonanzen – und lösen eine zutiefst kontemplative emotionale Hörerfahrung aus: von zarter Melancholie durchsetzt scheint der Blick stets in die Weite, in die Freiheit gerichtet. Durchaus vergleichbar sind hier Werke von Hauschka, Goldmund, John Greenwood und Dustin O’Halloran.

T I C K E T S: gibt es für 15 Euro (zzgl. evtl. Gebühr) bei culton im Peterssteinweg 9 und online bei tixforgigs (bitly-Link unterm Bild).

Austin Lucas has come home. It’s been over two decades since the songwriter packed his bags and left Bloomington, Indiana, the Midwestern town where he was born and spent his formative years. He returns to that place, both creatively and physically, with his seventh studio album, Immortal Americans. Written after a tumultuous period that found Lucas sobering up, supporting his ex-partner through a battle with cancer, and breaking up with his longtime record label. Immortal Americans is a clear-eyed album for murkier times, rooted in stripped-down songs that find the artist reflecting upon the changes in both his hometown and himself.
Co-produced by Lucas and Will Johnson (Centro-matic-Monsters of Folk) and recorded/engineered by Steve Albini and captured in a series of live, full-band performances, Immortal Americans was written after Lucas resettled in Bloomington. He’d been away for years, touring the world as an independent solo artist before signing a record deal with New West in 2013. In many ways, the albums he released during that period were reflections of the music he’d grown up with, from the mountain music of his father (bluegrass musician Bob Lucas) to the punk records that soundtracked his teenage years. Appropriately, Lucas earned a fanbase as a folksinger with punk roots – or was it the other way around? – while touring the country with artists who represented both ends of that spectrum, sharing tours with Willie Nelson one minute and Chuck Ragan the next.

Immortal Americans is Austin Lucas’ homecoming album, created during a whirlwind period of tumult and regrowth. With its gothic heartland sound and autobiographical lyrics, it’s also Lucas at his most honest, rooted in a string of largely unamplified anthems that don’t rely on electricity to pack a punch.


T I C K E T S: sind an den bekannten Vorverkaufsstellen sowie im Buchladen neben dem UT Connewitz erhältlich!

Van Wissems Instrument ist gleichzeitig altertümlich wie ungewöhnlich: die 24-saitige Laute. Sein Spiel des barocken Geräts gründet auf repetitiven Kompositionstechniken und zyklischen Melodien - mal minimalistisch gezupft mal avantgardistisch mit Bottleneneck auf dem Griffbrett. Das Resultat wirkt merkwürdig aus der Zeit gefallen, zwischen den Genres pendelnd: nicht Barock und nicht Industrial, weder Neue Musik noch Improvisation.
Einem breiten Publikum ist der Wahl-New Yorker spätestens seit seinem Soundtrack zum Vampirstreifen "Only Lovers Left Alive" von Jim Jarmusch bekannt. Nach mehr als zehn Alben und über 800 Konzerten gewann van Wissem 2013 dafür den „Cannes Soundtrack Award.“

Papivores - wörtlich übersetzt: "Papieresser" - ist das neue Projekt der Violinistin Agathe Max und des Musikers (in diesem Falle: Electronica) und Produzenten Tom Relleen, der wiederum eine Hälfte des Duos "Tomaga" bildet. Ihr Debütalbum "Death and Spring" basiert auf experimentellen Kompositionstechniken, die ihre Inspiration wiederum von einem Roman des katalanischen Autors Mercè Rodoreda zogen. Dabei funktioniert der Text als fantastische Tagträumerei und als Ansprache an eine repressive, autoritäre Regierung. Max und Relleen übersetzen verschiedene literarische Aspekte in umfangreiche Klangcollagen, die als Beschwörung des Natürlichen und als Ausdruck dunkler psychologischer Verfassungen gelesen werden können.

T IC K E T S gibt es für 12 Euro (zzgl. evtl. Gebühr) bei culton im Peterssteinweg 9 und online bei tixforgigs (bitly-Link unterm Bild).