2019 steuern Mono auf ihr 20-jähriges Bestehen zu und zeigen keinerlei Zeichen von Müdigkeit. Mit „Nowhere Now Here“ bringt das japanische Post-Rock Quartett um Mastermind Takaakira „Taka“ Goto im Januar das zehnte Album der Bandgeschichte hervor.

MONO aus Japan formierten sich 1999 als vierköpfige Instrumental-Band. Mit ihren einzigartigen, orchestralen Arrangements, die sie in typischer Shoegaze-Manier mit einer gehörigen Portion Noise versehen, erregten sie international Aufmerksamkeit und prägten damit ein ganzes Genre. Doch „Rockmusik“ im weitesten Sinne reicht nicht mehr aus, um das musikalische Schaffen von MONO genauer zu beschreiben. Der britische NME sagte einst „Mono are making music for the gods“. Monumentale Konzerte mit einem 23-köpfigen Orchester in New York, London und Melbourne bildeten damit nur einen Meilenstein in der Historie der Band. Ihre Welttournee zum zehnten Album umfasst über 150 Shows. Bis heute sind MONO in über 55 Ländern zu Gast gewesen und halten den Titel einer der international erfolgreichsten, japanischen Bands zu sein. Kritiker und Fans sind sich einig: MONO gehören zur absoluten Elite in ihrem Genre. Im Juni 2018 performten MONO auf persönliche Einladung von The Cure’s Robert Smith auf dem Londoner „Meltdown Festival“ gemeinsam mit My Bloody Valentine, Nine Inch Nails, Mogwai und den Deftones.

2019 stehen die Zeichen auf Veränderung. Auf „Nowhere Now Here“ erklingen bis zu 30 Orchesterinstrumente und ergänzen sich erstmalig mit elektronischen Elementen, was maßgeblich der Zusammenarbeit mit John McEntire geschuldet ist, mit dem Taka Goto das Projekt „Behind The Shadow Dops“ hervorbrachte. In dem Song „Breathe“ feiert Tamaki ihr Gesangsdebüt. Mit Dahm Majuri Cipolla als neuem Drummer, formte niemand geringeres als Steve Albini das zehn Stücke umfassende, neueste Meisterwerk.

Auf der Tour zum neuen Album werden Mono vom norwegischen Art-Rock Projekt „Arabrot“ sowie der langjährigen Gefährtin und One-Women-Cello Ensemble „Jo Quail“ begleitet.


T I C K E T S: bekommt Ihr an allen bekannten Vorverkaufsstellen, sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9!

DENGUE DENGUE DENGUE – das sind Felipe Salmon und Rafael Pereira, zwei Graphikdesigner aus Lima, Peru, deren gemeinsam entdeckte Faszination der Verbindung von tropischen Klängen und elektronischer Musik die Grundlage ihres audiovisuellen Duos bilden. Ihr uniquer Sound malt eine rhythmische Klanglandschaft aus traditioneller Cumbia, dub, techno, dancehall und elektronischen Psychedelic. Altes und Neues wird gemischt, entwickelt sich aneinander weiter, so wie sich auch ihre Musik immer weiterentwickelt und komstant neue Rhythmen und Sounds integriert. Von den Wurzeln in Lima, Peru aufwärts bis auf die Tanzflächen weltweit. So zeigt sich auch die Resonanz auf das aktuellste Album des Duos „Semillero“ (September 2018) beim Label On the Corner (UK), das von The Vinyl Factory auf Platz 13 der „20 favorite 12“ and EPs of 2018“ gewählt wurde und dessen erste Pressung nach fünf Tagen ausverkauft war, die Zweit- und Drittpressung auch nicht viel länger der Nachfrage nachkommen konnte.
Stil-konform wird das Bühnenbild mit getragenen Masken und schrillen Visuals, geometrischen Formen und Neonfarben gestaltet.

The Mauskovic Dance Band – das sind die vier Brüder Mauskovic aus Amsterdam und der Schlagzeuger Juan aus Kolumbien, deren gemeinsamer Groove ihr namentliches Versprechen halten wird: Ausgewogenes Tanzen zu kombinierten afro-karibischen Rhythmen, spacigem Disco, Einflüssen der Cumbia, gespickt mit den No-Wave Sounds der frühen 80er aus New York. In dieser noch jungen Besetzung wurde 2018 nach jahrelangem Experimentieren des Bandleaders Nicola die erste EP „Down in the Basement“ rausgebracht und der Sprung auf die Bühnen geschafft und die Leute tanzen.

Perilymph – das ist eine fünfköpfige Band um den Sänger und Gitarristen Fabien de Menou. In Berlin lebend, kommen sie ursprünglich aus allen Ländern Europas. Mit einem feinen progressiven und hypnotischen Sound von Psychedelic Rock spielten sie schon als Support für Kikagaku Moyo. Nach ihrem Debut „I“ von 2017, arbeiten sie an ihrem neuen Album „II“, welches im Laufe diesen Jahres noch erscheinen wird.


T I C K E T S: Bekommt Ihr bei tixforgigs.com (Link unterm Bild) oder bei CULTON Im Peterssteinweg 9!

Doom - so wie wir das Genre heute kennen, in all seinen Facetten und Schwarztönen, würde nicht existieren, wenn Black Sabbath Ende der 60er nicht den Grundstein gelegt und Bands wie Pentagram, The Obsessed oder Saint Vitus das Genre in den 70ern manifestiert hätten. Voller Stolz bringen wir euch die kalifornischen Doom Urväter auf ihrer 40 F’N YEARS Tour in das altehrwürdige UT Connewitz und werden mit euch einen mächtigen Tourabschluss zelebrieren.
Wer würde sich da besser als Supportact eignen, als Dopelord aus Polen? Mit ordentlich THC im Blut und in-your-face Fuzz auf den Gitarren verbinden die vier Warschauer psychodelische Vocals mit endlos schwerem Stoner-Doom. Ideal also, um die Bühne des UT's zu planieren und 40 Jahren Saint Vitus die Ehre zu erweisen.

T I C K E T S gibt`s online bei tixforgigs.com sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9!

>>> Die Konzerte von Francesco Tristano in Stuttgart und Leipzig müssen aus produktionstechnischen Gründen verschoben werden. Neue Tourtermine folgen in Kürze. Gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können an den VVK-Stellen, an denen sie gekauft wurden zurück gegeben werden.


Francesco Tristano ist ein klassisch ausgebildeter und experimenteller Pianist, Keyboarder und Komponist, dessen Wandlungsfähigkeit beachtlich ist. Der gebürtige Luxemburger hat sich nicht nur in der Klassikszene, sondern auch im Jazz und der Elektronischen Musik einen Namen gemacht. Für die Deutsche Grammophon hat er Platten aufgenommen, auf denen er so unterschiedliche Komponisten wie John Cage und Johann Sebastian Bach oder Maurice Ravel und Igor Stravinsky in Verbindung brachte. Gleichzeitig veröffentlichte er seine rhythmisch aufregenden und sehr experimentellen eigenen Werke bei Infiné.

Für Tristano ist das kein Widerspruch. Für ihn gibt es ein Band, dass den großen Barockmusiker direkt mit Techno verbindet. Es mag dünn sein, aber eine Traditionslinie ist eindeutig vorhanden: Rhythmische und harmonische Elemente von Bach findet man auch im Pop. Wer so offen an Musik herangeht, schreckt vor Experimenten niemals zurück. Beispielhaft waren hier jüngst seine Yamaha-Doppelkonzerte, bei denen er gleichzeitig auf einem Flügel und einem elektronischen Klangerzeuger spielt und dieser Kombination unerhört reiche und neue klangliche Vielfalt entlockt. Sie bringt die volle Kreativität eines Musikers zum Ausdruck, der als klassischer Pianist zwischen Barock und 21. Jahrhundert pendelt, dem beatbetonte Clubmusik nicht fremd ist und der sowieso aus allen Klängen neue Nahrung saugt.

Nach seinen experimentellen Jahren waren es seine Kinder, die Francesco Tristano zur Erkundung einfacher Melodien inspiriert haben. Seine Programme sind stets wahre Wundertüten. So darf sich getrost überraschen lassen, wenn Francesco Tristano im Mai mit neuem Material auf Tour geht: Aufregend wird es auf alle Fälle.


T I C K E T S: gibt es unter fkpscorpio.com und eventim.de.

Jon Spencer, Blues Explosion-Gott, der Mann, der die Bellbottoms in den Film Baby Driver brachte, der rechte Rockabilly-Haken von Heavy Trash und Pussy Galore kommt zurück ins UT!

Das wird rauer Garagenpunk für die Menschen für heute, ein magisches Gebräu aus Rhythm und Blues. Die Underground-Rock-Legende Jon Spencer ist wieder da – ganz so als wäre er nie weggewesen.Immer aufgekratzt, immer voller Energie und purer Emotion öffnet Jon Spencer wie nie zuvor sein Herz dem geneigten Publikum, um ein in Rock’n‘Roll verpacktes Statement an eine postfaktische Welt voller Fake News herauszubrüllen. Es wird laut, kratzig und sicher nicht so leicht zu vergessen.Unter dem Motto "Spencer sings the hits!" erwartet uns also ein einzigartiges Konzert, das uns den Rock-Veteranen Jon Spencer unverblümt, frech aber keineswegs alt präsentiert.


T I C K E T S gibt`online bei tixforgigs sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9!

Hinter jedem Ton ein Wort, hinter jedem Song eine Geschichte. Duo Stiehler/ Lucaciu erzählen sie, diese kleinen Geschichten des Alltags, die auf dem Gehsteig liegen und darauf warten, entdeckt zu werden – mehr mit dem Instrument, als mit dem Mund. Denn Deine Fantasie sind ihre Texte. Es sind die großen Melodien der kleinen, verrückten Dinge - Klanggeschichten, erzählt von den Instrumenten des Duos. Instrumentaler Pop zwischen dem Mut zum Augenschließen und Tobsucht im Sitzen!

Duo Stiehler/Lucaciu stehen für instrumentalen Pop, entwachsen aus einer klassischen Musikausbildung, geformt von einem gemeinsamen Jazz-Studium in Leipzig, inspiriert vom musikalischen Austausch mit zahlreichen Freunden und Größen der deutschen Musikszene. (Clueso, Max Prosa, Amanda, Günther „Baby“ Sommer) Nach der Veröffentlichung der EP’s „Traumfresserchen“, „Clara Park“, „Soviel du brauchst“ und ihrem ersten Album „Kompott geht immer“ veröffentlichen Duo Stiehler/Lucaciu im April diesen Jahres ihr zweites Studioalbum „Nacht“.


T I C K E T S: sind online via tixforgigs.com sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich.

Auf Initiative der beiden Leipziger Musiker David Timm und Frank Nowicky gründete sich im März 1999 die „LeipzigBigBand“. Diese große Formation, die in diesem Jahr ihr zwanzigjähriges Bestehen feiert, vereint Mitglieder der Leipziger Jazzmusikerszene und bewegt sich musikalisch in der Welt von Swing, Bebop, Latin Jazz und Fusionjazz. Höhepunkte der jüngeren Vergangenheit waren Auftritte bei „Bach on Air“ verbunden mit den MDR-Produktionen der CDs „Kontraste“ und „BachBigVision – Vol. I.“ Die Big Band, die wiederholt in Europa erfolgreich auf Tournee war, kann auf die Zusammenarbeit mit vielen prominenten Gastsolisten zurückblicken. So gelang es ihr u.a. Star-Trompeter Allen Vizzutti oder auch die Sängerinnen Debbie Davis und Pascal von Wroblewsky für außergewöhnliche Konzerte zu gewinnen.
Beim Jubiläumskonzert im UT Connewitz sind ganz besondere Arrangements – die Highlights der letzten Jahre – zu hören. In diesem facettenreichen Programm treten die Musiker nicht nur als gut eingespielter Gesamtklangkörper in Erscheinung, sondern es kommen auch die bemerkenswerten solistischen Fähigkeiten der Bandmitglieder zum Tragen. Durch den Abend führt die Schauspielerin Ute Loeck.

Jaroslaw Concek, Sven Geipel, Thomas Scheibe, Thorsten Hell – Trompete
Frank Nowicky, Reiko Brockelt – Altsaxophon
Jan Grepling, Heiko von Roth – Tenorsaxophon
André Bauer – Baritonsaxophon
Matthias Büttner, Burkhard Götze, Johannes Kronfeld – Posaune
Hans Peter Fechner – Bassposaune
Jens Bärmann – Piano
Jens Legler – Gitarre
Daniel Werbach – Bass
Peter Jakubik – Schlagzeug

T I C K E T S: Vorbestellungen zur Abholung an der Abendkasse per E-Mail an post@leipjazzig.de. Der Vorverkauf erfolgt bei der Ticketgalerie (Barthels Hof) und bei der Musikalienhandlung M. Oelsner (Schillerstraße 5). Karten gibt es auch im Ticket-Onlineshop.

Nach einem legendären Konzert im Leipziger Conne Island im Februar 1995, bringen wir euch Godflesh, 24 Jahre später, zurück nach Leipzig, diesmal jedoch auf die Bühne des altehrwürdigen UT Connewitz. Das Duo um Justin K. Broadrick und G. C. Green gilt als Wegbereiter des Industrial-Metal und schaut mit 31 jährigem Bandbestehen (ausgenommen einer 8 Jährigen Unterbrechung) auf zahlreiche Veröffentlichungen zurück, welche die musikalische Landschaft innerhalb der Genregrenzen, bis weit darüber hinaus grundlegend beeinflusst, verändert und manifestiert haben. Denn so ziemlich alles, was sich global unter dem Tonus maschinell getriebener Gitarrengewalt bewegt, wurde vom Schaffen der Band beeinflusst und zahlreiche wichtige Vertreter des Musikstils beziehen sich direkt oder mit musikalischen Eckpfeilern auf Godflesh. Wir sind stolz, euch das exclusive Deutschland-Konzert dieser Post-Indusrial-Institution , nach so langer Zeit, zurück in Leipzig präsentieren zu dürfen.

Das Musikerduo um James Kelly (Altar of Plagues / Wife) treibt berauschend hemmungslose Black Metal-Riffs durch einen Nebel aus Drohne, Sub-Bass und Dschungelpads, die von 909 Blast-Beats angetrieben werden. Das dadurch entstehende Klangbild ist einzigartig erfrischend und kraftvoll. Wir sind froh, dass wir Bliss Signal erneut, und für dieses spannende Konzerthighlight gewinnen konnten.

Bild- und klanggewaltig werden die Klangreisenden Leipziger DŌMU mit höchst atmosphärischer Black-World-Music den Raum in luzide Licht- und Tonfrequenzen hüllen und uns im intensiven Eröffnungsritual auf den Abend einstimmen.


T I C K E T S: sind via tixforgigs.com (Link unter`m Bild) sowie bei Culton im Peterssteinweg 9 erhältlich.

“In the universe, there are things that are known, and things that are unknown, and in between, there are doors,” nineteenth century poet and novelist William Blake once beautifully suggested.To discover new things you sometimes need someone to open a door between the known and the unknown. Altin Gün (‘Golden Day’) is the band holding that door handle. And when the door swings open you smell, feel and hear a mix of sounds you may have heard before separately but never in this brilliant new context that sounds totally new.

On their debut album ‘On’ (Bongo Joe Records), the band show what happens when you open doors between Turkish folk songs which were passed on from generation to generation on the one hand and a dirty blend of funk rhythms, wah-wah guitars and analogue organs on the other. The Amsterdammers who come from various backgrounds (Turkish but also Indonesian and Dutch) comfortably create their work in the adventurous no-man’s land that exists between these two worlds.

Manço, Bağcan and Koray have all influenced Altin Gün, but their foremost inspiration is Neşet Ertaş, a Turkish folk musician whose musical legacy is invaluable. Comparisons are almost impossible to make but imagine someone with the same impact and status as Bob Dylan or George Gerschwin and you’re getting close. Many of the songs he wrote have become standards in Turkey, national treasures which are cherished up until the present day. Altin Gün retain the lyrical and thematic structure of Ertaş’s songs, though they often alter their time signatures and add fuzzy bass sounds, sweltering organ sounds and raw saz riffs. Ertaş wrote the majority of the songs on the album even if these are hardly recognisable after all the work Altin Gün have done on them.

The songs have universal themes such as love, death, desire and destiny. It is touching music that makes you want to move and massages your soul all at once. Music that sounds familiar but different. Music that’s deeply emotional even for someone who doesn’t speak a word of Turkish.

Let Altin Gün open that door for you and get ready to indulge in their fresh and beautiful sound.

Altin Gün are
Ben Rider (guitar)
Daniel Smienk(drums)
Jasper Verhulst (bass)
Merve Dasdemir (vocals)
Erdinc Yildiz Ecevit (saz, keys, vocals) Gino Groenveld (percussion)


T I C K E T S: sind via CTS sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich!

Aufgrund einer Verzögerung in der Albumproduktion und um den Fans ein besseres Showerlebnis bieten zu können, müssen die Mai Shows leider in den Januar/Februar 2020 verlegt werden.

An alle glücklichen Ticketbesitzer: Bereits gekaufte Tickets behalten selbstverständlich ihre Gültigkeit für die neue Tour 2020. Mehr Informationen zum Vorverkaufsstart sowie die neuen Termine werden in Kürze bekanntgegeben.