ACHTUNG: Das Konzert von Hannah Epperson kann leider nicht wie geplant im UT Connewitz stattfinden. Tickets können da zurückgegeben werden wo sie gekauft wurden. Wer Hannah dennoch nicht verpassen will, kann sie ab 20 Uhr als Support von Jan Roth im Horns Erben live erleben. Die für das UT Connewitz erworbenen Tickets gelten nicht für die Veranstaltung im Horns Erben.

Die Band YOB um Mastermind Mike Scheid ist wirklich eine Ausnahmeerscheinung im experimentellen Metal Universum. Unbeschreiblich ist, was das Trio aus Eugene - Oregon live für eine Energie aus psychedelischen Tönen und Lautstärke generiert. Dies ist einzigartig & magisch. Mit ihrem neuen Album "Our Raw Heart" via Relapse Records haben sie wieder ein Meisterwerk geschaffen, was seines gleichen sucht. Wir freuen uns, sie zum dritten Mal im UT Connewitz begrüßen zu dürfen.

Als Support auf dieser Tour werden sie von den ebenfalls als Trio agierenden Belgiern Wiegedood begleitet, die mit ihrem letzten Album "De Doden Hebben Het Goed III" ein nihilistisches Feuerwerk in Sachen Black Metal gezündet haben. Vielleicht sogar die Black Metal-Band der Stunde, wenn man sie in diese Schublade stecken möchte.


T I C K E T S gibt es bei culton im Peterssteinweg 9 oder online bei tixforgigs (Link unterm Bild).

Der 80. Jahrestag der Reichspogromnacht, in der die Nazis Synagogen ansteckten, Bücher jüdischer Autoren verbrannten und deutsche Juden zur Auswanderung zwangen um zu überleben, lässt uns innehalten.
Mit Werken wie Antonin Dvoraks von der tschechischen Volksmusik inspiriertem Dumky Trio, der Élegie Lointaine des rumänischen Komponisten George Enescu, Achrons Hebrew Melody und anderen Kleinoden möchten wir uns mit all jenen verbinden, die in der Fremde ihre Heimat vermissen.
 
Alexandra Bartoi, Violine
Anna Niebuhr, Violoncello (MDR Sinfonieorchester)
David Timm, Klavier und Moderation (Universitätsmusikdirektor Leipzig)

T I C K E T S gibt es online bei tixforgigs (Link unterm Bild).

Bristols beste Post-Punk Polemiker IDLES sind wie keine zweite Band: politisch brisant, erfrischend konfrontierend und ansteckend sprunghaft. Eine Band, die dem Zuhörer die verwirrende Realität, in der er lebt, in Form eines rasenden Überfalls auf die Sinne näherbringt. Vollumfänglich kann man das nur live verstehen. Auf der Bühne lassen IDLES nicht nur soundtechnisch ordentlich die Sau raus, auch ihre ungezügelten Live-Performances können sich sehen lassen. Ihr brettharter Post-Punk wird mit Texten perfektioniert, die moderne Gesellschaften hart, aber durchaus humorvoll kritisieren.

T I C K E T S: das Konzert ist restlos ausverkauft.

Schon seit ihrer Gründung 2010 sorgt die Band für Furore im Post-Punk/Gothik-Untergrund. Szene-Magazine beschreiben Soft Kill als legitimen Nachfolger von Bands wie den frühen The Cure oder auch Joy Division. Jetzt kommt der Vierer aus dem Nordwesten der USA erneut mit seinem vierten Album „Savior“ nach Deutschland. Produziert wurde es von Benjamin Greenberg (Uniform, The Men, Algiers).

Gründer Tobias Grave (v, g) verlässt Ende des vorherigen Jahrzehnt die Goth-Band Blessure Grave, um mit Gitarrist Conrad Vollmer (Ex-Warm Hands), Bassist/Keyboarder Owen Glendower und Drummer Maximillion Avalon (Ex-Antioch Arrow, -Atriarch, -Get Hustle, -Chromatics) ein neues Projekt zu starten. Der Soft Kill-Erstling „An Open Door“ erhält 2010 begeisterte Kritiken, aber die Band entscheidet sich kurz nach dessen Erscheinen für eine unbestimmte Auszeit.

Erst 2015 erscheint das Album „Heresy“, das sich noch dunkler und düsterer präsentiert. Mit dem dritten Release „Choke“ und etlichen Touren, u.a. mit The Chameleons, katapultiert sich die Band dann auf eine gänzlich neue musikalische Ebene: melodischer, tiefgründiger und packender als jemals zuvor. Einflüsse wie Wire, The Sound und natürlich The Chameleons sind nicht zu überhören. Soft Kill gelingt ein beeindruckender Brückenschlag zwischen frühem Post-Punk/Gothik Marke The Cure, den Cocteau Twins und den ersten Shoegazer-Bands hin zu modernem Pop.


T I C K E T S: bekommt Ihr ab 27.07. an allen bekannten Vorverkaufsstellen.

Das Konzert wurde krankheitsbedingt abgesagt. Wir wünschen gute Besserung und informieren über einen Nachholtermin, sobald dieser feststeht. Tickets können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Kikagaku Moyo/幾何学模様 (jp/guru guru brian)
Kikagaku Moyo sind eine der wenigen Bands, die sich Psychedelia momentan auch vom Folk aus annähern. Seit ihren frühen Arbeiten - s.t. (2013) und Forest Of Lost Children (2014) - beleben sie sleepy Psych-Rock wieder - und zwar mit einer rudimentär-zarten Instrumentierung, u.a. durch zurückhaltende Percussion, durch Glocken und das Spiel von Kalkutta-trained Sitarspieler Ryu Kurosawa. Damit erzeugen sie softe, aber dennoch satte Drone-Strukturen. In jüngeren Releases treten neben die harmonischen Töne zusätzlich härte, eruptive Jam-Passagen.
Nach eigenen Aussagen wirkt Musik hier tatsächlich noch auf die Psyche, im besten Falle als Befreiung von Körper und Geist. So bezeichnet der Bandname etwa geometrische Strukturen, die Schlagzeuger Go auf der Rückseite seiner Augenlider sah "after jamming all night long. I was totally in the “zone”, half awake and half asleep, but my hands were tapping the drums involuntarily."

Klaus Johann Grobe (ch/trouble in mind)
„Wenn die penetrant ins Gesicht gelächelte Freude anderer Leute auf Dauer bei einem selbst nur noch in Melancholie mündet. Dann plötzlich steht man isoliert in der Disco und denkt sich selber weg.“ Derart beschreiben die beiden Mitglieder der Gruppe Klaus Johann Grobe ihre Discogedanken - so heißt auch die erste Single des im Oktober veröffentlichten Albums Du bist so symmetrisch.
Daniel Bachmann und Sevi Landolt halten dabei an Farfisa-Orgel, analogen Synthesizern, Schlagzeug und Bass - also ihrem bewährtem Grundinstrumentarium - fest. Damit produzieren sie Kraut, Jazzrock und Disco - also all jene Dinge, die einen schnurstracks zurück auf den Dance-Floor ziehen, um enthemmt oder nur andeutungsweise abzutanzen. Dazu eine lässige Eleganz im Gesangsvortrag der ein wenig ungelenken, naiven und zart-sentimentalen deutschsprachigen Texte: "Danach zieht der Abschied nur / Auf der Überholspur / An uns vorbei / Mir wird so einiges klar / Es war so wunderbar / Da sagt sie: 'Bye Bye' (bye bye)." Klaus Johann Grobe schenken uns eine Glitzerkugel voll Disco - bis zum Moment des nächsten Abschiednehmens.

Orchestra of Spheres (nzl/fire)
Egal ob Oper oder House-Party, Festival oder Underground-Club, das buntgescheckte Orchestra of Spheres versetzt mit seinem Freistil irgendwo zwischen Electro, Funkjazz und Avant-Rock überall die Massen in Bewegung. Chaotische Karambolagen, in denen süd- und westafrikanische Rhythmen und Musiken mit verzerrten Sechzigerjahre-Gitarren, Sci-Fi-Synthies und futuristischen Disco-Beats kollidieren.
Die vierköpfige Band aus Neuseeland klingt und sieht dabei aus, als käme sie from Outta-Space, von einem fremden Planeten, auf dem Tanzen die gott- (oder alien-) gegebene Lebensform ist. Dargeboten wird das Ganze mit selbstgebauten Instrumenten - einer Keksdosen-Gitarre etwa, einer „Sexomouse“ - Marimba oder einem E-Bass-Glockenspiel.
Dass sich der promovierte Rechenkundler Dan Snaith (Caribou) als Fanboy bekennt (“Part Sun Ra other-worldiness, part Sublime Frequencies and part ESG... Orchestra of Spheres blew me away") dürfte auch daran liegen, dass das OoS Rhythmen auf einem höheren mathematischen Level anhäuft: multi-layered Robot-Beats treffen hier auf chaotische, aber niemals beliebige Patterns.


Facebook Event: https://www.facebook.com/events/250994388987078/

TICKETS ARE AVAILABLE at CULTON (Peterssteinweg 9) and online:
https://www.tixforgigs.com/site/Pages/Shop/ShowEvent.aspx?ID=25620

Ought (can/merge)
Mit dem kürzlichen Erscheinen von Room Inside The World haben Ought nicht nur das Label (von Constellation zu Merge) gewechselt, sondern auch eine zarte Entwicklung hin zu Wave und Pop eingeschlagen. Während die ersten Releases More Than Any Other Day (2014) und Sun Coming Down (2015) noch fest im Post Punk verwurzelt waren und ihre Referenzen überdeutlich zur Schau gestellt haben, ist das neue von Nicolas Vernhes (u.a. Deerhunter und Animal Collective) produzierte geprägt von einer opulenten und wesentlich nuancierteren Bandbreite an Sounds: Vibraphon, präzis intonierte Synthies, Drumcomputer und (gelegentlich) ein 70-köpfiger Chor unterfüttern die tadellosen Breakdowns und verleihen den nach wie vor straffen Strukturen eine enorme Tiefe.
Live bleibt es bei der Zentrierung auf Frontextravaganza Tim Darcy, dessen Stimme und Bühnenpräsenz sehr einnehmend sind. Bei ihm schwingt das Mikro lässig und er ist immer bereit, eine Hommage auf Mark E. Smith und dessen Gesten abzufeuern.
Glaubt man der Redaktion unseres Medienpartners Spex, sind Ought einer der wenigen Gründe, Rock vorerst nicht den Totenschein auszustellen: "Das Beste, was Gevatter Rock in diesen Tagen noch zu bieten hat.

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Mario Batkovic (ch/invada)
Shanty, Tango und diverse andere Volksmusiken - kaum ein Instrument verbindet so viele verschiedene Stile wie das Akkordeon und ist dennoch derart klischeebesetzt, dass es in modernen Pop- und Rock-Kontexten kaum in Erscheinung tritt. Wirklich neue Akkordeon-Musik produziert der Solo-Performer Mario Batkovic, der Splitter klassisch anmutender und zeitgenössisch experimenteller Kompositionen verbindet und zu mehreren Ambientlagen übereinander schichtet. Zuweilen klingt es, als würde er drei Instrumente gleichzeitig bedienen. An anderen Stellen verzichtet Batkovic auf Melodien und arbeitet ausschließlich mit der Mechanik des Geräts: ohne Balg, nur das Klacken der Knöpfe und die Geräusche des Korpus´. 2015 war Batkovic mit den TransUp-Freunden von beak>> auf Tour und wurde anschließend von Geoff Barrow für Invada gesigned.


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Will man dem Rügener Musiker FRIEDEMANN Pathetisches zu seinem Schaffen in den Mund legen, etwas, mit dem er euphorisch sein neues, drittes Album „Ich leg´ mein Wort in euer Ohr“ anpreisen kann, gibt es eine Klatsche: „Ich habe da keinen Plan. Songs waren fertig, wurden aufgenommen – Platte kommt raus“ kommt bodenständig als Antwort auf die Frage, warum die Zeit einfach wieder reif war für ein neues FRIEDEMANN-Album. Wo andere also dankbar erzählen, dass die Welt auf neues Material gewartet habe, dass der Zeitgeist gar nichts anderes zugelassen habe, heißt es aus dem hohen Norden: Songs am Start, Platte da, fertig.

FRIEDEMANN ist schon äußerlich so viel, aber wenn man ihm dann erst zuhört, fächert sich noch etwas mehr vor dir auf: Der volltätowierte Sänger, der auf der Haut Geschichten und Meilensteine mehrerer Leben mit sich trägt, teilt 2018 wieder seine Gedanken zu den ganz großen Themen. Liebe, Solidarität, das Zusammenleben von „unten“ und „oben“. Schwere Kost, die FRIEDEMANN auf seinen 14 neuen Songs verhandelt. Und wer den Mann bisher nur als auf der Bühne hyperaktiven, lautwütenden Sänger von COR oder als Trommler der Berliner Vorzeige-Rabauken von den Troopers kannte, wird beim Erstkontakt mit seinem zweiten Leben mächtig staunen. FRIEDEMANN erzählt den Menschen, das, was er erzählen will und nicht das, was sie hören wollen. Das tut manchmal weh, denn FRIEDEMANN ist hart zu sich selbst und fordert seine Hörer. „Nach Geschmäckern richte ich mich schon lange nicht mehr. Das Soloding bedeutet Freiheit. Meine Musik soll auch Träger der Last der Leute sein, der Schritt zur Tat, der Tropfen, der die Welle erschafft, sein. Aber Gegenseitigkeit wäre gut. Versucht mein Freund, meine Freundin zu sein. Seid auch mal für mich da.“ Auch solo geht es nur zusammen, wenn Musik mehr sein soll als Zerstreuung. Songs am Start, Platte da, fertig – und einfach zuhören.


T I C K E T S: gibt es online via tixforgigs.com (Link unterm Bild) sowie bei CULTON im Peterssteinweg 7!

Gut zwei Jahre nach seinem Debüt "Harieschaim", das auf #29 in die Charts einstieg und den Preis für Popkultur als Newcomer des Jahres sowie eine Nominierung für den Kritiker-Echo nach sich zog, veröffentlichte Max Gruber im April sein zweites Studioalbum "Zores".

Der Sound auf „Zores“ ist organischer geworden, mehr Bandsound, weniger Synthies und Computer. The Cure und The Smiths liegen nach wie vor als Referenzen auf der Hand, gerade was die Gitarren angeht. Die Texte auf „Zores“ kreisen thematisch meist um Verlangen und Liebe, aber eben auch um die Entwicklung einer Haltung, ums Aufbegehren. Textlich geht es neben leidenschaftlich ersehnten Küssen auch um (sexuelle) Selbstermächtigung vs. Autoritätsgehorsam.

In einer Popwelt, in der der wahre Schlager die Gesichter von Max Giesinger, Mark Forster, Helene Fischer und Konsorten spazieren trägt, ist einer, der ein wenig Kontroverse und Ärger ins Spiel bringt, durch und durch wünschenswert. Drangsal steht mit seinem Album „Zores“ schon einmal bereit und wartet auf WeggefährtInnen.

Pabsts Debüt-Album „Chlorine“ klingt wie der nach Pisse stinkende Sommer im Freibad – die klebrige Leichtigkeit der melodischen Pop-Hooks mischt sich mit dem verschwommenen Getöse von Post-Punk, Psych und Noise Rock. In weißen Sneakern, Tennissocken, Alien Sonnenbrille und mit einer immer glühenden Zigarette sind Pabst ihren Genres jedoch entwachsen. Die Definition der Vorstadt-Coolness; nur so halb-sexy aber vermutlich das Beste was man mit roten Augen und Wasser im Ohr bekommen kann.

Norddeutschlands wildestes Duo MANTAR hat in fünf Jahren mehr erreicht als die meisten Bands, die doppelt so alt und groß sind. Das Produkt einer zwanzigjährigen Freundschaft zwischen dem Gitarristen/Sänger Hanno Klaenhardtund dem Schlagzeuger Erinc Sakaryaist eine Erfolgsgeschichte, die nur aus einer Sache entstanden ist: harter Arbeit, die sich in 3 Alben, einer EP und einer Live-Veröffentlichung manifestiert. 2014 veröffentlichten sie ihr Debüt »Death By Burning«via Svart Records, ein kompromissloser Schlag von zurückhaltender Punk-Attitüde und Metal-Intensität, welches sofort von der Presse gefeiert wurde. Seitdem tourte die Band unermüdlich und zierte die Bühnen der Welt, einschließlich denen des Roadburn Festivals (NL), dem Wacken Open Air (D) sowie dem Maryland Deathfest (USA).

Nach einer kurzen Ruhephase (...) kehren MANTAR nunmit »The Modern Art Of Setting Ablaze«zurück – einem kurzen, scharfen Kick, der auch die hungrigen Riffs und das atemberaubende Tempo ihrer bisherigen Alben nicht missen lässt. MANTARs metallischer Ursprung ist insofern einzigartig, als dass sich keines der Mitglieder selbst als Metalhead bezeichnet. Hanno ist ein Punk-Kind, das etwas später im Leben seine Liebe für Black Metal entwickelt hat. Nie zuvor hatte die Band so viele klassische Metal-Alben gehört wie während des Schreibprozesses von »The Modern Art Of Setting Ablaze«und das zeigt sich in den endlosen, Hook-beladenen Riffs und der bissigen dunklen, nihilistischen Atmosphäre des Albums. „Riffs, Riffs, Riffs sind die einzige Währung, die MANTAR kennt – so einfach ist das." (...) »The Modern Art Of Setting Ablaze«ist der Funke, der die Flammen entzünden wird – vor allem auf der Bühne. „Ich bin süchtig nach diesen Momenten da oben“, sagt Hanno,„laut, wild und aggressiv sein zu können; die Bühne in Brand zu setzen, Chaos zu verursachen – dafür lebe ich.“ (Tom O’ Boyle)


T I C K E T S: gibt es bei culton im Peterssteinweg 9.