Die Show mit CITY OF THE SUN kann - Pandemie bedingt - leider nicht stattfinden. Wir arbeiten an einem Ersatztermin im kommenden Frühjahr. T I C K E T S können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden. Tixforgigs-Käufer:innen erhalten eine Mail.

Die Band hat noch ein Nachricht an euch:
"We are very sorry to announce that our upcoming western European tour has to be postponed due to the pandemic, the complications with travel and venue capacities in various territories in Europe. We are working hard with the promoters to reschedule all tour dates and will be announcing them as soon as possible. For now please note that all tickets will remain valid for these new dates. Again, we are very sorry but unfortunately this is out of our control. We can’t thank you enough for the love and support ❤️."

Leider muss das Konzert abgesagt werden, Tickets werden erstattet. Online-Käufer erhalten dazu eine Infomail!


KYTES melden sich zurück - the beat is on hold. Erfrischend, intensiv und tanzbar wie immer. Mit einem Augenzwinkern verarbeiten KYTES den Lockdown und die damit verbundenen Hypes und Einschränkungen. Groß war die Ernüchterung als die Band gerade ihr neues Album „Good Luck“ Anfang 2020 veröffentlichte, ihre Tour wegen der Einschränkungen zweimal verschob und so die neuen Songs nicht auf die Bühne vor ein Publikum bringen konnte. Es wird also Zeit, dass Ihr zu „Alright“, „Another Ride“ und „Take It Easy“ Eure allerbesten Dancemoves zum Besten gebt! „the beat is on hold“ gibt uns den extra Schub Motivation, den wir alle so nötig brauchen.
KYTES releasen DIY via eigenem Label und verzeichnen über 50 Mio. Streams weltweit.

Donkey Kid ist der aufregendste Newcomer, den die deutsche Indie-Szene gerade zu bieten hat. Seine Stimme erinnert in ihrer jazzigen Kratzigkeit an King Krule, dann wieder klingt sie leicht wie Blood Orange. Feine, pumpende Grooves unterstrichen von detailverliebten Basslines, – die Songs von Donkey Kid sind geprägt von Ambientsamples, Noises und kurzen Fades.


T I C K E T S: werden erstattet.

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Das outside Festival wird im Programm Kultursommer 2021 durch die Beauftrage der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) mit Mitteln aus NEUSTART KULTUR gefördert.

„Wenn ich nicht Musik mache, spiele ich Tennis“, wurde der Saxofonist, Flötist und Komponist mit einer Vorliebe für große Ensembles Rolf v. Nordenskjöld vor einigen Jahren in der Märkischen Allgemeinen zitiert. Der 63-Jährige strotzt sowohl auf dem Court als auch auf Bühnenbrettern an Energie: Nordenskjöld war Mitglied und Leiter im Orchester des Friedrichstadtpalastes und der Dieter Keitel Bigband, in der RIAS Bigband und der Bigband der Deutschen Oper Berlin. Seit 2001 lehrt er an der HMT Leipzig und leitet auch deren Bigband.

Das Rolf v. Nordenskjöld Orchestra besteht seit 1995, räumte sich zwischendurch eine längere schöpferische Pause ein und kehrte 2015 – mit einer Punktlandung zum 20-jährigen Bandjubiläum – mit einem neuen Programm zurück. Das Konzert im Jazzinstitut Berlin, aufgezeichnet vom RBB-Kulturradio, wurde als »Einspielzeit im Niemandsland« die vierte Veröffentlichung der Band, deren Repertoire nahezu ausschließlich aus Eigenkompositionen und Arrangements der Bandmitglieder besteht. Und die haben so illustre Namen wie Volker Schlott, Falk Breitkreuz, Martin Auer, Simon Harrer, Wolfgang Köhler und Marc Muellbauer.

Das Konzert im UT Connewitz wird ergänzt um Stücke des Berliner Saxofonisten und Komponisten Helmut Brandt, der dieses Jahr 90 Jahre alt geworden wäre und in Westdeutschland in den 50er-Jahrenneben Albert und Emil Mangelsdorff als bekanntester deutscher Jazz-Musiker galt.

Im Paris des ›Fin de siecle‹ versammelt sich nicht nur eine musikalische Elite, um die Weichen für eine stilistisch vielfältige musikalische Zukunft zu stellen. Auch in literarischer, philosophischer und kinemato- grafischer Hinsicht bildet die französische Hauptstadt ein Zentrum Europas, von dem ausgehend wichtige Impulse für die künstlerische Entwicklung des 20. Jahrhunderts Raum greifen. In diesem überaus produktiven Milieu erforschte George Enescu von 1895–1899 seine kompositorischen Möglichkeiten, die er zusammen mit seinem Kommilitonen Maurice Ravel und seinen Lehrern Gabriel Fauré und Jules Massenet auslotet.

Das Konzertprogramm versucht den Resonanzen nachzugehen, die aus dieser überaus produktiven ästhetischen Konstellation hervorgegangen sind. Es arrangiert Kompositionen für Violine und Violoncello von George Enescu, Maurice Ravel und Claude Debussy, um sie dem zeitgleich entstandenen Duo op. 7 von Zoltán Kodály gegenüberzustellen. Auf diese Weise sollen ästhetische Berührungspunkte ebenso deutlich gemacht werden, wie die unterschiedlichen Richtungen, in die ein gemeinsamer Ausgangspunkt führen kann.
Der Konzertort des Kinosaals wird dabei zusätzlich zum Anlass genommen, auch aus philosophisch-musik- wissenschaftlicher Sicht über die Verteilung musikalischer Klang-Bilder (images-sonores) nachzudenken, wie sie sich in den unterschiedlichen Werken anordnen, überlagern und kommentieren.

mit:
Dr. Benjamin Sprick: Violoncello und Moderation
Alexandra Bartoi: Violine

T I C K E T S für 10 Euro zzgl. Gebühr gibt es online bei tixforigs (cuttly-Link unterm Bild).


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Gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.

„Woanders“ heißt das erste deutschsprachige Album von Masha Qrella, das am 19.02.2021 erschien. Der Tag der Veröffentlichung ist nicht zufällig gewählt, es wäre der 76. Geburtstag von Thomas Brasch gewesen, von dem alle Texte auf diesem Album stammen. Schriftsteller, Dramatiker und Regisseur Thomas Brasch verließ Mitte der 1970er Jahre per Ausreiseantrag die DDR. In der alten BRD wird er mit Preisen für seine Film- und Theaterarbeiten ausgezeichnet und gefeiert. In der wiedervereinigten Bundesrepublik stirbt Thomas Brasch nach turbulenten Jahren schließlich 2001 an Herzversagen.

Entdeckt hatte Masha ihn durch den Roman „Ab jetzt ist Ruhe“, den Thomas‘ Schwester Marion Brasch 2012 veröffentlicht hatte: „Die persönliche Perspektive der Autorin kam mir sofort bekannt vor. Das war auch meine Geschichte: Meine Perspektive und meine Vergangenheit! Ich hatte ja sogar meinen Namen geändert, um nicht auf meine Ostidentität reduziert zu werden. So begann ich die Texte von Thomas Brasch zu lesen. Deutschsprachige Texte, die mich einfach nicht mehr losließen!“
Masha Qrella beschloss aus diesen Gedichten Popsongs zu machen.
Aufgenommen wurde das Album gemeinsam mit der Berliner Schlagzeug-Legende Chris Imler und dem Multi-Instrumentalisten Andreas Bonkowski, die mit Masha gemeinsam den für sie so typischen Indie-Pop-Sound zwischen New Wave, Electronic und Postrock entwerfen. Natürlich handelt „Woanders“ von Utopien, nicht zuletzt aber auch von Tristesse, Depression und grauem Alltag. Davon, nicht so einfach aus der eigenen Haut zu können. „Wer durch mein Leben will, muss durch mein Zimmer“, heißt der Titel einer Thomas Brasch-Gedichte-Sammlung im Suhrkamp-Verlag, der dieses Herzensprojekt von Anfang an tatkräftig unterstützt hat. Nun ist Braschs Leben – in Form seiner Texte – gewissermaßen durch Masha Qrellas Studio in Pankow gewandert.

Thomas Brasch hatte sich Zeit seines Lebens immer gewünscht, dass seine Lyrik vertont wird. Und es ist wirklich erstaunlich, wie gut sich seine Texte als Pop-Lyrics eignen. Das ist aber vor allem auch das Verdienst von Masha Qrella, die ihre Interpretations-Künste bereits 2009 mit einem Album von Kurt Weill- und Friederich Loewe-Songs eindrucksvoll unter Beweis gestellt hatte.


T I C K E T S: gibt es an der Abendkasse!

Wer sich nach einem Clint Eastwood Film benennt, meint es ernst: Die mittlerweile in Berlin ansässige Band COOGANS BLUFF macht keine halben Sachen. COOGANS BLUFF sind ein bandgewordener Schmelztiegel aus Art-Rock, Psychedelic-, Fusion und Stoner-Rock, sie erforschen das musikalische Nerdterritorium, in dem Motorpsycho, King Crimson, Colosseum oder Zappa wohnen und sich an 70s Hardrock und Kraut-Rock versuchen.
Was sich so liest, als könne ihre Musik nur selbstverliebtes, akademisch überhöhtes Gedudel sein, ist in der Realität etwas völlig Anderes: Eine Live-Wuchtbrumme von mitreißender Kraft, ein berauschender Sturm, groß angelegte cineastische Sounds, ständig befeuert von Bläsersätzen und Jam-Passagen. Der Rolling Stone schwärmt, dass die Band "zwischen 60s/70s-Hardrock, Hippie-Funk und einer Art Blues-Dekonstruktion im Sinne von Captain Beefheart" changiert, MINT konstatiert, sie seien "angekommen in einer erdnahen Umlaufbahn, ganz alleine, ohne Konkurrenz, alles überstrahlend." COOGANS BLUFF sind zeitgemäß und retro zugleich, experimentierfreudig und dennoch Rock-Traditionalisten, waghalsig und frisch. Tatsächlich, das ist Art-Rock in gut. Ein Spektakel.


T I C K E T S: gibt`s online bei tixforgigs.com - folgt dem cuttly Link unterm Bild!

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Die Veranstaltung wird gefördert von der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien / Neustart Kultur und der Stadt Leipzig - Kulturamt.
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Zum zweiten Mal werden die Ketten der Corona-Lethargie durch mächtige Stimmen, krachende Riffs und ballernde Drums zerbrochen! Eine Bühne, sechs junge, aufstrebende Bands. Von 70er Hard Rock, über klassischen Oldschool Heavy Metal bis zu peitschendem Thrash Metal kann die einzige Antwort auf "Du stehst am Bühnenrand immer schon ganz vorn, du brauchst den..." - kann natürlich nur eine sein: „HEAVY ROCK TOTAL!


T I C K E T S: gibt`s online bei tixforgigs.com! Folgt dem cuttly-Link unter`m Bild!

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Die Veranstaltung wird gefördert von der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien / Neustart Kultur und der Stadt Leipzig - Kulturamt.
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Das Konzert wurde ersatzlos abgesagt. Tickets können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden. Tixforgigs-Käufer*innen haben eine E-Mail für die Erstattung des Ticketpreises erhalten.