DISCOVERY ZONE ist das experimentelle Pop-Projekt der New Yorker und Berliner Musikerin und Multimedia-Künstlerin JJ Weihl.
Inspiriert von der Allgegenwart der Werbung und der Unternehmenskultur sowie den Möglichkeiten der Kybernetik und der neuronalen Netze taucht Discovery Zone mit "Quantum Web" in ein unheimliches Tal ein, in dem die Grenzen zwischen Ernsthaftigkeit und Ironie ebenso verschwimmen wie die Grenze zwischen dem Menschlichen und dem Post-Menschlichen. Discovery Zone erforscht einen Breitwand-Popsound, der mit leuchtenden Gesangseinlagen und barocken instrumentalen Verzierungen gespickt ist. Auf der Bühne nutzt sie ein Laboratorium von Instrumenten und 3D-Visualisierungen, um das Universum als Informationsquelle zu erkunden.

Ursprünglich aus Guatemala stammend, lebt MABE FRATTI heute in Mexiko-Stadt. Sie verwendet Cello, Stimme und Synthesizer, um Klang in Form von Installationen, Kompositionen und freier Improvisation zu präsentieren. Mabes Musik überschreitet Grenzen: In einer hypnotischen und fesselnden Performance verschmilzt sie zeitgenössische Komponenten wie Synthesizer, elektronische Effektgeräte und Pedale mit Einflüssen, die von gregorianischen Gesängen bis zu sephardischer Musik reichen - Zutaten für ein starkes Klangritual, das eine tiefe emotionale Wirkung erzeugt. Auf ihrer aktuellen Veröffentlichung fügt Mabe ihrer Musik eine neue Zutat zu: Groove. Die Kompositionen strahlen in einem neuen Licht, getragen von selbstbewussten Pop-Strukturen, nicht ganz weg vom Experimentellen aber auf dem Weg zu neuer Klarheit.

AFAR versuchen die Distanz zwischen dem Natürlichen und dem Industriellen zu überbrücken und das Paradoxon zwischen Organischem und Elektronischem zu erforschen.
Afar bauen tanzbare Rhythmen auf, die mit eindringlichem Gesang unterlegt sind und schaffen, durch das Überlagern multiinstrumentaler Klanglandschaften, Momente die an Ambient erinnern.Das Berliner Duo klingt psychedelisch, dunkel und dabei doch sehr warm und vereinnahmend. Eine minimalistisch-poetische Mischung aus Krautwave und psychedelischer Electronica.


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COLA ist das neue Projekt der ehemaligen Ought-Mitglieder Tim Darcy und Ben Stidworthy, das zusammen mit dem US Girls-Schlagzeuger Evan Cartwright gegründet wurde. "Was als stripped-down open D Songwriting mit einer CR-78 begann, wurde bald zu einem kompletten Album und einer neuen Band", erklärt die Band. Wir wollten sehen, wie weit wir unsere Kompositionen mit nur einem Schlagzeug, einer Gitarre, einem Bass und einer Stimme ausdehnen können."
Mit ihrem Debütalbum legten Cola ein Album vor, das auf einem Fundament aus eleganten Gitarrengrooves und knorrigen Rhythmen aufbaut und das moderne Leben und die Technologie durch kuriose lyrische Vignetten kommentiert, in denen alltägliche Objekte und Szenen nie so sind, wie sie scheinen.

WAND: Wer in Los Angeles lebt und wirkt, wird schnell mit den großen und bekannten Namen der Szene verglichen. Wir Menschen lieben einfach den Vergleich, wir lieben es Sachen einzuordnen, es hilft uns zu Verstehen. Wenn man jetzt aber probiert, die Band Wand einzuordnen, dann fühlt es sich so an als kriegt man von jeder neuen Veröffentlichung eine gescheuert.
Nach intensiven Jahren des Garage Rock, Proto Metals und Fuzz-Psychedlic haben Wand in den letzten Jahren einen Sound geschaffen der sich halt einfach nicht so gut einordnen lässt. Irgendwo zwischen der schweren Eindringlichkeit Radioheads, den instrumentalen-ambient Klängen von Tortoise und jazzzig-krautigen Elementen á la Can rocken Wand durch ihre eigene Welt. Eine Welt die Herz und Kopf immer wieder dazu auffordert zu vergessen was man gelernt hat und nochmal ganz von vorne anzufangen.

METZ, eine Band, die einst dafür bekannt war, mit Songs voller freudiger Wut das Trommelfell zu zerschmettern, hat in den letzten Jahren damit begonnen, Wege zu erforschen, wie man Schroffheit in Atmosphäre umwandeln kann.
Die Entwicklung ihres Sounds spiegelt nicht nur die Reifung der Band selbst wider, sondern auch eine veränderte Welt, die Nuancen und Mitgefühl erfordert, um zu verstehen und zu überleben.
So auch auf ihrem neuesten Werk „Up On Gravity Hill“, auf dem die Band weiterhin die rohe Kraft der Rockmusik bis zu ihren zartesten und kompliziertesten Enden ausreizt.
Sie liefern eine tiefe, detaillierte und unnachgiebig persönliche Sammlung von Songs, die nicht nur zu METZs bisher stärkstem, sondern auch schönstem Album verschmolzen sind.


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Angefangen als ambitioniertes Kunstprojekt an der ABK Stuttgart, wurde die Band HORIZONTALER GENTRANSFER schnell zu einer Sensation: Sechs Künstlerinnen mit Migrationshintergrund, die in ihren Liedern Elemente von K-Punk, Spoken Word Performances und Art-Pop-Songs vereinen und durch ihre pointierten Texte kulturelle Brücken schlagen - Empowerment Karaoke!
Da gibt es Lieder übers Koreanisch Sein in Stuttgart, lyrische Auseinandersetzungen mit Rassismuserfahrungen und Butterbrezeln, Thomas Bernhard- und BTS-Referenzen und vieles mehr zu entdecken. Inspiriert von der Fusion von Kulturen, Sprachen, Volksmusik und Popkultur arbeiten Horizontaler Gentransfer aktuell an ihrem zweiten Album welches im Frühjahr 2025 veröffentlicht werden soll.

Die zwischen Garagen und Lagerhallen gegründete Trance-Folk-Rock Band EL KHAT aktualisiert auf selbstgebauten Instrumenten den Sound der 60er Jahre.
Das Projekt um Sänger Eyal el Wahab ist mittlerweile in Berlin ansässig und setzt mit seiner sich ständig erweiternden Vision ein Zeichen gegen Selbstgefälligkeit, Konflikte und Spaltung. Schlagzeug, Bläser, eine alte Orgel, hypnotische jemenitische Melodien und die selbstgebauten Percussion- und Streichinstrumente verbinden sich in einer berauschenden Klangwelt: Wild und rau, manchmal üppig, überladen aber immer kompromisslos und abenteuerlich. "Mute", das aktuelle Album der Band, ist laut Wahab, ein Album, das die An- und Abwesenheit von Distanz und Sprache erforscht, eine Reihe von Beobachtungen über Menschen und Orte, deren Entstehen, Existenz und Zerfall.

Pedro Goncalves Crescenti, Peter Rubel und Joel Roters alias INTERNATIONAL MUSIC (2/3 von ihnen sonst auch als The Düsseldorf Düsterboys bekannt) haben seit ihrem Debüt-Album konsequent einen eigenen, so farbenfrohen wie minimalistischen Rock-Sound entwickelt, der zwischen 60ies Beat & Boogie, 70ies Krautrock, 80ies New Wave und 90ies Shoegaze und Postrock oszilliert. Also so ziemlich allem, was der Mensch in der Formation Bass, Schlagzeug und Gitarre zusammen an freudiger Musik herstellen kann.
Anspannung und Release, Denken und Fühlen, International Music sind so etwas wie eine quantendynamische Superposition, ein Spannungsfeld, aus dem sich je nach Lebens- und Gefühlslage neue Fragen und Antworten ergeben.
Ihr Selbstverständnis: „Wir machen timeless melancholic music“
Und tatsächlich steckt in Roters stoischem Schlagzeug und den sich umspielenden Bass- und Gitarrenmelodien Rubels und Goncalves Crescentis eine feine Melancholie - die International Music nach Belieben durch subtilen Humor zu konterkarieren oder eben zu verstärken wissen.

BEX BURCH ist Komponistin, Percussionistin, Produzentin und Instrumentenbauerin.
Mit Perkussionsinstrumenten und handgefertigten Xylophonen hat sie sich einen einzigartigen Klang-Raum geschaffen. Ihre rastlose Kreativität und ihr Wunsch, neue musikalische Herausforderungen mit einer Reihe von Perkussionsinstrumenten anzunehmen, haben zur Zusammenarbeit mit einer Vielzahl von Künstlern wie Peter Zummo, Kuljit Bhamra, Tamar Osborn, Leafcutter John, Mariá Portugal, Tony Buck und Evelyn Glennie geführt. Mit ihrer Musik, die sie mit Boing!, Flock und ihrer gefeierten Band Vula Viel aufgenommen hat, bewegt sie sich gleichermaßen erfolgreich zwischen den divergierenden Welten von Minimalismus, Post-Punk und Improvisation.
Bex verbrachte drei Jahre in Ghana, wo sie bei dem Dagaare-Xylophonisten Thomas Sekgura in die Lehre ging. Diese prägende Erfahrung vermittelte ihr einen tief sitzenden Respekt vor der kraftvollen Musik und gab ihr das Selbstvertrauen, einen Weg einzuschlagen, der ihre eigene Stimme und die vielfältigen Stränge und Geschmäcker ihrer Persönlichkeit widerspiegelt.

Ende 2015 gründete der in Berlin und Leipzig lebende Gitarrist und Komponist Moritz Sembritzki das Projekt KOERPER. Der eigenständige, energetischer Sound klingt wahlweise nach zeitgenössischem Jazz, Math Rock, experimentellen Hip Hop Instrumentals oder bizarren Klangflächen.
Im Sommer 2017 entstand eine spannende Neubearbeitung von Mort Garsons „Plantasia“, einem Album aus dem Jahr 1976, das speziell für Pflanzen aufgenommen wurde. Mit dem Untertitel „warm earth music for plants...and the people that love them“ ist es voll von bukolischen, charmanten, kifferfreundlichen und ausgesprochen unwissenschaftlichen Melodien, die bis heute zahlreiche Künstler*innen beeinflusst und inspiriert haben.


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„Eigentlich sind wir eine ziemlich planlose Band“, sagt Sänger und Songschreiber Jonas Poppe 2017 im detektor.fm-Interview. „Mies organisiert“, ergänzt Schlagzeuger Chris Imler. „Ein Glück“, sagen wir, denn genau diese Planlosigkeit führt dazu, dass Oum Shatt vieles dem Zufall überlassen und dabei ein einzigartiger Sound entsteht. Auf ihrem vielgelobten Debütalbum führt die Berliner Band 2016 amerikanischen Surf mit griechischer Rembetika-Musik, No Wave und orientalischen Einflüssen zusammen. Radioeins und taz finden auf diesem Album ihren Song des Jahres, auch bei der BBC und auf dem SXSW-Festival jubelt man.
Auf dem im Januar erschienenen zweiten Album „OPT OUT“ geht der wilde Ritt weiter: Psychedelische Sounds und hypnotisch-tanzbare Grooves, die wie gemacht sind für das Ambiente des UT Connewitz. Wir freuen uns auf Oum Shatt beim detektor.fm-Geburtstag und summen derweil mantraartig: Power to the women of the morning shift!

Letztes Jahr im Frühling, da blitzt im Dickicht unseres Redaktionspostfachs ein kleines Gitarrenpop-Juwel auf. Der Absender ist das geschmackssichere Label Mansions and Millions, der Betreff lautet „neues Signing: Meagre Martin“. Drei US-Amerikaner*innen based in Berlin, musikalische Koordinaten: Dream Pop, Americana, Fleetwood Mac, Mac DeMarco. Gleich die erste Single „All My Thoughts“ geht ins Ohr und in unsere Rotation, wenig später gefolgt vom Debütalbum „Gut Punch“, auf dem sich lauter unaufgeregte Indiepop-Hymnen tummeln.
Die Musikauskenner-Blogs pfeifen es von den Dächern: Diese Band ist „ready to make a real splash“. Umso mehr freuen wir uns, dass Meagre Martin nach Support-Shows für alt-J in den USA und nach Festival-Auftritten bei SXSW, Immergut, Reeperbahn und Pitchfork London nun beim detektor.fm-Geburtstag in Leipzig spielen. „In all my thoughts I listen for you“, tönt es aus dem Radio und wir schwofen schon mal beseelt über die Redaktionsflure.

Eröffnet wird der Abend von einem Live-Podcast. Infos zu Themen und Gästen folgen.


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