In Zeiten wie diesen ist Trost eine rar gesäte Wohltat, derer nur die Wenigsten habhaft werden. Manche finden sie in materieller Akkumulation oder in der Arbeit an sich, in einem Dasein für die Karriere. Andere in Ignoranz und Zynismus gegenüber allem was war und sein wird, dem Rückzug ins Private. Nikita Curtis bieten einen differenzierteren Kompromiss: zielgerichteter Zorn und Desillusionierung, ja, aber mit einer Prise Resilienz fürs unbeirrte Weitermachen. Was bleibt sonst übrig? Was kann daraus erwachsen? Die Debüt-EP „Where The Water Ends“ (2024) gibt eine klare Antwort: Musik und künstlerischer Ausdruck als Selbsttherapie. Mit einer roughen Interpretation des Post-Punk-Revivals zeigt das Quartett aus Leipzig, dass selbst in ausweglosen Großwetterlagen jeder Regenschauer auch als Abkühlung vom heiß gelaufenen Alltagstrott gelesen werden kann. Die Wut hier ist ehrlich, gerade heraus. Jener lässig daher gezockte Groove, mit dem die Nachfahren der Punks in den Achtzigern spielten, aber genauso – und der sitzt. Es ist die Renaissance eines Sounds, der zwischen Pandemien und Kriegen das Lebensgefühl einer Umbruch-Generation spiegelt. Bittersüß ist er, bitter nötig aber auch.

Im UT Connewitz wird die inzwischen zu fünf Leipzigern herangewachsene Band ihr Debutalbum ,Finally Monday‘ präsentieren, welches am 5.2.2027 erscheint.


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Elder kommen zurück nach Leipzig. Seit fast zwei Jahrzehnten zählt die Band zu den eigenständigsten Formationen im Heavy Psychedelic Rock: schwer, melodisch, progressiv, immer in Bewegung. Aus den frühen Doom- und Stoner-Wurzeln ist längst ein weiter, detailreicher Sound geworden, der Riffs, Krautrock, Prog, schwebende Atmosphären und große Spannungsbögen miteinander verbindet, ohne seine Erdung zu verlieren.

Mit ihrem neuen Album „Through Zero“ führen Elder diesen Weg weiter. Die Platte wurde 2025 in Berlin zwischen Touren aufgenommen und von der Band selbst produziert sowie gemeinsam mit dem langjährigen Weggefährten Richard Behrens gemischt. Der Albumtitel beschreibt einen technischen Begriff aus Musik und Engineering: einen Punkt, der nicht als Ende verstanden wird, sondern als Übergang in einen weiteren, teilweise unsichtbaren Verlauf. Genau so klingt Elder auch 2027: nicht nostalgisch, nicht festgelegt, sondern als Band, die ihre eigene Sprache immer weiter verschiebt.

Als Support sind Temple Fang aus Amsterdam dabei. Die Band hat sich in den letzten Jahren einen Ruf als intensive Live-Band erspielt, deren Konzerte nie bloß abgespielte Albumversionen sind, sondern lange, offene Bewegungen zwischen Heavy Psych, Space Rock, Prog und improvisierter Energie. Mit „Lifted From The Wind“, erschienen 2025 auf Stickman Records, haben Temple Fang ein Album vorgelegt, das sie selbst als ihren eigentlichen Studio-Einstand begreifen: weit, ausufernd, aber deutlich fokussierter als frühere Veröffentlichungen.

Nach Auftritten bei Roadburn, Desertfest, Freak Valley, Sonic Whip und weiteren Festivals sowie ausgedehnten Touraktivitäten 2025/2026 kommen Temple Fang nun mit Elder ins UT Connewitz.


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Das Ende des 2023 erschienenen Albums „Holocene“ von The Ocean schließt mit einer düsteren Vision einer dystopischen Landschaft auf der Erde, die ausgebeutet und unbewohnbar ist. Die einzige Möglichkeit, das Überleben zu sichern, ist ein drastischer Schritt, der eine neue Ära einläutet: die Schaffung neuer, künstlicher Welten mit Lebensbedingungen, die denen auf der Erde ähneln. Die menschliche Intelligenz bildet die Grundlage des technologischen Fortschritts; doch gerade dieser Fortschritt führt unweigerlich zur Selbstzerstörung. Als rationale Wesen sind wir grundsätzlich ebenso in der Lage, unser eigenes Aussterben herbeizuführen, wie wir es verhindern können.

Seit der Veröffentlichung von „Holocene“ hat sich The Ocean selbst radikal verändert, und die Veröffentlichung des neuen Albums „Solaris“ läutet den Beginn einer neuen Ära für die Band ein.

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In einer Welt, die zunehmend von Wegwerf-Inhalten geprägt ist, antwortet Chat Pile mit etwas trotzig Echtem und Organischem – einer Mentalität, die ihr drittes Album „Who Loves The Sun“ durchzieht.

Seit der Gründung der Band vor etwas mehr als sechs Jahren hat sich das Quartett Chat Pile aus Oklahoma City von einem bescheidenen Leidenschaftsprojekt zu einer der prägenden Heavy-Bands entwickelt, die aus der Underground-Szene der 2020er-Jahre hervorgegangen sind. Ray B. (Gesang), L. Manhole (Gitarre), Stin (Bass) und Cap’n Ron (Schlagzeug) kreieren eine überwältigende, derbe und kathartische Interpretation des Noise-Rock, die in einer Zeit, die von technologischer Übermacht und gesellschaftlicher Kälte geprägt ist, eine rohe, unbestreitbar menschliche Essenz einfängt. Nichts an Who Loves The Sun wirkt künstlich.

Während ihr Debütalbum „God’s Country“ eine besonders amerikanische Form der Angst beschrieb und das Nachfolgealbum „Cool World“ einen grausamen Planeten zeigte, der von globaler systemischer Gewalt geprägt ist, deckt „Who Loves The Sun“ auf, wie kollektive Gleichgültigkeit dieses neue Jahrhundert prägt. Mit Bildern von Küstenlinien, die Städte verschlingen, von aussichtslosen Jobs und der Unterwerfung unter datengesteuerte Unechtheit seziert das Album den von Apathie aufgeblähten Zustand des Daseins im 21. Jahrhundert als eine Apokalypse in Zeitlupe.

Wie bei vielen Werken von Chat Pile ragt Oklahoma City selbst wie eine Figur über dem Album empor; seine weitläufige Isolation, die wirtschaftlichen Widersprüche und das unterschwellige Gefühl des Verfalls sind tief in das Gewebe der Platte eingebettet. Die perfekte Allegorie für den thematischen Kern von „Who Loves The Sun“ ist das auf dem Plattencover eingeprägte Foto, auf dem der Devon Tower – ein gläserner, weitgehend leer stehender Monolith – hoch über der Skyline von Oklahoma City emporragt, während im Vordergrund ein ausgebranntes Haus oder eine ausgebrannte Ladenfront zu sehen ist. Das Album bleibt textlich und klanglich provokativ, doch Chat Pile ging beim Songwriting mit dem Ziel vor Augen an die Arbeit, eingängige Hooks zu schaffen, und griff dabei auf die melodischen Klänge des Indie-Rock, Alternative-Rock und New Wave aus der Zeit vor den 2000er Jahren zurück. Von den blutgetränkten Gesangspassagen in „Christabel ‚26“ bis hin zum unheimlichen Trip-Hop-Rhythmus von „Same Rules“ ist „Who Loves The Sun“ trotz seiner Anspielungen auf eine sterbende, gespaltene Welt zutiefst menschlich.


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2011 stand das Detroiter Post-Punk-Quartett Protomartyr aus Detroit das erste Mal gemeinsam im Tonstudio. Das Ergebnis war „No Passion All Technique“ und hat nur vier Stunden und eine Kiste Bier gekostet. Intellektuell, herzzerreißend, lustig – eine zufällige Tour de Force, die auch zu einem unwahrscheinlichen Sammlerstück geworden ist. Der Joker der Gruppe ist der Sänger und Texter Joe Casey, der frei assoziierende Poesie über aufwühlende Musik spannt.


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