Altın Gün zeigen mit ihrem sechsten Album Garip, wie zeitlos, vielseitig und lebendig anatolische Musik heute klingen kann. Statt traditionelle Lieder nur neu zu interpretieren, entsteht ein eigenständiges Werk, das klassische Strukturen öffnet und weiterdenkt. Die Band erweitert ihren psychdelischen Groove um arabeske Arrangements, warme Streicher, feine Bläser und schimmernde Synthesizer, die sich mit hypnotischen Rhythmen zu einem dichten, aber fließenden Klangbild verbinden.

Besonders beeindruckend ist die Balance aus Respekt und künstlerischer Freiheit. Altın Gün geben ihrem kulturellen Erbe Raum, übersetzen es aber konsequent in eine eigene musikalische Sprache. So wirkt Garip weder nostalgisch noch verkopft, sondern körperlich, offen und international anschlussfähig – ein Sound, der für mich völlig neu und erfrischend war.

Die Produktion bleibt reich, ohne zu überladen, und setzt auf Atmosphäre, Dynamik und Spannung statt Effekte. Das Album entfaltet sich als geschlossenes Werk, das in sich ruht und dennoch ständig in Bewegung bleibt.

Garip ist damit mehr als ein Tribut: ein Album über kulturelle Kontinuität, Transformation und das Weitererzählen von Geschichten – kraftvoll, modern und voller Seele.


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Jozef Van Wissem ist Avantgarde-Komponist und Lautenspieler. Sein Instrument ist gleichzeitig altertümlich wie ungewöhnlich: die 24-saitige Laute. Sein minimalistisches Spiel des barocken Geräts gründet auf repetitiven Kompositionstechniken und zyklischen Melodien, Überlagerungen und Verfremdungen. Das Resultat wirkt merkwürdig aus der Zeit gefallen, zwischen den Genres pendelnd: nicht Barock und nicht Industrial, weder Neue Musik noch Improvisation. Und doch alles zusammen. Seine zeitlose Musik ist als hypnotisch, minimalistisch und eindringlich atmosphärisch beschrieben und verbindet Schönheit mit einer dunklen, meditativen Note. Seine Texte haben einen mythisch-christlichen Charakter und greifen Themen wie Liebe, Glaube und das Leben nach dem Tod auf, oft mit einem mantraartigen Charakter. Er schlägt eine Brücke zwischen klassischen Traditionen und modernen Klängen wie Drones, Elektronik, Feldaufnahmen und Gesang.

Er arbeitet regelmäßig mit dem Filmemacher und Musiker Jim Jarmusch zusammen, unter anderem am preisgekrönten Soundtrack zu „Only Lovers Left Alive“, für den Van Wissem 2013 den Soundtrack-Preis in Cannes gewann. Außerdem komponierte er die Musik für das Videospiel „Die Sims: Mittelalter“ (2011) und zahlreiche Filme.

Das neue Album „This Is My Blood“ (veröffentlicht im Mai 2026) wird von zwei filmisch-hypnotischen Stücken für Slide-Laute eingerahmt, die Erinnerungen an zeitgenössische, verlassene Landschaften aufrufen. Sie wurden improvisiert und für „Maquina“ komponiert, einen Film, den der Filmemacher Joaquim Pujol während eines psychedelischen Trips in der Wüste von Colorado gedreht hat. Sie erforschen die Dunkelheit der Gegenwart und setzen sich mit persönlichem Verlust auseinander.

The Quietus: "probably the most famous lutenist in the world”.

Yaelllavies Soloprojekt ist eine intime und zugleich innovative Erkundung von Transformation, Erneuerung und Selbstdarstellung. Verwurzelt in den seelenvollen Klängen der Kanun (Qanun) – eine Kastenzither ohne Griffbrett mit antiken nahöstlichen Ursprüngen – verwebt ihre Musik reiche Makam-Tonleitern mit modernen Elementen, etwa Drumcomputern. Das Ergebnis ist eine kaleidoskopische Fusion aus Spiritual Jazz, Ambient, Dub, arabischen Melodien und Surf-Rock, die Klanglandschaften erschafft, die sowohl meditativ als auch berauschend sind.

„While the influence of Arabic music dominates, at times it also evokes the mantras of Terry Riley's early minimalist compositions. Furthermore, an almost pop sensibility emerges in the melodies of passages featuring a drum machine.” (vumetre magazine)

T I C K E T S gibt es online bei tixforgigs.com (Link unterm Bild)

Europa hat den ESC, Leipzig nun endlich le gala!
Ab jetzt und jedes Jahr beginnt im Herbst die Blütezeit der jungen Großen auf der Bühne des UTC´s.
Es sind die kommenden Pop Sterne der Nation und bald auch international ganz sicher.
Lasst euch einladen, diesen ganz besonderen und aktuellen Moment gemeinsam zu erleben.
Die Weichen sind gestellt, der Sekt (auch alkoholfrei) wird vorgekühlt und der Bahnhof Sued liegt schon in Sichtweite.
Die Jury konnte sich dieses Jahr locker leicht auf das exorbitante Programm einigen und eins ist klar: An dem Abend gibt es nur Gewinnerinnen.
Frau Lehmann, jetzt schon lebende Legende im Leipziger Raum. Kommt mir Ihrer Supergroup nach großer Album Tour zurück in die Heimat. Wir freuen uns auf euch!
Für Nichtseattle, beginnt die große Liebe und auch die Album Release Tour zu Meine Ladies. Dabei harmonisiert Frau Kollmann die Melancholie und lässt die Ruhe in die Seele spazieren.
Zwischen Bedroom Pop, Slowcore und Folk entfaltet Blumes einen warmen, vielschichtigen Klangkosmos, der leise beginnt und sich langsam in die Tiefe schraubt.

Seit über drei Jahrzehnten gelten BORIS als eine der kompromisslosesten und zugleich wandlungsfähigsten Bands der experimentellen Heavy-Musik. Zwischen Drone, Noise, Doom, Psychedelic Rock, Punk und Shoegaze hat das japanische Trio einen einzigartigen Sound geschaffen, der weltweit Kultstatus genießt.
Mit „PINK“ veröffentlichten BORIS 2005 eines ihrer bis heute einflussreichsten und beliebtesten Alben – ein eruptives Meisterwerk zwischen Melodie und Chaos, Härte und Schönheit. Zum 20-jährigen Jubiläum bringen BORIS das komplette Album nun endlich wieder auf die Bühne und feiern „PINK“ mit einer exklusiven Anniversary-Tour.
Fans dürfen sich auf eine intensive audiovisuelle Live-Erfahrung freuen, für die BORIS seit Jahren international gefeiert werden. Kaum eine andere Band verbindet brachiale Lautstärke, hypnotische Atmosphäre und emotionale Tiefe derart eindrucksvoll.
Als Special Guest begleitet PLANNING FOR BURIAL die Tour. Das Projekt von Thom Wasluck bewegt sich zwischen Doom, Slowcore, Ambient und Shoegaze und schafft melancholische Klanglandschaften von beeindruckender Intensität.


T I C K E T S: bekommt Ihr online via tixforgigs.com sowie bei Culton im Peterssteinweg 9!

The Ruins Of Beverast sind zurück zum zweiten Teil ihrer "Tempelschlaf" Record Release Tour. Wieder im Gepäck sind die Underground Maniacs von Imha Tarikat. Dieses Mal wird das Lineup durch die englischen Extreme Doom Pioniere Esoteric komplettiert.


T I C K E T S bekommt Ihr online - folgt dem Link unter`m Bild!

„UNVERKENNBARER SOUND AUS BERLIN"
Im Zuge der Veröffentlichung ihres neuen Songs "Zersplittertes Glas" kündigen DIE VERLIERER eine Tour für Ende 2026 an. Für dieses Konzert gibt es Sozialticket zu einem günstigeren Preis, diese Tickets sind limitiert.
Bitte lasst sie für die Leute, die sie wirklich brauchen! Im Umkehrschluss gibt es Supporter-Tickets, die Ihr erwerben könnt und damit Band und Venue unterstützt.

Die Band Schimmel über Berlin ist eines der vielen Klanggesichter der Liv Billerbeck, ein Gesicht, das man niemals sieht, das im Verborgenen sich umblickt und agiert und das trotzdem aber in einer seltenen Klarheit erscheint. Man sieht es beim Hören, schemenhaft. Ihr Schaffen ist befallen vom West-Berlin der 1980er Jahre (Xmal Deutschland, Malaria etc.). Eine Rolle, gerade in der musikalischen Brillanz und Produktionsraffinesse, spielt britischer Post-Punk, der sich sehr klar auch im treibenden Spiel von T-Rex (Bass + Produktion), Việt Phương Vũ (Gitarre) und Christian Ramisch (Schlagzeug – mit Phương übrigens bei der ebenfalls sehr guten Band NOJ) zeigt: The Sound, Killing Joke et. al.!


präsentiert von Bretford

„UNVERKENNBARER SOUND AUS BERLIN"
Im Zuge der Veröffentlichung ihres neuen Songs "Zersplittertes Glas" kündigen DIE VERLIERER eine Tour für Ende 2026 an. Für dieses Konzert gibt es Sozialticket zu einem günstigeren Preis, diese Tickets sind limitiert. Bitte lasst sie für die Leute, die sie wirklich brauchen! Im Umkehrschluss gibt es Supporter-Tickets, die Ihr erwerben könnt und damit Band und Venue unterstützt.

Die Band Schimmel über Berlin ist eines der vielen Klanggesichter der Liv Billerbeck, ein Gesicht, das man niemals sieht, das im Verborgenen sich umblickt und agiert und das trotzdem aber in einer seltenen Klarheit erscheint. Man sieht es beim Hören, schemenhaft. Ihr Schaffen ist befallen vom West-Berlin der 1980er Jahre (Xmal Deutschland, Malaria etc.). Eine Rolle, gerade in der musikalischen Brillanz und Produktionsraffinesse, spielt britischer Post-Punk, der sich sehr klar auch im treibenden Spiel von T-Rex (Bass + Produktion), Việt Phương Vũ (Gitarre) und Christian Ramisch (Schlagzeug – mit Phương übrigens bei der ebenfalls sehr guten Band NOJ) zeigt: The Sound, Killing Joke et. al.!


präsentiert von Bretford

PISSE tut es!

Nach kleiner Umtriebigkeit in etlichen Nebenprojekten sind sie wieder on the road und spielen sich durch Europa. Leipzig als PISSE-Hochburg steht im Tourkalender mit Rot. Es ist wieder soweit, sich den Kopf durchschütteln zu lassen und mit den Experten mal länger „auszutreten“ (pissen).

Die Leipziger Friends von Eazy und Inept Shorts bringen den Abend ins Rollen.

Wer kommt, kann etwas erleben.