Bereits seit Mitte der 2000er Jahre begeistert die US-Amerikanerin Marissa Nadler mit ihrer bezaubernd-geisterhaften Stimme und ihrem geheimnisvollen düsteren Folk und Dream Pop, der in den letzten Jahren auf zahlreichen Alben weitere Entwicklungsstufen genommen hat. Textlich begibt sich Nadler häufig auf eine Reise ins Surreale und in apokalyptische Traumlandschaften.

“The Path of the Clouds” ist das aktuelle Album der in Boston beheimateten Musikerin und der perfekte Soundtrack, um sich mit den eigenen Dämonen auseinanderzusetzen! Hierfür hat Nadler ein paar hochkarätige Gäste – unter anderem Emma Ruth Rundle, Cocteau-Twins-Bassist Simon Raymonde und Harfenistin Mary Lattimore – eingeladen, um eines ihrer am üppigsten instrumentierten Werke aufzuzeichnen.

Ebenso frisch aus dem Presswerk liegt gerade Volume III des von den Neurosis-Mitgliedern Scott Kelly und Steve Von Till initiierten Projekts "Songs of Towns van Zandt" vor, auf dem wechselnde Künstler:innen und Bands - dieses Mal Cave In, Amenra und Marissa Nadler - eingeladen sind, die stilbildenden Songs des Country-Musikers neu zu interpretieren.

Hinter Innerwoud verbirgt sich der belgische Kontrabass-Spieler und Komponist Pieter-Jan Van Assche. Nachdem er in verschiedenen Bands gespielt hatte, beschloss er seinem Instrument die größtmögliche Aufmerksamkeit zu verschaffen. Seine Musik findet im Kontext von Ambient und Neoklassik statt, die sich live Schicht um Schicht, Drone um Drone zu komplexen Kompositionen schichtet.
Das Resultat ist ein melancholischer Trip, der durch offene Landschaften führt und der dem Verlangen nach menschenleerer Dunkelheit nachgibt.
Im September diesen Jahres erscheint Innerwouds zweites Album "Furie".


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„Niemand überführte Indie-Rock so zielsicher in die Moderne, wie Stereolab das taten. Das Ende war zunächst tragisch, dann trostlos. Gut, dass die Gruppe sich im Jahr 2019 revitalisierte. Gebraucht wird sie nämlich noch.“ (Musikexpress)

Stereolab ist eine anglo-französische Avant-Pop-Band, die 1990 in London gegründet wurde. Die Band besteht im Kern aus Tim Gane (Gitarre, Keyboard) und Lætitia Sadier (Gesang, Keyboard, Gitarre), die als Songwriting-Duo und Konstanten über die vielen Wechsel im Lineup blieben. Ihre Musik kombiniert Einflüsse aus Krautrock, Lounge und Popmusik der 1960er Jahre, die oft einen sich wiederholenden Motorik-Beat und die Verwendung elektronischer Vintage-Keyboards beinhaltet. Inhaltlich werden politische und philosophische Themen behandelt, welche von den surrealistischen und situationistischen (Kunst-)Bewegungen inspiriert sind; ihr Sound ist zudem auch durch Funk, Jazz und brasilianische Musik geprägt, und so waren sie eine der ersten Bands, deren Stil als "Post-Rock" bezeichnet wurde.

Das Quartett gilt somit als eine der innovativsten und einflussreichsten Gruppen der 1990er Jahre. Im Jahr 2009 gab die Band eine Pause auf unbestimmte Zeit bekannt, seit 2019 ist Stereolab wieder aktiv.


T I C K E T S: bekommt Ihr ab Donnerstag, 07.07. online via tixfirgigs.com (folgt dem cuttly- Link unterm Bild) sowie bei CULTON Tickets im Peterssteinweg 9!

ÄTNA waren während der Pandemie keineswegs untätig: 2020 gewann das Electro-Duo, als erste deutsche Band überhaupt, den renommierten ANCHOR AWARD im Rahmen des Reeperbahn Festivals, spielte 2021 erstmals gemeinsame Shows mit der NDR Bigband, unter anderem in der Elbphilharmonie in Hamburg, und arbeitete unentwegt an neuen Songs und ihrem zweiten Album. „Push Life“ erscheint am 01.04.2022.
Die Single "Lonely" gibt einen ersten Vorgeschmack.



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Angefangen hat alles 2003 in Göteborg, Schweden: der EF-Embryo war schon eine Weile aktiv, aber als neue Mitglieder zur Gruppe stießen, wichen die verzerrten Gitarrenriffs und das harte Schlagzeugspiel einem dynamischeren Sound mit eindringlichen Melodien und Harmonien... EF war geboren! Die Band begann, durch ganz Europa zu touren und baute sich schnell eine feste Fangemeinde auf. Irgendwann begannen die Leute, ihren Musikansatz als "Post Rock" zu bezeichnen. Im Laufe der Jahre spielten EF in immer größeren Hallen und teilten die Bühne mit Bands wie Red Sparrows, The Album Leaf, 65daysofstatic, This Will Destroy You und vielen anderen. Die Band fing auch an, auf Festivals zu spielen und machte ein paar weitere Schritte auf der Karriereleiter.

Obwohl sich der Sound der Band von den kernigen Melodien der Anfangstage wegentwickelt hat, haben EF die Hardcore-Ethik immer am Leben erhalten: Im Laufe der Jahre haben sie bewiesen, dass die DIY-Ethik sehr real ist, indem sie einen weltweiten Vertrieb auf die Beine gestellt und Tausende von Platten verkauft haben, ohne bei einer Plattenfirma unter Vertrag zu sein!


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Nach einem grandiosen Konzert auf den Leipziger Jazztagen 2018 endlich wieder in der Stadt!

Salomea holt uns mit ihrem kürzlich veröffentlichten zweiten Album »Bathing in Flowers« ab und nimmt uns mit auf eine persönliche musikalische Reise über Herausforderungen, Ängsten hinzu Wachstum und Stärke. Sängerin Rebekka Salomea erlaubt ganz private, mal schmerzliche, mal hoffnungsvolle Einblicke in ihr Leben, verschafft Musik als Ausdrucksform eine tiefe Bedeutung und gibt uns tatsächlich das Gefühl in die Musik einzutauchen – eben wie in ein wohltuendes Blumenbad, das die Realität für den Moment vergessen lässt. Kreative und persönliche Herausforderungen sind ebenso wie ein Starker Glaube an Liebe, Respekt und Ehrlichkeit Inhalte, die Salomea seit der Bandgründung 2014 begleiten und die sie in einer spannungsvollen Mischung aus Jazz, Hip-Hop, RnB und zeitgenössischer elektronischer Musik verarbeitet. Es entsteht ein zeitgenössischer Genre-Schmelztiegel, der um aufgeschlossene Ohren bittet. Rebekka Salomea und ihre Band traten bereits auf einigen Jazzfestivals, wie dem Jazzablanca, dem Avignon Jazzfestival, dem Moers Festival und auch den Leipziger Jazztagen 2018 auf und wir freuen uns ganz besonders sie wieder in Leipzig begrüßen zu dürfen.

Besetzung:
Rebekka Salomea Ziegler (voc)
Yannis Anft (keys)
Oliver Lutz (b)
Leif Berger (dr)


Der Vorverkauf für dieses Konzert hat noch nicht begonnen!

Einlass: 19:30
Beginn: 20:30

Manuel Gagneux ist eines der größten Metal-Ausnahmetalente der vergangenen Jahre. Wer sonst würde auf die Idee kommen, Work Songs mit Blastbeats zu mischen – und mit dem Ergebnis dann auch noch im Szene-Underground wie -Mainstream gefeiert werden? Im November kommt Gagneux mit seiner Band Zeal & Ardor sowie dem aktuellen dritten Album für mehrere Konzerte nach Deutschland.

Die Geschichte von Zeal & Ardor beginnt online: Stets auf der Suche nach neuen musikalischen Herausforderungen wird Multi-Instrumentalist Manuel Gagneux 2013 auf der Plattform 4chan auf die Idee gebracht, Black Metal und „Schwarze“ Musik zu kombinieren. Das Ergebnis „Devil Is Fine“ macht bald auf Bandcamp, in Foren und auf Blogs seine Runde: Tremolo-Picking, Blastbeats und Shouting kollidieren hier mit Call-And-Response-Chören, Blues- und Gospel-Elementen. Der Hype um das einmalige Crossover-Projekt wird bald so groß, dass das Debütalbum 2017 noch einmal offiziell mit Label im Rücken veröffentlicht wird.
Spätestens jetzt gibt es kein Halten mehr: Gagneux formiert eine Live-Band, um die zahlreichen Tour- und Festival-Angebote annehmen zu können; bereits 2018 legt er sein zweites, ausgereifteres Album „Stranger Fruit“ nach. Zeal & Ardor spielen erste Headliner-Shows, überzeugen im Vorprogramm von Metal-Schwergewichten wie Prophets Of Rage, Meshuggah und Mastodon sowie auf unzähligen Festivals von Wacken über Primavera bis Montreux Jazz. Damit beweisen sie, dass sie abseits aller Genre-Schranken das Zeug für die großen Bühnen der Welt haben – ebenfalls dokumentiert auf dem 2019er Live-Album „Live In London“.

Die Anziehungs- und Sprengkraft von Zeal & Ardor liegt jedoch nicht nur in ihrem unvergleichlichen Sound begründet, der sich über die Jahre immer weiter auffächert und sich neben Extreme Metal, Gospel und Blues unter anderem Alternative Metal, Post-Rock, Pop und Blackgaze zu eigen macht. Essenziell ist auch der konzeptuelle Rahmen des -Projekts: Gagneux befasst sich mit einer alternativen Geschichte, in der die afroamerikanischen Sklaven sich in ihren Songs nicht an Gott, sondern den Teufel wenden. Themen wie die gesellschaftliche Unterdrückung und Ausbeutung von People of Colour schwingen latent im Schaffen des Schweiz-Amerikaners mit. Auf der EP „Wake Of A Nation“, die in Reaktion auf den Mord an George Floyd entsteht, werden sie dann ganz explizit.

Zeal & Ardor stehen für Rebellion und Umbruch – in der Gesellschaft ebenso wie in der oftmals festgefahrenen Extreme-Metal-Szene. Das heißt jedoch nicht, dass sie nicht auch einfach Party machen können: Wer die Band um Manuel Gagneux einmal live erlebt hat, weiß, dass Moshpits und Singalongs hier nicht lange auf sich warten lassen. Im November kommt die Band erstmals mit dem Anfang 2022 erschienenen dritten Album „Zeal & Ardor“ auf Deutschland-Tour, und so viel ist sicher: Es wird der Teufel los sein.

Jarboe schöpft aus einer Vielzahl von Quellen: Kindheit im Mississippi-Delta und in New Orleans, Leben im New Yorker East Village während der Post-No-Wave-Szene als Mitglied der Band Swans, Universitätsstudium in Literatur und Theater, weltweite Reisen und Erfahrungen durch eine Vielzahl von Aufnahmen, Kollaborationen (Philip Anselmo, Attila Csihar, Blixa Bargeld, J. G. Thirlwell, Merzbow, PanSonic, Chris Connelly, Neurosis und viele andere) und Auftritte (Clubs, Theater, Kunstgalerien, Kathedralen, Festivals, Live-Radio, Fernsehen, Film). Jarboes Stimme und Musik ist bekannt für ihre kühne, experimentelle und melodische Vielfalt und Ausdruckskraft. Jarboe thematisiert durch ihre Bemühungen in vergangenen und gegenwärtigen Disziplinen den Wiederaufbau bzw. die Neuerfindung von Identität und die elementaren Strukturen von Persönlichkeiten.

Jozef van Wissem ist ein Avantgarde-Komponist und Lautenist, der auf seiner ganz in Schwarz gehaltenen, einzigartigen, maßgefertigten Barocklaute in der ganzen Welt spielt. Die Titel und die Art seiner Werke haben oft eine christlich-mystische Anziehungskraft, und die Musik, die er schafft, ist einfach zeitlos. 2013 gewann van Wissem den Cannes Soundtrack Award bei den Filmfestspielen in Cannes für Jim Jarmuschs "Only Lovers Left Alive". Im Dezember 2017 wurde Jozef van Wissem eingeladen, das Madrigal, das auf Caravaggios Gemälde "Der Lautenspieler" (1596) dargestellt ist, in der Eremitage in Sankt Petersburg aufzuführen. Seine ganz eigene musikalische Welt lässt sich leicht an seinen Kollaborationen ablesen, insbesondere daran, dass diese Beziehungen auch seinen eigenen musikalischen Charakter stärken. Er arbeitete mit Zola Jesus, Tilda Swinton, Jarboe sowie mit seinem langjährigen Kooperationspartner und Freund Jim Jarmusch zusammen. Der zeitlose Wert seiner Arbeit lässt sich mit einem seiner früheren Interviews beschreiben: "... die Laute richtet sich gegen alle Technologie und gegen alle Computer und gegen all den Scheiß, den man nicht braucht." Dabei spielt es keine Rolle, ob wir über seine filmischen Arbeiten, bemerkenswerte Kollaborationen oder seine eigenen Werke sprechen, der ehrliche, reine und doch erschreckend sonderbare Klang von Jozef van Wissem kann uns immer an unser wahres Selbst und auch an unsere tiefsten Ängste erinnern. Das neue Album von Jozef Van Wissem, "Behold! I Make All Things New" wurde am 18. März 2022 veröffentlicht.

T I C K E T S gibt es online bei tixforgigs (Link unterm Bild) oder bei Culton im Peterssteinweg 9.