Bells Echo kehrt mit Bells Echo Interim fulminant zurück.

Act I – Ben Frost
Act II – Moritz Fasbender
Act III – Corecass

Visual Artists: Hannah Grünewald & GenPi

*** ÄNDERUNG: das Bells Echo Interim wird von der Schaubühne Lindenfels ins UT Connewitz verlegt. Datum (04.11.2022) und Line-Up der Veranstaltung bleiben gleich und natürlich behalten auch alle gekauften Tickets ihre Gültigkeit ***

Der australische Musiker Ben Frost lebt und arbeitet in Island. Die Einzigartigkeit der Insel dient Frost immer wieder als Inspiration für seine Arbeiten, welche Ben Frost seit 2003 in nunmehr sieben Alben veröffentlicht hat. Des Weiteren komponierte er gemeinsam mit Daniel Bjarnson das Stück Music for Solaris, inspiriert von Stanislaw Lems ikonischer Erzählung und der Verfilmung ebendieser durch Andrej Tarkowski. Neben diversen Filmmusiken komponierte Frost außerdem den Original Score der 2017 erstmalig ausgestrahlten Netflix-Serie Dark. Wir sind bereits seit einigen Jahren im Kontakt mit Ben Frost und freuen uns ausgesprochen, ihn nach zwei kulturell entbehrungsreichen Jahren endlich im Rahmen von Bells Echo Interim begrüßen zu dürfen.

Moritz Fasbender ist eines der zahlreichen Pseudonyme der Komponistin und Pianistin Friederike Bernhardt. Ihre Musik bewegt sich außerhalb gängiger Genrebezeichnungen und verwebt auf eindrucksvolle Weise Klavier und Elektronik. Neben zahlreichen Arbeiten für verschiedene Theaterhäuser, wie unter anderem das Wiener Burgtheater, das Berliner Ensemble oder das Münchner Residenztheater komponiert sie für die Band Beyond w/ Bernhardt und das Berliner LAWBF-Kollektiv, ist Pianistin des Klaviertrios ION und veröffentlichte zuletzt bei der Deutschen Grammophon und dem Leiter Verlag. Ihr Debütalbum „13 Rabbits“ erschien kürzlich in einer exklusiven Vinyl-Auflage über das traditionsreiche Berliner Kulturkaufhaus Dussmann.

Corecass ist das künstlerische Alter Ego der Hamburger Komponistin Elinor Lüdde. In ihrer Musik fusioniert sie natürliche Timbres etwa der Harfe, Stimme oder des Akkordeons mit Sound Field Recordings, und digitaler sowie analoger Klanggestaltung. Ihre bisherigen Veröffentlichungen bewegen sich dabei zwischen düster elegischer Cineastik und Genregrenzen sprengender Vermengung elektronischer und manueller Klänge.
Ihre jüngste Veröffentlichung „Void“ erschien im November 2020 beim Label Golden Antenna. Die treibende Komponente des Albums ist hier die Kirchenorgel. Auch bei Bells Echo I & II spielte dieses Instrument eine zentrale Rolle. Auch deshalb freuen wir uns sehr, dass Corecass im Rahmen von Bells Echo Interim ihre neueste Musik präsentieren wird.

Mit Hannah Grünewald aus Nürnberg wird zudem zusammen mit GenPi erstmals ein externer Visual Artist die visuelle Gestaltung des übernehmen.

Freut euch mit uns auf einen unvergesslichen Abend voll experimenteller Musik, visueller Kunst und mitreißenden Performances!

Bereits seit Mitte der 2000er Jahre begeistert die US-Amerikanerin Marissa Nadler mit ihrer bezaubernd-geisterhaften Stimme und ihrem geheimnisvollen düsteren Folk und Dream Pop, der in den letzten Jahren auf zahlreichen Alben weitere Entwicklungsstufen genommen hat. Textlich begibt sich Nadler häufig auf eine Reise ins Surreale und in apokalyptische Traumlandschaften.

“The Path of the Clouds” ist das aktuelle Album der in Boston beheimateten Musikerin und der perfekte Soundtrack, um sich mit den eigenen Dämonen auseinanderzusetzen! Hierfür hat Nadler ein paar hochkarätige Gäste – unter anderem Emma Ruth Rundle, Cocteau-Twins-Bassist Simon Raymonde und Harfenistin Mary Lattimore – eingeladen, um eines ihrer am üppigsten instrumentierten Werke aufzuzeichnen.

Ebenso frisch aus dem Presswerk liegt gerade Volume III des von den Neurosis-Mitgliedern Scott Kelly und Steve Von Till initiierten Projekts "Songs of Towns van Zandt" vor, auf dem wechselnde Künstler:innen und Bands - dieses Mal Cave In, Amenra und Marissa Nadler - eingeladen sind, die stilbildenden Songs des Country-Musikers neu zu interpretieren.

Hinter Innerwoud verbirgt sich der belgische Kontrabass-Spieler und Komponist Pieter-Jan Van Assche. Nachdem er in verschiedenen Bands gespielt hatte, beschloss er seinem Instrument die größtmögliche Aufmerksamkeit zu verschaffen. Seine Musik findet im Kontext von Ambient und Neoklassik statt, die sich live Schicht um Schicht, Drone um Drone zu komplexen Kompositionen schichtet.
Das Resultat ist ein melancholischer Trip, der durch offene Landschaften führt und der dem Verlangen nach menschenleerer Dunkelheit nachgibt.
Im September diesen Jahres erscheint Innerwouds zweites Album "Furie".


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„Niemand überführte Indie-Rock so zielsicher in die Moderne, wie Stereolab das taten. Das Ende war zunächst tragisch, dann trostlos. Gut, dass die Gruppe sich im Jahr 2019 revitalisierte. Gebraucht wird sie nämlich noch.“ (Musikexpress)

Stereolab ist eine anglo-französische Avant-Pop-Band, die 1990 in London gegründet wurde. Die Band besteht im Kern aus Tim Gane (Gitarre, Keyboard) und Lætitia Sadier (Gesang, Keyboard, Gitarre), die als Songwriting-Duo und Konstanten über die vielen Wechsel im Lineup blieben. Ihre Musik kombiniert Einflüsse aus Krautrock, Lounge und Popmusik der 1960er Jahre, die oft einen sich wiederholenden Motorik-Beat und die Verwendung elektronischer Vintage-Keyboards beinhaltet. Inhaltlich werden politische und philosophische Themen behandelt, welche von den surrealistischen und situationistischen (Kunst-)Bewegungen inspiriert sind; ihr Sound ist zudem auch durch Funk, Jazz und brasilianische Musik geprägt, und so waren sie eine der ersten Bands, deren Stil als "Post-Rock" bezeichnet wurde.

Das Quartett gilt somit als eine der innovativsten und einflussreichsten Gruppen der 1990er Jahre. Im Jahr 2009 gab die Band eine Pause auf unbestimmte Zeit bekannt, seit 2019 ist Stereolab wieder aktiv.


T I C K E T S: bekommt Ihr ab Donnerstag, 07.07. online via tixfirgigs.com (folgt dem cuttly- Link unterm Bild) sowie bei CULTON Tickets im Peterssteinweg 9!

ÄTNA waren während der Pandemie keineswegs untätig: 2020 gewann das Electro-Duo, als erste deutsche Band überhaupt, den renommierten ANCHOR AWARD im Rahmen des Reeperbahn Festivals, spielte 2021 erstmals gemeinsame Shows mit der NDR Bigband, unter anderem in der Elbphilharmonie in Hamburg, und arbeitete unentwegt an neuen Songs und ihrem zweiten Album. „Push Life“ erscheint am 01.04.2022.
Die Single "Lonely" gibt einen ersten Vorgeschmack.



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Angefangen hat alles 2003 in Göteborg, Schweden: der EF-Embryo war schon eine Weile aktiv, aber als neue Mitglieder zur Gruppe stießen, wichen die verzerrten Gitarrenriffs und das harte Schlagzeugspiel einem dynamischeren Sound mit eindringlichen Melodien und Harmonien... EF war geboren! Die Band begann, durch ganz Europa zu touren und baute sich schnell eine feste Fangemeinde auf. Irgendwann begannen die Leute, ihren Musikansatz als "Post Rock" zu bezeichnen. Im Laufe der Jahre spielten EF in immer größeren Hallen und teilten die Bühne mit Bands wie Red Sparrows, The Album Leaf, 65daysofstatic, This Will Destroy You und vielen anderen. Die Band fing auch an, auf Festivals zu spielen und machte ein paar weitere Schritte auf der Karriereleiter.

Obwohl sich der Sound der Band von den kernigen Melodien der Anfangstage wegentwickelt hat, haben EF die Hardcore-Ethik immer am Leben erhalten: Im Laufe der Jahre haben sie bewiesen, dass die DIY-Ethik sehr real ist, indem sie einen weltweiten Vertrieb auf die Beine gestellt und Tausende von Platten verkauft haben, ohne bei einer Plattenfirma unter Vertrag zu sein!


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+++ English below +++

Salomea: "Es tut mir extrem Leid das hier zu schreiben. Aber aufgrund von Krankheit müssen wir unsere anstehenden Konzerte in Münster (Pension Schmidt - heute 21.11.) und Leipzig (UT Connewitz - Mittwoch, 23.11.) schweren Herzens absagen. Es tut mir Leid für alle, die sich auf die Konzerte gefreut haben, Karten gekauft haben oder sogar Schichten getauscht haben. Wir wollten euch das Feinste vom Feinen servieren und haben uns sehr drauf gefreut diesen langersehnten Abend mit euch zu verbringen. Vor allem in Zeiten, in denen bedeutsame Erlebnisse, die Hoffnung und Gemeinschaft spenden können, so unentbehrlich sind. Es tut mir Leid für alle, die Arbeitsstunden und Geld investiert haben und für alle die wegen unserer Absage nicht bezahlt werden: Mitarbeitende, Veranstaltungsorte, Agenturen, Techniker*innen, Musiker*innen. Das hier ist eben Teamsache. Deshalb besonderen Dank auch nochmal an mein Team. Alle, die Karten gekauft haben werden umgehend kontaktiert. Passt auf euch auf und haltet die Augen offen nach neuen Terminen. Wir lieben euch und hassen es euch enttäuschen zu müssen."

Salomea:
"I’m extremely sad to have to write this. But due to sickness we have to cancel our upcoming shows in Münster at Pension Schmidt today 11/21) and Leipzig at UT Connewitz with Jazzclub Leipzig (Wednesday 11/23). I’m sorry for everyone who has been looking forward to the concerts, who has saved the dates or even swapped shifts. We were gonna serve you the finest of the finest and looking forward to finally spending these evenings with you, that have been so over due. Especially in times when creating meaningful experiences that might offer hope and community are so crucial. I’m sorry for everyone who has invested hours of work and money into this and for everyone who consequently is not getting paid due to our cancellation. Employees, venues, agencies, technicians, musicians. Cause it’s a joint venture. Thank you to my team Golden Ticket for having our back. All ticket buyers will be contacted asap. Take care of yourselves and watch out for new dates. We love u and hate to have to disappoint you."

Einlass: 19:30
Beginn: 20:30

Manuel Gagneux ist eines der größten Metal-Ausnahmetalente der vergangenen Jahre. Wer sonst würde auf die Idee kommen, Work Songs mit Blastbeats zu mischen – und mit dem Ergebnis dann auch noch im Szene-Underground wie -Mainstream gefeiert werden? Im November kommt Gagneux mit seiner Band Zeal & Ardor sowie dem aktuellen dritten Album für mehrere Konzerte nach Deutschland.

Die Geschichte von Zeal & Ardor beginnt online: Stets auf der Suche nach neuen musikalischen Herausforderungen wird Multi-Instrumentalist Manuel Gagneux 2013 auf der Plattform 4chan auf die Idee gebracht, Black Metal und „Schwarze“ Musik zu kombinieren. Das Ergebnis „Devil Is Fine“ macht bald auf Bandcamp, in Foren und auf Blogs seine Runde: Tremolo-Picking, Blastbeats und Shouting kollidieren hier mit Call-And-Response-Chören, Blues- und Gospel-Elementen. Der Hype um das einmalige Crossover-Projekt wird bald so groß, dass das Debütalbum 2017 noch einmal offiziell mit Label im Rücken veröffentlicht wird.
Spätestens jetzt gibt es kein Halten mehr: Gagneux formiert eine Live-Band, um die zahlreichen Tour- und Festival-Angebote annehmen zu können; bereits 2018 legt er sein zweites, ausgereifteres Album „Stranger Fruit“ nach. Zeal & Ardor spielen erste Headliner-Shows, überzeugen im Vorprogramm von Metal-Schwergewichten wie Prophets Of Rage, Meshuggah und Mastodon sowie auf unzähligen Festivals von Wacken über Primavera bis Montreux Jazz. Damit beweisen sie, dass sie abseits aller Genre-Schranken das Zeug für die großen Bühnen der Welt haben – ebenfalls dokumentiert auf dem 2019er Live-Album „Live In London“.

Die Anziehungs- und Sprengkraft von Zeal & Ardor liegt jedoch nicht nur in ihrem unvergleichlichen Sound begründet, der sich über die Jahre immer weiter auffächert und sich neben Extreme Metal, Gospel und Blues unter anderem Alternative Metal, Post-Rock, Pop und Blackgaze zu eigen macht. Essenziell ist auch der konzeptuelle Rahmen des -Projekts: Gagneux befasst sich mit einer alternativen Geschichte, in der die afroamerikanischen Sklaven sich in ihren Songs nicht an Gott, sondern den Teufel wenden. Themen wie die gesellschaftliche Unterdrückung und Ausbeutung von People of Colour schwingen latent im Schaffen des Schweiz-Amerikaners mit. Auf der EP „Wake Of A Nation“, die in Reaktion auf den Mord an George Floyd entsteht, werden sie dann ganz explizit.

Zeal & Ardor stehen für Rebellion und Umbruch – in der Gesellschaft ebenso wie in der oftmals festgefahrenen Extreme-Metal-Szene. Das heißt jedoch nicht, dass sie nicht auch einfach Party machen können: Wer die Band um Manuel Gagneux einmal live erlebt hat, weiß, dass Moshpits und Singalongs hier nicht lange auf sich warten lassen. Im November kommt die Band erstmals mit dem Anfang 2022 erschienenen dritten Album „Zeal & Ardor“ auf Deutschland-Tour, und so viel ist sicher: Es wird der Teufel los sein.

Die Leipziger Band Schlinge Caransa erzählt Geschichten, die fesseln und spielt Musik, die lange nachhallt. Zwischen zarter Poesie und intensiven Ausbrüchen schwanken die Gefühle, und die Gedanken schweifen ab, wenn Jens Döring seine charakteristische Stimme über manche Abgründe erhebt und sich nur noch am Akkordeon festhalten kann, während ihm seine Flugbegleiter an Klavier, Bass und Schlagzeug folgen und letztlich wieder den Weg ins heimische Connewitz weisen.

Das neue Album „Städte ohne Hafen“ erscheint dieser Tage und überrascht nicht zuletzt mit einem Frauenchor, der die Band auch bei ihrem Konzert im UT begleiten wird: Schlinge Caransa hat immer noch rote Tomaten auf dem Novemberbalkon!


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Jarboe schöpft aus einer Vielzahl von Quellen: Kindheit im Mississippi-Delta und in New Orleans, Leben im New Yorker East Village während der Post-No-Wave-Szene als Mitglied der Band Swans, Universitätsstudium in Literatur und Theater, weltweite Reisen und Erfahrungen durch eine Vielzahl von Aufnahmen, Kollaborationen (Philip Anselmo, Attila Csihar, Blixa Bargeld, J. G. Thirlwell, Merzbow, PanSonic, Chris Connelly, Neurosis und viele andere) und Auftritte (Clubs, Theater, Kunstgalerien, Kathedralen, Festivals, Live-Radio, Fernsehen, Film). Jarboes Stimme und Musik ist bekannt für ihre kühne, experimentelle und melodische Vielfalt und Ausdruckskraft. Jarboe thematisiert durch ihre Bemühungen in vergangenen und gegenwärtigen Disziplinen den Wiederaufbau bzw. die Neuerfindung von Identität und die elementaren Strukturen von Persönlichkeiten.

Jozef van Wissem ist ein Avantgarde-Komponist und Lautenist, der auf seiner ganz in Schwarz gehaltenen, einzigartigen, maßgefertigten Barocklaute in der ganzen Welt spielt. Die Titel und die Art seiner Werke haben oft eine christlich-mystische Anziehungskraft, und die Musik, die er schafft, ist einfach zeitlos. 2013 gewann van Wissem den Cannes Soundtrack Award bei den Filmfestspielen in Cannes für Jim Jarmuschs "Only Lovers Left Alive". Im Dezember 2017 wurde Jozef van Wissem eingeladen, das Madrigal, das auf Caravaggios Gemälde "Der Lautenspieler" (1596) dargestellt ist, in der Eremitage in Sankt Petersburg aufzuführen. Seine ganz eigene musikalische Welt lässt sich leicht an seinen Kollaborationen ablesen, insbesondere daran, dass diese Beziehungen auch seinen eigenen musikalischen Charakter stärken. Er arbeitete mit Zola Jesus, Tilda Swinton, Jarboe sowie mit seinem langjährigen Kooperationspartner und Freund Jim Jarmusch zusammen. Der zeitlose Wert seiner Arbeit lässt sich mit einem seiner früheren Interviews beschreiben: "... die Laute richtet sich gegen alle Technologie und gegen alle Computer und gegen all den Scheiß, den man nicht braucht." Dabei spielt es keine Rolle, ob wir über seine filmischen Arbeiten, bemerkenswerte Kollaborationen oder seine eigenen Werke sprechen, der ehrliche, reine und doch erschreckend sonderbare Klang von Jozef van Wissem kann uns immer an unser wahres Selbst und auch an unsere tiefsten Ängste erinnern. Das neue Album von Jozef Van Wissem, "Behold! I Make All Things New" wurde am 18. März 2022 veröffentlicht.

T I C K E T S gibt es online bei tixforgigs (Link unterm Bild) oder bei Culton im Peterssteinweg 9.