Dave Hause ist immer ein Erlebnis. Dabei ist es ganz egal, ob er sich wie früher bei The Loved Ones als Shouter verausgabt, als Frontmann seiner Band The Mermaids seine an Springsteen geschulten Songs singt oder solo und akustisch reduzierte, ruhigere, aber dennoch spannungsreiche Varianten zum Besten gibt – und nebenbei mit seinen Plaudereien die Zuhörer als Geschichtenerzähler begeistert.
Im Mai erschien mit „Kick“ sein viertes langes Studio-Solo-Album, auf dem er in klassischer amerikanischer Songwriter-Tradition Themen wie Hoffnung, Depression, Klimawandel, zerbrechende Demokratien und das eigene Altern thematisiert. Wie immer setzt Hause dabei ganz eigene Akzente, nicht zuletzt, weil er im vergangenen Jahr Vater von Zwillingen wurde und seine Sichtweise sich dadurch noch einmal verschoben hat. Bereits im Frühjahr war Hause mit den neuen Stücken zusammen mit den Mermaids bei uns unterwegs – und den entzückenden und warmherzigen Miniaturen der EP „September Haze“. Die drei neuen Songs, die ihre melancholische Sehnsucht aus einer reduzierten Instrumentierung und Hauses rauchiger Stimme ziehen, sowie eine Akustik-Version von „Shake Jesus“ und eine Cover-Version von Brandi Carliles „Hold Out Your Hand“ bieten sich geradezu an für ein Solo-Set. Hause hat sie zusammen mit seinem Bruder Tim auf Tour 2018 live gespielt. „Die Leute haben so intensiv reagiert“ sagt Hause. „Ich hatte das Gefühl, sie unbedingt aufnehmen und teilen zu müssen.“ Jetzt hat er bestätigt, dass er im kommenden Januar/Februar erneut mit seinem Bruder Tim auf Tour zurückkehrt.
Als Special Guest begleitet ihn auf der Tour Northcote.
T I C K E T S: sind ab sofort an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich. Wir empfehlen CULTON im Peterssteinweg 9!
03
// Mo // 20 Uhr //
DIE WACHE / AU POSTE! (F 2018, 74 min, OmU, R: Quentin Dupieux)
6 EUR / 5 EUR ermäßigt
Frankreichs wohl durchgeknalltester Regisseur, der in „Rubber“ einst schon einen Autoreifen (!) zum Serienmörder machte, gibt sich erneut die schräge Ehre. Diesmal erzählt Quentin Dupieux von einem leicht surrealen Verhör, bei dem der freundliche Verdächtige einen mürrischen Kommissar von seiner Unschuld überzeugen muss. Ein kafkaeskes Kammerspiel mit reichlich schwarzem Humor sowie überraschenden Wendungen der grotesken Art.
04
// Di // 20 Uhr //
DIE WACHE / AU POSTE! (F 2018, 74 min, OmU, R: Quentin Dupieux)
6 EUR / 5 EUR ermäßigt
Frankreichs wohl durchgeknalltester Regisseur, der in „Rubber“ einst schon einen Autoreifen (!) zum Serienmörder machte, gibt sich erneut die schräge Ehre. Diesmal erzählt Quentin Dupieux von einem leicht surrealen Verhör, bei dem der freundliche Verdächtige einen mürrischen Kommissar von seiner Unschuld überzeugen muss. Ein kafkaeskes Kammerspiel mit reichlich schwarzem Humor sowie überraschenden Wendungen der grotesken Art.
05
// Mi // 20 Uhr //
DIE WACHE / AU POSTE! (F 2018, 74 min, OmU, R: Quentin Dupieux
6 EUR / 5 EUR ermäßigt
Frankreichs wohl durchgeknalltester Regisseur, der in „Rubber“ einst schon einen Autoreifen (!) zum Serienmörder machte, gibt sich erneut die schräge Ehre. Diesmal erzählt Quentin Dupieux von einem leicht surrealen Verhör, bei dem der freundliche Verdächtige einen mürrischen Kommissar von seiner Unschuld überzeugen muss. Ein kafkaeskes Kammerspiel mit reichlich schwarzem Humor sowie überraschenden Wendungen der grotesken Art.
07
// Fr // +++ A U S V E R K A U F T +++ Sold Out +++
A SINISTER PURPOSE Festival 2020
Zum dritten Mal bereits lädt Into Endless Chaos Records & Völuspa Booking zu einer musikalischen Erweckungszeremonie der dunkelsten Spielart. In
den Nächten vom 7. und 8. Februar, wenn der Himmel grau und die Nächte voller Hass sind, werden die unmenschlichen Chöre erneut ihre Stimme
erheben, um das Obskure und Extreme in der Musik zu zelebrieren. Eine internationale Auswahl kuratierter Black- und Deathmetal Acts, die die
bovinen Grenzen musikalischer Genre einreissen und hinterfragen, werden im UT Connewitz auftreten.
In diesem atmosphärischen Tempel der Künste werden Okkultokrati, Reveal, Lucifyre, Occvlta, Nocturnal Witch, Witching Hour, Saturnalia Temple,
Lugubrum, Ultra Silvam und Hagzissa die Bühne betreten, um einzigartige, abgründige und chaotische Performance darzubieten.
„ […] allein die Schwärze eines grenzenlosen Raumes; eines unvorstellbaren Raumes, von lebendiger Regung und Musik erfüllt und mit nichts auf Erden zu vergleichen. Wie ich dastand und voller Entsetzen hinaussah, blies der Wind die beiden Kerzen in jener uralten Mansarde aus und ließ mich zurück in grausamer und undurchdringlicher Dunkelheit; vor mir das dämonische Chaos und hinter mir der Irrsinn der Geige, die in die Nacht
hinausschrie.“ (H.P. Lovecarft, Die Musik des Erich Zann)
Wie auch schon die Jahre zuvor wird an beiden Abenden eine Aftershow-Party in der gegenüberliegenden Zwille als Freudenfest der Völlerei und Ekstase stattfinden. Come and take our hand, we can set you free…
T I C K E T S: Das Festival ist komplett ausverkauft - es wird keine Abendkasse geben.
den Nächten vom 7. und 8. Februar, wenn der Himmel grau und die Nächte voller Hass sind, werden die unmenschlichen Chöre erneut ihre Stimme
erheben, um das Obskure und Extreme in der Musik zu zelebrieren. Eine internationale Auswahl kuratierter Black- und Deathmetal Acts, die die
bovinen Grenzen musikalischer Genre einreissen und hinterfragen, werden im UT Connewitz auftreten.
In diesem atmosphärischen Tempel der Künste werden Okkultokrati, Reveal, Lucifyre, Occvlta, Nocturnal Witch, Witching Hour, Saturnalia Temple,
Lugubrum, Ultra Silvam und Hagzissa die Bühne betreten, um einzigartige, abgründige und chaotische Performance darzubieten.
„ […] allein die Schwärze eines grenzenlosen Raumes; eines unvorstellbaren Raumes, von lebendiger Regung und Musik erfüllt und mit nichts auf Erden zu vergleichen. Wie ich dastand und voller Entsetzen hinaussah, blies der Wind die beiden Kerzen in jener uralten Mansarde aus und ließ mich zurück in grausamer und undurchdringlicher Dunkelheit; vor mir das dämonische Chaos und hinter mir der Irrsinn der Geige, die in die Nacht
hinausschrie.“ (H.P. Lovecarft, Die Musik des Erich Zann)
Wie auch schon die Jahre zuvor wird an beiden Abenden eine Aftershow-Party in der gegenüberliegenden Zwille als Freudenfest der Völlerei und Ekstase stattfinden. Come and take our hand, we can set you free…
T I C K E T S: Das Festival ist komplett ausverkauft - es wird keine Abendkasse geben.
08
// Sa // +++ A U S V E R K A U F T +++ Sold Out +++
A SINISTER PURPOSE Festival 2020
Zum dritten Mal bereits lädt Into Endless Chaos Records & Völuspa Booking zu einer musikalischen Erweckungszeremonie der dunkelsten Spielart. In
den Nächten vom 7. und 8. Februar, wenn der Himmel grau und die Nächte voller Hass sind, werden die unmenschlichen Chöre erneut ihre Stimme
erheben, um das Obskure und Extreme in der Musik zu zelebrieren. Eine internationale Auswahl kuratierter Black- und Deathmetal Acts, die die
bovinen Grenzen musikalischer Genre einreissen und hinterfragen, werden im UT Connewitz auftreten.
In diesem atmosphärischen Tempel der Künste werden Okkultokrati, Reveal, Lucifyre, Occvlta, Nocturnal Witch, Witching Hour, Saturnalia Temple,
Lugubrum, Ultra Silvam und Hagzissa die Bühne betreten, um einzigartige, abgründige und chaotische Performance darzubieten.
„ […] allein die Schwärze eines grenzenlosen Raumes; eines unvorstellbaren Raumes, von lebendiger Regung und Musik erfüllt und mit nichts auf Erden zu vergleichen. Wie ich dastand und voller Entsetzen hinaussah, blies der Wind die beiden Kerzen in jener uralten Mansarde aus und ließ mich zurück in grausamer und undurchdringlicher Dunkelheit; vor mir das dämonische Chaos und hinter mir der Irrsinn der Geige, die in die Nacht
hinausschrie.“ (H.P. Lovecarft, Die Musik des Erich Zann)
Wie auch schon die Jahre zuvor wird an beiden Abenden eine Aftershow-Party in der gegenüberliegenden Zwille als Freudenfest der Völlerei und Ekstase stattfinden. Come and take our hand, we can set you free…
T I C K E T S: Das Festival ist ausverkauft - es wird keine Abendkasse geben!
den Nächten vom 7. und 8. Februar, wenn der Himmel grau und die Nächte voller Hass sind, werden die unmenschlichen Chöre erneut ihre Stimme
erheben, um das Obskure und Extreme in der Musik zu zelebrieren. Eine internationale Auswahl kuratierter Black- und Deathmetal Acts, die die
bovinen Grenzen musikalischer Genre einreissen und hinterfragen, werden im UT Connewitz auftreten.
In diesem atmosphärischen Tempel der Künste werden Okkultokrati, Reveal, Lucifyre, Occvlta, Nocturnal Witch, Witching Hour, Saturnalia Temple,
Lugubrum, Ultra Silvam und Hagzissa die Bühne betreten, um einzigartige, abgründige und chaotische Performance darzubieten.
„ […] allein die Schwärze eines grenzenlosen Raumes; eines unvorstellbaren Raumes, von lebendiger Regung und Musik erfüllt und mit nichts auf Erden zu vergleichen. Wie ich dastand und voller Entsetzen hinaussah, blies der Wind die beiden Kerzen in jener uralten Mansarde aus und ließ mich zurück in grausamer und undurchdringlicher Dunkelheit; vor mir das dämonische Chaos und hinter mir der Irrsinn der Geige, die in die Nacht
hinausschrie.“ (H.P. Lovecarft, Die Musik des Erich Zann)
Wie auch schon die Jahre zuvor wird an beiden Abenden eine Aftershow-Party in der gegenüberliegenden Zwille als Freudenfest der Völlerei und Ekstase stattfinden. Come and take our hand, we can set you free…
T I C K E T S: Das Festival ist ausverkauft - es wird keine Abendkasse geben!
09
// So // 14 Uhr // KinderKinoKlub Flimmerstunde
TIGGERS GROßES ABENTEUER (JP/USA 2000, 74 min., empfohlen ab 6 Jahren)
2 EUR
Tigger, der ultimativ beste Hula Hupler, ist auf der Suche nach einem Sprunggefährten für den Tag. Doch von seinen Freunden hat keiner Lust auf Tiggers ständige Hüpferei. Da wird Tigger nachdenklich und erkennt, dass es außer ihm im Hundert-Morgen-Wald keine gestreiften Hula-Hupler gibt. Also begibt er sich auf die Suche nach seiner Familie. Nach den Geschichten um Winnie Puuh.
12
// Mi // 21 Uhr // Like in 1968 - Tour 2020
MODDI (no)
„It's never too late to start dreaming again“
Pål Moddi Knutsen – wie Moddi mit bürgerlichem Namen heißt – ist Sänger, Aktivist und Geschichtenerzähler. Wäre er in den 70ern aufgewachsen, hätte er wohl neben Bob Dylan, Pete Seeger oder Joan Baez auf der Bühne gestanden. Mit ansteckendem Enthusiasmus und bestechender Präsenz ist der Norweger ein Vorreiter der neuen Generation politischer Folk-Sänger, bei denen fesselnde Melodien Hand in Hand gehen mit klaren Texten.
Moddi ist inzwischen eine der bemerkenswertesten Stimmen der internationalen Folkszene. Ob durch den romantischen Radiohit "House by the Sea", das gefeierte "Unsongs"-Projekt mit verbotener Musik aus fünf Kontinenten oder dem preisgekrönten "Kæm va du?" in seiner norwegischen Muttersprache: Moddi hat eine bemerkenswerte Fähigkeit, seine Musik stets neu zu erfinden.
In seinem aktuellen Album "Like in 1968" hat sich Moddi aus eben diesem Jahr inspirieren lassen; dem "most historical year in history", wie er selbst sagt. Der neunminütige Titelsong wird von dem Streicherensemble Trondheimsolistene unterstützt und drückt den Geist des Albums in einem Satz aus: „It's never too late to start dreaming again“. So ist das Album eine Hommage an Aktivisten,
Straßendemonstranten und diejenigen, die sich für eine bessere Zukunft einsetzen.
"The year of 1968 was the year when everything happened at once", sagt Moddi über das Album. "Fifty years after, we seem to be living in times when anything can happen. Maybe we can learn from past mistakes, and at the same time revive some of the dreams that brought us the iconic music and social movements that were 1968?" (Bedroomdisco)
T I C K E T S: sind online via tixforgigs.com sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich.
Pål Moddi Knutsen – wie Moddi mit bürgerlichem Namen heißt – ist Sänger, Aktivist und Geschichtenerzähler. Wäre er in den 70ern aufgewachsen, hätte er wohl neben Bob Dylan, Pete Seeger oder Joan Baez auf der Bühne gestanden. Mit ansteckendem Enthusiasmus und bestechender Präsenz ist der Norweger ein Vorreiter der neuen Generation politischer Folk-Sänger, bei denen fesselnde Melodien Hand in Hand gehen mit klaren Texten.
Moddi ist inzwischen eine der bemerkenswertesten Stimmen der internationalen Folkszene. Ob durch den romantischen Radiohit "House by the Sea", das gefeierte "Unsongs"-Projekt mit verbotener Musik aus fünf Kontinenten oder dem preisgekrönten "Kæm va du?" in seiner norwegischen Muttersprache: Moddi hat eine bemerkenswerte Fähigkeit, seine Musik stets neu zu erfinden.
In seinem aktuellen Album "Like in 1968" hat sich Moddi aus eben diesem Jahr inspirieren lassen; dem "most historical year in history", wie er selbst sagt. Der neunminütige Titelsong wird von dem Streicherensemble Trondheimsolistene unterstützt und drückt den Geist des Albums in einem Satz aus: „It's never too late to start dreaming again“. So ist das Album eine Hommage an Aktivisten,
Straßendemonstranten und diejenigen, die sich für eine bessere Zukunft einsetzen.
"The year of 1968 was the year when everything happened at once", sagt Moddi über das Album. "Fifty years after, we seem to be living in times when anything can happen. Maybe we can learn from past mistakes, and at the same time revive some of the dreams that brought us the iconic music and social movements that were 1968?" (Bedroomdisco)
T I C K E T S: sind online via tixforgigs.com sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich.
13
// Do // 21 Uhr //
BLACK SEA DAHU (ch) & No King No Crown (Duo)
VVK: 15 (zzgl. Geb.) EUR
» https://www.blackseadahu.com
» https://www.youtube.com/user/joshvideochannel
» https://youtu.be/CRIzExfXfuA
» https://bit.ly/2lnUHyD
White Creatures - das Debütalbum von Black Sea Dahu - ist genau die Art von Platte, die deine innere Architektur neu ordnet und die dich letztendlich die Welt und dich selbst in einem neuen Lichte betrachten lässt. Wenn du es zulässt. Drückt man auf Play, begibt man sich im Grunde auf die Suche nach einer Vision, betrachtet man eine Darstellung menschlicher Verfassung, gleich einem Röntgenbild, so wie Sängerin und Songwriterin Janine Cathrein sie erlebt. Die gesamte Reise - denn danach fühlt es sich an - ist eine kiesige und staubige, aber reich orchestrierte und filmische Lesart urbaner Folk-Ästhetik. Die Arrangements, durchweg riesig, unterstützen und verstärken das sorgsam abgestimmte und emotional getränkte Songwriting - so wie man es eigentlich eher von Künstler_innen mit umfangreichem Œuvre erwarten würde. Black Sea Dahu dagegen startet gerade erst.
T I C K E T S: sind online via tixforgigs (Link unter`m Bild) sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich.
T I C K E T S: sind online via tixforgigs (Link unter`m Bild) sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich.
14
// Fr // 20 Uhr // livelyrix lädt ein:
JASON BARTSCH & Band + Aylin Celik
VVK: 16 EUR / 12 (zzgl. Geb.) EUR ermäßigt
» https://www.jasonbartsch.com
» https://www.aylincelik.de
» https://bit.ly/30RdFxR
Jason Bartsch ist keine gewöhnliche One-Man-Band. In hohem Tempo und mit einem einzigartigen und weirden Zusammenspiel aus tiefgängiger Melodramatik, brachialem Stand-Up und viel Spaß mit einer Unmenge an Sounds schafft der Wahlbochumer es, eine Tour de Force durch alle - seriously: alle - Gefühlswelten zu schaffen.
Die Show ist kein gewöhnliches Konzert. Neben den Songs seines 2017 erschienen Debütalbums „4478 Bochum“, denen nichts heilig ist, was sich zu ernst nimmt, präsentiert er an einem Abend die komplette Bandbreite seines Schaffens: Zehrende Songs, brutal-albernen Pop und Texte, die frontal gegen das Böse schlagen. Nirgendwo gibt es eine schönere Symbiose aus Twerk und Ideologiekritik, aus Slapstick und Mariah Carey, aus schamvollem Lachen und emotionaler Verwirrung. Hits, Hits, Hits - und nebenbei etwas zutiefst Menschliches. Nämlich ein junger Mann, der sich selbst nicht einordnen kann, weil es gerade die Menge an Emotionen ist, die ihn eben zu etwas Besonderem macht: Einer One-Man-Band, die nichts weniger möchte, als alles von sich mit dem Publikum zu teilen.
Jason Bartsch, geboren 1994, ist mehrfacher Literaturpreisträger, Moderator und Musiker. 2017 erschien sein Album „4478 Bochum“, die Hitsingle - da ist ihm der Cremant aus dem Gesicht gefallen - erreichte bei Spotify unlängst die völlig irrelevante Marke von über 100.000 Aufrufen. Cool ey, Statistiken zur Positionierung des Bekanntheitsgrads. Dieses Jahr unter Senator mit Freunden einen Film geschrieben und Hauptrolle gespielt, wie ein verdammter Martin Scorsese - VÖ im Dezember. Privat ein genügsamer Typ mit einem Impostor-Syndrom, das unmenschlich ist und krasser Philosophie- und Literatur-Nerd. Und vielleicht ist gerade das - in Verbindung mit seinem Fußball-Fanatismus und der Leidenschaft für Kartentricks - der Grund für
sein großes Interesse an der Verbindung aus Klamauk und tief-unter-die-Haut-Gehendem.
T I C K E T S: gibt`s online bei tixforgigs.com (bitly-Link unter`m Bild)!
Die Show ist kein gewöhnliches Konzert. Neben den Songs seines 2017 erschienen Debütalbums „4478 Bochum“, denen nichts heilig ist, was sich zu ernst nimmt, präsentiert er an einem Abend die komplette Bandbreite seines Schaffens: Zehrende Songs, brutal-albernen Pop und Texte, die frontal gegen das Böse schlagen. Nirgendwo gibt es eine schönere Symbiose aus Twerk und Ideologiekritik, aus Slapstick und Mariah Carey, aus schamvollem Lachen und emotionaler Verwirrung. Hits, Hits, Hits - und nebenbei etwas zutiefst Menschliches. Nämlich ein junger Mann, der sich selbst nicht einordnen kann, weil es gerade die Menge an Emotionen ist, die ihn eben zu etwas Besonderem macht: Einer One-Man-Band, die nichts weniger möchte, als alles von sich mit dem Publikum zu teilen.
Jason Bartsch, geboren 1994, ist mehrfacher Literaturpreisträger, Moderator und Musiker. 2017 erschien sein Album „4478 Bochum“, die Hitsingle - da ist ihm der Cremant aus dem Gesicht gefallen - erreichte bei Spotify unlängst die völlig irrelevante Marke von über 100.000 Aufrufen. Cool ey, Statistiken zur Positionierung des Bekanntheitsgrads. Dieses Jahr unter Senator mit Freunden einen Film geschrieben und Hauptrolle gespielt, wie ein verdammter Martin Scorsese - VÖ im Dezember. Privat ein genügsamer Typ mit einem Impostor-Syndrom, das unmenschlich ist und krasser Philosophie- und Literatur-Nerd. Und vielleicht ist gerade das - in Verbindung mit seinem Fußball-Fanatismus und der Leidenschaft für Kartentricks - der Grund für
sein großes Interesse an der Verbindung aus Klamauk und tief-unter-die-Haut-Gehendem.
T I C K E T S: gibt`s online bei tixforgigs.com (bitly-Link unter`m Bild)!
15
// Sa // 21 Uhr //
AFENGINN (dk)
Afenginn, der Name der Band, ist ein aus dem Altnordischen entlehnter Begriff, der soviel wie “Rausch” aber auch “Kraft und Stärke” meint. Dahinter verbirgt sich der renommierte dänische Komponist und Musiker Kim Rafael Nyberg, einer der führenden neo-folk, postklassischen Stimmen Skandinaviens und in seinem Heimatland ausgezeichnet u.a. als “Composer of the Year” (2014, 2016) und “Album of the Year” (2005, 2010, 2016) der Danish Music Awards.
Auf seinem neuen Album Klingra (Färöisch: Kreis) widmet Nyberg sich unter Anwendung post-klassischer Stilmittel einer so sanften wie leidenschaftlichen Erforschung der Wesensart musikalisch miteinader verschlungenen Zyklen. Sowohl die Musik als auch die Texte in färöischer Sprache folgen diesen
ineinandergreifenden zyklischen Mustern.
Wie im Räderwerk einer Uhr überkreuzen sich die Themen und bilden an diesen musikalischen Kreuzpunkten mal Dissonanzen, mal Konsonanzen – und lösen eine zutiefst kontemplative emotionale Hörerfahrung aus: von zarter Melancholie durchsetzt scheint der Blick stets in die Weite, in die Freiheit gerichtet. Durchaus vergleichbar sind hier Werke von Hauschka, Goldmund, John Greenwood und Dustin O’Halloran.
T I C K E T S: gibt es für 15 Euro (zzgl. evtl. Gebühr) bei culton im Peterssteinweg 9 und online bei tixforgigs (bitly-Link unterm Bild).
Auf seinem neuen Album Klingra (Färöisch: Kreis) widmet Nyberg sich unter Anwendung post-klassischer Stilmittel einer so sanften wie leidenschaftlichen Erforschung der Wesensart musikalisch miteinader verschlungenen Zyklen. Sowohl die Musik als auch die Texte in färöischer Sprache folgen diesen
ineinandergreifenden zyklischen Mustern.
Wie im Räderwerk einer Uhr überkreuzen sich die Themen und bilden an diesen musikalischen Kreuzpunkten mal Dissonanzen, mal Konsonanzen – und lösen eine zutiefst kontemplative emotionale Hörerfahrung aus: von zarter Melancholie durchsetzt scheint der Blick stets in die Weite, in die Freiheit gerichtet. Durchaus vergleichbar sind hier Werke von Hauschka, Goldmund, John Greenwood und Dustin O’Halloran.
T I C K E T S: gibt es für 15 Euro (zzgl. evtl. Gebühr) bei culton im Peterssteinweg 9 und online bei tixforgigs (bitly-Link unterm Bild).
16
// So // 20 Uhr // An evening with
AUSTIN LUCAS (us) & tba
Austin Lucas has come home. It’s been over two decades since the songwriter packed his bags and left Bloomington, Indiana, the Midwestern town where he was born and spent his formative years. He returns to that place, both creatively and physically, with his seventh studio album, Immortal Americans. Written after a tumultuous period that found Lucas sobering up, supporting his ex-partner through a battle with cancer, and breaking up with his longtime record label. Immortal Americans is a clear-eyed album for murkier times, rooted in stripped-down songs that find the artist reflecting upon the changes in both his hometown and himself.
Co-produced by Lucas and Will Johnson (Centro-matic-Monsters of Folk) and recorded/engineered by Steve Albini and captured in a series of live, full-band performances, Immortal Americans was written after Lucas resettled in Bloomington. He’d been away for years, touring the world as an independent solo artist before signing a record deal with New West in 2013. In many ways, the albums he released during that period were reflections of the music he’d grown up with, from the mountain music of his father (bluegrass musician Bob Lucas) to the punk records that soundtracked his teenage years. Appropriately, Lucas earned a fanbase as a folksinger with punk roots – or was it the other way around? – while touring the country with artists who represented both ends of that spectrum, sharing tours with Willie Nelson one minute and Chuck Ragan the next.
Immortal Americans is Austin Lucas’ homecoming album, created during a whirlwind period of tumult and regrowth. With its gothic heartland sound and autobiographical lyrics, it’s also Lucas at his most honest, rooted in a string of largely unamplified anthems that don’t rely on electricity to pack a punch.
T I C K E T S: sind an den bekannten Vorverkaufsstellen sowie im Buchladen neben dem UT Connewitz erhältlich!
Co-produced by Lucas and Will Johnson (Centro-matic-Monsters of Folk) and recorded/engineered by Steve Albini and captured in a series of live, full-band performances, Immortal Americans was written after Lucas resettled in Bloomington. He’d been away for years, touring the world as an independent solo artist before signing a record deal with New West in 2013. In many ways, the albums he released during that period were reflections of the music he’d grown up with, from the mountain music of his father (bluegrass musician Bob Lucas) to the punk records that soundtracked his teenage years. Appropriately, Lucas earned a fanbase as a folksinger with punk roots – or was it the other way around? – while touring the country with artists who represented both ends of that spectrum, sharing tours with Willie Nelson one minute and Chuck Ragan the next.
Immortal Americans is Austin Lucas’ homecoming album, created during a whirlwind period of tumult and regrowth. With its gothic heartland sound and autobiographical lyrics, it’s also Lucas at his most honest, rooted in a string of largely unamplified anthems that don’t rely on electricity to pack a punch.
T I C K E T S: sind an den bekannten Vorverkaufsstellen sowie im Buchladen neben dem UT Connewitz erhältlich!
17
// Mo // 19 Uhr // Infoveranstaltung:
Sexualisierte Gewalt und Unterstützungsarbeit in Leipzig
Im Frühjahr 2016 hat sich der Antisexistische Support Leipzig (ASL) gegründet. Die Arbeit des ASL umfasst sowohl eine persönliche Unterstützung von Personen, die von sexualisierter Gewalt betroffen sind, die transformierende Arbeit mit Gewalt ausübenden Menschen sowie das Sichtbarmachen und Sensibilisieren für das Thema in der Öffentlichkeit. (Wir beziehen uns dabei auf Konzepte wie Transformative Justice, Community Accountability und Definitionsmacht.)
Wir möchten im Rahmen einer Abendveranstaltung über unsere Arbeit der letzten eineinhalb Jahre,die seit der letzten Vorstellung vergangen sind, sprechen und über aktuelle Entwicklungen unserer Gruppe informieren. Im kleineren Rahmen wird es dann möglich sein, Fragen zu stellen und zu diskutieren.
Wir möchten im Rahmen einer Abendveranstaltung über unsere Arbeit der letzten eineinhalb Jahre,die seit der letzten Vorstellung vergangen sind, sprechen und über aktuelle Entwicklungen unserer Gruppe informieren. Im kleineren Rahmen wird es dann möglich sein, Fragen zu stellen und zu diskutieren.
19
// Mi // 20 Uhr // Shorts Attack im Februar:
OSCAR SHORTS - ANIMATION - 9 Filme in 83 Minuten
Im Februar habt Ihr Gelegenheit ein Animationsfilmprogramm zu sehen, das aus Filmen besteht, die gerade für die diesjährigen Oscars nominiert worden sind! Unter anderem seht Ihr:
SISTER von Siqi Song; USA 2018, 8 min
Ein Mann erinnert sich an seine Kindheit mit einer nervigen kleinen Schwester in China in den 1990er Jahren. Wie wäre sein Leben ohne sie verlaufen?
KITBULL von Rosana Sullivan; USA 2019, 9 min
KITBULL, unter der Regie von Rosana Sullivan und produziert von Kathryn Hendrickson, enthüllt eine unwahrscheinliche Verbindung, die zwischen zwei Kreaturen funkt: ein wildes, unabhängiges, streunendes Kätzchen und ein Pitbull. Gemeinsam erleben sie zum ersten Mal Freundschaft.
SISTER von Siqi Song; USA 2018, 8 min
Ein Mann erinnert sich an seine Kindheit mit einer nervigen kleinen Schwester in China in den 1990er Jahren. Wie wäre sein Leben ohne sie verlaufen?
KITBULL von Rosana Sullivan; USA 2019, 9 min
KITBULL, unter der Regie von Rosana Sullivan und produziert von Kathryn Hendrickson, enthüllt eine unwahrscheinliche Verbindung, die zwischen zwei Kreaturen funkt: ein wildes, unabhängiges, streunendes Kätzchen und ein Pitbull. Gemeinsam erleben sie zum ersten Mal Freundschaft.
20
// Do // 20 Uhr // Podiumsdiskussion und Kurzfilm
LINKE OPPOSITION in der DDR DER WENDEZEIT - Perspektiven und Konflikte
Eintritt frei / 0 EUR
Sie waren unbequem, nicht nur in der Wendezeit. Der SED-Regierung galten sie als Staatsfeinde, weil sie früh basisdemokratische Gruppen gründeten, mehr Mitbestimmung forderten und gegen das Einparteiensystem und die Überwachung durch das MfS protestierten. Der CDU von Helmut Kohl waren sie ein Dorn im Auge, da sie den Ausverkauf des Ostens nicht mittrugen. Die linken Oppositionellen waren aktiv in verschiedensten unabhängigen Gruppen und beteiligten sich an den Demonstrationen gegen die SED im Herbst 1989. Nach der Maueröffnung gingen die Akteur*innen dann gegen eine Angliederung an die Bundesrepublik auf die Straße. Ihr Ziel lautete: freiheitlicher Sozialismus in einem unabhängigen, demokratischen Staat.
Doch was war damit genau gemeint? Welche Utopien hatten sie und wie sollten diese Realität werden? Wie erlebten sie das politische Geschehen auf den Straßen vor 30 Jahren? Und wo engagierten sich die Aktivist*innen in den Jahren danach? Darüber berichten und diskutieren Zeitzeug*innen von damals. Zuvor wird das Best-of des Dokumentarfilms »Nennen wir es Revolution!? Interviews mit DDR Oppositionellen zum Herbst 1989« gezeigt.
Podiumsdiskussion mit:
Judith Braband. 1989 Mitglied der »Vereinigten Linken« und im »Unabhängigen Frauenverband«, war erste Geschäftsführerin der VL und deren Vertreterin am »Zentralen Runden Tisch«
Dietmar Wolf. Mitautor des Buchs »30 Jahre unabhängige Antifa in Ostdeutschland«, war Mitbegründer der Unabhängigen Antifa Ostberlin im April 1989
Christoph Wittwer. Aktiv in der »Vereinigten Linken« und in verschiedenen Leipziger Initiativen
… und weitere Aktivist*innen
Moderation:
Mona Seer. Sozialwissenschaftlerin: Forschungsschwerpunkt soziale Bewegungen; Gewerkschafterin
Der EINTRITT ist frei.
Eine Veranstaltung von Roter Stern Leipzig'99 e.V. in Zusammenarbeit mit:
Zeitschrift telegraph, Jungle World, AFA Ost, AG Timur und sein Trupp – THE ANTIFASCIST MEDIA GROUP und dem UT Connewitz
Doch was war damit genau gemeint? Welche Utopien hatten sie und wie sollten diese Realität werden? Wie erlebten sie das politische Geschehen auf den Straßen vor 30 Jahren? Und wo engagierten sich die Aktivist*innen in den Jahren danach? Darüber berichten und diskutieren Zeitzeug*innen von damals. Zuvor wird das Best-of des Dokumentarfilms »Nennen wir es Revolution!? Interviews mit DDR Oppositionellen zum Herbst 1989« gezeigt.
Podiumsdiskussion mit:
Judith Braband. 1989 Mitglied der »Vereinigten Linken« und im »Unabhängigen Frauenverband«, war erste Geschäftsführerin der VL und deren Vertreterin am »Zentralen Runden Tisch«
Dietmar Wolf. Mitautor des Buchs »30 Jahre unabhängige Antifa in Ostdeutschland«, war Mitbegründer der Unabhängigen Antifa Ostberlin im April 1989
Christoph Wittwer. Aktiv in der »Vereinigten Linken« und in verschiedenen Leipziger Initiativen
… und weitere Aktivist*innen
Moderation:
Mona Seer. Sozialwissenschaftlerin: Forschungsschwerpunkt soziale Bewegungen; Gewerkschafterin
Der EINTRITT ist frei.
Eine Veranstaltung von Roter Stern Leipzig'99 e.V. in Zusammenarbeit mit:
Zeitschrift telegraph, Jungle World, AFA Ost, AG Timur und sein Trupp – THE ANTIFASCIST MEDIA GROUP und dem UT Connewitz
21
// Fr // 18 Uhr // Film & Gespräch
DIE MISSION DER LIFELINE (BRD 2018, Doku, 71 Min. Regie: Markus Weinberg & Luise Baumgarten)
Sie wurden verklagt, beschossen und blockiert. Wie eine Gruppe Dresdner gegen viele Widerstände ein Schiff ins Mittelemeer brachte, um Menschen vor dem Ertrinken zu retten. Dafür haben Axel Steier und das Team des Dresdner Seenotrettungsvereins „Mission Lifeline“ erfolgreich Spenden gesammelt.
Mit einem eigenen Schiff sollte es ins Mittelmeer gehen. In seiner Heimatstadt Dresden schlägt Axel Steier für die Idee nicht nur Liebe entgegen. Neben öffentlichem Hass muss er Angriffe, Ermittlungen und Prozesse aushalten. Und dann die Realität auf dem Meer: Boote voller Schutzsuchender, die vor aller Augen zu sinken beginnen, Ölverlust, Beschuss durch libysche Milizen. Über zwei Jahre lang hat Filmemacher Markus Weinberg Axel und sein Team mit seiner Kamera begleitet – bis auf das Schiff vor der libyschen Küste, wo sich der Versuch, Leben zu retten zunehmend auch zu einem Kampf um die europäische Idee entwickelt.
Im Anschluss an den Film wird Richard Brenner aus der Besatzung (technical advisor) der MISSION LIFELINE berichten.
Der EINTRITT ist frei, es wird um Spenden gebeten.
In Kooperation mit Leipzig nimmt Platz & Mission Lifeline.
Mit einem eigenen Schiff sollte es ins Mittelmeer gehen. In seiner Heimatstadt Dresden schlägt Axel Steier für die Idee nicht nur Liebe entgegen. Neben öffentlichem Hass muss er Angriffe, Ermittlungen und Prozesse aushalten. Und dann die Realität auf dem Meer: Boote voller Schutzsuchender, die vor aller Augen zu sinken beginnen, Ölverlust, Beschuss durch libysche Milizen. Über zwei Jahre lang hat Filmemacher Markus Weinberg Axel und sein Team mit seiner Kamera begleitet – bis auf das Schiff vor der libyschen Küste, wo sich der Versuch, Leben zu retten zunehmend auch zu einem Kampf um die europäische Idee entwickelt.
Im Anschluss an den Film wird Richard Brenner aus der Besatzung (technical advisor) der MISSION LIFELINE berichten.
Der EINTRITT ist frei, es wird um Spenden gebeten.
In Kooperation mit Leipzig nimmt Platz & Mission Lifeline.
22
// Fr // 21 Uhr //
JOZEF VAN WISSEM (nl) & PAPIVORES (uk/hands in the dark)
» https://jozefvanwissem.bandcamp.com/
» https://papivores.bandcamp.com/releases
» https://bit.ly/2EsIVJG
Van Wissems Instrument ist gleichzeitig altertümlich wie ungewöhnlich: die 24-saitige Laute. Sein Spiel des barocken Geräts gründet auf repetitiven Kompositionstechniken und zyklischen Melodien - mal minimalistisch gezupft mal avantgardistisch mit Bottleneneck auf dem Griffbrett. Das Resultat wirkt merkwürdig aus der Zeit gefallen, zwischen den Genres pendelnd: nicht Barock und nicht Industrial, weder Neue Musik noch Improvisation.
Einem breiten Publikum ist der Wahl-New Yorker spätestens seit seinem Soundtrack zum Vampirstreifen "Only Lovers Left Alive" von Jim Jarmusch bekannt. Nach mehr als zehn Alben und über 800 Konzerten gewann van Wissem 2013 dafür den „Cannes Soundtrack Award.“
Papivores - wörtlich übersetzt: "Papieresser" - ist das neue Projekt der Violinistin Agathe Max und des Musikers (in diesem Falle: Electronica) und Produzenten Tom Relleen, der wiederum eine Hälfte des Duos "Tomaga" bildet. Ihr Debütalbum "Death and Spring" basiert auf experimentellen Kompositionstechniken, die ihre Inspiration wiederum von einem Roman des katalanischen Autors Mercè Rodoreda zogen. Dabei funktioniert der Text als fantastische Tagträumerei und als Ansprache an eine repressive, autoritäre Regierung. Max und Relleen übersetzen verschiedene literarische Aspekte in umfangreiche Klangcollagen, die als Beschwörung des Natürlichen und als Ausdruck dunkler psychologischer Verfassungen gelesen werden können.
T IC K E T S gibt es für 12 Euro (zzgl. evtl. Gebühr) bei culton im Peterssteinweg 9 und online bei tixforgigs (bitly-Link unterm Bild).
Einem breiten Publikum ist der Wahl-New Yorker spätestens seit seinem Soundtrack zum Vampirstreifen "Only Lovers Left Alive" von Jim Jarmusch bekannt. Nach mehr als zehn Alben und über 800 Konzerten gewann van Wissem 2013 dafür den „Cannes Soundtrack Award.“
Papivores - wörtlich übersetzt: "Papieresser" - ist das neue Projekt der Violinistin Agathe Max und des Musikers (in diesem Falle: Electronica) und Produzenten Tom Relleen, der wiederum eine Hälfte des Duos "Tomaga" bildet. Ihr Debütalbum "Death and Spring" basiert auf experimentellen Kompositionstechniken, die ihre Inspiration wiederum von einem Roman des katalanischen Autors Mercè Rodoreda zogen. Dabei funktioniert der Text als fantastische Tagträumerei und als Ansprache an eine repressive, autoritäre Regierung. Max und Relleen übersetzen verschiedene literarische Aspekte in umfangreiche Klangcollagen, die als Beschwörung des Natürlichen und als Ausdruck dunkler psychologischer Verfassungen gelesen werden können.
T IC K E T S gibt es für 12 Euro (zzgl. evtl. Gebühr) bei culton im Peterssteinweg 9 und online bei tixforgigs (bitly-Link unterm Bild).
24
// Mo // 20 Uhr //
YUNG (D 2019, 95 min R.: Henning Gronkowski)
6 EUR / 5 EUR ermäßigt
mit: Janaina Liesenfeld, Emily Lau, Joy Grant, Abbie Dutton
Die vier Freundinnen Janaina (Janaina Liesenfeld), Emmy (Emily Lau), Joy (Joy Grant) und Abbie (Abbie Dutton) leben in Berlin, wo sie das pulsierende und hedonistische Leben in der Großstadt in vollen Zügen genießen. Während die gerade einmal volljährige Emmy im Rausch der Hauptstadt gar nicht mitbekommt, wie sie immer weiter in die Abhängigkeit gerät, bessert die erst 17-Jährige Janaina ihr Taschengeld mit Webcam-Sex auf – denn irgendwie muss der Berliner Lifestyle ja auch finanziert werden. Joy verdient ihre Brötchen mit dem Verticken von Drogen und ist abgesehen davon beschäftigt, sich über die Liebe den Kopf zu zerbrechen, die 16-jährige Abbie hat indes jedoch schon große Pläne: Sie will auf keinen Fall für immer in Berlin bleiben und später mal nach Los Angeles auswandern. Irgendwo zwischen allem und nichts versuchen die vier Mädchen der „Lost Generation“, ihren Weg zu finden.
Die vier Freundinnen Janaina (Janaina Liesenfeld), Emmy (Emily Lau), Joy (Joy Grant) und Abbie (Abbie Dutton) leben in Berlin, wo sie das pulsierende und hedonistische Leben in der Großstadt in vollen Zügen genießen. Während die gerade einmal volljährige Emmy im Rausch der Hauptstadt gar nicht mitbekommt, wie sie immer weiter in die Abhängigkeit gerät, bessert die erst 17-Jährige Janaina ihr Taschengeld mit Webcam-Sex auf – denn irgendwie muss der Berliner Lifestyle ja auch finanziert werden. Joy verdient ihre Brötchen mit dem Verticken von Drogen und ist abgesehen davon beschäftigt, sich über die Liebe den Kopf zu zerbrechen, die 16-jährige Abbie hat indes jedoch schon große Pläne: Sie will auf keinen Fall für immer in Berlin bleiben und später mal nach Los Angeles auswandern. Irgendwo zwischen allem und nichts versuchen die vier Mädchen der „Lost Generation“, ihren Weg zu finden.
25
// Di // 20 Uhr //
YUNG (D 2019, 95 min R.: Henning Gronkowski)
6 EUR / 5 EUR ermäßigt
mit: Janaina Liesenfeld, Emily Lau, Joy Grant, Abbie Dutton
Die vier Freundinnen Janaina (Janaina Liesenfeld), Emmy (Emily Lau), Joy (Joy Grant) und Abbie (Abbie Dutton) leben in Berlin, wo sie das pulsierende und hedonistische Leben in der Großstadt in vollen Zügen genießen. Während die gerade einmal volljährige Emmy im Rausch der Hauptstadt gar nicht mitbekommt, wie sie immer weiter in die Abhängigkeit gerät, bessert die erst 17-Jährige Janaina ihr Taschengeld mit Webcam-Sex auf – denn irgendwie muss der Berliner Lifestyle ja auch finanziert werden. Joy verdient ihre Brötchen mit dem Verticken von Drogen und ist abgesehen davon beschäftigt, sich über die Liebe den Kopf zu zerbrechen, die 16-jährige Abbie hat indes jedoch schon große Pläne: Sie will auf keinen Fall für immer in Berlin bleiben und später mal nach Los Angeles auswandern. Irgendwo zwischen allem und nichts versuchen die vier Mädchen der „Lost Generation“, ihren Weg zu finden.
Die vier Freundinnen Janaina (Janaina Liesenfeld), Emmy (Emily Lau), Joy (Joy Grant) und Abbie (Abbie Dutton) leben in Berlin, wo sie das pulsierende und hedonistische Leben in der Großstadt in vollen Zügen genießen. Während die gerade einmal volljährige Emmy im Rausch der Hauptstadt gar nicht mitbekommt, wie sie immer weiter in die Abhängigkeit gerät, bessert die erst 17-Jährige Janaina ihr Taschengeld mit Webcam-Sex auf – denn irgendwie muss der Berliner Lifestyle ja auch finanziert werden. Joy verdient ihre Brötchen mit dem Verticken von Drogen und ist abgesehen davon beschäftigt, sich über die Liebe den Kopf zu zerbrechen, die 16-jährige Abbie hat indes jedoch schon große Pläne: Sie will auf keinen Fall für immer in Berlin bleiben und später mal nach Los Angeles auswandern. Irgendwo zwischen allem und nichts versuchen die vier Mädchen der „Lost Generation“, ihren Weg zu finden.
26
// Mi // 20 Uhr //
YUNG (D 2019, 95 min R.: Henning Gronkowski)
6 EUR / 5 EUR ermäßigt
mit: Janaina Liesenfeld, Emily Lau, Joy Grant, Abbie Dutton
Die vier Freundinnen Janaina (Janaina Liesenfeld), Emmy (Emily Lau), Joy (Joy Grant) und Abbie (Abbie Dutton) leben in Berlin, wo sie das pulsierende und hedonistische Leben in der Großstadt in vollen Zügen genießen. Während die gerade einmal volljährige Emmy im Rausch der Hauptstadt gar nicht mitbekommt, wie sie immer weiter in die Abhängigkeit gerät, bessert die erst 17-Jährige Janaina ihr Taschengeld mit Webcam-Sex auf – denn irgendwie muss der Berliner Lifestyle ja auch finanziert werden. Joy verdient ihre Brötchen mit dem Verticken von Drogen und ist abgesehen davon beschäftigt, sich über die Liebe den Kopf zu zerbrechen, die 16-jährige Abbie hat indes jedoch schon große Pläne: Sie will auf keinen Fall für immer in Berlin bleiben und später mal nach Los Angeles auswandern. Irgendwo zwischen allem und nichts versuchen die vier Mädchen der „Lost Generation“, ihren Weg zu finden
Die vier Freundinnen Janaina (Janaina Liesenfeld), Emmy (Emily Lau), Joy (Joy Grant) und Abbie (Abbie Dutton) leben in Berlin, wo sie das pulsierende und hedonistische Leben in der Großstadt in vollen Zügen genießen. Während die gerade einmal volljährige Emmy im Rausch der Hauptstadt gar nicht mitbekommt, wie sie immer weiter in die Abhängigkeit gerät, bessert die erst 17-Jährige Janaina ihr Taschengeld mit Webcam-Sex auf – denn irgendwie muss der Berliner Lifestyle ja auch finanziert werden. Joy verdient ihre Brötchen mit dem Verticken von Drogen und ist abgesehen davon beschäftigt, sich über die Liebe den Kopf zu zerbrechen, die 16-jährige Abbie hat indes jedoch schon große Pläne: Sie will auf keinen Fall für immer in Berlin bleiben und später mal nach Los Angeles auswandern. Irgendwo zwischen allem und nichts versuchen die vier Mädchen der „Lost Generation“, ihren Weg zu finden
27
// Do // 19.30 Uhr // Stummfilm live vertont / Benefiz
Richard Siedhoff vertont Slapstick- und Trickfilme
Am Donnerstag, 27. Februar 2020 um 19.30 Uhr
Ein Benefizkonzert der besonderen Art: Stummfilmpianist präsentiert mit 16mm-Projektor klassische Slapstick- und Trick-Kurzfilme der Stummfilmzeit und vertont diese live am Klavier. Neben Charlie Chaplin und Buster Keaton dürfen sich noch weitere Überraschungen der stummen Groteske auf schallendes Gelächter freuen. Alle Filme laufen in ungekürzten Originalfassungen!
TICKETS für 10-12 Euro gibt es an der Abendkasse.
Der Erlös geht an Ingenieure ohne Grenzen.
Ein Benefizkonzert der besonderen Art: Stummfilmpianist präsentiert mit 16mm-Projektor klassische Slapstick- und Trick-Kurzfilme der Stummfilmzeit und vertont diese live am Klavier. Neben Charlie Chaplin und Buster Keaton dürfen sich noch weitere Überraschungen der stummen Groteske auf schallendes Gelächter freuen. Alle Filme laufen in ungekürzten Originalfassungen!
TICKETS für 10-12 Euro gibt es an der Abendkasse.
Der Erlös geht an Ingenieure ohne Grenzen.
29
// Sa // 20 Uhr // Tanzen & Film
BAIKALTRAIN mit DJ Mahalla und DJ Petrike & Film: SCHWARZE KATZE, WEIßER KATER
Wieder auf nach Osten mit dem Baikaltrain! Im Kino-Waggon flimmert eine irrwitzig komische Gypsy-Groteske und entführt uns in das bunte Treiben einer Balkanhochzeit. Folklore, Kitsch, Klamauk! Überdrehte Typen tauchen auf und fliegen mit uns durch eine pulsierende Party-Nacht. Dann verschwimmen die Grenzen zwischen Leinwand und Tanzfläche. Eingefangen von schnellen Gypsy-Sounds und crazy Balkan-Beat kann sich niemand solch ansteckender Lebensfreude entziehen. DJ Mahalla und DJ Petrike sind in den Führerstand geklettert, haben die Drehteller übernommen und lassen mit abgehenden Russen-Ska, heißem Balkan-Brass und superschnellen Polkas die Party zum kollektiven Tanzexzess werden. Mitreißende Musik aus allen Ecken Osteuropas, die kein Tanzbein ruhen lässt. Živeli!
Vorab: Schwarze Katze, weißer Kater
F/D/JU 1998, 120 min, OmU
Regie: Emir Kusturica
mit: Bajram Severdzan, Srdjan Todorovic, Branka Katic
Eine irre Komödie um Gauner und Banditen. Zwischen Sonnenblumenfeldern und Donaustrand wird Schwarzhandel ebenso zelebriert wie pure Lebenslust. Bis zu einer turbulenten Hochzeit am glücklichen Ende steigert sich der Film in einen schrägen Zirkus mit den absurdesten Charakteren und aberwitzigen Szenen, begleitet von den besten Musikern des gesamten Balkan!
Vorab: Schwarze Katze, weißer Kater
F/D/JU 1998, 120 min, OmU
Regie: Emir Kusturica
mit: Bajram Severdzan, Srdjan Todorovic, Branka Katic
Eine irre Komödie um Gauner und Banditen. Zwischen Sonnenblumenfeldern und Donaustrand wird Schwarzhandel ebenso zelebriert wie pure Lebenslust. Bis zu einer turbulenten Hochzeit am glücklichen Ende steigert sich der Film in einen schrägen Zirkus mit den absurdesten Charakteren und aberwitzigen Szenen, begleitet von den besten Musikern des gesamten Balkan!
