Dave Hause ist immer ein Erlebnis. Dabei ist es ganz egal, ob er sich wie früher bei The Loved Ones als Shouter verausgabt, als Frontmann seiner Band The Mermaids seine an Springsteen geschulten Songs singt oder solo und akustisch reduzierte, ruhigere, aber dennoch spannungsreiche Varianten zum Besten gibt – und nebenbei mit seinen Plaudereien die Zuhörer als Geschichtenerzähler begeistert.
Im Mai erschien mit „Kick“ sein viertes langes Studio-Solo-Album, auf dem er in klassischer amerikanischer Songwriter-Tradition Themen wie Hoffnung, Depression, Klimawandel, zerbrechende Demokratien und das eigene Altern thematisiert. Wie immer setzt Hause dabei ganz eigene Akzente, nicht zuletzt, weil er im vergangenen Jahr Vater von Zwillingen wurde und seine Sichtweise sich dadurch noch einmal verschoben hat. Bereits im Frühjahr war Hause mit den neuen Stücken zusammen mit den Mermaids bei uns unterwegs – und den entzückenden und warmherzigen Miniaturen der EP „September Haze“. Die drei neuen Songs, die ihre melancholische Sehnsucht aus einer reduzierten Instrumentierung und Hauses rauchiger Stimme ziehen, sowie eine Akustik-Version von „Shake Jesus“ und eine Cover-Version von Brandi Carliles „Hold Out Your Hand“ bieten sich geradezu an für ein Solo-Set. Hause hat sie zusammen mit seinem Bruder Tim auf Tour 2018 live gespielt. „Die Leute haben so intensiv reagiert“ sagt Hause. „Ich hatte das Gefühl, sie unbedingt aufnehmen und teilen zu müssen.“ Jetzt hat er bestätigt, dass er im kommenden Januar/Februar erneut mit seinem Bruder Tim auf Tour zurückkehrt.
Als Special Guest begleitet ihn auf der Tour Northcote.
T I C K E T S: sind ab sofort an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich. Wir empfehlen CULTON im Peterssteinweg 9!
07
// Fr //
A Sinister Purpose Festival 2020
Zum dritten Mal bereits lädt Into Endless Chaos Records & Völuspa Booking zu einer musikalischen Erweckungszeremonie der dunkelsten Spielart. In
den Nächten vom 7. und 8. Februar, wenn der Himmel grau und die Nächte voller Hass sind, werden die unmenschlichen Chöre erneut ihre Stimme
erheben, um das Obskure und Extreme in der Musik zu zelebrieren. Eine internationale Auswahl kuratierter Black- und Deathmetal Acts, die die
bovinen Grenzen musikalischer Genre einreissen und hinterfragen, werden im UT Connewitz auftreten.
In diesem atmosphärischen Tempel der Künste werden Okkultokrati, Reveal, Lucifyre, Occvlta, Nocturnal Witch, Witching Hour, Saturnalia Temple,
Lugubrum, Ultra Silvam und Hagzissa die Bühne betreten, um einzigartige, abgründige und chaotische Performance darzubieten.
„ […] allein die Schwärze eines grenzenlosen Raumes; eines unvorstellbaren Raumes, von lebendiger Regung und Musik erfüllt und mit nichts auf Erden zu vergleichen. Wie ich dastand und voller Entsetzen hinaussah, blies der Wind die beiden Kerzen in jener uralten Mansarde aus und ließ mich zurück in grausamer und undurchdringlicher Dunkelheit; vor mir das dämonische Chaos und hinter mir der Irrsinn der Geige, die in die Nacht
hinausschrie.“ (H.P. Lovecarft, Die Musik des Erich Zann)
Wie auch schon die Jahre zuvor wird an beiden Abenden eine Aftershow-Party in der gegenüberliegenden Zwille als Freudenfest der Völlerei und Ekstase stattfinden. Come and take our hand, we can set you free…
T I C K E T S: sind bereits online erhältlich - Link unter`m Bild! Infos zu weiteren Vorverkaufsstellen folgen.
den Nächten vom 7. und 8. Februar, wenn der Himmel grau und die Nächte voller Hass sind, werden die unmenschlichen Chöre erneut ihre Stimme
erheben, um das Obskure und Extreme in der Musik zu zelebrieren. Eine internationale Auswahl kuratierter Black- und Deathmetal Acts, die die
bovinen Grenzen musikalischer Genre einreissen und hinterfragen, werden im UT Connewitz auftreten.
In diesem atmosphärischen Tempel der Künste werden Okkultokrati, Reveal, Lucifyre, Occvlta, Nocturnal Witch, Witching Hour, Saturnalia Temple,
Lugubrum, Ultra Silvam und Hagzissa die Bühne betreten, um einzigartige, abgründige und chaotische Performance darzubieten.
„ […] allein die Schwärze eines grenzenlosen Raumes; eines unvorstellbaren Raumes, von lebendiger Regung und Musik erfüllt und mit nichts auf Erden zu vergleichen. Wie ich dastand und voller Entsetzen hinaussah, blies der Wind die beiden Kerzen in jener uralten Mansarde aus und ließ mich zurück in grausamer und undurchdringlicher Dunkelheit; vor mir das dämonische Chaos und hinter mir der Irrsinn der Geige, die in die Nacht
hinausschrie.“ (H.P. Lovecarft, Die Musik des Erich Zann)
Wie auch schon die Jahre zuvor wird an beiden Abenden eine Aftershow-Party in der gegenüberliegenden Zwille als Freudenfest der Völlerei und Ekstase stattfinden. Come and take our hand, we can set you free…
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08
// Sa //
A Sinister Purpose Festival 2020
Zum dritten Mal bereits lädt Into Endless Chaos Records & Völuspa Booking zu einer musikalischen Erweckungszeremonie der dunkelsten Spielart. In
den Nächten vom 7. und 8. Februar, wenn der Himmel grau und die Nächte voller Hass sind, werden die unmenschlichen Chöre erneut ihre Stimme
erheben, um das Obskure und Extreme in der Musik zu zelebrieren. Eine internationale Auswahl kuratierter Black- und Deathmetal Acts, die die
bovinen Grenzen musikalischer Genre einreissen und hinterfragen, werden im UT Connewitz auftreten.
In diesem atmosphärischen Tempel der Künste werden Okkultokrati, Reveal, Lucifyre, Occvlta, Nocturnal Witch, Witching Hour, Saturnalia Temple,
Lugubrum, Ultra Silvam und Hagzissa die Bühne betreten, um einzigartige, abgründige und chaotische Performance darzubieten.
„ […] allein die Schwärze eines grenzenlosen Raumes; eines unvorstellbaren Raumes, von lebendiger Regung und Musik erfüllt und mit nichts auf Erden zu vergleichen. Wie ich dastand und voller Entsetzen hinaussah, blies der Wind die beiden Kerzen in jener uralten Mansarde aus und ließ mich zurück in grausamer und undurchdringlicher Dunkelheit; vor mir das dämonische Chaos und hinter mir der Irrsinn der Geige, die in die Nacht
hinausschrie.“ (H.P. Lovecarft, Die Musik des Erich Zann)
Wie auch schon die Jahre zuvor wird an beiden Abenden eine Aftershow-Party in der gegenüberliegenden Zwille als Freudenfest der Völlerei und Ekstase stattfinden. Come and take our hand, we can set you free…
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erheben, um das Obskure und Extreme in der Musik zu zelebrieren. Eine internationale Auswahl kuratierter Black- und Deathmetal Acts, die die
bovinen Grenzen musikalischer Genre einreissen und hinterfragen, werden im UT Connewitz auftreten.
In diesem atmosphärischen Tempel der Künste werden Okkultokrati, Reveal, Lucifyre, Occvlta, Nocturnal Witch, Witching Hour, Saturnalia Temple,
Lugubrum, Ultra Silvam und Hagzissa die Bühne betreten, um einzigartige, abgründige und chaotische Performance darzubieten.
„ […] allein die Schwärze eines grenzenlosen Raumes; eines unvorstellbaren Raumes, von lebendiger Regung und Musik erfüllt und mit nichts auf Erden zu vergleichen. Wie ich dastand und voller Entsetzen hinaussah, blies der Wind die beiden Kerzen in jener uralten Mansarde aus und ließ mich zurück in grausamer und undurchdringlicher Dunkelheit; vor mir das dämonische Chaos und hinter mir der Irrsinn der Geige, die in die Nacht
hinausschrie.“ (H.P. Lovecarft, Die Musik des Erich Zann)
Wie auch schon die Jahre zuvor wird an beiden Abenden eine Aftershow-Party in der gegenüberliegenden Zwille als Freudenfest der Völlerei und Ekstase stattfinden. Come and take our hand, we can set you free…
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12
// Mi // 21 Uhr // Like in 1968 - Tour 2020
MODDI (no)
„It's never too late to start dreaming again“
Pål Moddi Knutsen – wie Moddi mit bürgerlichem Namen heißt – ist Sänger, Aktivist und Geschichtenerzähler. Wäre er in den 70ern aufgewachsen, hätte er wohl neben Bob Dylan, Pete Seeger oder Joan Baez auf der Bühne gestanden. Mit ansteckendem Enthusiasmus und bestechender Präsenz ist der Norweger ein Vorreiter der neuen Generation politischer Folk-Sänger, bei denen fesselnde Melodien Hand in Hand gehen mit klaren Texten.
Moddi ist inzwischen eine der bemerkenswertesten Stimmen der internationalen Folkszene. Ob durch den romantischen Radiohit "House by the Sea", das gefeierte "Unsongs"-Projekt mit verbotener Musik aus fünf Kontinenten oder dem preisgekrönten "Kæm va du?" in seiner norwegischen Muttersprache: Moddi hat eine bemerkenswerte Fähigkeit, seine Musik stets neu zu erfinden.
In seinem aktuellen Album "Like in 1968" hat sich Moddi aus eben diesem Jahr inspirieren lassen; dem "most historical year in history", wie er selbst sagt. Der neunminütige Titelsong wird von dem Streicherensemble Trondheimsolistene unterstützt und drückt den Geist des Albums in einem Satz aus: „It's never too late to start dreaming again“. So ist das Album eine Hommage an Aktivisten,
Straßendemonstranten und diejenigen, die sich für eine bessere Zukunft einsetzen.
"The year of 1968 was the year when everything happened at once", sagt Moddi über das Album. "Fifty years after, we seem to be living in times when anything can happen. Maybe we can learn from past mistakes, and at the same time revive some of the dreams that brought us the iconic music and social movements that were 1968?" (Bedroomdisco)
T I C K E T S: sind online via tixforgigs.com sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich.
Pål Moddi Knutsen – wie Moddi mit bürgerlichem Namen heißt – ist Sänger, Aktivist und Geschichtenerzähler. Wäre er in den 70ern aufgewachsen, hätte er wohl neben Bob Dylan, Pete Seeger oder Joan Baez auf der Bühne gestanden. Mit ansteckendem Enthusiasmus und bestechender Präsenz ist der Norweger ein Vorreiter der neuen Generation politischer Folk-Sänger, bei denen fesselnde Melodien Hand in Hand gehen mit klaren Texten.
Moddi ist inzwischen eine der bemerkenswertesten Stimmen der internationalen Folkszene. Ob durch den romantischen Radiohit "House by the Sea", das gefeierte "Unsongs"-Projekt mit verbotener Musik aus fünf Kontinenten oder dem preisgekrönten "Kæm va du?" in seiner norwegischen Muttersprache: Moddi hat eine bemerkenswerte Fähigkeit, seine Musik stets neu zu erfinden.
In seinem aktuellen Album "Like in 1968" hat sich Moddi aus eben diesem Jahr inspirieren lassen; dem "most historical year in history", wie er selbst sagt. Der neunminütige Titelsong wird von dem Streicherensemble Trondheimsolistene unterstützt und drückt den Geist des Albums in einem Satz aus: „It's never too late to start dreaming again“. So ist das Album eine Hommage an Aktivisten,
Straßendemonstranten und diejenigen, die sich für eine bessere Zukunft einsetzen.
"The year of 1968 was the year when everything happened at once", sagt Moddi über das Album. "Fifty years after, we seem to be living in times when anything can happen. Maybe we can learn from past mistakes, and at the same time revive some of the dreams that brought us the iconic music and social movements that were 1968?" (Bedroomdisco)
T I C K E T S: sind online via tixforgigs.com sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich.
13
// Do // 21 Uhr //
BLACK SEA DAHU (ch)
VVK: 15 (zzgl. Geb.) EUR
» https://www.blackseadahu.com
» https://www.youtube.com/user/joshvideochannel
» https://bit.ly/2lnUHyD
White Creatures - das Debütalbum von Black Sea Dahu - ist genau die Art von Platte, die deine innere Architektur neu ordnet und die dich letztendlich die Welt und dich selbst in einem neuen Lichte betrachten lässt. Wenn du es zulässt. Drückt man auf Play, begibt man sich im Grunde auf die Suche nach einer Vision, betrachtet man eine Darstellung menschlicher Verfassung, gleich einem Röntgenbild, so wie Sängerin und Songwriterin Janine Cathrein sie erlebt. Die gesamte Reise - denn danach fühlt es sich an - ist eine kiesige und staubige, aber reich orchestrierte und filmische Lesart urbaner Folk-Ästhetik. Die Arrangements, durchweg riesig, unterstützen und verstärken das sorgsam abgestimmte und emotional getränkte Songwriting - so wie man es eigentlich eher von Künstler_innen mit umfangreichem Œuvre erwarten würde. Black Sea Dahu dagegen startet gerade erst.
T I C K E T S: sind online via tixforgigs (Link unter`m Bild) sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich.
T I C K E T S: sind online via tixforgigs (Link unter`m Bild) sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich.
14
// Fr // 20 Uhr // livelyrix lädt ein:
JASON BARTSCH & Band + Aylin Celik
VVK: 16 EUR / 12 (zzgl. Geb.) EUR ermäßigt
» https://www.jasonbartsch.com
» https://www.aylincelik.de
» https://bit.ly/30RdFxR
Jason Bartsch ist keine gewöhnliche One-Man-Band. In hohem Tempo und mit einem einzigartigen und weirden Zusammenspiel aus tiefgängiger Melodramatik, brachialem Stand-Up und viel Spaß mit einer Unmenge an Sounds schafft der Wahlbochumer es, eine Tour de Force durch alle - seriously: alle - Gefühlswelten zu schaffen.
Die Show ist kein gewöhnliches Konzert. Neben den Songs seines 2017 erschienen Debütalbums „4478 Bochum“, denen nichts heilig ist, was sich zu ernst nimmt, präsentiert er an einem Abend die komplette Bandbreite seines Schaffens: Zehrende Songs, brutal-albernen Pop und Texte, die frontal gegen das Böse schlagen. Nirgendwo gibt es eine schönere Symbiose aus Twerk und Ideologiekritik, aus Slapstick und Mariah Carey, aus schamvollem Lachen und emotionaler Verwirrung. Hits, Hits, Hits - und nebenbei etwas zutiefst Menschliches. Nämlich ein junger Mann, der sich selbst nicht einordnen kann, weil es gerade die Menge an Emotionen ist, die ihn eben zu etwas Besonderem macht: Einer One-Man-Band, die nichts weniger möchte, als alles von sich mit dem Publikum zu teilen.
Jason Bartsch, geboren 1994, ist mehrfacher Literaturpreisträger, Moderator und Musiker. 2017 erschien sein Album „4478 Bochum“, die Hitsingle - da ist ihm der Cremant aus dem Gesicht gefallen - erreichte bei Spotify unlängst die völlig irrelevante Marke von über 100.000 Aufrufen. Cool ey, Statistiken zur Positionierung des Bekanntheitsgrads. Dieses Jahr unter Senator mit Freunden einen Film geschrieben und Hauptrolle gespielt, wie ein verdammter Martin Scorsese - VÖ im Dezember. Privat ein genügsamer Typ mit einem Impostor-Syndrom, das unmenschlich ist und krasser Philosophie- und Literatur-Nerd. Und vielleicht ist gerade das - in Verbindung mit seinem Fußball-Fanatismus und der Leidenschaft für Kartentricks - der Grund für
sein großes Interesse an der Verbindung aus Klamauk und tief-unter-die-Haut-Gehendem.
T I C K E T S: gibt`s online bei tixforgigs.com (bitly-Link unter`m Bild)!
Die Show ist kein gewöhnliches Konzert. Neben den Songs seines 2017 erschienen Debütalbums „4478 Bochum“, denen nichts heilig ist, was sich zu ernst nimmt, präsentiert er an einem Abend die komplette Bandbreite seines Schaffens: Zehrende Songs, brutal-albernen Pop und Texte, die frontal gegen das Böse schlagen. Nirgendwo gibt es eine schönere Symbiose aus Twerk und Ideologiekritik, aus Slapstick und Mariah Carey, aus schamvollem Lachen und emotionaler Verwirrung. Hits, Hits, Hits - und nebenbei etwas zutiefst Menschliches. Nämlich ein junger Mann, der sich selbst nicht einordnen kann, weil es gerade die Menge an Emotionen ist, die ihn eben zu etwas Besonderem macht: Einer One-Man-Band, die nichts weniger möchte, als alles von sich mit dem Publikum zu teilen.
Jason Bartsch, geboren 1994, ist mehrfacher Literaturpreisträger, Moderator und Musiker. 2017 erschien sein Album „4478 Bochum“, die Hitsingle - da ist ihm der Cremant aus dem Gesicht gefallen - erreichte bei Spotify unlängst die völlig irrelevante Marke von über 100.000 Aufrufen. Cool ey, Statistiken zur Positionierung des Bekanntheitsgrads. Dieses Jahr unter Senator mit Freunden einen Film geschrieben und Hauptrolle gespielt, wie ein verdammter Martin Scorsese - VÖ im Dezember. Privat ein genügsamer Typ mit einem Impostor-Syndrom, das unmenschlich ist und krasser Philosophie- und Literatur-Nerd. Und vielleicht ist gerade das - in Verbindung mit seinem Fußball-Fanatismus und der Leidenschaft für Kartentricks - der Grund für
sein großes Interesse an der Verbindung aus Klamauk und tief-unter-die-Haut-Gehendem.
T I C K E T S: gibt`s online bei tixforgigs.com (bitly-Link unter`m Bild)!
16
// So // 20 Uhr // An evening with
AUSTIN LUCAS (us) & tba
Austin Lucas has come home. It’s been over two decades since the songwriter packed his bags and left Bloomington, Indiana, the Midwestern town where he was born and spent his formative years. He returns to that place, both creatively and physically, with his seventh studio album, Immortal Americans. Written after a tumultuous period that found Lucas sobering up, supporting his ex-partner through a battle with cancer, and breaking up with his longtime record label. Immortal Americans is a clear-eyed album for murkier times, rooted in stripped-down songs that find the artist reflecting upon the changes in both his hometown and himself.
Co-produced by Lucas and Will Johnson (Centro-matic-Monsters of Folk) and recorded/engineered by Steve Albini and captured in a series of live, full-band performances, Immortal Americans was written after Lucas resettled in Bloomington. He’d been away for years, touring the world as an independent solo artist before signing a record deal with New West in 2013. In many ways, the albums he released during that period were reflections of the music he’d grown up with, from the mountain music of his father (bluegrass musician Bob Lucas) to the punk records that soundtracked his teenage years. Appropriately, Lucas earned a fanbase as a folksinger with punk roots – or was it the other way around? – while touring the country with artists who represented both ends of that spectrum, sharing tours with Willie Nelson one minute and Chuck Ragan the next.
Immortal Americans is Austin Lucas’ homecoming album, created during a whirlwind period of tumult and regrowth. With its gothic heartland sound and autobiographical lyrics, it’s also Lucas at his most honest, rooted in a string of largely unamplified anthems that don’t rely on electricity to pack a punch.
T I C K E T S: sind an den bekannten Vorverkaufsstellen sowie im Buchladen neben dem UT Connewitz erhältlich!
Co-produced by Lucas and Will Johnson (Centro-matic-Monsters of Folk) and recorded/engineered by Steve Albini and captured in a series of live, full-band performances, Immortal Americans was written after Lucas resettled in Bloomington. He’d been away for years, touring the world as an independent solo artist before signing a record deal with New West in 2013. In many ways, the albums he released during that period were reflections of the music he’d grown up with, from the mountain music of his father (bluegrass musician Bob Lucas) to the punk records that soundtracked his teenage years. Appropriately, Lucas earned a fanbase as a folksinger with punk roots – or was it the other way around? – while touring the country with artists who represented both ends of that spectrum, sharing tours with Willie Nelson one minute and Chuck Ragan the next.
Immortal Americans is Austin Lucas’ homecoming album, created during a whirlwind period of tumult and regrowth. With its gothic heartland sound and autobiographical lyrics, it’s also Lucas at his most honest, rooted in a string of largely unamplified anthems that don’t rely on electricity to pack a punch.
T I C K E T S: sind an den bekannten Vorverkaufsstellen sowie im Buchladen neben dem UT Connewitz erhältlich!