Boy Harsher sorgen für den kaputten Soundtrack einer dystopischen Realität, niemand sonst erschafft so intensive und fesselnde Klangwelten wie das Duo aus Northampton, Massachusetts. Augustus Muller entwickelt den Unterbau der Tracks aus präzisen, kraftvollen Beats und sägende Synthies, während Jae Matthews dazu wahlweise ätherisch haucht, singt oder sich auch die Seele aus dem Leib schreit. Diese kathartischen und magnetisierenden Tracks sind eine wirkliche Alternative und avancierten nicht nur in Neo Dark Wave Untergrund Kreisen zu echten kleinen Hits.


T I C K E T S: das Konzert ist restlos ausverkauft, es wird keine Abendkasse geben!

Fabian Altstötter ist kein unbeschriebenes Blatt. Schon in frühester Jugend gründete der aus Landau stammende Künstler mit seinen Freunden Philipp Hülsenbeck und Marc Übel die Band Sizarr, die zwei erfolgreiche und von der Kritik hoch gelobte Alben veröffentlichte. Der Sound von Sizarr war jugendlich, wenn sich auch hier schon eine enthusiastische Kenntnis der Popgeschichte wie auch jene Ästhetik der Melancholie zeigte, die vielleicht über das junge Alter der Musiker hinwegtäuschte. Nun sind einige Jahre ins Land gegangen, nach Stationen in Mannheim und Leipzig lebt Altstötter in Berlin.

Die Kleider haben an Farbe verloren, die Mäntel sind länger geworden, die Haut ist gestochen von morbiden Fantasien. Ein Wandel vollzieht sich, aus Altstötter wird Jungstötter. Die Melancholie ist noch da, und aus dem Kokon des jungen Sängers ist ein weit gereifter Erzähler entpuppt. Nun stellt Jungstötter sein erstes Album vor. LOVE IS erscheint im Frühjahr 2019 bei Pias. Es ist eine Achterbahnfahrt geworden, der Wagen, mit Samt ausgekleidet, nähert sich Abgrund um Abgrund. Anders als bei Sizarr vertrauen die zehn Stücke auf LOVE IS auf ein paar wenige Instrumente, ihre Verspieltheit emanzipiert sich ohne viel Pomp. In der Arbeit an den Songs wurden sie musikalisch immer reduzierter, bildeten eine Skulptur heraus, die nun nicht arm an Verzierung auftritt, ihren Körper, ihre Mimik, ihren Ausdruck jedoch ohne große Effekte findet. Dabei, und das markiert eine ganz besondere Note, ist sie von einem seltsam introvertierten Pathos behaftet, der ohne Gebrüll auskommt, nicht plakativ verfährt – sondern bedacht und fast zärtlich nach seinen Hörern greift.

Die Referenzen liegen in einer romantischen Sphäre. Zwischen der Schwere der Bad Seeds, dem Schmerz Tuxedomoons, den alptraumhaften Songlandschaften Scott Walkers, der Intensität Neil Youngs und der Zartheit Marc Hollis’ jedoch findet Jungstötter zu einer Musik, die sich neben dem Erbe genannter Musiker ein eigenes Haus baut. Die kargen Zimmer dort sind erhellt vom Schein flackernder Kerzen. Mit seiner jungen Band hat Jungstötter dieses Haus nun bezogen, richtet es nach und nach ein. Die Stücke sind dabei jedoch nicht auf die Gruppe angewiesen, Jungstötter spielt sie je nach Anlass alleine am Klavier oder mit Band. Wir folgen, so oder so: In die Tiefe.

Produziert wurde LOVE IS von Max Rieger, die Besetzung der Live-Band, die auch im Studio mitgearbeitet hat, besteht aus P.A. Hülsenbeck, Manuel Chittka, Johannes Weber und Nicolas Fehr. (Text: H. Otremba)


T I C K E T S: bekommt Ihr online via tixforgigs.com sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9!

Brendan Perry steht jetzt seit rund 40 Jahren auf der Bühne und zählt ohne Zweifel zu den einflussreichsten Musikern der vergangenen 30 Jahre. Angefangen hat der gebürtige Brite Ende der 70er Jahre bei einer neuseeländischen Punkband, bevor er zusammen mit seiner Partnerin Lisa Gerrard Dead Can Dance zu einem der aufregendsten Crossover-Projekte machte. Kein Weg war ihnen bekanntlich zu weit, kein musikalischer Einfluss zu abgelegen, um nicht verarbeitet zu werden. Dead Can Dance haben immer etwas gespielt, was man mühevoll als Weltmusik bezeichnet hat. Aber in ihrer Ausprägung wurde die Musik zu einer ganz eigenen Spielart, wodurch die beiden zu Vorbildern für ganze Generationen von Musikern wurden. Auch solo ging Perry in Zeiten der temporären Trennung immer ganz eigene Pfade - und er beschreitet sie sehr langsam, mit Blick auf alle Seiten gerichtet. Sein erstes Solo-Album, „Eye of the Hunter“, erschien 1999, das Konzeptalbum „Ark“, bei dem überraschender Weise die gesamte Instrumentierung auf Sample-Bibliotheken und Synthesizer-Sounds basierte, folgte dann satte elf Jahre später im Jahr 2010. Zwischendurch spielte er wieder mit Gerrard zusammen, arbeitete aber stets auch an Material, dass er sich selbst zugedacht hat.

Jetzt hat Brendan Perry angekündigt, dass von ihm als Solist wieder eine Menge Neuigkeiten zu erwarten sind. Für diese Reise hat er sich vorgenommen, in kleineren Venues aufzutreten, um in einen direkteren Kontakt mit seinem Publikum treten zu können und dort seine neuesten musikalischen Entwürfe live zu präsentieren. Aber bestimmt werden sich auch einige ältere Stücke und auch ein paar von seiner Stammband Dead Can Dance ins Programm schmuggeln, wenn Brendan Parry im März bei uns vorbeischaut.


T I C K E T S: Der VVK hat online bereits begonnen. Folgt dem Link unter`m Bild!

Auf nach Osten mit dem Baikaltrain! Schneller als der Wind rauschen wir wieder mit unserem verrückten Partyzug der aufgehenden Sonne entgegen, angetrieben von bester Tanzmusik von Balkan bis Baikal, schärfer als jede Paprika! In den ukrainischen Waldkarpaten halten wir im Dörfchen Svoboda. Dort rauscht plötzlich der Charkiv-Budapest-Berlin-Expresss heran, aus dem die acht Musiker von RotFront in den Baikaltrain umsteigen. Das ultimative Party-Kollektiv hat vor zehn Jahren ihr erstes Album „Emigrantski Raggamuffin“ veröffentlicht – das ist ein Grund zum Feiern! Mit ihrem bunten Stilmix aus Ska, Reggae, Dancehall, Hiphop, Balkan- und Klezmermelodien lässt die Band die rasante Fahrt zum absoluten Höhepunkt kommen. Die packenden Tänze und heißen Melodien von RotFront versprühen jede Menge Lebenslust, und ihre Texte auf Russisch, Ungarisch, Ukrainisch, Deutsch und Englisch erzählen über das Berliner Lebensgefühl und über die Abenteuer von Immigranten in einer großen Stadt und überall.

Alle im Zug vereinen sich zu einem absolut euphorischen Tanzexzess, bis die ungehemmte Stimmung überkocht und Vodka und Schweiß um die Wette fließen. Mit glühenden Herzen, sprudelnden Glückshormonen und zuckenden Tanzbeinen rasen wir alle mit atemberaubender Geschwindigkeit durch die Nacht. Die Dampfzylinder pumpen. Räder kreischen. Funken sprühen. Korken knallen. Alle Lampen rotieren und der Samowar pfeift, während die Lokführer DJ Mahalla & DJ Petrike alle Waggons mit treibenden Bucovina-Sounds, krachenden Balkan-Beats, rumänischem Folk–Punk und slawischer Turbo-Polka auf Rekordtempo bringen. Der Baikaltrain legt sich donnernd in die Kurven und braust feucht-fröhlich den wilden Dnipro hinauf, über die Karpatenberge hinweg und die Donau hinab bis zu den goldenen Stränden des Schwarzen Meeres. Lebensfreude pur! За любовь!


T I C K E T S: sind exclusiv bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich! (Link unter`m Bild)

Erstmals in seiner Karriere kann er sich nicht verstecken: Nicht hinter den großen
Posthardcore-Hymnen von Boysetsfire, nicht hinter seinen Bandkollegen, und schon gar nicht hinter seinen alten Selbstzweifeln. Auf seinem neuen Live-Album spricht Nathan Gray offen über verletzende, persönliche Themen und präsentiert sich mehr denn je bei sich selbst angekommen.
Live klingen die neuen Songs noch gefühlvoller und lebendiger als auf Platte - uns erwartet ein besonderer Abend!


T I C K E T S: Der Vorverkauf über Eventim & Co. hat bereits begonnen.

Xiu Xiu is the conduit for the uncompromising and unnervingly personal musical works of Los Angeles-based multi-instrumentalist Jamie Stewart, plus a roll call of collaborators both in studio and onstage.
Streaming forth a ceaseless torrent of releases, side projects, art offerings and extensive international touring since 2002, Xiu Xiu's music has veered from damaged avant-pop to artfully orchestrated rock, squalls of black-hearted noise and most bases around and between, ever served with a bruising honesty and intensity that has ripped out the hearts of a legion of obsessive listeners.

Latest Xiu Xiu album 'Girl with Basket of Fruit' (out Feb 2019) is a rowdier, yet more stylistically splenetic offering than 2017's 'Forget', with the usual eye-catching list of collaborators this time including Eugene Robinson (Oxbow), Devin Hoff and Haitian percussionists Emmanuel Obi and Ayo Okafor.

For 2019 live operations Xiu Xiu is manifest in the form of Stewart, Thor Harris and Jordan Gieger (Minus Story/Shearwater).


T I C K E T S: sind online via tixforgigs.com sowie bei Culton im Peterssteinweg 9 erhältlich!

Renaissance und Barock treffen modernen Jazz. Komposition trifft Improvisation. Instrumente treffen Stimmen. In diesem besonderen Festivalkonzert erklingen Stephan Königs jazzige Bearbeitungen der Musik von Claudio Monteverdi, Girolamo Frescobaldi und Johann Sebastian Bach für das große Jazzensemble LeipJAZZig-Orkester und das Vokalsextett Sjaella. Der unverwechselbare Sound des LeipJAZZig-Orkesters führt im Zusammenklang mit dem großartigen Gesangsensemble auf eine neue künstlerische Ebene. In den kunstvollen Arrangements entfaltet sich ein spannender musikalischer Bogen, in dessen Verlauf die „engelsgleichen Frauenstimmen“ (Leipziger Volkszeitung 2017) in spannende Soli eingebettet sind.

Endlich! – Das Klanggut Festival 2019 steht in den Startlöchern. Nach einjähriger Pause sind sich die VeranstalterInnen treu geblieben: mit handverlesenen Bands und in gewohnt familiärer Atmosphäre wird im UT Connewitz der Frühling begrüßt.

Eröffnet wird der Abend mit elektronischem Indierock von We Are Rome. Die Jungs kommen aus einer Stadt mit dem klangvollen Namen Schweppenhausen. Und sie haben mindestens genauso klangvolle Songs dabei. Ihre Musik lässt sich am besten beschreiben als Destillat aus rauchigen Gitarren, seidigen Synthies und süßlichem Gesang. Nach der Gründung im Jahr 2013 folgte die erste Singleveröffentlichung 2016. Nun begrüßen wir sie zum diesjährigen Klanggut Festival und können es kaum erwarten, unsere Tanzbeine zu Songs wie Forever Summer, Paradise oder Wild Sines zu schwingen.

Zu They Owe Us lässt sich noch relativ wenig sagen. Nicht, weil wir die Band ins Blaue hinein gebucht haben, sondern weil es sich um das brandneue Progressive Projekt um den schwedischen Musiker Kristoffer Ragnstam handelt. Die Band wird auf dem Klanggut Festival 2019 ihr Bühnendebüt spielen. Es ist Großes geplant, denn danach geht’s für die beiden Musiker auf Tournee durch Europa und Amerika. Uns haben sie schon jetzt überzeugt, also seid gespannt und vor allem die Ersten, die ihren Songs live lauschen dürfen.

Ganz besonders freuen wir uns über die Zusage eines Künstlers und Freundes, der seit ca. 20 Jahren im Musikgeschäft verankert ist. Die Kompositionen von Felix Räuber bewegen sich zwischen Neoklassik, Elektronik und Pop. Sein Solo-Debüt „Wall“ handelt von inneren und äußeren Grenzen, inspiriert von seinen Reisen in den Nahen Osten. Die Platte wartet mit epischen Klanglandschaften auf, getragen von Felix‘ kraftvoll-fragiler Stimme. Gemeinsam mit seinem Ensemble nimmt er uns beim Klanggut Festival mit auf eine Reise zu seinem Innersten.

Einen mit Sicherheit tanzwütigen Abschluss des Festivalabends werden uns die Jungs von BOA BOA bescheren. Die Leipziger Band ist ein Paradebeispiel für den Zauber, den das Klanggut Festival ausmacht. Man war schon mit Bandmitgliedern befreundet oder kannte sich aus der Stammkneipe. Irgendwann in einer lauen Sommernacht gab es dann einen Rave mit einem Auftritt der Band, irgendwo im Park. Erfüllt von der Atmosphäre des Abends war schnell klar: BOA BOA müssen auf dem Klanggut Festival spielen. Wir freuen uns sehr auf düsteren Lo-Fi-Blues mit Elementen von Surf und Psychedelic-Rock!
Darüber hinaus erwarten uns beeindruckende Visuals von CONZUM. Seid gespannt!


T I C K E T S: sind bereits über die Klanggut-Webseite erhältlich!

Steve Gunn hat einen langen Weg hinter sich. Aus der Nische der US-Gitarren-Avantgarde kommend ist er ab 2007 zunächst als Solo-Künslter aktiv und schließt sich mit seinen Veröffentlichungen verschiedenen Folkrock-Erneuerern wie Bill Callahan oder Jason Molina an, war dann u.a. in Kurt Viles Tourband The Violators mitverantwortlich für den fluffigen Americana-Sound.

Seit den letzten Jahren arbeitet Gunn mit einer Band in klassischer Rockbesetzung. Mit atemloser, sehnsuchtsvoller Bariton-Stimme singt er zu silbrigen Gitarren-Sounds traurige Geschichten aus einem Amerika, das es vielleicht bald nur noch in Bildbänden gibt. Es ist das Amerika der verlassenen Tankstellen, der kargen und staubigen Landschaften, der einsamen Gestalten. Diese dichte Athmosphäre übersetzt Gunn in einen zähen Flow, der gelegentlich durch rockige Uptempos oder von afrikanischem Groove angetriebenen Passagen durchbrochen wird.

T I C K E T S: gibt es für 14 Euro zzgl. evtl. Gebühr bei culton im Peterssteinweg 9 und online bei tixforgigs (Link unterm Bild).

Spidergawd is a rock band formed in Trondheim, Norway in 2013. The founding fathers of the beast was Per Borten (Cadillac & Moving Oos) on guitars and vocals, Bent Sæther (Motorpsycho, The International Tussler Society & Sugarfoot) on bass, Rolf Martin Snustad (Hopalong Knut & Samvirkelaget) on saxophones and Kenneth Kapstad (Motorpsycho, Monolithic & God Seed) on drums.
2016 it was announced that Bent Sæther was leaving the band to have more time for his other projects. The band brought on Hallvard Gaardløs as a fulltime bassist, and after falling in love with the young bassplayer from Toten, he stayed put from the first strum.
And now Spidergawd V will mess with everybodys ears again!


T I C K E T S: gibt`s bei den üblichen Versendern sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9!

UFOMAMMUT klingen wie ihr Name: fett, schwer, wüst, übermächtig, from outerspace. Brachiale, maximal tief gestimmte Amps, ein verzerrt wummernder Bass, kräftiges drumming, trippig blubbernde Synthesizer und beherztes Gebrüll. Folgerichtig also, dass Ufomammut bei Neurot Recordings (Inhaber und Flaggschiff des Labels sind die legendären und geschätzten Neurosis höchstselbst) veröffentlichen. Das passt. Auf dem neuen Release "8" haben die drei Italiener ihren Sound unüberhörbar erweitert. Neben dem zermalmenden Grollen spielen nun weitere, überwiegend psychedelische Elemente eine Rolle: schamanisches Gemurmel, lange stehen psychedelisch vibrierende Drones in der Luft, die synthetischen Effekte klingen nach analogen Riesensynthesizern. Ufomammuts Shows halten nicht nur die - live vorgetragen um einige Tonnen schwereren - Songs bereit, werden zudem abgerundet durch aufwändige Projektionen, für die das Graphikstudio Malleus verantwortlich zeichnet.

In diesem Jahr feiern UFOMAMMUT ihr 20 jähriges Bestehen mit einem sehr speziellen Set.

T I C K E T S gibt es bei culton im Peterssteinweg 9 und online bei tixforgigs (Link unterm Bild).

Heiko Reintzsch | Klavier
Ute Günther | Flöte
Andreas Pietschmann | Klarinette, Bassklarinette
Yukiko Suzuki | Violine
Christian Seifert | Viola

Klare Linien, Reduktion auf das Wesentliche, Sachlichkeit und – vor allem – Aufbruch in neue, zeitgemäße Ausdruckswelten: Die musikalische Moderne um 1920 und die Ideen des Staatlichen Bauhauses, das Walter Gropius vor genau 100 Jahren gründete, haben viel gemeinsam. Immer wieder haben die Avantgardisten aus Weimar und Dessau deshalb auch den Kontakt zu Musik und Komponisten gesucht. Stephan Wolpe etwa war regelmäßig zu Gast im Bauhaus und traf mit seinen futuristisch-ekstatischen, doch streng rhythmischen Werken den dortigen Nerv. Den interdisziplinären Bauhaus-Gedanken lebte Lyonel Feininger, 1919 als erster Bauhaus-Meister berufen: In seine Bauhaus-Zeit fällt auch sein kompositorisches Werk, das sich in seiner rationalen Klarheit an Johann Sebastian Bach anschließt. 1922 erfuhr die Weimarer Aufführung von Arnold Schönbergs Skandalwerk „Pierrot lunaire“ große Aufmerksamkeit unter den Mitgliedern des Bauhauses. Es markiert einen Wendepunkt in deren Beschäftigung mit der Musik: weg von barocker Strenge, hin zu gegenwärtiger Subjektivität.


T I C K E T S: gibt es via mdr-tickets.de (Links unter`m Bild) sowie an der Abendkasse!

Es ist wieder soweit und der Frühling kommt langsam aber sicher! Dann treffen sich das Ensemble um Weltenmusiker Erik Manouz und die polnische Band Dikanda zum gemeinsamen Frühlings-Konzertabend, der in Leipzig inzwischen schon zu einer Institution geworden ist: tanzwütige Menschen schwingen gemeinsam im Groove der Musik und dem warmen Ambiente. Der musikalische Horizont beider Bands reicht von Folk über Klänge zwischen Orient und Okzident bis hin zu mitreißenden, tanzbaren Liedern der Gypsies. Mehrstimmiger, leidenschaftlicher Gesang erzählt Geschichten von Sehnsucht, Leidenschaft und Unterwegs-Sein.
Dikanda wird in voller Besetzung spielen, es werden sowohl Lieder ihres aktuellen Albums „Devla Devla" als auch ihre alten Klassiker zu hören sein. Soundnomade Erik Manouz bewegt sich schon seit einigen Jahren
im Kosmos der deutschsprachigen Musik und hat u.a. mit Künstlern wie Konstantin Wecker, Felix Meyer, Keimzeit, Sarah Lesch, Wenzel oder Stoppok zusammengearbeitet.

Als special guest ist in diesem Jahr Antonio ‘Cana‘ Martínez aus Sevilla eingeladen. Der Flamenco-Sänger und Gitarrist hat bei Manouz’ neuen Album mitgewirkt und mit ihm 2017 auf den großen Bühnen des
Rudolstadt Festivals gestanden.


T I C K E T S gibt es online bei tixforgigs (link unterm Bild) und bei Culton im Peterssteinweg 9.