Das Festival A SINISTER PURPOSE geht in die letzte Runde! Diese 7. Ausgabe verspricht ein kraftvolles internationales LineUp und nimmt wie gewohnt wenig Rücksicht auf Genregrenzen. Großer Headliner des Festes werden die Death Metal Legenden Sadistic Intent sein, welche sich 1987 in Los Angeles gegründet haben und seitdem den musikalischen Underground mit ihrer musikalischen Authentizität begeistern. Bands wie Spectres & Teeth, peace Vaults oder Rattenburcht bringen einen vollkommen eigenständigen Vibe mit und runden somit das LineUp ab. Negative Plane aus New York City werden das Festival mit ihrem wirklich eigenständigen Black Metal mit Psychedelic Einflüssen würdig beenden. Ein letztes Mal. Ein letztes Highlight.
TICKETS: bekommt Ihr online via tixforgigs.com! Aktuell sind nur noch wenige Tickets erhältlich, wartet nicht zu lange!
04
// Fr // A Sinister Purpose - Final Edition:
SERPERE, VENEFIXION, SCHAFOTT, POSSESSION, ADORIOR & SADISTIC INTENT
05
// Sa // 18:15 Uhr // A Sinister Purpose - Final Edition: NEGATIVE PLANE, DOOMBRINGER,
OBNOXIOUS YOUTH, SPECTRES & TEETH, PEACE VAULTS & RATTENBURCHT
Das Festival A SINISTER PURPOSE geht in die letzte Runde! Diese 7. Ausgabe verspricht ein kraftvolles internationales LineUp und nimmt wie gewohnt wenig Rücksicht auf Genregrenzen. Großer Headliner des Festes werden die Death Metal Legenden Sadistic Intent sein, welche sich 1987 in Los Angeles gegründet haben und seitdem den musikalischen Underground mit ihrer musikalischen Authentizität begeistern. Bands wie Spectres & Teeth, peace Vaults oder Rattenburcht bringen einen vollkommen eigenständigen Vibe mit und runden somit das LineUp ab. Negative Plane aus New York City werden das Festival mit ihrem wirklich eigenständigen Black Metal mit Psychedelic Einflüssen würdig beenden. Ein letztes Mal. Ein letztes Highlight.
TICKETS: bekommt Ihr online via tixforgigs.com! Aktuell sind nur noch wenige Tickets erhältlich, wartet nicht zu lange!
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05
// Sa// 19.30 Uhr // GEGENkino präsentiert / im Grassi-Museum
JÜRGEN KURZ (Kinoorgel) vertont SLEEP HAS HER HOUSE
+++ English below +++
Wir freuen uns, die 2023 mit der Vertonung von BEGOTTEN (1989) eingeleitete Kooperation zwischen GEGENkino und Musikinstrumente-Museum des GRASSI-Museums fortzusetzen und bei GEGENkino meets Kinoorgel erneut Seh- und Hörgewohnheiten auf die Probe zu stellen: Stummfilmorganist Jürgen Kurz wagt mit uns das Experiment, einen Film von 2017 live an der Welte-Orgel zu vertonen – somit zeitgenössisches Filmemachen mit altehrwürdiger Kulturpraxis zu verbinden, wie man sie ansonsten mit der Stummfilmzeit bis Ende der 1920er Jahre assoziiert.
SLEEP HAS HER HOUSE ist der Titel von Scott Barleys preisgekröntem britischen Experimentalfilm – und dieser ist so bedeutungsoffen und entrückt wie die Bildwelt des Films selbst. Steht sie doch für eine traumgleiche, hypnotische, nicht zuletzt ungewohnt entschleunigte Kinoerfahrung. Barley zeigt uns in seinem ersten abendfüllenden Film eine Welt, die in tiefe Schatten und sublime Lichtstimmungen getaucht ist. Eine Welt, in der es vor der Kamera keine Menschen und nur wenige Tiere zu sehen gibt. Es ist ein Kosmos ohne Worte, ohne Kommentare. Während SLEEP HAS HER HOUSE ist das Publikum ganz auf sich und das Einsehen in Natureindrücke zurückgeworfen. Schaurig bewegen sich Wälder im Wind oder werden von Flammen verzehrt. Blitze zucken durch den Nachthimmel und reflektieren in von Regentropfen rhythmisch in Bewegung versetzten Wasseroberflächen. Andere Naturgebilde sind derart in Schatten und Nebel gehüllt, dass sie sich erst allmählich als Grotten und Waldlichtungen offenbaren. Zeit ist das Thema des Films, wenn es denn ein Thema gibt: Die tranceartige Statik der Bilder lässt uns die real vergehende Zeit näherkommen, sie konfrontiert uns mit unserem inneren Zeitempfinden. Wieviel Zeit ist schon vergangen? Wie lange wird es dauern, bis die Sonne hinter den Bergen untergegangen ist?
Was wie bewegte, streng komponierte romantische Malerei und damit „unzeitgemäß“ anmutet, ist produktionsmäßig nichts weniger als ein Wunderwerk der Technik: Barley drehte die Bilder seines Films gänzlich auf einem iPhone 6 – nun kommen die wuchtigen Klangwelten eines Instruments anno 1931 hinzu. Der Filmemacher ist wie wir begeistert von dieser unorthodoxen Paarung. Wir hoffen, ihr auch!
SLEEP HAS HER HOUSE
UK 2017, R: Scott Barley, 90', kein Dialog, DCP
T I C K E T S gibt es online bei tixforgigs (Link unterm Bild)
We are delighted to continue the cooperation between GEGENkino and the Musical Instrument Museum of GRASSI Museum, which began in 2023 with the soundtrack to BEGOTTEN (1989), and to once again put viewing and listening habits to the test at GEGENkino meets Kinoorgel: Silent film organist Jürgen Kurz will join us in the experiment of live scoring a film from 2017 on the Welte organ – thus combining contemporary filmmaking with a venerable cultural practice associated with the silent film era up to the end of the 1920s.
SLEEP HAS HER HOUSE is the title of Scott Barley's award-winning British experimental film – and it is as ambiguous and other-worldly as the visual world of the film itself. It stands for a dreamlike, hypnotic, not least unusually decelerated cinema experience. In his first feature-length film, Barley shows us a world immersed in deep shades and sublime lighting moods. A world in which there are no people and only a few animals to be seen in front of the camera. It is a cosmos without words, without comments. During SLEEP HAS HER HOUSE, the audience is completely thrown back onto themselves and their own inner perception of nature impressions. Forests move eerily in the wind or are consumed by flames. Lightning flashes through the night sky and is reflected in water surfaces rhythmically set in motion by raindrops. Other natural formations are so shrouded in shadow and mist that they only gradually reveal themselves as grottos and forest clearings. Time is the topic of the film, if there is a topic: The trance-like stasis of the images brings us closer to the real passing of time, it confronts us with our inner sense of time. How much time has already passed? How long will it take for the sun to set behind the mountains?
What appears like a moving, strictly composed romantic painting and therefore “anachronistic” is nothing less than a technical marvel in terms of production: Barley shot the images for his film entirely on an iPhone 6 – now, the powerful soundscapes of an instrument from 1931 are added. Like us, the filmmaker is thrilled by this unorthodox pairing. We hope you are too!
SLEEP HAS HER HOUSE
UK 2017, D: Scott Barley, 90', no dialogue, DCP
T I C K E T S are on sale via tixforgigs (Link below picture).
Wir freuen uns, die 2023 mit der Vertonung von BEGOTTEN (1989) eingeleitete Kooperation zwischen GEGENkino und Musikinstrumente-Museum des GRASSI-Museums fortzusetzen und bei GEGENkino meets Kinoorgel erneut Seh- und Hörgewohnheiten auf die Probe zu stellen: Stummfilmorganist Jürgen Kurz wagt mit uns das Experiment, einen Film von 2017 live an der Welte-Orgel zu vertonen – somit zeitgenössisches Filmemachen mit altehrwürdiger Kulturpraxis zu verbinden, wie man sie ansonsten mit der Stummfilmzeit bis Ende der 1920er Jahre assoziiert.
SLEEP HAS HER HOUSE ist der Titel von Scott Barleys preisgekröntem britischen Experimentalfilm – und dieser ist so bedeutungsoffen und entrückt wie die Bildwelt des Films selbst. Steht sie doch für eine traumgleiche, hypnotische, nicht zuletzt ungewohnt entschleunigte Kinoerfahrung. Barley zeigt uns in seinem ersten abendfüllenden Film eine Welt, die in tiefe Schatten und sublime Lichtstimmungen getaucht ist. Eine Welt, in der es vor der Kamera keine Menschen und nur wenige Tiere zu sehen gibt. Es ist ein Kosmos ohne Worte, ohne Kommentare. Während SLEEP HAS HER HOUSE ist das Publikum ganz auf sich und das Einsehen in Natureindrücke zurückgeworfen. Schaurig bewegen sich Wälder im Wind oder werden von Flammen verzehrt. Blitze zucken durch den Nachthimmel und reflektieren in von Regentropfen rhythmisch in Bewegung versetzten Wasseroberflächen. Andere Naturgebilde sind derart in Schatten und Nebel gehüllt, dass sie sich erst allmählich als Grotten und Waldlichtungen offenbaren. Zeit ist das Thema des Films, wenn es denn ein Thema gibt: Die tranceartige Statik der Bilder lässt uns die real vergehende Zeit näherkommen, sie konfrontiert uns mit unserem inneren Zeitempfinden. Wieviel Zeit ist schon vergangen? Wie lange wird es dauern, bis die Sonne hinter den Bergen untergegangen ist?
Was wie bewegte, streng komponierte romantische Malerei und damit „unzeitgemäß“ anmutet, ist produktionsmäßig nichts weniger als ein Wunderwerk der Technik: Barley drehte die Bilder seines Films gänzlich auf einem iPhone 6 – nun kommen die wuchtigen Klangwelten eines Instruments anno 1931 hinzu. Der Filmemacher ist wie wir begeistert von dieser unorthodoxen Paarung. Wir hoffen, ihr auch!
SLEEP HAS HER HOUSE
UK 2017, R: Scott Barley, 90', kein Dialog, DCP
T I C K E T S gibt es online bei tixforgigs (Link unterm Bild)
We are delighted to continue the cooperation between GEGENkino and the Musical Instrument Museum of GRASSI Museum, which began in 2023 with the soundtrack to BEGOTTEN (1989), and to once again put viewing and listening habits to the test at GEGENkino meets Kinoorgel: Silent film organist Jürgen Kurz will join us in the experiment of live scoring a film from 2017 on the Welte organ – thus combining contemporary filmmaking with a venerable cultural practice associated with the silent film era up to the end of the 1920s.
SLEEP HAS HER HOUSE is the title of Scott Barley's award-winning British experimental film – and it is as ambiguous and other-worldly as the visual world of the film itself. It stands for a dreamlike, hypnotic, not least unusually decelerated cinema experience. In his first feature-length film, Barley shows us a world immersed in deep shades and sublime lighting moods. A world in which there are no people and only a few animals to be seen in front of the camera. It is a cosmos without words, without comments. During SLEEP HAS HER HOUSE, the audience is completely thrown back onto themselves and their own inner perception of nature impressions. Forests move eerily in the wind or are consumed by flames. Lightning flashes through the night sky and is reflected in water surfaces rhythmically set in motion by raindrops. Other natural formations are so shrouded in shadow and mist that they only gradually reveal themselves as grottos and forest clearings. Time is the topic of the film, if there is a topic: The trance-like stasis of the images brings us closer to the real passing of time, it confronts us with our inner sense of time. How much time has already passed? How long will it take for the sun to set behind the mountains?
What appears like a moving, strictly composed romantic painting and therefore “anachronistic” is nothing less than a technical marvel in terms of production: Barley shot the images for his film entirely on an iPhone 6 – now, the powerful soundscapes of an instrument from 1931 are added. Like us, the filmmaker is thrilled by this unorthodox pairing. We hope you are too!
SLEEP HAS HER HOUSE
UK 2017, D: Scott Barley, 90', no dialogue, DCP
T I C K E T S are on sale via tixforgigs (Link below picture).
07
// Mo // 19:30 Uhr +++ A U S V E R K A U F T +++ S O L D + O U T+++
Harakiri For The Sky (AUT – AOP Records), E-L-R & Dödsrit
VVK: 30 (zzgl. Geb.) EUR
» https://linktr.ee/harakiriforthesky
» https://www.tixforgigs.com/Event/61730
Verzweiflung, Verlust, Liebe und existenzielle Kämpfe waren schon immer die Grundlage des unverwechselbaren Sounds von 𝗛𝗮𝗿𝗮𝗸𝗶𝗿𝗶 𝗙𝗼𝗿 𝗧𝗵𝗲 𝗦𝗸𝘆. Seit ihrer Gründung im Jahr 2011 haben sich der Multiinstrumentalist M.S. und Sänger J.J. mit ihrer emotional aufgeladenen Mischung aus atmosphärischem Extrem-Metal und melodischem Post-Rock, Grunge und modernem Hardcore Anerkennung dafür erworben, musikalische Grenzen zu überschreiten und ein eigenes Genre zu erschaffen. Nachdem die Band einen stabilen zweijährigen Veröffentlichungsrhythmus beibehalten und in neun Jahren fünf Alben produziert hatte, beschloss sie, mit „Maere“ aus dem Jahr 2021 (das in den offiziellen deutschen Charts Platz 4 erreichte) mit der Tradition zu brechen. Harakiri For The Sky haben vier Jahre gebraucht, um ihr nächstes episches Kapitel zu schreiben und werden nun im Januar 2025 ihr neues Glanzstück „Scorched Earth“ über AOP Records veröffentlichen. Musikalisch entwickeln sie sich weiter, weichen aber nicht zu weit von dem Weg ab, den sie seit 13 Jahren gehen. Ihre Musik ist für ihren melancholischen, zutiefst emotionalen Ton bekannt und beschäftigt sich mit Themen wie existentielle Verzweiflung, innerem Aufruhr und der menschlichen Verfassung. Im Laufe der Jahre haben diese Themen ihren Platz als Pioniere ihres eigenen Genres gefestigt.
Shamanic- Post- Doom- Rock/ -Metal - so könnte man in etwa den Stil Schweizer 𝐄-𝐋-𝐑 beschreiben. Seit 2016 spielt die Band aus Bern ihre ganz eigene Interpretation von schwerem, berauschendem, shoegazigem Post-Metal, der vertraut, und doch gleichzeitig unverbraucht und frisch klingt. Ihr Stil basiert auf der im downtempo mäandernden, epischen Seite des Doom Metals, führt aber mit einer minimalistischen, repetitiven Phrasierung, die an schamanistische Rituale erinnert, wesentlich weiter. "Wir wollen, dass der Zuhörer in unsere Sphäre eintaucht und in Trance fallen kann, damit er die Energie und Dynamik der Band spürt - er soll sich nicht scheuen, die Augen zu schließen."
T I C K E T S die Veranstaltung ist ausverkauft, es wird keine Abendkasse geben.
Shamanic- Post- Doom- Rock/ -Metal - so könnte man in etwa den Stil Schweizer 𝐄-𝐋-𝐑 beschreiben. Seit 2016 spielt die Band aus Bern ihre ganz eigene Interpretation von schwerem, berauschendem, shoegazigem Post-Metal, der vertraut, und doch gleichzeitig unverbraucht und frisch klingt. Ihr Stil basiert auf der im downtempo mäandernden, epischen Seite des Doom Metals, führt aber mit einer minimalistischen, repetitiven Phrasierung, die an schamanistische Rituale erinnert, wesentlich weiter. "Wir wollen, dass der Zuhörer in unsere Sphäre eintaucht und in Trance fallen kann, damit er die Energie und Dynamik der Band spürt - er soll sich nicht scheuen, die Augen zu schließen."
T I C K E T S die Veranstaltung ist ausverkauft, es wird keine Abendkasse geben.
08
// Di // 20 Uhr // 30 Jahre Radio Blau
ODDISEE & GOOD COMPNY, MAD KEYS (us) & HELMUT SOUL
Das freie Radio Leipzigs wird diesen Frühling 30 Jahre alt. Dies nimmt die HipHop Redaktion „Future Classics“ zum Anlass und organisiert ein passendes Konzert zum Radio Blau Geburtstag.
Gewinnen konnten sie den New Yorker Rapper ODDISEE, der mit seiner wunderbaren Band GOOD COMPNY kommen wird. Er ist mit seiner Musik seit über 15 Jahren Dauergast im Radio Blau-Programm.
Oddisee veröffentlichte 2012 sein Debütalbum „People Hear What They See“, das von der Kritik gefeiert und u.a. mit dem „Apple Itunes Music Award“ für das beste HipHop-Album ausgezeichnet wurde. Im Jahr 2015 kehrte er mit seinem zweiten Album „The Good Fight“ zurück, einem Werk, das von Sozialkommentar und Retro-Soul angetrieben wird. Zugleich brachte es Oddisee und seine Band „Good Compny“ zweimal auf Welttournee, inkl. großer Festivals wie Glastonbury, North Sea Jazz Festival und Roskilde.
2016 erschien „The Odd Tape“ - ein rein instrumentales Album und seine EP „Alwasta“, darunter einer der meistdiskutierten Songs 2016, „Lifting Shadows“, der Oddisee eine Einladung ins Weiße Haus brachte. Im selben Jahr trat er zudem beim Branchentreffen „Summit At Sea“ in den Karibik zusammen mit Kendrick Lamar, Will.i.am und Herbie Hancock auf.
Gewinnen konnten sie den New Yorker Rapper ODDISEE, der mit seiner wunderbaren Band GOOD COMPNY kommen wird. Er ist mit seiner Musik seit über 15 Jahren Dauergast im Radio Blau-Programm.
Oddisee veröffentlichte 2012 sein Debütalbum „People Hear What They See“, das von der Kritik gefeiert und u.a. mit dem „Apple Itunes Music Award“ für das beste HipHop-Album ausgezeichnet wurde. Im Jahr 2015 kehrte er mit seinem zweiten Album „The Good Fight“ zurück, einem Werk, das von Sozialkommentar und Retro-Soul angetrieben wird. Zugleich brachte es Oddisee und seine Band „Good Compny“ zweimal auf Welttournee, inkl. großer Festivals wie Glastonbury, North Sea Jazz Festival und Roskilde.
2016 erschien „The Odd Tape“ - ein rein instrumentales Album und seine EP „Alwasta“, darunter einer der meistdiskutierten Songs 2016, „Lifting Shadows“, der Oddisee eine Einladung ins Weiße Haus brachte. Im selben Jahr trat er zudem beim Branchentreffen „Summit At Sea“ in den Karibik zusammen mit Kendrick Lamar, Will.i.am und Herbie Hancock auf.
10
// Do // 20 Uhr // Film & Gespräch
BOLLWERK
Film & Gespräch: Bollwerk
Dok D 2025, R: Jakob Wehner, 60 min, dt. OV
In ganz Europa erstarken rechte und konservative Strömungen. Auch Deutschland sieht sich mit dem großen Erfolg einer rechtspopulistischen Partei konfrontiert, die in mehreren Bundesländern als gesichert rechtsextrem eingestuft wird. Während sich in den links-geprägten Großstädten Protest formiert und sich schnell viele Menschen zusammenfinden, steht die Demokratiearbeit in anderen Regionen vor eigenen Herausforderungen. Gerade in den ländlichen Gebieten des Ostens von Deutschland müssen Akteur:innen und Aktivist:innen, die sich gegen rechts engagieren, immer wieder mit Gegenwind in den sozialen Netzwerken und auf der Straße umgehen. Das reicht von Beleidigungen und Anfeindungen bis hin zu tätlichen Angriffen und Morddrohungen. „'Nazis raus' ruft es sich leichter, dort wo es keine Nazis gibt“ sang einmal die Chemnitzer Band Kraftklub. Doch wie leicht ruft es sich „Nazis raus“, dort wo sie tatsächlich auftauchen?
In „Bollwerk“ werden drei Protagonist:innen bei ihrer Arbeit in der sächsischen Kleinstadt Wurzen begleitet. In Interviews schildern sie die Herausforderungen, Kämpfe, aber auch Chancen der politischen Arbeit in der Provinz. „Bollwerk“ erzählt von Bemühungen um die Demokratie, ostdeutschen Kleinstädten und der Relevanz von zivilgesellschaftlichem Engagement.
In Anwesenheit des Protagonisten Ludwig und des Filmemachers Jakob Wehner.
Der Eintritt ist frei.
Dok D 2025, R: Jakob Wehner, 60 min, dt. OV
In ganz Europa erstarken rechte und konservative Strömungen. Auch Deutschland sieht sich mit dem großen Erfolg einer rechtspopulistischen Partei konfrontiert, die in mehreren Bundesländern als gesichert rechtsextrem eingestuft wird. Während sich in den links-geprägten Großstädten Protest formiert und sich schnell viele Menschen zusammenfinden, steht die Demokratiearbeit in anderen Regionen vor eigenen Herausforderungen. Gerade in den ländlichen Gebieten des Ostens von Deutschland müssen Akteur:innen und Aktivist:innen, die sich gegen rechts engagieren, immer wieder mit Gegenwind in den sozialen Netzwerken und auf der Straße umgehen. Das reicht von Beleidigungen und Anfeindungen bis hin zu tätlichen Angriffen und Morddrohungen. „'Nazis raus' ruft es sich leichter, dort wo es keine Nazis gibt“ sang einmal die Chemnitzer Band Kraftklub. Doch wie leicht ruft es sich „Nazis raus“, dort wo sie tatsächlich auftauchen?
In „Bollwerk“ werden drei Protagonist:innen bei ihrer Arbeit in der sächsischen Kleinstadt Wurzen begleitet. In Interviews schildern sie die Herausforderungen, Kämpfe, aber auch Chancen der politischen Arbeit in der Provinz. „Bollwerk“ erzählt von Bemühungen um die Demokratie, ostdeutschen Kleinstädten und der Relevanz von zivilgesellschaftlichem Engagement.
In Anwesenheit des Protagonisten Ludwig und des Filmemachers Jakob Wehner.
Der Eintritt ist frei.
11
// Fr // 20 Uhr // Film
SHORTS ATTACK: MEIN EGO UND ICH
8 Filme in 90 Minuten (alle in OmU)
Variationen von Identitäten und Persönlichkeiten: Mal bestimmt die Frisur das Dasein, mal rettet der Tanz die Selbstsicherheit. Radfahren belebt die Hirndurchblutung, die Liebe zum Detail ist die Lösung bei Panikattacken und eine Geschlechtsumwandlung zeigt eine spannende Nebenwirkung. Vorsicht mit Drogen, da kann es bunt werden.
The Un-Chaotic Cabinet That Wishes For Me To Sleep
IRL 2023, R: Cillian Green, 8 min
Fahrrad-Kontemplation
Ein junger Mann durchlebt eine Sinnkrise, spricht mit Fliegen und radelt durch seine wirren Gedanken auf der Suche nach einem Moment der Stille
A Body Called Life
POL, CH, USA 2024, R: Spencer MacDonald, 15 min
Mikroskop-Liebe
Wenn James alles zu viel wird, versteckt er sich am liebsten zuhause und beobachtet Mikroorganismen durch sein Mikroskop. Das gibt ihm Kraft!
Ich will
D 2019, R: Anne Isensee, 2 min
Frauenpower
„Ich Will“ laute Farben, bunte Musik und ein Gedicht, das eine Frechheit ist. Das Leben ist kein Wunschkonzert. Dieser Film schon
Hello Stranger
CAN 2024, R: Amélie Hardy, 17 min
Körperumwandlung
In einem Waschsalon erzählt Cooper freimütig die Geschichte der Transition und der langen, turbulenten Reise zur Selbstakzeptanz.
The Head on Him
IRL 2024, R: Sean Gallen, 15 min
Frisur-Groteske
1998: Nach dem Umzug nach Dublin rasiert sich Teenager Jamie seinen Afro ab, um ins weiße Umfeld hineinzupassen. Doch sein Haar wächst und wächst.
The Juggler's Guide
EST 2023, R: Rebeka Kruus, 4 min
Selbstfindungs-Fantasie
Ein Jongleur verliert seine magischen Bälle und taucht ab in ein Abenteuer voller tanzender Tiere und überraschender Selbstentdeckungen.
Big Moves
UK 2023, R: Sarah Grant, 14 min
Die Kraft des Tanzes
Eine Frau entdeckt durch Online-Tanzstunden ihre Liebe zum Tanzen. Ein empowerndes Porträt über Selbstbefreiung und Selbstakzeptanz.
Voiceless (Sans Voix)
CH 2024, R: Samuel Patthey, 15 min
Im Partyrausch
Vorsicht Bildflimmern: Ein Mann lebt allein, geht aus, putzt, hört Musik und nimmt Drogen. Er reflektiert sich im Strudel zwischen Wahrheit und Schein.
Variationen von Identitäten und Persönlichkeiten: Mal bestimmt die Frisur das Dasein, mal rettet der Tanz die Selbstsicherheit. Radfahren belebt die Hirndurchblutung, die Liebe zum Detail ist die Lösung bei Panikattacken und eine Geschlechtsumwandlung zeigt eine spannende Nebenwirkung. Vorsicht mit Drogen, da kann es bunt werden.
The Un-Chaotic Cabinet That Wishes For Me To Sleep
IRL 2023, R: Cillian Green, 8 min
Fahrrad-Kontemplation
Ein junger Mann durchlebt eine Sinnkrise, spricht mit Fliegen und radelt durch seine wirren Gedanken auf der Suche nach einem Moment der Stille
A Body Called Life
POL, CH, USA 2024, R: Spencer MacDonald, 15 min
Mikroskop-Liebe
Wenn James alles zu viel wird, versteckt er sich am liebsten zuhause und beobachtet Mikroorganismen durch sein Mikroskop. Das gibt ihm Kraft!
Ich will
D 2019, R: Anne Isensee, 2 min
Frauenpower
„Ich Will“ laute Farben, bunte Musik und ein Gedicht, das eine Frechheit ist. Das Leben ist kein Wunschkonzert. Dieser Film schon
Hello Stranger
CAN 2024, R: Amélie Hardy, 17 min
Körperumwandlung
In einem Waschsalon erzählt Cooper freimütig die Geschichte der Transition und der langen, turbulenten Reise zur Selbstakzeptanz.
The Head on Him
IRL 2024, R: Sean Gallen, 15 min
Frisur-Groteske
1998: Nach dem Umzug nach Dublin rasiert sich Teenager Jamie seinen Afro ab, um ins weiße Umfeld hineinzupassen. Doch sein Haar wächst und wächst.
The Juggler's Guide
EST 2023, R: Rebeka Kruus, 4 min
Selbstfindungs-Fantasie
Ein Jongleur verliert seine magischen Bälle und taucht ab in ein Abenteuer voller tanzender Tiere und überraschender Selbstentdeckungen.
Big Moves
UK 2023, R: Sarah Grant, 14 min
Die Kraft des Tanzes
Eine Frau entdeckt durch Online-Tanzstunden ihre Liebe zum Tanzen. Ein empowerndes Porträt über Selbstbefreiung und Selbstakzeptanz.
Voiceless (Sans Voix)
CH 2024, R: Samuel Patthey, 15 min
Im Partyrausch
Vorsicht Bildflimmern: Ein Mann lebt allein, geht aus, putzt, hört Musik und nimmt Drogen. Er reflektiert sich im Strudel zwischen Wahrheit und Schein.
12
// Sa // 20:00 Uhr // Konzert / Tanz
TABLAO FLAMENCO
VVK: 25 (zzgl. Geb.) EUR / 21 EUR ermäßigt
» https://www.tablaoflamenco.de
» https://www.tixforgigs.com/Event/61444
TABLAO FLAMENCO ist seit mehr als einem Jahr ein echter Publikumsmagnet. Nun erobern die Ausnahmeartisten die größeren Bühnen des Landes. Wer sie live erlebt hat, weiß um die atemberaubende Energie, die sie auf der Bühne freisetzen. Die Show beeindruckt mit einer spannungsgeladenen Atmosphäre, die sich in rasanten Passagen kraftvoll entlädt, um dann in melancholischer Ruhe die geballte Energie des Flamenco neu aufzubauen.
Die künstlerische Qualität ist erstklassig und die Kombination aus Tanz, Gesang und Gitarre für jedes Publikum interessant – das muss man einfach erlebt haben!
Doch damit nicht genug. Eingerahmt wird das Ganze durch einen Gastauftritt des Tanzensembles von „El Patio Flamenco“. Und wer noch mehr erleben möchte, der kann sich in den beeindruckenden Hallen des ehemaligen Lichtspielhauses von einer Optical Art Ausstellung vollends in den Bann des Flamenco ziehen lassen.
Artists:
Maria Prenda (Gesang)
Migiwa Shimizu (Tanz)
Martin Schmieder (Gitarre)
Antonio Moreno Pumuki (Perkussion)
T I C K E T S bekommt Ihr online via tixforgigs.com!
Die künstlerische Qualität ist erstklassig und die Kombination aus Tanz, Gesang und Gitarre für jedes Publikum interessant – das muss man einfach erlebt haben!
Doch damit nicht genug. Eingerahmt wird das Ganze durch einen Gastauftritt des Tanzensembles von „El Patio Flamenco“. Und wer noch mehr erleben möchte, der kann sich in den beeindruckenden Hallen des ehemaligen Lichtspielhauses von einer Optical Art Ausstellung vollends in den Bann des Flamenco ziehen lassen.
Artists:
Maria Prenda (Gesang)
Migiwa Shimizu (Tanz)
Martin Schmieder (Gitarre)
Antonio Moreno Pumuki (Perkussion)
T I C K E T S bekommt Ihr online via tixforgigs.com!
13
// So // 14 Uhr // Kinderkino
ÜBERFLIEGER: KLEINER VÖGEL - GROßES GEKLAPPER
D, B, NO 2017, Animationsfilm, R: Toby Genkel, Reza Memari, 84 min, dt. Synchronfassung
Richard kann es nicht glauben: Ein Spatz soll er sein? Aber er lebt doch in einer Storchenfamilie! Ja er hat sogar gelernt, wie Störche zu klappern und auf einem Bein stehend zu schlafen! Und nun soll er gar nicht wirklich dazugehören? Noch schlimmer aber ist, dass man ihm deshalb die anstrengende Reise in den Süden nicht zutraut. Und so wacht Richard eines Morgens im Storchennest auf und ist ganz alleine. Keine Spur mehr von der Mutter, keine vom Vater und von den Geschwistern. Richard hält das für ein Missverständnis. Nun gut, seine Beine mögen ein wenig kürzer sein als die eines Storchs, sein Gefieder nicht so weiß. Er könnte ja auch ein etwas anderer Storch sein, oder? Alleine macht sich der vermeintliche Storch also auf die lange Reise nach Afrika, um seine Familie einzuholen. Schließlich weiß er nicht, dass seine Storchenfamilie ihm die Wahrheit gesagt hat und er von diesen adoptiert wurde, nachdem seine richtigen Spatzen-Eltern im Frühling von einem Marder gefressen wurden.
Ein Spatz, der sich für einen Storch hält – das klingt erst einmal nach einer sehr komischen Geschichte. Und tatsächlich macht es durchaus Spaß, mit dem kleinen Richard durch die Lüfte zu fliegen. Natürlich bleibt er nicht lange allein. Seine erste Freundin wird Olga, die Zwergeule, die ein ganz ähnliches Schicksal teilt. Auch sie wurde von ihrer Familie verstoßen, weil sie ein wenig anders war. Deswegen hat sie nun einen unsichtbaren Freund an ihrer Seite. Später gesellt sich noch ein vorlauter Wellensittich hinzu, der sich für einen tollen Superstar hält und dem die zwei anderen komischen Vögel gerade recht kommen, um zu einem Gesangswettbewerb zu reisen.
Für alle ab 7 Jahre.
Richard kann es nicht glauben: Ein Spatz soll er sein? Aber er lebt doch in einer Storchenfamilie! Ja er hat sogar gelernt, wie Störche zu klappern und auf einem Bein stehend zu schlafen! Und nun soll er gar nicht wirklich dazugehören? Noch schlimmer aber ist, dass man ihm deshalb die anstrengende Reise in den Süden nicht zutraut. Und so wacht Richard eines Morgens im Storchennest auf und ist ganz alleine. Keine Spur mehr von der Mutter, keine vom Vater und von den Geschwistern. Richard hält das für ein Missverständnis. Nun gut, seine Beine mögen ein wenig kürzer sein als die eines Storchs, sein Gefieder nicht so weiß. Er könnte ja auch ein etwas anderer Storch sein, oder? Alleine macht sich der vermeintliche Storch also auf die lange Reise nach Afrika, um seine Familie einzuholen. Schließlich weiß er nicht, dass seine Storchenfamilie ihm die Wahrheit gesagt hat und er von diesen adoptiert wurde, nachdem seine richtigen Spatzen-Eltern im Frühling von einem Marder gefressen wurden.
Ein Spatz, der sich für einen Storch hält – das klingt erst einmal nach einer sehr komischen Geschichte. Und tatsächlich macht es durchaus Spaß, mit dem kleinen Richard durch die Lüfte zu fliegen. Natürlich bleibt er nicht lange allein. Seine erste Freundin wird Olga, die Zwergeule, die ein ganz ähnliches Schicksal teilt. Auch sie wurde von ihrer Familie verstoßen, weil sie ein wenig anders war. Deswegen hat sie nun einen unsichtbaren Freund an ihrer Seite. Später gesellt sich noch ein vorlauter Wellensittich hinzu, der sich für einen tollen Superstar hält und dem die zwei anderen komischen Vögel gerade recht kommen, um zu einem Gesangswettbewerb zu reisen.
Für alle ab 7 Jahre.
14
// Mo // 20 Uhr // Film
MUTINY IN HEAVEN - NICK CAVES FRÜHE JAHRE
Dok AUS 2023, R: Ian White, mit: Nick Cave, Phill Calvert, Mick Harvey, Rowland S. Howard, Tracy Pew
Aus den bescheidenen Anfängen in einem australischen Vorort wuchs „The Birthday Party“ zu einer der einflussreichsten Bands ihrer Zeit heran – und flößt bis heute ungebrochenen Respekt ein. Die aufwieglerische Stimme des Sängers Nick Cave und die bahnbrechenden Klangattacken des Gitarristen Rowland S. Howard begeisterten das Publikum auf der ganzen Welt. Zum Zeitpunkt ihrer unausweichlichen Auflösung galten sie als die gefährlichste Band der Welt.
„Mutiny In Heaven“ erzählt die Geschichte der Band in ihren eigenen Worten und bringt sie zum ersten Mal auf die Leinwand. Dies ist eine mitreißende Geschichte von Aufstieg und Zerfall, die sich mit Themen wie künstlerischer Muse, Kreativität, Sucht, Ruhm, zwischenmenschlichen Konflikten und der einzigartigen Beziehung zwischen visionärer Kreativität und Selbstzerstörung befasst – alles untermauert durch den schwarzen, trockenen Humor der einzelnen Bandmitglieder.
Mit exklusiven, unglaublich offenen Interviews, einer Fülle seltener und bisher unbekannten Archivaufnahmen, künstlerischen Darstellungen, unveröffentlichter Titel, Studioaufnahmen, Animationen und multimedialen Inhalten ist der Film genauso visuell reichhaltig wie erzählerisch fesselnd.
Aus den bescheidenen Anfängen in einem australischen Vorort wuchs „The Birthday Party“ zu einer der einflussreichsten Bands ihrer Zeit heran – und flößt bis heute ungebrochenen Respekt ein. Die aufwieglerische Stimme des Sängers Nick Cave und die bahnbrechenden Klangattacken des Gitarristen Rowland S. Howard begeisterten das Publikum auf der ganzen Welt. Zum Zeitpunkt ihrer unausweichlichen Auflösung galten sie als die gefährlichste Band der Welt.
„Mutiny In Heaven“ erzählt die Geschichte der Band in ihren eigenen Worten und bringt sie zum ersten Mal auf die Leinwand. Dies ist eine mitreißende Geschichte von Aufstieg und Zerfall, die sich mit Themen wie künstlerischer Muse, Kreativität, Sucht, Ruhm, zwischenmenschlichen Konflikten und der einzigartigen Beziehung zwischen visionärer Kreativität und Selbstzerstörung befasst – alles untermauert durch den schwarzen, trockenen Humor der einzelnen Bandmitglieder.
Mit exklusiven, unglaublich offenen Interviews, einer Fülle seltener und bisher unbekannten Archivaufnahmen, künstlerischen Darstellungen, unveröffentlichter Titel, Studioaufnahmen, Animationen und multimedialen Inhalten ist der Film genauso visuell reichhaltig wie erzählerisch fesselnd.
15
// Di // 20 Uhr // Film
MUTINY IN HEAVEN - NICK CAVES FRÜHE JAHRE
Dok AUS 2023, R: Ian White, mit: Nick Cave, Phill Calvert, Mick Harvey, Rowland S. Howard, Tracy Pew
Aus den bescheidenen Anfängen in einem australischen Vorort wuchs „The Birthday Party“ zu einer der einflussreichsten Bands ihrer Zeit heran – und flößt bis heute ungebrochenen Respekt ein. Die aufwieglerische Stimme des Sängers Nick Cave und die bahnbrechenden Klangattacken des Gitarristen Rowland S. Howard begeisterten das Publikum auf der ganzen Welt. Zum Zeitpunkt ihrer unausweichlichen Auflösung galten sie als die gefährlichste Band der Welt.
„Mutiny In Heaven“ erzählt die Geschichte der Band in ihren eigenen Worten und bringt sie zum ersten Mal auf die Leinwand. Dies ist eine mitreißende Geschichte von Aufstieg und Zerfall, die sich mit Themen wie künstlerischer Muse, Kreativität, Sucht, Ruhm, zwischenmenschlichen Konflikten und der einzigartigen Beziehung zwischen visionärer Kreativität und Selbstzerstörung befasst – alles untermauert durch den schwarzen, trockenen Humor der einzelnen Bandmitglieder.
Mit exklusiven, unglaublich offenen Interviews, einer Fülle seltener und bisher unbekannten Archivaufnahmen, künstlerischen Darstellungen, unveröffentlichter Titel, Studioaufnahmen, Animationen und multimedialen Inhalten ist der Film genauso visuell reichhaltig wie erzählerisch fesselnd.
Aus den bescheidenen Anfängen in einem australischen Vorort wuchs „The Birthday Party“ zu einer der einflussreichsten Bands ihrer Zeit heran – und flößt bis heute ungebrochenen Respekt ein. Die aufwieglerische Stimme des Sängers Nick Cave und die bahnbrechenden Klangattacken des Gitarristen Rowland S. Howard begeisterten das Publikum auf der ganzen Welt. Zum Zeitpunkt ihrer unausweichlichen Auflösung galten sie als die gefährlichste Band der Welt.
„Mutiny In Heaven“ erzählt die Geschichte der Band in ihren eigenen Worten und bringt sie zum ersten Mal auf die Leinwand. Dies ist eine mitreißende Geschichte von Aufstieg und Zerfall, die sich mit Themen wie künstlerischer Muse, Kreativität, Sucht, Ruhm, zwischenmenschlichen Konflikten und der einzigartigen Beziehung zwischen visionärer Kreativität und Selbstzerstörung befasst – alles untermauert durch den schwarzen, trockenen Humor der einzelnen Bandmitglieder.
Mit exklusiven, unglaublich offenen Interviews, einer Fülle seltener und bisher unbekannten Archivaufnahmen, künstlerischen Darstellungen, unveröffentlichter Titel, Studioaufnahmen, Animationen und multimedialen Inhalten ist der Film genauso visuell reichhaltig wie erzählerisch fesselnd.
16
// Mi // 20 Uhr // Film
MUTINY IN HEAVEN - NICK CAVES FRÜHE JAHRE
Dok AUS 2023, R: Ian White, mit: Nick Cave, Phill Calvert, Mick Harvey, Rowland S. Howard, Tracy Pew
Aus den bescheidenen Anfängen in einem australischen Vorort wuchs „The Birthday Party“ zu einer der einflussreichsten Bands ihrer Zeit heran – und flößt bis heute ungebrochenen Respekt ein. Die aufwieglerische Stimme des Sängers Nick Cave und die bahnbrechenden Klangattacken des Gitarristen Rowland S. Howard begeisterten das Publikum auf der ganzen Welt. Zum Zeitpunkt ihrer unausweichlichen Auflösung galten sie als die gefährlichste Band der Welt.
„Mutiny In Heaven“ erzählt die Geschichte der Band in ihren eigenen Worten und bringt sie zum ersten Mal auf die Leinwand. Dies ist eine mitreißende Geschichte von Aufstieg und Zerfall, die sich mit Themen wie künstlerischer Muse, Kreativität, Sucht, Ruhm, zwischenmenschlichen Konflikten und der einzigartigen Beziehung zwischen visionärer Kreativität und Selbstzerstörung befasst – alles untermauert durch den schwarzen, trockenen Humor der einzelnen Bandmitglieder.
Mit exklusiven, unglaublich offenen Interviews, einer Fülle seltener und bisher unbekannten Archivaufnahmen, künstlerischen Darstellungen, unveröffentlichter Titel, Studioaufnahmen, Animationen und multimedialen Inhalten ist der Film genauso visuell reichhaltig wie erzählerisch fesselnd.
Aus den bescheidenen Anfängen in einem australischen Vorort wuchs „The Birthday Party“ zu einer der einflussreichsten Bands ihrer Zeit heran – und flößt bis heute ungebrochenen Respekt ein. Die aufwieglerische Stimme des Sängers Nick Cave und die bahnbrechenden Klangattacken des Gitarristen Rowland S. Howard begeisterten das Publikum auf der ganzen Welt. Zum Zeitpunkt ihrer unausweichlichen Auflösung galten sie als die gefährlichste Band der Welt.
„Mutiny In Heaven“ erzählt die Geschichte der Band in ihren eigenen Worten und bringt sie zum ersten Mal auf die Leinwand. Dies ist eine mitreißende Geschichte von Aufstieg und Zerfall, die sich mit Themen wie künstlerischer Muse, Kreativität, Sucht, Ruhm, zwischenmenschlichen Konflikten und der einzigartigen Beziehung zwischen visionärer Kreativität und Selbstzerstörung befasst – alles untermauert durch den schwarzen, trockenen Humor der einzelnen Bandmitglieder.
Mit exklusiven, unglaublich offenen Interviews, einer Fülle seltener und bisher unbekannten Archivaufnahmen, künstlerischen Darstellungen, unveröffentlichter Titel, Studioaufnahmen, Animationen und multimedialen Inhalten ist der Film genauso visuell reichhaltig wie erzählerisch fesselnd.
17
// Do // 20 Uhr //
CONGOROO, FIONA EALS & WAL
» https://congoroo.de
» https://www.fiona-eals.de
» https://waltheband.wixsite.com
» https://www.tixforgigs.com/Event/63842
In einer Welt, die von Perfektion und Fassade geprägt ist, bietet CONGOROO eine erfrischende Alternative - eine Band, die die Fehler des Lebens annimmt und daraus Musik macht, die berührt. Congoroo schöpft in dieser Besetzung seit 2015 aus diesen Themen seine Inspiration und vereint „Alternative und Grunge mit einer melancholischen Indie-Sensibilität“ - (Visions.de). Mal trotzig, mal tröstend, aber auch makaber gehen sie dabei vor, ohne dabei außer Acht zu lassen, dass das gerade nicht die gesündeste Art und Weise ist, mit bestimmten Problemen umzugehen. Dafür ist Selbstreflexion schließlich da! Das neue Album „Dear Hurricane“ zeigt nun eine Band, die musikalisch, sowie textlich zwischen Melancholie und Euphorie changiert, als würde das komplette Leben der vier Bandmitglieder im Schnelldurchlauf auf diesem Album Platz finden wollen. Organisch und catchy klingt das Ganze dennoch. Und so zeigen Congoroo mit Bass, Schlagzeug, Gitarre und zweistimmigen Gesangsparts der beiden Brüder Mathias und Stefan, dass es heute noch immer, und sogar vielleicht umso dringender, Alternative/Grunge-Hymnen braucht.
FIONA EALS ziehen an den Nervensträngen verschiedener musikalischer Sphären und lassen eine ganze Palette an Klangfarben aus Grunge, Alternative und Indie-Rock zu einem kraftvollen Sound verschmelzen. Live bringen die vier Leipziger ihre ungeschminkten Songs mitreißend und leidenschaftlich auf die Bühne. Durch ihre aufputschende Dynamik, die eingängigen Melodien und die tragenden Grooves werden ihre Konzerte zu einer intensiven Erfahrung.
Die Band WAL aus Halle/Saale lädt ein, in ein Meer aus atmosphärischem Indie-Rock einzutauchen. WAL verbindet unterschiedliche Welten: Rockige Gitarrenriffs treffen auf warme, eindringliche Pianoklänge, psychedelische Synthesizerklänge auf mitreißende Rhythmen. Kraftvolle Postrock-Crescendos dröhnen und werden von sanften Melodien abgelöst.
T I C K E T S bekommt Ihr online via tixforgigs.com sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9!
FIONA EALS ziehen an den Nervensträngen verschiedener musikalischer Sphären und lassen eine ganze Palette an Klangfarben aus Grunge, Alternative und Indie-Rock zu einem kraftvollen Sound verschmelzen. Live bringen die vier Leipziger ihre ungeschminkten Songs mitreißend und leidenschaftlich auf die Bühne. Durch ihre aufputschende Dynamik, die eingängigen Melodien und die tragenden Grooves werden ihre Konzerte zu einer intensiven Erfahrung.
Die Band WAL aus Halle/Saale lädt ein, in ein Meer aus atmosphärischem Indie-Rock einzutauchen. WAL verbindet unterschiedliche Welten: Rockige Gitarrenriffs treffen auf warme, eindringliche Pianoklänge, psychedelische Synthesizerklänge auf mitreißende Rhythmen. Kraftvolle Postrock-Crescendos dröhnen und werden von sanften Melodien abgelöst.
T I C K E T S bekommt Ihr online via tixforgigs.com sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9!
23
// Mi // 20 Uhr //
GAEREA (por/ season of mist) & CHAVER (d)
VVK: 26 (zzgl. Geb.) EUR
» https://www.gaerea.com
» https://chaverband.bandcamp.com
» https://www.tixforgigs.com/Event/59708
Gaerea ist ein Black-Metal-Quintett aus Portugal. Die Band wurde Anfang 2016 gegründet, veröffentlichte die Band ihre erste (selbstbetitelte) EP am 11. November 2016 über Everlasting Spew Records. Die EP erhielt viel Lob von der weltweiten Presse und es dauerte nicht lange, bis das erste Full Length "Unsettling Whispers" (2018) präsentiert wurde. Dieses wurde, wie auch die nachfolgenden Alben „Limbo“ (2020) und „Mirage“ (2022), von Kritikern und Fans mit Lob überhäuft und machte Gaerea schnell zu der Speerspitze des modernen Black Metals.
Nur zwei Jahre nach der Veröffentlichung von „Mirage“ bricht Gaerea mit Intensität aus und wirft erneut schwarze Asche über die Welt. Ihre neueste Veröffentlichung, „Coma“ markiert einen umfassenden Wandel. Ein emotionales Tor zu einer dunklen Black-Metal-Szene, ein Leitfaden zu Erlösung, Schmerz, Verzweiflung und Loslassen. Aufwärts, in die Schwärze, die darüber ist. GAEREA ist die Antwort, die einzige Antwort. In den zehn Tracks von „Coma“ liegt eine individuelle Erzählung, von der jeder seine eigene Geschichte zu enthüllen hat. Auch ihre Live-Shows sind mittlerweile schon legendär und versprechen eine einzigartige Atmosphäre!
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Nur zwei Jahre nach der Veröffentlichung von „Mirage“ bricht Gaerea mit Intensität aus und wirft erneut schwarze Asche über die Welt. Ihre neueste Veröffentlichung, „Coma“ markiert einen umfassenden Wandel. Ein emotionales Tor zu einer dunklen Black-Metal-Szene, ein Leitfaden zu Erlösung, Schmerz, Verzweiflung und Loslassen. Aufwärts, in die Schwärze, die darüber ist. GAEREA ist die Antwort, die einzige Antwort. In den zehn Tracks von „Coma“ liegt eine individuelle Erzählung, von der jeder seine eigene Geschichte zu enthüllen hat. Auch ihre Live-Shows sind mittlerweile schon legendär und versprechen eine einzigartige Atmosphäre!
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25
// Fr // 19:30 Uhr // QUEER MUSIC NIGHT - Konzertnacht im Rahmen des ›Queer Music Festivals mit
LIE NING, C‘EST KARMA, SINGHA, HUNGRY, OLIVER VIEHWEG & ZACKER
VVK 20 (zzgl. Geb.) EUR / 17 EUR ermäßigt
» https://www.queermusicfestival.de
» https://www.tixforgigs.com/Artist/26820
Die ›Queer Music Night‹ – eine Konzertnacht im Rahmen des ›Queer Music Festivals‹ – richtet das Scheinwerferlicht explizit auf queere Musiker*innen. Mit einer Mischung aus Live-Konzerten, Dragshow und Interviews bietet der Abend eine Plattform, auf der Künstler*innen aus der LGBTIQ*-Community ihre Stimme erheben können, um ihre künstlerische Vision mit Gleichgesinnten und Allies zu teilen. Gemeinsam laut sein in einer Zeit, in der Schweigen immer gefährlicher wird: Es geht um Sichtbarkeit, Selbstverständnis und Empowerment von Queers!
LIE NING / live
Zwischen Intimität und großer Geste: Lie Ning verbindet Pop und RnB zu einem sinnlichen, tanzbaren Sound. Warme, ausdrucksstarke Vocals treffen auf pulsierende Electronica. Mal melancholisch, mal verspielt, mal bitterernst - aber immer emotionsgewaltig. Lie Ning präsentiert mondäne Songs über Sehnsucht, Lust und der Freiheit auf dem Dancefloor. Persönlich, queer und voller Bewegung!
C‘EST KARMA / live
C’est Karma verschmilzt Indie, Hyperpop und Avantgarde zu einem mutigen, vielschichtigen Sound - irgendwo zwischen intimen Songwriter-Momenten und experimentellen Klangwelten. Mit elektronischen Beats, verzerrten Vocals und sphärischen Melodien entfesselt C’est Karma eine kraftvolle Reflexion über Identität, Gemeinschaft und Wandel.
SINGHA / live
Singhas Drum’n’Bass-Rap geht direkt in die Beine, berührt vorher aber Kopf und Herz. In seinen Songs erzählt er von persönlichen Erfahrungen und alltäglichen Herausforderungen – von der Angst, nicht genug zu sein, vom ständigen Hinterfragen, vom Setzen gesunder Grenzen und vom Mut, sich aus belastenden Situationen oder Verpflichtungen zurückzuziehen. Sensibel, ehrlich und berührend.
HUNGRY / Dragshow
Wenn eine Künstler*in das Prädikat ›Iconic!‹ verdient, dann definitiv Hungry. Mit ihrer einzigartigen Distorted Drag-Ästhetik entführt sie uns in surreale Welten, in denen sich der menschliche Körper immer wieder neuen Umgebungen anpassen muss – faszinierend, unverkennbar und absolut wegweisend. Das sah auch Björk so und holte Hungry als
Make-up-Creative für ihre beiden Alben ›Utopia‹ und ›Fossora‹ an Bord. Again – Iconic!
OLIVER VIEHWEG / Moderation
Oliver Viehweg ist Kreativ- & Kompetenzperson im Kultur-, Event- & New Work-Bereich. Als Head of Coworking & Events leitet Oliver im Team den queer-feministischen Event und Coworking Space Basislager. Besonders die Arbeit im Bereich Innovation & Workspace 2.0, Diversity und Inklusion sind Olivers Schwerpunkte. Darüber hinaus hostet Oliver das queere Karriere-Netzwerktreffen ›Proudr‹ in Leipzig.
Zacker / Moderation
Leipziger Veranstalter und Festival-Initiator. Seit 20 Jahren organisiert er Konzerte, Partys, Festivals und Events – stets mit dem Fokus auf queerer Musik.
T I C K E T S bekommt Ihr online via tixforgigs.com!
QUEER MUSIC FESTIVAL
24. bis 27. April 2025
Das ›Queer Music Festival‹ richtet das Scheinwerferlicht explizit auf queere Musik und Künstler*innen, die sich als schwul, lesbisch, bisexuell, transident oder non-binär identifizieren. Unter dem Motto ›Identität ist Realität!‹ reicht das Spektrum des 4-tägigen Programms dabei von Konzerten und Clubnacht, über Tanzkurs und Film, hin zu Lesung, Artist Talk und DJ-Workshop. Dabei immer im Fokus: Das Zelebrieren und Empowern queerer Identitäten, queerer Körper und vor allem queerer Musik. Als Veranstalter, Herz und Motor des Festivals will Zacker Musiker*innen aus der LGBTIQ*-Community eine Plattform bieten und einen sicheren Raum schaffen, in dem sie ihre Stimmen erheben können, um ihre künstlerische Vision mit Gleichgesinnten und Allies zu teilen. Es geht darum, gemeinsam laut zu werden – in einer Zeit, in der Schweigen immer gefährlicher wird. Es geht um Sichtbarkeit – in einer Zeit, in der queere Menschen im öffentlichen Raum zunehmend wieder um ihre Sicherheit fürchten müssen.
– Veranstaltet von BOUYGERHL – Archiv für queere Musik
– Schirmherrschaft: Sookee
– Präsentiert von frohfroh
– Gefördert durch das Kulturamt der Stadt Leipzig
– Unterstützt von Jägermeister
LIE NING / live
Zwischen Intimität und großer Geste: Lie Ning verbindet Pop und RnB zu einem sinnlichen, tanzbaren Sound. Warme, ausdrucksstarke Vocals treffen auf pulsierende Electronica. Mal melancholisch, mal verspielt, mal bitterernst - aber immer emotionsgewaltig. Lie Ning präsentiert mondäne Songs über Sehnsucht, Lust und der Freiheit auf dem Dancefloor. Persönlich, queer und voller Bewegung!
C‘EST KARMA / live
C’est Karma verschmilzt Indie, Hyperpop und Avantgarde zu einem mutigen, vielschichtigen Sound - irgendwo zwischen intimen Songwriter-Momenten und experimentellen Klangwelten. Mit elektronischen Beats, verzerrten Vocals und sphärischen Melodien entfesselt C’est Karma eine kraftvolle Reflexion über Identität, Gemeinschaft und Wandel.
SINGHA / live
Singhas Drum’n’Bass-Rap geht direkt in die Beine, berührt vorher aber Kopf und Herz. In seinen Songs erzählt er von persönlichen Erfahrungen und alltäglichen Herausforderungen – von der Angst, nicht genug zu sein, vom ständigen Hinterfragen, vom Setzen gesunder Grenzen und vom Mut, sich aus belastenden Situationen oder Verpflichtungen zurückzuziehen. Sensibel, ehrlich und berührend.
HUNGRY / Dragshow
Wenn eine Künstler*in das Prädikat ›Iconic!‹ verdient, dann definitiv Hungry. Mit ihrer einzigartigen Distorted Drag-Ästhetik entführt sie uns in surreale Welten, in denen sich der menschliche Körper immer wieder neuen Umgebungen anpassen muss – faszinierend, unverkennbar und absolut wegweisend. Das sah auch Björk so und holte Hungry als
Make-up-Creative für ihre beiden Alben ›Utopia‹ und ›Fossora‹ an Bord. Again – Iconic!
OLIVER VIEHWEG / Moderation
Oliver Viehweg ist Kreativ- & Kompetenzperson im Kultur-, Event- & New Work-Bereich. Als Head of Coworking & Events leitet Oliver im Team den queer-feministischen Event und Coworking Space Basislager. Besonders die Arbeit im Bereich Innovation & Workspace 2.0, Diversity und Inklusion sind Olivers Schwerpunkte. Darüber hinaus hostet Oliver das queere Karriere-Netzwerktreffen ›Proudr‹ in Leipzig.
Zacker / Moderation
Leipziger Veranstalter und Festival-Initiator. Seit 20 Jahren organisiert er Konzerte, Partys, Festivals und Events – stets mit dem Fokus auf queerer Musik.
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QUEER MUSIC FESTIVAL
24. bis 27. April 2025
Das ›Queer Music Festival‹ richtet das Scheinwerferlicht explizit auf queere Musik und Künstler*innen, die sich als schwul, lesbisch, bisexuell, transident oder non-binär identifizieren. Unter dem Motto ›Identität ist Realität!‹ reicht das Spektrum des 4-tägigen Programms dabei von Konzerten und Clubnacht, über Tanzkurs und Film, hin zu Lesung, Artist Talk und DJ-Workshop. Dabei immer im Fokus: Das Zelebrieren und Empowern queerer Identitäten, queerer Körper und vor allem queerer Musik. Als Veranstalter, Herz und Motor des Festivals will Zacker Musiker*innen aus der LGBTIQ*-Community eine Plattform bieten und einen sicheren Raum schaffen, in dem sie ihre Stimmen erheben können, um ihre künstlerische Vision mit Gleichgesinnten und Allies zu teilen. Es geht darum, gemeinsam laut zu werden – in einer Zeit, in der Schweigen immer gefährlicher wird. Es geht um Sichtbarkeit – in einer Zeit, in der queere Menschen im öffentlichen Raum zunehmend wieder um ihre Sicherheit fürchten müssen.
– Veranstaltet von BOUYGERHL – Archiv für queere Musik
– Schirmherrschaft: Sookee
– Präsentiert von frohfroh
– Gefördert durch das Kulturamt der Stadt Leipzig
– Unterstützt von Jägermeister
26
// Sa// 20 Uhr //
RATS ON RAFTS (nl/fire rec.) & tba
Nach dem 2021 erschienenen, hochgelobten Album "Excerpts Of Chapter 3: The Mind Runs A Net Of Rabbit Paths" kehren Rats On Rafts kehren mit brandneuer Musik zurück. Derzeit bereiten sie sich auf die Veröffentlichung ihres vierten Albums vor, das im Frühjhar 2025 erscheinen soll. Die Vorab-Single "Hibernation“ ist ein regengetränktes Lamento über die Sterblichkeit der Natur, eine monochrome Momentaufnahme der Landschaft, die in einer schönen kalten Verzögerung wiedergegeben wird.
"Ich habe Freude an der Selbstisolation gefunden und festgestellt, dass ich mich mit Songs, die sich sehr schwer und isoliert anfühlen können, sehr wohl fühle“, sagt Fagan. “Wenn man sich zum Beispiel eine Joy Division-Platte anhört, sind sie für viele Leute wirklich niedergeschlagen. Aber für manche Leute ist es, als ob sie in ein warmes Bad steigen, weil sie sich mit dieser Musik identifizieren können. mit dieser Musik identifizieren. Ich glaube, das ist auch bei „Hibernation“ der Fall. Ich konnte mich mit der Ich konnte mich mit der kalten Atmosphäre und dem trägen Gefühl des Songs identifizieren.“
T I C K E T S gibt es online bei tixforgigs (Link unterm Bild).
"Ich habe Freude an der Selbstisolation gefunden und festgestellt, dass ich mich mit Songs, die sich sehr schwer und isoliert anfühlen können, sehr wohl fühle“, sagt Fagan. “Wenn man sich zum Beispiel eine Joy Division-Platte anhört, sind sie für viele Leute wirklich niedergeschlagen. Aber für manche Leute ist es, als ob sie in ein warmes Bad steigen, weil sie sich mit dieser Musik identifizieren können. mit dieser Musik identifizieren. Ich glaube, das ist auch bei „Hibernation“ der Fall. Ich konnte mich mit der Ich konnte mich mit der kalten Atmosphäre und dem trägen Gefühl des Songs identifizieren.“
T I C K E T S gibt es online bei tixforgigs (Link unterm Bild).
27
// So // 16:30 Uhr // Queer Music Festival
PEACHES GOES BANANAS
Dok BE, FR 2024, Regie: Marie Losier, 73 min, OmeU
Die französische Filmemacherin Marie Losier, die vor allem für ihre eigenwilligen Porträts eigenwilliger Künstler*innen, darunter Avantgarde-Regisseure wie Guy Maddin und Tony Conrad sowie die Lebens- und Kunstpartnerinnen Lady Jaye und Genesis Breyer P-Orridge bekannt ist, widmet sich in ihrer neuesten Arbeit „Peaches goes Bananas“ der queerfeministichen Ikone Peaches und begleitete sie dafür über einen Zeitraum von 17 Jahren hinweg. Entstanden ist ein intimes Porträt der inspirierenden, vielerlei Tabus brechenden Künstlerin.
Peaches elektrisierende Konzerte, die enge Bindung zu ihrer Familie, ihre Energie und ihr furchtloses Forschen auf und abseits der Bühne scheinen jede Phase ihres Lebens in ein fesselndes Kunstwerk zu verwandeln. Anhand von exklusivem privatem Archivmaterial und spektakulären Aufnahmen ihrer Auftritte zeigt der Film den Weg der Kanadierin Merrill Nisker zur international gefeierten Künstlerin „Peaches“.
Als feministische Musikerin, Produzentin, Regisseurin und Performance-Künstlerin hat sich Peaches über zwei Jahrzehnte dem Kampf gegen Genderstereotype gewidmet und ihren Status als Ikone der Pop- und Musikindustrie gefestigt. Ihre furchtlose Originalität stellt soziale Normen infrage, zerschmettert Stereotype und patriarchale Machtstrukturen. Mit bissigem Humor und scharfsinnigem Verstand setzt sie sich für LGBTQIA+-Rechte ein, rückt Fragen nach Gender- und sexueller Identität in den Fokus und hinterlässt dabei einen bleibenden Eindruck in der Popkultur.
Mit Filmeinführung.
T I C K E T S gibt es online bei tixforgigs (Link unter den Bildern).
Die französische Filmemacherin Marie Losier, die vor allem für ihre eigenwilligen Porträts eigenwilliger Künstler*innen, darunter Avantgarde-Regisseure wie Guy Maddin und Tony Conrad sowie die Lebens- und Kunstpartnerinnen Lady Jaye und Genesis Breyer P-Orridge bekannt ist, widmet sich in ihrer neuesten Arbeit „Peaches goes Bananas“ der queerfeministichen Ikone Peaches und begleitete sie dafür über einen Zeitraum von 17 Jahren hinweg. Entstanden ist ein intimes Porträt der inspirierenden, vielerlei Tabus brechenden Künstlerin.
Peaches elektrisierende Konzerte, die enge Bindung zu ihrer Familie, ihre Energie und ihr furchtloses Forschen auf und abseits der Bühne scheinen jede Phase ihres Lebens in ein fesselndes Kunstwerk zu verwandeln. Anhand von exklusivem privatem Archivmaterial und spektakulären Aufnahmen ihrer Auftritte zeigt der Film den Weg der Kanadierin Merrill Nisker zur international gefeierten Künstlerin „Peaches“.
Als feministische Musikerin, Produzentin, Regisseurin und Performance-Künstlerin hat sich Peaches über zwei Jahrzehnte dem Kampf gegen Genderstereotype gewidmet und ihren Status als Ikone der Pop- und Musikindustrie gefestigt. Ihre furchtlose Originalität stellt soziale Normen infrage, zerschmettert Stereotype und patriarchale Machtstrukturen. Mit bissigem Humor und scharfsinnigem Verstand setzt sie sich für LGBTQIA+-Rechte ein, rückt Fragen nach Gender- und sexueller Identität in den Fokus und hinterlässt dabei einen bleibenden Eindruck in der Popkultur.
Mit Filmeinführung.
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30
// Mi // 20 Uhr // +++ A U S V E R K A U F T +++ S O L D + O U T+++
DONOTS - "Schwert aus Holz" Akustik Tour + HONIG
"Warum stehen wir hier auf einmal alle mit Tränen in den Augen?" - Songs zu komponieren, die einen selbst und Zuhörer*innen nachhaltig berühren, ist in gewisser Weise Glückssache. Lyrics zu schreiben, die Menschen aus der Seele sprechen, ist ein Glücksfall. Und wenn beides zusammenkommt, dann entstehen die wirklich bewegenden Zwischentöne. Planbar ist das nicht, zumindest nicht für eine Band wie DONOTS. Aber "Allein zu allein" ist so ein Glückstreffer, bei dem alles Hand in Hand gegangen ist. Mit ihrer neuen Single kündigen die DONOTS eine Acoustic Tour mit dem Titel "Schwert aus Holz" an, die in bereits acht Wochen beginnt. Klein und fein. Unbestuhlt. Zusammen mit dem wunderbaren HONIG - das wird besonders!
Die Band über ihre neue Single: „Bereits in frühen Phasen der Recordings hatte das gesamte Studio-Personal einen angenehm dicken Kloß im Hals und diverse feuchte Augen - nicht etwa, weil Guido an der Küchenzeile wieder Knoblauch mit Knoblauch gekocht hat, sondern weil hier die wirklich richtigen Worte auf das goldrichtig vertonte Gefühl treffen - exemplarisch sei hier mal der Moment der plötzlichen Ruhe im ersten Refrain rausgestellt. Dazu spielt der Song mit einer irren Leichtigkeit sämtliche Trumpf- und Visitenkarten unserer Akustikplatte aus, weshalb er sich für die Opener Position auf "Schwert aus Holz" quasi selbst verpflichtet hat."
T I C K E T S: waren nur über den Newsletter der Band erhältlich. Es wird keine Abendkasse geben.
Die Band über ihre neue Single: „Bereits in frühen Phasen der Recordings hatte das gesamte Studio-Personal einen angenehm dicken Kloß im Hals und diverse feuchte Augen - nicht etwa, weil Guido an der Küchenzeile wieder Knoblauch mit Knoblauch gekocht hat, sondern weil hier die wirklich richtigen Worte auf das goldrichtig vertonte Gefühl treffen - exemplarisch sei hier mal der Moment der plötzlichen Ruhe im ersten Refrain rausgestellt. Dazu spielt der Song mit einer irren Leichtigkeit sämtliche Trumpf- und Visitenkarten unserer Akustikplatte aus, weshalb er sich für die Opener Position auf "Schwert aus Holz" quasi selbst verpflichtet hat."
T I C K E T S: waren nur über den Newsletter der Band erhältlich. Es wird keine Abendkasse geben.
