Es reicht bei vielen den Namen der Band zu sagen und es macht Klick. Obwohl sie gefühlt vor Jahrhunderten im Zxrx mal ein Gig hatten sind SHEER MAG einfach hängen geblieben. UND das vollkommen zu Recht!
Es macht einfach nur Spaß sie zu hören, sie sind mitreißend, emotional und die Vier bringen alles mit was eine Neo-Rock Band braucht.Wir können es irgendwie noch nicht glauben, dass sie im August wieder in Leipzig sind!

Nach Ankündigung kamen sofort die Ansagen der lokalen Lieblinge Telesatan & Highway Patrol:„Wir müssen da mit spielen“ Antwort: „Okay“.
Es wird einfach schön!


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In den letzten 15 Jahren haben Allah-Las auf alchemistische Weise Surf-Rock mit Folk-Rock-Jangle und Rock verschmolzen, ihren viel gelobten Musik-Podcast Reverberation Radio und ihr Plattenlabel Calico Discos aufgebaut. Aber es hat sich viel verändert, seit Matthew Correia (Schlagzeug, Gesang), Spencer Dunham (Bass, Gitarre, Gesang), Miles Michaud (Gitarre, Orgel, Gesang) und Pedrum Siadatian (Gitarre, Synthesizer, Gesang) in den späten achtziger Jahren im Hinterzimmer von Amoeba Records zum ersten Mal zusammenkamen.

Auf Zuma 85 stellt sich das Quartett einer neuen Welt mit einer Fülle neuer Klänge, die sich aus einer eklektischen Mischung aus Progressive Rock, Prog, Kosmischem und Eno-eskem Artrock, schrägen Royal Trux-Riffs und Abstechern in Töne und Texturen speisen, die an den Pop der 90er und 2000er Jahre erinnern. Die meiste Zeit des Bestehens der Band hielten sich Allah-Las an einen Zeitplan, der Jahr für Jahr ein Album und eine Tour vorsah. Als der Stillstand im Jahr 2020 alles auf Eis legte, eröffnete dies jedem Mitglied die Möglichkeit, sich auf seine eigenen Interessen zu konzentrieren und sich neu zu überlegen, wie ein kreativer Prozess aussehen könnte. Als es an der Zeit war, wieder zusammenzukommen, erwies sich dieses Gefühl der Lockerheit als ausschlaggebend. Anstatt fertige Songs mit ins Studio zu bringen, traf man sich mit Skizzen, Ideen und Riffs. In Zusammenarbeit mit dem Co-Produzenten Jeremy Harris (White Fence, Devendra Banhart, Sam Gendel) entstanden das neue Album in drei Sessions in Echtzeit. Es war anders als alles, was die Band je aufgenommen hatte, fühlte sich aber völlig natürlich an.

Die Allah-Las verlassen das vertraute Strandgebiet, um sich in die Weiten abseits der Landkarte zu begeben, und den Einfluss von Lou Reed und John Cale der späten Ära, den Mutanten-Pop der 70er Jahre von Peter Ivers und den frühen Eno und Roxy Music in sich aufnehmen, Es gibt kosmische Zonen, wie das an Popol Vuh erinnernde "Hadal Zone", hymnische und elektronische Boogies wie "The Stuff" und "Sky Club", und Arch Prog in Stücken wie "GB BB" und "Smog Cutter". " Auf dem instrumentalen Titeltrack "Zuma 85" gehen Feldaufnahmen und Glockenspiel den Gitarren im Stil von Manuel Göttsching (Ash Ra) voraus, die aquatisch über einen motorischen Rhythmus und verschwommene Synthies treiben.


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Inmitten der Sahara, unter dem klarsten und atemberaubendsten Sternenhimmel, den man sich vorstellen kann, entsteht der aufregendste Wüstenrock dieser Zeit. "Funeral for Justice" ist das neue Album von Mduo Moctar aus Niger, das im Mai auf Matador erschien. Aufgenommen am Ender ihrer zweijährigen "Afrique Victime" Welttournee, die sie 2022 auch nach Deutschland führte, zeigt es einmal mehr den ungestümen Rocksound des Quartetts, der nun noch lauter, schneller und wilder ist. Leidenschaftliche, auch politische Texte treffen auf Wüstenrock der Sahara. Neben dem Gitarristen Mduo Moctar besteht die Live-Band aus dem Rhythmus-Gitarristen Ahmoudou Madassane, dem Schlagzeuger Souleymane Ibrahim und dem amerikanischen Produzenten und Bassisten Mikey Coltun.

Eröffnen werden Takh - dahinter verbergen sich Mitglieder der Band The Black Heart Rebellion & Annelies van Dinter (Echo Beatty). Takhs gleichnamiges Debütalbum ist ein hypnotischer Sirenengesang auf das Ende und den kommenden Neuanfang und verbindet psychedelische Ansätze mit einer schwereren, dunkleren Tonalität.


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Ty Segall hat Anfang 2024 sein wohl bisher ehrgeizigstes und diversestes Album "Three Bells“ bei Drag City veröffentlicht. Mit dieser Platte geht es im Juni und Juli auf Europa-Tour.Im August 2024 legt der Tausendsassa des Gitarren-Rock mit seiner ersten Solo-Acoustic Tour nach, wir freuen uns auf introvertiertere Songs aus den Segall’s vielseitiger Diskografie und neuen Interpretationen seines Band-Repertoires. Die Solo-Acoustic Shows in Hamburg und Leipzig werden unter freiem Himmel stattfinden, auch eine kleine Premiere für Ty Segall, der in der Vergangenheit wohl eher dafür bekannt war verschwitze, ausverkaufte Clubs in Schutt und Asche zu legen.


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Aus dem Imperium ans Ende der Nacht: Nach dem Erfolg seines Solo-Albums „Imperium“ und der anschließenden Tour zieht es Grim104 nun wieder auf die Bühne, diesmal an das Ende Der Nacht. Seine Singles „Risse“, „Stadtfuchs“ und „Ende Der Nacht“ ft Paula Engels geben dabei den Sound vor, der ihn in insgesamt sieben Städte und in eine neue Veröffentlichung führen werden – dunkel, elektronisch, hypnotisierend. Aber natürlich werden auch die anderen Veröffentlichungen der letzten Jahre ihren Platz finden: „Imperium“, „Das Grauen, Das Grauen“ und die legendäre „grim104“-EP werden auf und vor der Bühne gefeiert!


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Rotor feilen seit 25 Jahren an ihrem knochentrockenen instrumentalen Sound zwischen Stoner, Progressive und 70s Space Rock. Dabei verweigert sich das Quartett den üblichen Medien- und Internet-Mechanismen, was den Legendenstatus als eine einzigartige Kultband nur befeuert. “Der rein instrumentale Stoner-Psych-Sound lebt nicht nur von tonnenschweren Knarz-Riffs, sondern wird immer wieder von feinen Soundspielereien durchwebt.” Live überrollt Rotor sein Publikum mit malmender Heaviness, melancholischen Spacetrips und vor allem mitreißender Energie.

Surf, Stoner, Psych oder Garage? Diesen einzigartigen Mix schmeißen dir Bikini Beach geradezu um die Ohren. Tauche ein, in einen Trip aus harten Fuzz-Gitarren, hypnotischen psych Momenten und treibendem Surfrock, zu dem sich dein Körper, ohne deinen Willen, einfach dazu bewegen muss!


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Endlich wieder coole Lieder von Deutschlands beliebtesten Singer/Songwritern: „Unter meinem Bett“ kommt auf Tour!
Mittlerweile gibt es acht Teile und ein Weihnachtsalbum der beliebten Samplerreihe, welche Kinder und Eltern nach wie vor gleichermaßen begeistert. Die Lieder sind mal frech und laut, mal leise und tiefsinnig – und dabei immer einfallsreich und überraschend anders! „Unter meinem Bett“ ist mittlerweile aus keinem Kinderzimmer mehr wegzudenken. Auch 2024 geht „Unter meinem Bett“ auch wieder auf Tour und kommt am 25. August nach Leipzig: die großartige UMB-Liveband und viele tolle Gastsänger*innen präsentieren ihre Songs live. Ein Konzerterlebnis für alle Altersklassen!

Empfindlichen Kindern empfehlen wir das Tragen eines Kapselgehörschutzes.


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Als vielschichtige Musikerin versteht es die Kalifornierin, unterschiedliche Genres in sich zu kombinieren. So bewegt sich Emma Ruth Rundle zwischen sphärischer Abstraktion und klassischen Singer-Songwriter-Sound mit Akustikgitarre.

Schon 2023 kehrte die gefühlvolle Sängerin bei ihren Gigs zum Piano zurück. Nachdem sie ihr Album „On Dark Horses“ (2018) gemeinsam mit Band aufnahm und live performte, fanden sich auf ihrem Album „Engine of Hell“ (2021) sanftere und intimere Töne. Ihre ergreifende Stimme verschmilzt mit den fein gesponnenen Klavierklängen. Emma Ruth Rundle setzt auf eine minimalistische Klangästhetik und verleiht so jedem Wort und jeder Silbe ihre maximale Wirkung. Tiefberührend spricht sie von der Verletzlichkeit und Vollkommenheit des Menschseins. Ihre unglaublich wandelbare Stimme kreiert düstere, intime und mitreißende Performances und schafft für ihre Konzerte eine ganz eigene Welt voll Trauer und Erlösung.

Jon Samuel Ardron ist in verschiedenen Genres zuhause - ein Schwerpunkt seines Schaffens liegt auf experimenteller Klavier- und Gitarrenmusik mit improvisatorischem Charakter. In den letzten zehn Jahren hat Ardron mit mehreren Theater- und Filmregisseuren zusammengearbeitet und ist in verschiedenen Kontexten solo aufgetreten. Er lebt derzeit in Berlin.


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Alle singen - all night long. ist Programm: Vom ersten Moment bis zur letzten Note singen hunderte Leute im Publikum gemeinsam aktuelle Popsongs - von ABBA bis Avicii, von Peter Gabriel bis Peter Fox, von „7 Seconds" bis „7 Years“, von „1999" bis „2002“. Die Texte gibt es liebevoll aufbereitet per Videoprojektion, zwei, manchmal auch drei gefragte Popmusik-Profis begleiten das Ganze, und innerhalb weniger Minuten macht das gemeinsame Singen alle unendlich glücklich. Seit Oktober 2016 gibt es einen regelrechten Ansturm auf diese zeitgemäße Antwort auf Karaoke: Tickets sind oft schwer zu kriegen, die regelmäßigen Veranstaltungen manchmal Wochen im Voraus ausverkauft. Die Menschen wollen singen, und bei Sing dela Sing trauen sich auch die Leute, die sonst vielleicht nur unter der Dusche oder im Auto singen.

Was ursprünglich als Schnapsidee auf einer Geburtstagsparty begann, wurde eine unvergleichliche Reise. Auf dieser Reise haben Tausende von Sing dela Singers mittlerweile schon über 500 Songs internationaler Popgeschichte gesungen. Es gab spontane Bühnen-Besuche von Gästen wie Katharina Franck (Rainbirds), Kryptik Joe (Deichkind), Anna Naklab oder „Fettes Brot“ - beim Gegenbesuch gab es ein gigantisches gemeinsames Sing dela Sing mit 13.000 „Fettes Brot“-Fans in der Hamburger Barclays Arena. Anfang 2020 fand das erste Sing dela Sing Symphonic mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg statt.

Und weil die gemeinsamen Veranstaltungen eine ganze Weile nicht möglich waren, hat der Rundfunk Berlin Brandenburg im RBB Fernsehen und auf seinen Rundfunkwellen während der Pandemie sogar 48 Folgen einer regelmäßigen distant-socializing-Edition von Sing dela Sing ausgestrahlt, wofür es den Bremer Fernsehpreis 2020 gab.

Im Sommer kommt Sing dela Sing zurück auf die Sommerbühne am Panometer. Dann heißt es wieder: Singen unter freiem Himmel.


T I C K E T S: diese Veranstaltung ist restlos ausverkauft, es gibt eine Zusatzveranstaltung am 28.08.!

Alle singen - all night long. ist Programm: Vom ersten Moment bis zur letzten Note singen hunderte Leute im Publikum gemeinsam aktuelle Popsongs - von ABBA bis Avicii, von Peter Gabriel bis Peter Fox, von „7 Seconds" bis „7 Years“, von „1999" bis „2002“. Die Texte gibt es liebevoll aufbereitet per Videoprojektion, zwei, manchmal auch drei gefragte Popmusik-Profis begleiten das Ganze, und innerhalb weniger Minuten macht das gemeinsame Singen alle unendlich glücklich.

Seit Oktober 2016 gibt es einen regelrechten Ansturm auf diese zeitgemäße Antwort auf Karaoke: Tickets sind oft schwer zu kriegen, die regelmäßigen Veranstaltungen manchmal Wochen im Voraus ausverkauft. Die Menschen wollen singen, und bei Sing dela Sing trauen sich auch die Leute, die sonst vielleicht nur unter der Dusche oder im Auto singen.

Was ursprünglich als Schnapsidee auf einer Geburtstagsparty begann, wurde eine unvergleichliche Reise. Auf dieser Reise haben Tausende von Sing dela Singers mittlerweile schon über 500 Songs internationaler Popgeschichte gesungen. Es gab spontane Bühnen-Besuche von Gästen wie Katharina Franck (Rainbirds), Kryptik Joe (Deichkind), Anna Naklab oder „Fettes Brot“ - beim Gegenbesuch gab es ein gigantisches gemeinsames Sing dela Sing mit 13.000 „Fettes Brot“-Fans in der Hamburger Barclays Arena. Anfang 2020 fand das erste Sing dela Sing Symphonic mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg statt.

Und weil die gemeinsamen Veranstaltungen eine ganze Weile nicht möglich waren, hat der Rundfunk Berlin Brandenburg im RBB Fernsehen und auf seinen Rundfunkwellen während der Pandemie sogar 48 Folgen einer regelmäßigen distant-socializing-Edition von Sing dela Sing ausgestrahlt, wofür es den Bremer Fernsehpreis 2020 gab.

Im Sommer kommt Sing dela Sing zurück auf die Sommerbühne am Panometer. Dann heißt es wieder: Singen unter freiem Himmel.


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Der singende Poet Fred, fliegende Kontrabassist Hervé und virtuose Banjo-/Sologitarrist Gaétan haben seit 2002 jede Menge erfolgreiche Alben herausgebracht, aber es sind die Live-Auftritte, die absoluten Kultstatus haben und eine internationale Fangemeinde begründen. Nachwirkungen eines Karpatt-Konzertes sind mindestens zwei Wochen Euphorie und anhaltender innerer Swing. Die Kommunikation mit dem Publikum ist dabei nur zum Teil französisch, ansonsten englisch, deutsch-lautmalerisch sowie global-nonverbal für den Spaß.
Als Vertreter des nouvelle chanson française hat sich die Band seit ihren Anfängen musikalisch kontinuierlich weiterentwickelt, von ihren unzähligen Auftritten in Bars und Cafés der Seine-Metropole bis hin zum legendären Pariser „L‘Olympia“, von Festivalbühnen zu gefeierten internationalen Auftritten. Zur Grundpalette ihrer Musik gehören Valse musette, Rumba und virtuoser Gypsy-Jazz, erweitert durch lateinamerikanische Rhythmen, die sie von ihren letzten Tourneen nach Mittelamerika mitgebracht haben. Da ist es nur folgerichtig, dass Karpatt aktuell auf ihren Gigs von Multi-Percussionist Jessy begleitet werden, dessen Rhythmen direkt mit den motorischen Nervenbahnen des Publikums kommunizieren.

Me & Ms Jacobs stehen für einen ehrlichen, handgemachten und politisch aufgeladenen Sound, inspiriert von vergangenen Jahrzehnten wie den 60er und 70er Jahren.
Die Klangästhetik der Band verschmilzt alte Rock-, Pop- und Weltmusik Elemente zu einem neuen Genre: Eclectic Soul. Die Live-Shows der Band sind ebenso vielfältig und bunt wie ihre Songs und die Musikschaffenden selbst.


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Wer sich nach dem Wiener Jugendstilmaler Gustav Klimt und dessen Todesjahr benennt, der hat mit dem Bandnamen bereits viel ausgedrückt, was sich in der Musik offenbaren soll. Italiens wohl bekanntester Indie-Rock-Export verknüpft auf unnachahmliche Weise die Melancholie von The Cure und Tears For Fears, die Verspieltheit von Dredg und die Sehnsucht klassischer U2-Aufnahmen mit der Euphorie eines Post-Rock-Crescendo. Klingt einzigartig? Ist einzigartig! Klimt 1918 erschaffen mit ihren Alben musikalische Breitbilderlebnisse sondergleichen, die zu jeder Minute ungekünstelte Emotion und Authentizität ausstrahlen, und haben sich mit ihnen längst ihre eigene Nische in der zeitgenössischen Rockmusik erschaffen.

Neun Welten aus Leipzig gehörten mit ihrer Debüt-Mini-CD "Valg" (2004) und ihrem ersten Album "Vergessene Pfade" (2006) zu den spannendsten Newcomern der internationalen Dark Folk Szene und zählen seit dem Album "Destrunken" (2009) zu den Hauptvertretern des Genres.
Waren die Kompositionen ursprünglich vorwiegend instrumental und akustisch gehalten, so entwickelten Neun Welten ihren Stil mit dem dritten Studioalbum “The Sea I'm Diving In” (2017) in eine facettenreichere Richtung. Seitdem weisen die neueren Werke deutlich mehr Gesang auf, wobei das Klangbild durch breite Streicherflächen erweitert wird und post-rockige E-Gitarren-Melodien sich in die teils kraftvoll dynamische teils gefühlvoll akzentuierte Rhythmussektion einbetten. Mit diesem Album erlangten Neun Welten internationale Aufmerksamkeit, was neben Konzerten im europäischen Ausland in einer Headliner-Tour in China 2020 gipfelte.
Trotz dieser Entwicklung spielt Neun Welten seit Jahren auch Akustikkonzerte, um immer wieder zu ihren eigenen Wurzeln zurück zu kehren. Auf der Setlist stehen dabei neben alten Klassikern, die teilweise neu interpretiert werden auch brandneue Songs, die schon mal einen Vorgeschmack auf das kommende Album bieten. Neun Welten bestehen aus Meinolf Müller (Gitarre, Gesang), David Zaubitzer (Gitarre, Cello) und Aline Deinert (Violine, Viola, Gesang), die auch bei Bands wie Empyrium und The Vision Bleak mitwirkt. Seit kurzem werden sie von Michael Zerjeski (Drums, Gesang) und Giacomo Astorri (Bass), der auch bei Haggard mitspielt, komplettiert.