Seit ihrer Gründung im Jahr 1990 hat Quicksand das Post-Hardcore-Genre maßgeblich geprägt. Mit dem Debütalbum „Slip“ (1993) setzte die Band einen Meilenstein, der bis heute nachhallt. Über drei Jahrzehnte Bandgeschichte, vier unverkennbare Alben und unzählige mächtige Shows – all das spürt man bei jedem ihrer Auftritte.

Walter Schreifels, Sergio Vega und Alan Cage sind Namen, die für eingefleischte Liebhaber:innen des Hardcore wie Musikgeschichte klingen. Schreifels prägte Bands wie Youth of Today, Rival Schools und Gorilla Biscuits, während Vega als Bassist bei den legendären Deftones spielte. Gemeinsam schufen sie Klangwelten aus dröhnenden Gitarrenwänden und wuchtigen Basslines, die 2021 mit dem Album „Distant Population“ einen neuen Höhepunkt erreichten.

Jetzt kommen Quicksand zurück – mit explosiver Energie und einem Sound, der unter die Haut geht. Das Publikum darf sich auf ein intensives, dynamisches und kraftvolles Live- Erlebnis freuen.


T I C K E T S bekommt Ihr an allen bekannten Vorverkaufsstellen. Folgt dem Link unter`m Bild.

(...) Agriculture aus Los Angeles nehmen auf ihrem zweiten Album alles, was an Black Metal schlimm und scheiße war und ist (Zerquältheit, Misogynie, Provokation mit Faschodreck), streichen es durch – und zelebrieren, was bleibt.

Das nennt man dann gerne Post-Black-Metal. Die Band spricht von „ecstatic black metal“, und das mit Fug und Recht: Blastbeats, hohes Geschrei und – anders als sonst im Genre – wunderschöne Gitarrenmelodien und -flächen, die einem immer wieder Glückstränchen in die Augen treiben.

Das ist alles nicht komplett neu: Die hohe Hackfrequenz kennt man von , die Euphorie von Deafheaven, das Insistieren auf der Schönheit von Queerness von Liturgy. Die Konsequenz und Verspieltheit aber, mit der hier zum Beispiel in repetitiv-melodiösen Krachwalzen wie „My Garden“, dem punkigen Micah (5.15am)“ und dem Midtempo-Malstrom „Bodhidharma“ Black Metal von seinen toxischen Unterströmen befreit und zu einem ekstatischen Noisefest ummodelliert wird, ergibt schon eine sehr eigensinnige, überfließende Musik.
(Benjamin Moldenhauer in Musikexpress 11/ 2025)


T I C K E T S bekommt Ihr online via tixforgigs.com sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9!

Was macht man zu einem 20jährigem Bandjubiläum?
Am 08.05.2006 spielte The Sonic Boom Foundation ihre erste Liveshow im Conne Island. Die nächsten Jahre wurden turbolent, ein Hype namens NEW RAVE war in aller Munde und TSBF voll drin: ein Erfolg jagte den nächsten.
Jahre später zog die musikalische Trendkaravane weiter, der Sound der Zeit änderte sich, diesem Mainstream wollte sich die Band nicht andienen; man experimentierte mit Gitarren, mit verschiedenen Besetzungen und langsam wurde es ruhiger um die Band.
Doch nun, nach 20 Jahren und nach einer ausverkauften Warm-up-Party im Leipziger Absturz Ende 2025 heißt es:IT'S BEEN A WHILE - WE'RE BACK IN STYLE!
Rückbesinnung auf die Wurzeln: Harter Elektro, Motörhead-Bass, Party, Rave und auch vielleicht auch ein halbes Glas Sekt!

Rummelsnuff vs. TOTL XS CTRL: Über Rummelsnuff zu erzählen, hieße Eulen nach Athen tragen. Der Elektro-Popstar, Kraftsportler und ex-Türsteher kann auf eine beeindruckende Karriere verweisen und ein Ende ist nicht in Sicht.

Experimentierfreude ist seit seiner Zeit als Keyboarder der Dresdener Legende Die Freunde der italienischen Oper sein Metier und so verwundert auch dieses Wagnis nicht: Der Elektropunk lässt sich von TOTL XS CTRL, den Herren der Think About Mutation-Nachfolge-Formation, begleiten. Das ist an Einmaligkeit kaum zu überbieten und man darf mehr als gespannt sein, zumal TOTL XS CTRL vor ziemlich genau 10 Jahren das letzte mal auf einer Bühne standen.

The World Domination vereinen Punk und Elektro, Garage und Disco, Glamrock und Techno. Irgendwie immer noch Geheimtipp und auf jeden Fall Kultband irrlichtern sie weiterhin unentwegt über die Bühnen, ihre wahre Stärke zeigen sie genau da, bei ihren hochenergetischen Liveshows.

Lorning - Musik aus Schatten, Räume aus Klang.
Zwischen Berlin, Leipzig und Potsdam formt sich ein Projekt, das sich weigert, glatt, bequem oder eindeutig zu sein. Lorning ist die Vision des Leipziger Musikers und studierten Germanisten Christopher Heinze (u. a. Die Art) – ein Klanggebilde, das existenzielle Themen nicht nur illustriert, sondern durchlebt: Isolation, innere Zerrissenheit, Depression, Verlorensein – gleichsam aber auch Hoffnung, Träume und Licht. Ein Projekt mit den Musikern Gumpi (Die Art), Rajko Gohlke (Knorkator, Think About Mutation) und Tobias Herrmann (Lament).


T I C K E T S bekommt Ihr online via tixforgigs.com sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9!

Doom-Metal bringt man nicht unbedingt mit ausgeklügelten Konzept-Alben in Verbindung – außer bei Uncle Acid & The Deadbeats. Die Briten gelten seit über 15 Jahren völlig zurecht als eine der spannendsten Bands der Szene.

Gegründet wurde die Band von Leadsänger Kevin Starrs 2009 in Cambridge: Inspiriert vom frühen Heavy Metal der 1960er Jahre wollte er seine eigene Version schaffen, irgendwo zwischen The Stooges, Alice Cooper und Black Sabbath. Gemeinsam mit seinen Bandkollegen setzte er daher schon beim 2011 veröffentlichten Debüt-Album „Volume 1“ auf Vintage-Instrumente und -Aufnahmegeräte.Ihr zweites Album „Blood Lust“ brachte ihnen 2011 den Durchbruch. Der wilde Mix aus Doom Metal, Psychedelic Rock und einer ganzen Menge an okkulter Symbolik erreichte schnell Kultstatus. 2013 folgte mit „Mind Control“ ein Konzept-Album, das dem Leben einesSektenführers folgt, wie er mehr und mehr Menschen durch Drogen, Liebe und Gewalt manipuliert. Auch mit den weiteren Alben „The Night Creeper“ (2015) und „Wasteland“ (2018) konnten Uncle Acid & The Deadbeats sowohl Fans als auch Kritiker*innen überzeugen. Und was macht man nach fünf erfolgreichen Alben als Band, die sowieso schon immer zu kühn und eigentümlich war, um sich in eine Schublade stecken zu lassen? Klar: Ein Konzept-Album über 19 Songs, inspiriert von der Giallo-Filmbewegung, komplett auf Italienisch gesungen. Auf „Nell‘ Ora Blu“ erzählten sie 2024 eine wilde Geschichte von Lust, Mord und Liebe im Italien der 70er-Jahre – immer begleitet von vibrierenden Bässen und psychedelischen Melodien.

Nach diversen Festival-Auftritten bei Größen wie dem Roskilde, Nova Rock oder Montreux Jazz Festival in den Jahren zuvor, fand die Uncle Acid & The Deadbeats Live-Show zu diesem besonderen Album in Theatern quer durch Europa und Amerika ein neues, ebenso ikonisches Zuhause. Im Juni dieses Jahres kommen sie nun mit voller Energie zurück – und machen dabei auch Halt im UT. Sie versprechen „the deadliest show in town“ – man sollte ihnen glauben.


T I C K E T S: bekommt Ihr online via tixforgigs,com sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen.

Seit 2004 hat 𝐓𝐡𝐢𝐬 𝐖𝐢𝐥𝐥 𝐃𝐞𝐬𝐭𝐫𝐨𝐲 𝐘𝐨𝐮 einige der brutalsten, dynamischsten und bedenklichsten Instrumental-Rocks der Welt geschmiedet. Neben einer regen Tourneetätigkeit haben sie sich durch ihre gefeierte Diskografie und ihre von der Kritik hochgelobten Soundtracks für Spiel- und Dokumentarfilme eine beachtliche und begeisterte internationale Anhängerschaft erspielt. Nach einigen EPs und Alben veröffentlichte die Band im Jahr 2013 ihr erstes Live-Album, welches in der isländischen Hauptstadt Reykjavík aufgenommen wurde. Nachdem 2014 ihr drittes Album „Another Language“ erschien, folgten in den kommenden Jahren einige Besetzungswechsel, so dass bis August 2020 die Band nur noch aus zwei Mitgliedern bestand. Ihre Musik, die oft eine Balance zwischen zarten Atmosphären und überwältigenden Crescendos findet, wurde in großen Filmen und Serien (Moneyball, World War Z, Foxcatcher) verwendet und festigte ihren Status als eine der einflussreichsten Stimmen der modernen Instrumentalmusik.

Auf dieser speziellen Tour werden This Will Destroy You ihre EP „Young Mountain“ und das gefeierte Album „Another Language“ in voller Länge spielen!
Unterstützt werden This Will Destroy You an diesem Abend von 𝗠𝗮𝘀𝗰𝗮𝗿𝗮. Die Pariser Band bringt ihren unverwechselbaren Sound auf die Bühne – roh, intensiv und voller Atmosphäre. Zwischen Shoegaze Wave und dunkler Indie-Ästhetik erschafft Mascara einen dichten Klangkosmos aus treibenden Beats, flirrenden Gitarren und eindringlichem Gesang. Ihre Musik pulsiert vor urbaner Melancholie und verbindet kühle Eleganz mit emotionaler Wucht. Mit „Going Postal“ erscheint am 13.03.2026 das Debütalbum, das sie auf der Tour präsentieren werden.


T I C K E T S bekommt Ihr online via tixforgigs.com sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9!

Jetzt kommt 𝗧𝗵𝗲 𝗞𝗶𝗹𝗶𝗺𝗮𝗻𝗷𝗮𝗿𝗼 𝗗𝗮𝗿𝗸𝗷𝗮𝘇𝘇 𝗘𝗻𝘀𝗲𝗺𝗯𝗹𝗲 nach 17 𝗹𝗮𝗻𝗴𝗲𝗻 𝗝𝗮𝗵𝗿𝗲𝗻 zurück ins 𝗨𝗧 𝗖𝗼𝗻𝗻𝗲𝘄𝗶𝘁𝘇. Nicht zufällig, nicht „auf Tour halt auch“, sondern weil Golden Rhino sie hierher bringen.

Das ist eine dieser seltenen Nächte, die man nicht auf „später mal“ verschiebt. TKDE spielt nicht ständig, und wenn sie spielen, passiert das nicht nebenbei. Das UT ist dafür der richtige Rahmen: konzentriert, nah dran, ohne Ablenkung und mit dieser besonderen, fast feierlichen Würde.

𝗧𝗞𝗗𝗘 ist ein Kollektiv um Jason Köhnen und Gideon Kiers, gegründet 2000. Ausgangspunkt waren Live-Neuinterpretationen von Soundtracks (u. a. zu Metropolis und Nosferatu), daraus entwickelte sich ein eigener Stil zwischen Dark Jazz, Doom, Ambient, Post-Rock und experimenteller Elektronik.
Charakteristisch sind die kollektive Improvisation, das organische Zusammenspiel der Instrumente und die Art, wie sich Motive im Set ständig verändern. Wer die Band live erlebt, merkt schnell: Das ist keine Nostalgie-Reise, sondern Gegenwartsmusik mit enormer Sogwirkung und einem Sound, der in dieser Form ziemlich einzigartig geblieben ist.


T I C K E T S. bekommt Ihr online via tixforgigs und CTS sowie bei Culton im Peterssteinweg 9!

Max Prosa ist Geschichtenerzähler. Hört man ihn alleine an der Gitarre oder am Klavier, kann man das in seiner reinsten Form erleben. Er spielt neue und alte Lieder, wie „Flügel“, das schon 2012 entstand, aber erst 2020 durch Egon Werlers Interpretation in der Castingshow „The Voice“ eine breite Masse erreichte. Außerdem das neue „Verschwende Dich“, das als das Titellied des Kinofilms “15 Jahre” von Hannah Herzsprung interpretiert wurde und dadurch größere Bekanntheit erlangte. Hinter diesen an die Oberfläche dringenden Erfolgen sitzt und arbeitet Max Prosa seit Jahren unbeirrt an seinen Texten und Liedern, spielt Konzerte und liest seine Gedichte, die er im neuen Gedichtband “Als wir ein Sternbild waren” versammelt hat, dessen Erstauflage in kürzester Zeit ausverkauft war. Die Lesenden und Zuhörerenden werden zu einer Gemeinschaft, um sie herum bildet sich eine Glocke, die Raum und Zeit dehnt. Max erzählt von Müttern und Söhnen, Königen und Dieben und natürlich von den großen Themen des Chansons: Vergänglichkeit, Leidenschaft und Liebe. Immer auf seine eigene Art und so, dass es jedem ans Herz geht.

Meret Becker arbeitet als Filmschauspielerin und Chansonette seit sie 17 Jahre ist. Im laufe der Zeit entfaltete sie sich zudem zur Entertainerin, Musikerin, Komponistin, Musikproduzentin und künstlerischen Leiterin ihrer Konzertprogramme. Ihre Selbstbezeichnung ist darstellende Künstlerin, Klangforscher und Reprisen-Clown. Sie ist Autodidaktin, hat zahlreiche Auszeichnungen bekommen, lebt in Berlin und Frankreich und ist alleinerziehende Mutter einer erwachsenen Tochter.
Meret Becker komponiert und schreibt seit ca. 1995 eigene Musiken und Songs. Ihre Kompositionen hält sie meist einfach, oft loop-artig, um dann klanglich zu schichten. Oft benutzt sie feine leise Klänge, wie Spieluhren, Glockenspiel, Flagolet-Töne, Glasharfe oder Chelester. Neben mechanischen Instrumenten scheut sie sich nicht vor der elektronischen Bearbeitung. Sie liebt die Pausen und das Brüchige in der Musik. Trotzdem können sich ihre Kompositionen durchaus zu umfangreichen imposanten Stücken aufbauen. Sie bezeichnet ihre Musik u.a. als „optical music“, weil sie musikalische Bilder baut, ähnlich einer Filmmusik, oder auch „music en miniature, was auf den von ihr gepflegten Minimalismus anspielt.
Sich weitgehend selbst zu begleiten wird eine große Herausforderung und ein Spaß, denn außer auf der singenden Säge ist sie auf keinem Instrument Virtuosin. Sie setzt die jeweiligen von ihr gespielten Instrumente eher zweckmäßig und gezielt als Klangfarbe ein. Nun also allein oder im Duett mit Max Prosa.


T I C K E T S bekommt Ihr online via tixforgigs.com!

Bekannt für ihren warmen, psychedelischen Westcoast-Sound, verbinden Allah-Las Surf, Folk und globale Einflüsse zu einer Atmosphäre, die sich gleichermaßen nach sonnigem Kalifornien und weiten Wüstenlandschaften anfühlt.

Mit ihrem Album LAHS (2019) zeigten Matt Correia, Spencer Dunham, Miles Michaud und Pedrum Siadatian eine Band, die ihren charakteristischen Vintage-Charme beibehielt und gleichzeitig neue musikalische Räume erkundete. Von Krautrock-Motorbeats über portugiesische Texte bis hin zu Disco-Rhythmen spiegelt das Album Reise, Suche und das Weiterziehen wider, das Allah-Las über Jahre geprägt hat.
Für zwei exklusive Deutschland-Shows bringen Allah-Las ihre typische hypnotische Mischung aus samtigen Harmonien, entspannten Grooves und globalen Klängen. Fans dürfen sich auf eine atmosphärische Live-Erfahrung freuen, die das Fernweh der Band transportiert und das Publikum auf eine musikalische Reise jenseits geografischer Grenzen mitnimmt.


T I C K E T S bekommt Ihr an allen bekannten Vorverlaufsstellen.

Nach dem Erfolg ihres letzten Albums „DRÄI“ und unzähligen schweißtreibenden Clubnächten meldet sich das deutsch-luxemburgische Trio Say Yes Dog eindrucksvoll zurück. Pünktlich zur Veröffentlichung ihrer neuen EP im Jahr 2026 bricht die Band im kommenden Herbst zu ihrer großen „SOFT ERROR“ Europa-Tour auf.

Der Titel der Tour und der neuen EP ist Programm: „Soft Error“ zelebriert die Schönheit des Unvollkommenen. Say Yes Dog bleiben ihrem unverkennbaren Sound treu – einer Mischung aus
treibendem Electropop, warmen Analogsynthesizern und Hooklines, die man tagelang nicht aus dem Kopf bekommt. Doch der neue Output zeigt die Band reifer und experimentierfreudiger denn
je. Bekannt für ihre energetischen Live-Shows, versprechen Say Yes Dog für die anstehende Tour ein völlig neues Set-Design. Die Fans dürfen sich auf eine Fusion aus den neuen Stücken der EP und den Klassikern freuen, die die Band zu einer festen Größe in der europäischen Indie-Pop-Szene gemacht haben.

„Wir wollten einen Raum schaffen, in dem man sich in den Beats verlieren kann, während die Texte einen ganz woanders hinführen“, so die Band über den Entstehungsprozess von Soft Error.

T I C K E T S gibt es bei CULTON (im Peterssteinweg 9) und online bei TIXFORGIGS (Link unterm Bild)

Fink melden sich zurück mit "The City Is Coming to Erase It All" – dem neunten Studioalbum, aufgenommen in Cornwall nach einem streng epoche-spezifischen 70s-Ansatz. Dark, warm, neugierig: ein Album für alle, die Musik wie ein Abenteuer erleben wollen - von der ersten bis zur letzten Note. Nach unzähligen Touren durch Europa spielen Fink ihre neuen Songs live mit der gleichen Leidenschaft wie damals, als sie noch 18 waren.


T I C K E T S bekommt Ihr direkt über die Webseite des Artists und an allen bekannten Vorverkaufsstellen!

Fink melden sich zurück mit "The City Is Coming to Erase It All" – dem neunten Studioalbum, aufgenommen in Cornwall nach einem streng epoche-spezifischen 70s-Ansatz. Dark, warm, neugierig: ein Album für alle, die Musik wie ein Abenteuer erleben wollen - von der ersten bis zur letzten Note. Nach unzähligen Touren durch Europa spielen Fink ihre neuen Songs live mit der gleichen Leidenschaft wie damals, als sie noch 18 waren.


T I C K E T S bekommt Ihr direkt über die Webseite des Artists und an allen bekannten Vorverkaufsstellen!

Auch 30 Jahre nach ihrer Gründung ist diese legendäre Band aus Istanbul nach wie vor der experimentellste Vertreter der vielbeachteten zeitgenössischen türkischen Psych-Rock-Szene, zu der Künstler *innen wie Altın Gün, Gaye Su Akyol, Lalalar and Derya Yıldırım & Grup Şimşek gehören.

BaBa ZuLa wurde von Levent Akman (spoons, percussions, machines, toys) und Murat Ertel (elektrische Saz und andere Saiteninstrumente, Gesang, Theremin) gegründet, die als wegweisende Klangpioniere gelten und eine weltweite Kult-Anhängerschaft aufgebaut haben und zu deren Fans Bands wie Einstürzende Neubauten, Can und Nick Cave & The Bad Seeds zählen. Das renommierte MOJO-Magazin beschrieb sie einst als „türkische Veteranen, die eine Verbindung zwischen Erkin Koray, Can und Mad Professor herstellen”.
BaBa ZuLa’s Songs sind pulsierende, hypnotische Tracks, die von türkischen Percussions, frickliger Elektronik, tiefen Bässen, einer elektrischer Saz getragen werden. Sie sind oft ein lebhaftes klangliches und politisches Statement einer Band, die uns weiterhin die Zukunft zeigt.

Apropos Zukunft. 2026 feiern BaBa ZuLa 30-jähriges Bandbestehen. Neben eines Best-Of-Albums wird es auch neue Songs geben. Und das Wichtigste: Eine große Europatour, um all das, was in den letzten 30 Jahren im Bandkontext passiert ist, mit euch gebührend zu feiern.


T I C K E T S bekommt Ihr an allen bekannten Vorverkaufsstellen, u.a. bei Culton im Peterssteinweg 9!

Olicía ist die Band der beiden Sängerinnen und Multiinstrumentalistinnen Fama M’Boup und Anna-Lucia Rupp. Im Zentrum von Olicía stehen ihre beiden Stimmen. Sie teilen sich in die lead vocals hinein, schichten, harmonisieren, bilden Rhythmen über vocal percussion oder erweitern sich zu großen Chören. Die Instrumentierung reicht von Synths und geloopten Stimmfetzen bis zu Gitarre und Klarinette. Genregrenzen sind für Olicía immer schon fluide - fragile Folkmomente, pulsierender Pop, avantgardistischer Soul, Spoken Word, Jazz... Wobei die Musik von Olicía durch ihre ganz eigene Form der Entstehung über zwei synchronisierte Loopstations immer sanft futuristisch anmutet. Die Zwänge (und Längen) loopbasierter Musik scheinen die beiden dabei praktisch außer Kraft zu setzen und entwerfen mit Effizienz und Eleganz ganz direkte Songs, die ohne Backing Tracks auskommen und Raum für Improvisation und Zufall offenlassen.

2021 haben Olicía ihr Debütalbum „Liquid Lines“ veröffentlicht - ein Doppelalbum, das jeden darauf enthaltenen Song in zwei ganz unterschiedlichen Varianten gegenüberstellte. Seither erschienen auf ihrem eigenen Label o-cetera Soloalben (in June) und Bandprojekte (NOUK, cocotá). Sie waren Teil der Live-Besetzung von Sophie Hunger, haben Musik mit Dota Kehr und Kat Frankie veröffentlicht und einen Song zum Soundtrack des Regiedebüts von Robert Gwisdek (Käptn Peng), „Der Junge, dem die Welt gehört“, beigesteuert. In den Jahren 2023 und 2024 haben sie die Musik für zwei Multimedia-Performances von Jasmine Ellis Projects entwickelt und aufgeführt. Derzeit touren die beiden neben Olicía auch als Teil von Kat Frankies B O D I E S Kollektiv. Im November 2024 ist ihr zweites Album „Out of the Blue“ erscheinen. Während „Liquid Lines“ die Grenzen des einzelnen Songs ausgelotete, ist „Out of the Blue“ nun der Versuch, die eigene Kunstform ganz neu zu betrachten, die eigene Musik durch Dialog und Austausch mit anderen Kunstgattungen zu verbinden.

Fama M'Boup: Stimme, DrumPad, Asalato, Klavier, Synthesizer, Klarinette, Percussion
Anna-Lucia Rupp: Stimme, Pocketpiano, Synthbass, Gitarre, Klavier, Percussion

T I C K E T S gibt es online bei tixforgigs (Link unterm Bild).

Aus dem Hardcore-Underground von Duisburg direkt auf die großen Bühnen Europas: Slope liefern Heavy Grooves, rohe Aggression und 90s-Crossover-Vibes und landen damit irgendwo zwischen Funk, Hip-Hop, Grunge und kompromisslosem Hardcore.
Was in kleinen, chaotischen Clubs begann, ist längst zu einer explosiven Live-Macht gewachsen. 2026 drehen Slope mit dem kommenden Album "The Same Kids Just Louder" endgültig alles auf Anschlag


T I C K E T S gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen!

„UNVERKENNBARER SOUND AUS BERLIN"
Im Zuge der Veröffentlichung ihres neuen Songs "Zersplittertes Glas" kündigen DIE VERLIERER eine Tour für Ende 2026 an. Für dieses Konzert gibt es Sozialticket zu einem günstigeren Preis, diese Tickets sind limitiert.
Bitte lasst sie für die Leute, die sie wirklich brauchen! Im Umkehrschluss gibt es Supporter-Tickets, die Ihr erwerben könnt und damit Band und Venue unterstützt.

präsentiert von Bretford