Wie kann man eine junge Generation für klassische Musik begeistern? Und ist die klassische Musikwelt, wie wir sie kennen, überhaupt noch zu retten? Einen Weg beschreiten gerade Komponisten wie Nils Frahm und Martin Kohlstedt oder die Violinistin Poppy Ackroyd, indem sie Klassik und Elektronik verbinden. (...)

Auch Hannah Epperson ist eine Newcomerin der Neoklassikszene, die mit dem innovativen, avantgardistischen Ansatz ihres ersten Albums „Upsweep“ (2016) Aufsehen erregte und bewies, dass sie viel mehr ist als „nur“ eine Geigenvirtuosin. Die in Kanada aufgewachsene Künstlerin lebt mittlerweile in New York. Dort nahm sie die fünf Songs ihrer gleichnamigen, zuvor erschienenen EP für ihr Debütalbum in zwei Varianten erneut auf. Einmal als reduzierte Neo-Klassik-Versionen und ein weiteres Mal als dynamisch-poppige Nummern.

Mit ihrem zweiten Album „Slowdown“ führt Hannah Epperson ihr mit „Upsweep“ begonnenes Konzept fort. Die Tracks erscheinen jeweils in doppelter Ausführung als „Amelia“- und als „Iris“-Versionen auf dem Longplayer. (...) Stimmlich erinnert Epperson an Amelia Meath von Mountain Man und Sylvan Esso oder eine ruhigere und weniger gewitzte Kate Nash, ihre Klangbilder teilweise an James Blake wie im sphärischen „Tell The Kids“.

Nach einer klassischen Popsong-Struktur und Songs mit Ohrwurmcharakter kann man dabei lange suchen. Die Tracks setzen sich aus mehreren Parts zusammen, die sich in Rhythmik, Melodie und Dynamik oft stark unterscheiden. Wie Gefühle, die lange unterdrückt worden sind, brechen Songs unvermittelt und plötzlich aus, um im nächsten Moment schlagartig wieder ins Ruhige, Getragene zu verfallen. (byte.fm Blog)


T I C K E T S: bekommt Ihr an allen bekannten Vorverkaufsstellen, u.a. bei CULTON im Peterssteinweg 9.

Die Band YOB um Mastermind Mike Scheid ist wirklich eine Ausnahmeerscheinung im experimentellen Metal Universum. Unbeschreiblich ist, was das Trio aus Eugene - Oregon live für eine Energie aus psychedelischen Tönen und Lautstärke generiert. Dies ist einzigartig & magisch. Mit ihrem neuen Album "Our Raw Heart" via Relapse Records haben sie wieder ein Meisterwerk geschaffen, was seines gleichen sucht. Wir freuen uns, sie zum dritten Mal im UT Connewitz begrüßen zu dürfen.

Als Support auf dieser Tour werden sie von den ebenfalls als Trio agierenden Belgiern Wiegedood begleitet, die mit ihrem letzten Album "De Doden Hebben Het Goed III" ein nihilistisches Feuerwerk in Sachen Black Metal gezündet haben. Vielleicht sogar die Black Metal-Band der Stunde, wenn man sie in diese Schublade stecken möchte.


T I C K E T S gibt es bei culton im Peterssteinweg 9 oder online bei tixforgigs (Link unterm Bild).

Der 80. Jahrestag der Reichspogromnacht, in der die Nazis Synagogen ansteckten, Bücher jüdischer Autoren verbrannten und deutsche Juden zur Auswanderung zwangen um zu überleben, lässt uns innehalten.
Mit Werken wie Antonin Dvoraks von der tschechischen Volksmusik inspiriertem Dumky Trio, der Élegie Lointaine des rumänischen Komponisten George Enescu, Achrons Hebrew Melody und anderen Kleinoden möchten wir uns mit all jenen verbinden, die in der Fremde ihre Heimat vermissen.
 
Alexandra Bartoi, Violine
Anna Niebuhr, Violoncello (MDR Sinfonieorchester)
David Timm, Klavier und Moderation (Universitätsmusikdirektor Leipzig)

Bristols beste Post-Punk Polemiker IDLES sind wie keine zweite Band: politisch brisant, erfrischend konfrontierend und ansteckend sprunghaft. Eine Band, die dem Zuhörer die verwirrende Realität, in der er lebt, in Form eines rasenden Überfalls auf die Sinne näherbringt. Vollumfänglich kann man das nur live verstehen. Auf der Bühne lassen IDLES nicht nur soundtechnisch ordentlich die Sau raus, auch ihre ungezügelten Live-Performances können sich sehen lassen. Ihr brettharter Post-Punk wird mit Texten perfektioniert, die moderne Gesellschaften hart, aber durchaus humorvoll kritisieren.


T I C K E T S: gibt es bei CULTON im Peterssteinweg 9 und online bei tixforgigs.com!

Schon seit ihrer Gründung 2010 sorgt die Band für Furore im Post-Punk/Gothik-Untergrund. Szene-Magazine beschreiben Soft Kill als legitimen Nachfolger von Bands wie den frühen The Cure oder auch Joy Division. Jetzt kommt der Vierer aus dem Nordwesten der USA erneut mit seinem vierten Album „Savior“ nach Deutschland. Produziert wurde es von Benjamin Greenberg (Uniform, The Men, Algiers).

Gründer Tobias Grave (v, g) verlässt Ende des vorherigen Jahrzehnt die Goth-Band Blessure Grave, um mit Gitarrist Conrad Vollmer (Ex-Warm Hands), Bassist/Keyboarder Owen Glendower und Drummer Maximillion Avalon (Ex-Antioch Arrow, -Atriarch, -Get Hustle, -Chromatics) ein neues Projekt zu starten. Der Soft Kill-Erstling „An Open Door“ erhält 2010 begeisterte Kritiken, aber die Band entscheidet sich kurz nach dessen Erscheinen für eine unbestimmte Auszeit.

Erst 2015 erscheint das Album „Heresy“, das sich noch dunkler und düsterer präsentiert. Mit dem dritten Release „Choke“ und etlichen Touren, u.a. mit The Chameleons, katapultiert sich die Band dann auf eine gänzlich neue musikalische Ebene: melodischer, tiefgründiger und packender als jemals zuvor. Einflüsse wie Wire, The Sound und natürlich The Chameleons sind nicht zu überhören. Soft Kill gelingt ein beeindruckender Brückenschlag zwischen frühem Post-Punk/Gothik Marke The Cure, den Cocteau Twins und den ersten Shoegazer-Bands hin zu modernem Pop.


T I C K E T S: bekommt Ihr ab 27.07. an allen bekannten Vorverkaufsstellen.

mit:
ANDROMEDA MEGA EXPRESS ORCHESTRA
CRACK CLOUD
DREAM WIFE
KIKAGAKU MOYO
KLAUS JOHANN GROBE
MARIO BATKOVIC
ORCHESTRA OF SPHERES
OUGHT
U.S. GIRLS
UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA
WAQ WAQ KINGDOM

Facebook Event: https://www.facebook.com/events/250994388987078/

EARLY BIRD TICKETS ARE NOW ON SALE:
https://www.tixforgigs.com/site/Pages/Shop/ShowEvent.aspx?ID=25620

mit:

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Will man dem Rügener Musiker FRIEDEMANN Pathetisches zu seinem Schaffen in den Mund legen, etwas, mit dem er euphorisch sein neues, drittes Album „Ich leg´ mein Wort in euer Ohr“ anpreisen kann, gibt es eine Klatsche: „Ich habe da keinen Plan. Songs waren fertig, wurden aufgenommen – Platte kommt raus“ kommt bodenständig als Antwort auf die Frage, warum die Zeit einfach wieder reif war für ein neues FRIEDEMANN-Album. Wo andere also dankbar erzählen, dass die Welt auf neues Material gewartet habe, dass der Zeitgeist gar nichts anderes zugelassen habe, heißt es aus dem hohen Norden: Songs am Start, Platte da, fertig.

FRIEDEMANN ist schon äußerlich so viel, aber wenn man ihm dann erst zuhört, fächert sich noch etwas mehr vor dir auf: Der volltätowierte Sänger, der auf der Haut Geschichten und Meilensteine mehrerer Leben mit sich trägt, teilt 2018 wieder seine Gedanken zu den ganz großen Themen. Liebe, Solidarität, das Zusammenleben von „unten“ und „oben“. Schwere Kost, die FRIEDEMANN auf seinen 14 neuen Songs verhandelt. Und wer den Mann bisher nur als auf der Bühne hyperaktiven, lautwütenden Sänger von COR oder als Trommler der Berliner Vorzeige-Rabauken von den Troopers kannte, wird beim Erstkontakt mit seinem zweiten Leben mächtig staunen. FRIEDEMANN erzählt den Menschen, das, was er erzählen will und nicht das, was sie hören wollen. Das tut manchmal weh, denn FRIEDEMANN ist hart zu sich selbst und fordert seine Hörer. „Nach Geschmäckern richte ich mich schon lange nicht mehr. Das Soloding bedeutet Freiheit. Meine Musik soll auch Träger der Last der Leute sein, der Schritt zur Tat, der Tropfen, der die Welle erschafft, sein. Aber Gegenseitigkeit wäre gut. Versucht mein Freund, meine Freundin zu sein. Seid auch mal für mich da.“ Auch solo geht es nur zusammen, wenn Musik mehr sein soll als Zerstreuung. Songs am Start, Platte da, fertig – und einfach zuhören.


T I C K E T S: gibt es online via tixforgigs.com (Link unterm Bild) sowie bei CULTON im Peterssteinweg 7!

Gut zwei Jahre nach seinem Debüt "Harieschaim", das auf #29 in die Charts einstieg und den Preis für Popkultur als Newcomer des Jahres sowie eine Nominierung für den Kritiker-Echo nach sich zog, veröffentlichte Max Gruber im April sein zweites Studioalbum "Zores".

Der Sound auf „Zores“ ist organischer geworden, mehr Bandsound, weniger Synthies und Computer. The Cure und The Smiths liegen nach wie vor als Referenzen auf der Hand, gerade was die Gitarren angeht. Die Texte auf „Zores“ kreisen thematisch meist um Verlangen und Liebe, aber eben auch um die Entwicklung einer Haltung, ums Aufbegehren. Textlich geht es neben leidenschaftlich ersehnten Küssen auch um (sexuelle) Selbstermächtigung vs. Autoritätsgehorsam.

In einer Popwelt, in der der wahre Schlager die Gesichter von Max Giesinger, Mark Forster, Helene Fischer und Konsorten spazieren trägt, ist einer, der ein wenig Kontroverse und Ärger ins Spiel bringt, durch und durch wünschenswert. Drangsal steht mit seinem Album „Zores“ schon einmal bereit und wartet auf WeggefährtInnen.

Pabsts Debüt-Album „Chlorine“ klingt wie der nach Pisse stinkende Sommer im Freibad – die klebrige Leichtigkeit der melodischen Pop-Hooks mischt sich mit dem verschwommenen Getöse von Post-Punk, Psych und Noise Rock. In weißen Sneakern, Tennissocken, Alien Sonnenbrille und mit einer immer glühenden Zigarette sind Pabst ihren Genres jedoch entwachsen. Die Definition der Vorstadt-Coolness; nur so halb-sexy aber vermutlich das Beste was man mit roten Augen und Wasser im Ohr bekommen kann.

Norddeutschlands wildestes Duo MANTAR hat in fünf Jahren mehr erreicht als die meisten Bands, die doppelt so alt und groß sind. Das Produkt einer zwanzigjährigen Freundschaft zwischen dem Gitarristen/Sänger Hanno Klaenhardtund dem Schlagzeuger Erinc Sakaryaist eine Erfolgsgeschichte, die nur aus einer Sache entstanden ist: harter Arbeit, die sich in 3 Alben, einer EP und einer Live-Veröffentlichung manifestiert. 2014 veröffentlichten sie ihr Debüt »Death By Burning«via Svart Records, ein kompromissloser Schlag von zurückhaltender Punk-Attitüde und Metal-Intensität, welches sofort von der Presse gefeiert wurde. Seitdem tourte die Band unermüdlich und zierte die Bühnen der Welt, einschließlich denen des Roadburn Festivals (NL), dem Wacken Open Air (D) sowie dem Maryland Deathfest (USA).

Nach einer kurzen Ruhephase (...) kehren MANTAR nunmit »The Modern Art Of Setting Ablaze«zurück – einem kurzen, scharfen Kick, der auch die hungrigen Riffs und das atemberaubende Tempo ihrer bisherigen Alben nicht missen lässt. MANTARs metallischer Ursprung ist insofern einzigartig, als dass sich keines der Mitglieder selbst als Metalhead bezeichnet. Hanno ist ein Punk-Kind, das etwas später im Leben seine Liebe für Black Metal entwickelt hat. Nie zuvor hatte die Band so viele klassische Metal-Alben gehört wie während des Schreibprozesses von »The Modern Art Of Setting Ablaze«und das zeigt sich in den endlosen, Hook-beladenen Riffs und der bissigen dunklen, nihilistischen Atmosphäre des Albums. „Riffs, Riffs, Riffs sind die einzige Währung, die MANTAR kennt – so einfach ist das." (...) »The Modern Art Of Setting Ablaze«ist der Funke, der die Flammen entzünden wird – vor allem auf der Bühne. „Ich bin süchtig nach diesen Momenten da oben“, sagt Hanno,„laut, wild und aggressiv sein zu können; die Bühne in Brand zu setzen, Chaos zu verursachen – dafür lebe ich.“ (Tom O’ Boyle)


T I C K E T S: exklusiv hier www.landstreicher-konzerte.de/Tickets-Mantar-L

Bell Witch werden an diesem Abend ausschließlich ihr Album Mirror Reaper (2017) spielen, auf dem sie den Tod ihres ehemaligen Drummers Adrian Guerra verarbeiten. Durch ihren trauernden Bass, das drückende Schlagzeug und den tiefen, kontrollierten Gesang, der die minimalistische Annäherung an eine stoische Melancholie darstellt, hat sich das Funeral-Doom-Duo aus Seattle (USA) mittlerweile seinen ganz eigenen Platz in der Metal Szene geschaffen.

Durch ihre repetitive Struktur und zähflüssige Geschwindigkeit reflektieren sie die gefühlte Stille vor dem Sturm, graugrüne Ozeane und den Geruch von Asche in der Luft. Ihre Texte rühren zusätzlich von einem natürlichen Symbolismus, in dem der Körper in seiner Begrenztheit mit der Natur interagiert, sich selbst verletzt oder befreit und sich letztlich in einer Landschaft des existenziellen Leidens bewegt. Die stark philosophische Auseinandersetzung des Menschen mit der Natur, sowie die archetypische Dichotomie zwischen Leben und Tod treten besonders in ihrem aktuellsten Werk hervor. Stellt euch demnach auf einen melodisch-düsteren Abend voller Zerbrechlichkeit und Stärke ein. Dieses Konzert wird bestuhlt sein!


T I C K E T S: gibt es online bei tixforgigs.com sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9!

Molly Nilsson "Twenty Twenty"-LP release show.

"After a cancelled flight I found myself stranded at the Tokyo airport overnight. Between my interrupted bench naps the surroundings found their way into my dreams, particularly the big banners in the departure hall stating: 2020. Not aware that they were announcing upcoming Olympic games, my imagination wandered. 2020, a leap year. The year of the rat, the election. Perfect vision. The year of hindsight. The repetition, the ritual of the superstitious. A spell cast on the approaching future;; not yet there, but close enough to be seen with full clarity. The year itself seems to draw a circle around its followers, as to protect anyone who dares enter. And it all begins on a late-­Capitalist night…"

Twenty-­Twenty is Molly Nilsson’s 8th album;; the latest opus of an artist in a constant state of development and strength.
Twenty-­Twenty is about emerging from the husk of your old self, about binning the chrysalis and daring to stand up both to power, and also to your own limits. In 2018, we see the climate changing, democracy crumbling, inequality and injustice erupting. 2020 examines the near future, seeking out clarity, reflection, renewal and opportunity. It contains anthems so tall as to induce vertigo, leaving the taste of Euro Dance in your mouth, albeit without a four on the floor beat. Here, the pop auteur is haunted by the late Prince, channelling Courtney Love and Lou Reed, anger and love.


T I C K E T S: erhältlich via tixforgigs.com sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9!

Der in St. Louis beheimatete Sänger, Songwriter und Multiinstrumentalist schöpft aus der tiefen Quelle amerikanischer Musiktraditionen, um eine unverwechselbar eigene Musik zu kreieren, die eher zeitlos denn retro ist und Genregrenzen in einer Weise überschreitet, die die offenherzige Einstellung des Künstlers widerspiegelt.
Indem er seiner Musik Elemente von frühem Jazz, Ragtime, Country-Blues, Western-Swing und anderem einverleibte, hat LaFarge ein lebhaftes, zutiefst ausdrucksvolles OEuvre geschaffen. Durch seine umfassende
musikalische Vision und sein Gespür für lebendige Geschichten hat er so etwas ganz Eigenes kreiert. Darüber hinaus genießt Pokey LaFarge die Reputation, ein unermüdlicher und einzigartig charismatischer
Live-Performer zu sein, der mit seinen gefeierten Auftritten ein loyales internationales Publikum erobert hat.

Jack White, der seit langem ein Verehrer von Pokey LaFarge ist, brachte 2011 auf seinem Label Third Man Records die EP “Chitlin’ Cockin’ Time In Cheatham County” und 2013 das Album “Pokey LaFarge” heraus. Außerdem nahm er ihn als Opening Act auf seine Nordamerikatournee mit, als er sein eigenes
Album “Blunderbuss” (auf dem Pokey als Gast auftauchte) live präsentierte. Im selben Jahr nahm Pokey LaFarge mit Vince Giordanos Nighthawks den Jazzstandard “Lovesick Blues” für den Soundtrack zu Martin Scorseses Serie “Boardwalk Empire” auf.

T I C K E T S: gibt es für 22 Euro zzgl. evtl. Gebühr bei culton im Peterssteinweg 9 und online bei tixforgigs (Link unterm Bild).

Nach der unlängst abgelaufenen, ausverkauften Hot Water Music-Tournee kündigt Frontmann Chuck Ragan für Dezember zehn Solo-Shows in handverlesenen Konzertstätten an. Der sympathische Charakterkopf steht seit jeher für Musik gewordenes Herzblut und damit verbundene magisch-raue Augenblicke. Wer sich einmal auf ein Live-Date mit dem Mann aus Gainsville eingelassen hat, kommt von seinen intensiven Folk-/Punk-Abenden so schnell nicht mehr los.


T I C K E T S: für das Konzert am Folgetag sind weiterhin (auch im Buchladen neben dem UT Connewitz) erhältlich.

Nach der unlängst abgelaufenen, ausverkauften Hot Water Music-Tournee kündigt Frontmann Chuck Ragan für Dezember zehn Solo-Shows in handverlesenen Konzertstätten an. Der sympathische Charakterkopf steht seit jeher für Musik gewordenes Herzblut und damit verbundene magisch-raue Augenblicke. Wer sich einmal auf ein Live-Date mit dem Mann aus Gainsville eingelassen hat, kommt von seinen intensiven Folk-/Punk-Abenden so schnell nicht mehr los.


T I C K E T S: wenige Restkarten sind im Buchladen neben dem UT erhältlich!

MEMORIES I–X ist der erste Teil einer musikalischen Dekalogie des Universaldilettanten Patrick Siegfried Zimmer. Angelegt auf 30 Jahre, alle 3 Jahre 10 Tagebucheinträge. So ist des Künstlers Plan.

Patrick Siegfried Zimmer erschien 2003 unter dem Pseudonym finn. mit dem Album Expose Yourself To Lower Education erstmals auf der Bildfläche. Sofort mit durchschlagendem Erfolg, nicht nur in Deutschland. Mit Ólafur Arnalds war er 2008 auf Europatournee, beim Jazzfestival in Montreux trat er 2009 auf und spielte diverse Konzerte mit José Gonzáles. Thomas Winkler schrieb damals in der ZEIT: »Der Wahlhamburger Patrick Siegfried Zimmer alias finn. macht, radikaler als alle anderen, da weiter, wo Cat Stevens einst sein Werk verrichtete […] Er lebt das Weiche und Nachgiebige aus, setzt verdrängte und vergessene Gefühle frei, er träufelt Balsam auf geschundene Seelen und lässt die Welt generös in sein Innerstes blicken.« Es folgten noch drei weitere Alben, 2011 verabschiedete sich finn. mit dem grandiosen Cover-Album I Wish I Was Someone Else fürs Erste aus der Musikszene.

Die nächsten Jahre verbrachte er damit, als aus der Zeit gefallener Hagestolz die Öffnungszeiten Hamburger Bars auszudehnen und an Filmprojekten zu arbeiten. 2014 fiel dann die erste Klappe für ANHEDONIA »Narzissmus als Narkose«, in der Hauptrolle & als Co-Regisseur Robert Stadlober, Blixa Bargeld führt den Hund Harry an der Leine und spielt den Erzähler, Dirk von Lowtzow spricht den Psychiater Prof. Dr. Young, und der Filmproduzent & Musikverleger Klaus Maeck (u. a. Gegen die Wand, Fraktus, Soulkitchen) öffnet symbolisch das Tor.

Die Aufnahmen für MEMORIES I–X begannen 2011. Patrick Siegfried Zimmer nahm sporadisch Songskizzen auf, nur Gitarre und Gesang. Im letzten Jahr kam ihm die Idee, diese Stücke als Tagebuch zusammenzu-fassen und zu veröffentlichen. Und nahezu wöchentlich konnte er mindestens eine weitere Spur präsen-tieren. Nicht zuletzt die Streicherarrangements der Violinistin Ruth May haben die Stücke noch einmal erheblich verändert und um eine Dimension erweitert. Jonas Landerschier, der den meisten eher als »Jones« bekannte Mitstreiter von Jan Delay & Rocko Schamoni, spielte den Flügel ein. Flo Dürrmann (Kante) steuerte diverse Gitarrenstimmen und Rainer Sell (Kante/The Notwist) Posaunenklänge bei.

Die aus finn.-Tagen vertraute künstlerische Handschrift ist auf MEMORIES I–X eindeutig erkennbar, aber das neue Album ist üppiger, reifer und gelassener. Eine Nähe zu Roddy Frame, Roy Harper, Leonard Cohen, Lee Hazlewood oder Ron Sexsmith lässt sich erahnen. In den musikalischen Tagebucheinträgen aus den letzten 8 Jahren geht es um verflossene und gegenwärtige Liebe, um Verzweiflung, Euphorie, Existenzsorgen, Älter- und Erwachsenwerden. Letztlich geht es, wie eigentlich immer, um die Liebe und den Tod, die ewigen Themen.

White Creatures - das Debütalbum von Black Sea Dahu - ist genau die Art von Platte, die deine innere Architektur neu ordnet und die dich letztendlich die Welt und dich selbst in einem neuen Lichte betrachten lässt. Wenn du es zulässt. Drückt man auf Play, begibt man sich im Grunde auf die Suche nach einer Vision, betrachtet man eine Darstellung menschlicher Verfassung, gleich einem Röntgenbild, so wie Sängerin und Songwriterin Janine Cathrein sie erlebt. Die gesamte Reise - denn danach fühlt es sich an - ist eine kiesige und staubige, aber reich orchestrierte und filmische Lesart urbaner Folk-Ästhetik. Die Arrangements, durchweg riesig, unterstützen und verstärken das sorgsam abgestimmte und emotional getränkte Songwriting - so wie man es eigentlich eher von Künstler_innen mit umfangreichem Œuvre erwarten würde. Black Sea Dahu dagegen startet gerade erst.

Der rastlose Songwriter & Storyteller LONG TALL JEFFERSON war die letzten zwei Jahre permanent auf Tour, hat in ganz Europa über 200 Shows gespielt und das Publikum mit doppelbödigen Geschichten über schlechte Tage, alte Freunde und kuriose Museumsbesuche in seinen Bann gezogen. Er hat mit Acts wie Big Thief, Noah Gunderson oder Margaret Glaspy die Bühne geteilt und wurde an grosse Festivals wie Moon & Stars, Blue Balls, Gurtenfestival, Wood (UK) oder Génériq (FR) eingeladen. 2017 wurde er mit dem Swiss Live Talent Award als Best EmergingArtist ausgezeichnet.


T I C K E T S: Infos zum VVK folgen!

Since their inception in 2008, the singular, Berlin-based three piece Esben and the Witch have methodically strode their own path; a route which has enabled them to be inventively collaborative, stealthily prolific and fiercely independent. It is a path that has taken them via Matador Records, recording with Steve Albini, inking a deal with European metal label Season Of Mist, and playing headline shows around the world. Their most recent output is a live album of their primal and expansive goth-punk set at Roadburn Festival 2017, released on their own Nostromo Records imprint, with studio album #5 rumoured for release in autumn 2018 via Season Of Mist. The extremities of beauty, noise and power have been tested over the past decade - come and see Esben and the Witch's voluminous manifestation of our times.


T I C K E T S: bekommt ihr online via tixforgigs (Link unterm Bild) sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9!

Spidergawd is a rock band formed in Trondheim, Norway in 2013. The founding fathers of the beast was Per Borten (Cadillac & Moving Oos) on guitars and vocals, Bent Sæther (Motorpsycho, The International Tussler Society & Sugarfoot) on bass, Rolf Martin Snustad (Hopalong Knut & Samvirkelaget) on saxophones and Kenneth Kapstad (Motorpsycho, Monolithic & God Seed) on drums.
2016 it was announced that Bent Sæther was leaving the band to have more time for his other projects. The band brought on Hallvard Gaardløs as a fulltime bassist, and after falling in love with the young bassplayer from Toten, he stayed put from the first strum.
And now Spidergawd V will mess with everybodys ears again!


T I C K E T S: gibt`s bei den üblichen Versendern sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9!