Dave Hause ist immer ein Erlebnis. Dabei ist es ganz egal, ob er sich wie früher bei The Loved Ones als Shouter verausgabt, als Frontmann seiner Band The Mermaids seine an Springsteen geschulten Songs singt oder solo und akustisch reduzierte, ruhigere, aber dennoch spannungsreiche Varianten zum Besten gibt – und nebenbei mit seinen Plaudereien die Zuhörer als Geschichtenerzähler begeistert.
Im Mai erschien mit „Kick“ sein viertes langes Studio-Solo-Album, auf dem er in klassischer amerikanischer Songwriter-Tradition Themen wie Hoffnung, Depression, Klimawandel, zerbrechende Demokratien und das eigene Altern thematisiert. Wie immer setzt Hause dabei ganz eigene Akzente, nicht zuletzt, weil er im vergangenen Jahr Vater von Zwillingen wurde und seine Sichtweise sich dadurch noch einmal verschoben hat. Bereits im Frühjahr war Hause mit den neuen Stücken zusammen mit den Mermaids bei uns unterwegs – und den entzückenden und warmherzigen Miniaturen der EP „September Haze“. Die drei neuen Songs, die ihre melancholische Sehnsucht aus einer reduzierten Instrumentierung und Hauses rauchiger Stimme ziehen, sowie eine Akustik-Version von „Shake Jesus“ und eine Cover-Version von Brandi Carliles „Hold Out Your Hand“ bieten sich geradezu an für ein Solo-Set. Hause hat sie zusammen mit seinem Bruder Tim auf Tour 2018 live gespielt. „Die Leute haben so intensiv reagiert“ sagt Hause. „Ich hatte das Gefühl, sie unbedingt aufnehmen und teilen zu müssen.“ Jetzt hat er bestätigt, dass er im kommenden Januar/Februar erneut mit seinem Bruder Tim auf Tour zurückkehrt.
Als Special Guest begleitet ihn auf der Tour Northcote.
T I C K E T S: sind ab sofort an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich. Wir empfehlen CULTON im Peterssteinweg 9!
Vorschau
Februar
07
// Fr //
A Sinister Purpose Festival 2020
A Sinister Purpose Festival 2020
Zum dritten Mal bereits lädt Into Endless Chaos Records & Völuspa Booking zu einer musikalischen Erweckungszeremonie der dunkelsten Spielart. In
den Nächten vom 7. und 8. Februar, wenn der Himmel grau und die Nächte voller Hass sind, werden die unmenschlichen Chöre erneut ihre Stimme
erheben, um das Obskure und Extreme in der Musik zu zelebrieren. Eine internationale Auswahl kuratierter Black- und Deathmetal Acts, die die
bovinen Grenzen musikalischer Genre einreissen und hinterfragen, werden im UT Connewitz auftreten.
In diesem atmosphärischen Tempel der Künste werden Okkultokrati, Reveal, Lucifyre, Occvlta, Nocturnal Witch, Witching Hour, Saturnalia Temple,
Lugubrum, Ultra Silvam und Hagzissa die Bühne betreten, um einzigartige, abgründige und chaotische Performance darzubieten.
„ […] allein die Schwärze eines grenzenlosen Raumes; eines unvorstellbaren Raumes, von lebendiger Regung und Musik erfüllt und mit nichts auf Erden zu vergleichen. Wie ich dastand und voller Entsetzen hinaussah, blies der Wind die beiden Kerzen in jener uralten Mansarde aus und ließ mich zurück in grausamer und undurchdringlicher Dunkelheit; vor mir das dämonische Chaos und hinter mir der Irrsinn der Geige, die in die Nacht
hinausschrie.“ (H.P. Lovecarft, Die Musik des Erich Zann)
Wie auch schon die Jahre zuvor wird an beiden Abenden eine Aftershow-Party in der gegenüberliegenden Zwille als Freudenfest der Völlerei und Ekstase stattfinden. Come and take our hand, we can set you free…
T I C K E T S: sind bereits online erhältlich - Link unter`m Bild! Infos zu weiteren Vorverkaufsstellen folgen.
den Nächten vom 7. und 8. Februar, wenn der Himmel grau und die Nächte voller Hass sind, werden die unmenschlichen Chöre erneut ihre Stimme
erheben, um das Obskure und Extreme in der Musik zu zelebrieren. Eine internationale Auswahl kuratierter Black- und Deathmetal Acts, die die
bovinen Grenzen musikalischer Genre einreissen und hinterfragen, werden im UT Connewitz auftreten.
In diesem atmosphärischen Tempel der Künste werden Okkultokrati, Reveal, Lucifyre, Occvlta, Nocturnal Witch, Witching Hour, Saturnalia Temple,
Lugubrum, Ultra Silvam und Hagzissa die Bühne betreten, um einzigartige, abgründige und chaotische Performance darzubieten.
„ […] allein die Schwärze eines grenzenlosen Raumes; eines unvorstellbaren Raumes, von lebendiger Regung und Musik erfüllt und mit nichts auf Erden zu vergleichen. Wie ich dastand und voller Entsetzen hinaussah, blies der Wind die beiden Kerzen in jener uralten Mansarde aus und ließ mich zurück in grausamer und undurchdringlicher Dunkelheit; vor mir das dämonische Chaos und hinter mir der Irrsinn der Geige, die in die Nacht
hinausschrie.“ (H.P. Lovecarft, Die Musik des Erich Zann)
Wie auch schon die Jahre zuvor wird an beiden Abenden eine Aftershow-Party in der gegenüberliegenden Zwille als Freudenfest der Völlerei und Ekstase stattfinden. Come and take our hand, we can set you free…
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08
// Sa //
A Sinister Purpose Festival 2020
A Sinister Purpose Festival 2020
Zum dritten Mal bereits lädt Into Endless Chaos Records & Völuspa Booking zu einer musikalischen Erweckungszeremonie der dunkelsten Spielart. In
den Nächten vom 7. und 8. Februar, wenn der Himmel grau und die Nächte voller Hass sind, werden die unmenschlichen Chöre erneut ihre Stimme
erheben, um das Obskure und Extreme in der Musik zu zelebrieren. Eine internationale Auswahl kuratierter Black- und Deathmetal Acts, die die
bovinen Grenzen musikalischer Genre einreissen und hinterfragen, werden im UT Connewitz auftreten.
In diesem atmosphärischen Tempel der Künste werden Okkultokrati, Reveal, Lucifyre, Occvlta, Nocturnal Witch, Witching Hour, Saturnalia Temple,
Lugubrum, Ultra Silvam und Hagzissa die Bühne betreten, um einzigartige, abgründige und chaotische Performance darzubieten.
„ […] allein die Schwärze eines grenzenlosen Raumes; eines unvorstellbaren Raumes, von lebendiger Regung und Musik erfüllt und mit nichts auf Erden zu vergleichen. Wie ich dastand und voller Entsetzen hinaussah, blies der Wind die beiden Kerzen in jener uralten Mansarde aus und ließ mich zurück in grausamer und undurchdringlicher Dunkelheit; vor mir das dämonische Chaos und hinter mir der Irrsinn der Geige, die in die Nacht
hinausschrie.“ (H.P. Lovecarft, Die Musik des Erich Zann)
Wie auch schon die Jahre zuvor wird an beiden Abenden eine Aftershow-Party in der gegenüberliegenden Zwille als Freudenfest der Völlerei und Ekstase stattfinden. Come and take our hand, we can set you free…
T I C K E T S: sind bereits online erhältlich - Link unter`m Bild! Infos zu weiteren Vorverkaufsstellen folgen.
den Nächten vom 7. und 8. Februar, wenn der Himmel grau und die Nächte voller Hass sind, werden die unmenschlichen Chöre erneut ihre Stimme
erheben, um das Obskure und Extreme in der Musik zu zelebrieren. Eine internationale Auswahl kuratierter Black- und Deathmetal Acts, die die
bovinen Grenzen musikalischer Genre einreissen und hinterfragen, werden im UT Connewitz auftreten.
In diesem atmosphärischen Tempel der Künste werden Okkultokrati, Reveal, Lucifyre, Occvlta, Nocturnal Witch, Witching Hour, Saturnalia Temple,
Lugubrum, Ultra Silvam und Hagzissa die Bühne betreten, um einzigartige, abgründige und chaotische Performance darzubieten.
„ […] allein die Schwärze eines grenzenlosen Raumes; eines unvorstellbaren Raumes, von lebendiger Regung und Musik erfüllt und mit nichts auf Erden zu vergleichen. Wie ich dastand und voller Entsetzen hinaussah, blies der Wind die beiden Kerzen in jener uralten Mansarde aus und ließ mich zurück in grausamer und undurchdringlicher Dunkelheit; vor mir das dämonische Chaos und hinter mir der Irrsinn der Geige, die in die Nacht
hinausschrie.“ (H.P. Lovecarft, Die Musik des Erich Zann)
Wie auch schon die Jahre zuvor wird an beiden Abenden eine Aftershow-Party in der gegenüberliegenden Zwille als Freudenfest der Völlerei und Ekstase stattfinden. Come and take our hand, we can set you free…
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12
// Mi // 21 Uhr // Like in 1968 - Tour 2020
MODDI (no)
MODDI (no)
„It's never too late to start dreaming again“
Pål Moddi Knutsen – wie Moddi mit bürgerlichem Namen heißt – ist Sänger, Aktivist und Geschichtenerzähler. Wäre er in den 70ern aufgewachsen, hätte er wohl neben Bob Dylan, Pete Seeger oder Joan Baez auf der Bühne gestanden. Mit ansteckendem Enthusiasmus und bestechender Präsenz ist der Norweger ein Vorreiter der neuen Generation politischer Folk-Sänger, bei denen fesselnde Melodien Hand in Hand gehen mit klaren Texten.
Moddi ist inzwischen eine der bemerkenswertesten Stimmen der internationalen Folkszene. Ob durch den romantischen Radiohit "House by the Sea", das gefeierte "Unsongs"-Projekt mit verbotener Musik aus fünf Kontinenten oder dem preisgekrönten "Kæm va du?" in seiner norwegischen Muttersprache: Moddi hat eine bemerkenswerte Fähigkeit, seine Musik stets neu zu erfinden.
In seinem aktuellen Album "Like in 1968" hat sich Moddi aus eben diesem Jahr inspirieren lassen; dem "most historical year in history", wie er selbst sagt. Der neunminütige Titelsong wird von dem Streicherensemble Trondheimsolistene unterstützt und drückt den Geist des Albums in einem Satz aus: „It's never too late to start dreaming again“. So ist das Album eine Hommage an Aktivisten,
Straßendemonstranten und diejenigen, die sich für eine bessere Zukunft einsetzen.
"The year of 1968 was the year when everything happened at once", sagt Moddi über das Album. "Fifty years after, we seem to be living in times when anything can happen. Maybe we can learn from past mistakes, and at the same time revive some of the dreams that brought us the iconic music and social movements that were 1968?" (Bedroomdisco)
T I C K E T S: sind online via tixforgigs.com sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich.
Pål Moddi Knutsen – wie Moddi mit bürgerlichem Namen heißt – ist Sänger, Aktivist und Geschichtenerzähler. Wäre er in den 70ern aufgewachsen, hätte er wohl neben Bob Dylan, Pete Seeger oder Joan Baez auf der Bühne gestanden. Mit ansteckendem Enthusiasmus und bestechender Präsenz ist der Norweger ein Vorreiter der neuen Generation politischer Folk-Sänger, bei denen fesselnde Melodien Hand in Hand gehen mit klaren Texten.
Moddi ist inzwischen eine der bemerkenswertesten Stimmen der internationalen Folkszene. Ob durch den romantischen Radiohit "House by the Sea", das gefeierte "Unsongs"-Projekt mit verbotener Musik aus fünf Kontinenten oder dem preisgekrönten "Kæm va du?" in seiner norwegischen Muttersprache: Moddi hat eine bemerkenswerte Fähigkeit, seine Musik stets neu zu erfinden.
In seinem aktuellen Album "Like in 1968" hat sich Moddi aus eben diesem Jahr inspirieren lassen; dem "most historical year in history", wie er selbst sagt. Der neunminütige Titelsong wird von dem Streicherensemble Trondheimsolistene unterstützt und drückt den Geist des Albums in einem Satz aus: „It's never too late to start dreaming again“. So ist das Album eine Hommage an Aktivisten,
Straßendemonstranten und diejenigen, die sich für eine bessere Zukunft einsetzen.
"The year of 1968 was the year when everything happened at once", sagt Moddi über das Album. "Fifty years after, we seem to be living in times when anything can happen. Maybe we can learn from past mistakes, and at the same time revive some of the dreams that brought us the iconic music and social movements that were 1968?" (Bedroomdisco)
T I C K E T S: sind online via tixforgigs.com sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich.
13
// Do // 21 Uhr //
BLACK SEA DAHU (ch)
BLACK SEA DAHU (ch)
VVK: 15 (zzgl. Geb.) EUR
» https://www.blackseadahu.com
» https://www.youtube.com/user/joshvideochannel
» https://bit.ly/2lnUHyD
White Creatures - das Debütalbum von Black Sea Dahu - ist genau die Art von Platte, die deine innere Architektur neu ordnet und die dich letztendlich die Welt und dich selbst in einem neuen Lichte betrachten lässt. Wenn du es zulässt. Drückt man auf Play, begibt man sich im Grunde auf die Suche nach einer Vision, betrachtet man eine Darstellung menschlicher Verfassung, gleich einem Röntgenbild, so wie Sängerin und Songwriterin Janine Cathrein sie erlebt. Die gesamte Reise - denn danach fühlt es sich an - ist eine kiesige und staubige, aber reich orchestrierte und filmische Lesart urbaner Folk-Ästhetik. Die Arrangements, durchweg riesig, unterstützen und verstärken das sorgsam abgestimmte und emotional getränkte Songwriting - so wie man es eigentlich eher von Künstler_innen mit umfangreichem Œuvre erwarten würde. Black Sea Dahu dagegen startet gerade erst.
T I C K E T S: sind online via tixforgigs (Link unter`m Bild) sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich.
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14
// Fr // 20 Uhr // livelyrix lädt ein:
JASON BARTSCH & Band + Aylin Celik
JASON BARTSCH & Band + Aylin Celik
VVK: 16 EUR / 12 (zzgl. Geb.) EUR ermäßigt
» https://www.jasonbartsch.com
» https://www.aylincelik.de
» https://bit.ly/30RdFxR
Jason Bartsch ist keine gewöhnliche One-Man-Band. In hohem Tempo und mit einem einzigartigen und weirden Zusammenspiel aus tiefgängiger Melodramatik, brachialem Stand-Up und viel Spaß mit einer Unmenge an Sounds schafft der Wahlbochumer es, eine Tour de Force durch alle - seriously: alle - Gefühlswelten zu schaffen.
Die Show ist kein gewöhnliches Konzert. Neben den Songs seines 2017 erschienen Debütalbums „4478 Bochum“, denen nichts heilig ist, was sich zu ernst nimmt, präsentiert er an einem Abend die komplette Bandbreite seines Schaffens: Zehrende Songs, brutal-albernen Pop und Texte, die frontal gegen das Böse schlagen. Nirgendwo gibt es eine schönere Symbiose aus Twerk und Ideologiekritik, aus Slapstick und Mariah Carey, aus schamvollem Lachen und emotionaler Verwirrung. Hits, Hits, Hits - und nebenbei etwas zutiefst Menschliches. Nämlich ein junger Mann, der sich selbst nicht einordnen kann, weil es gerade die Menge an Emotionen ist, die ihn eben zu etwas Besonderem macht: Einer One-Man-Band, die nichts weniger möchte, als alles von sich mit dem Publikum zu teilen.
Jason Bartsch, geboren 1994, ist mehrfacher Literaturpreisträger, Moderator und Musiker. 2017 erschien sein Album „4478 Bochum“, die Hitsingle - da ist ihm der Cremant aus dem Gesicht gefallen - erreichte bei Spotify unlängst die völlig irrelevante Marke von über 100.000 Aufrufen. Cool ey, Statistiken zur Positionierung des Bekanntheitsgrads. Dieses Jahr unter Senator mit Freunden einen Film geschrieben und Hauptrolle gespielt, wie ein verdammter Martin Scorsese - VÖ im Dezember. Privat ein genügsamer Typ mit einem Impostor-Syndrom, das unmenschlich ist und krasser Philosophie- und Literatur-Nerd. Und vielleicht ist gerade das - in Verbindung mit seinem Fußball-Fanatismus und der Leidenschaft für Kartentricks - der Grund für
sein großes Interesse an der Verbindung aus Klamauk und tief-unter-die-Haut-Gehendem.
T I C K E T S: gibt`s online bei tixforgigs.com (bitly-Link unter`m Bild)!
Die Show ist kein gewöhnliches Konzert. Neben den Songs seines 2017 erschienen Debütalbums „4478 Bochum“, denen nichts heilig ist, was sich zu ernst nimmt, präsentiert er an einem Abend die komplette Bandbreite seines Schaffens: Zehrende Songs, brutal-albernen Pop und Texte, die frontal gegen das Böse schlagen. Nirgendwo gibt es eine schönere Symbiose aus Twerk und Ideologiekritik, aus Slapstick und Mariah Carey, aus schamvollem Lachen und emotionaler Verwirrung. Hits, Hits, Hits - und nebenbei etwas zutiefst Menschliches. Nämlich ein junger Mann, der sich selbst nicht einordnen kann, weil es gerade die Menge an Emotionen ist, die ihn eben zu etwas Besonderem macht: Einer One-Man-Band, die nichts weniger möchte, als alles von sich mit dem Publikum zu teilen.
Jason Bartsch, geboren 1994, ist mehrfacher Literaturpreisträger, Moderator und Musiker. 2017 erschien sein Album „4478 Bochum“, die Hitsingle - da ist ihm der Cremant aus dem Gesicht gefallen - erreichte bei Spotify unlängst die völlig irrelevante Marke von über 100.000 Aufrufen. Cool ey, Statistiken zur Positionierung des Bekanntheitsgrads. Dieses Jahr unter Senator mit Freunden einen Film geschrieben und Hauptrolle gespielt, wie ein verdammter Martin Scorsese - VÖ im Dezember. Privat ein genügsamer Typ mit einem Impostor-Syndrom, das unmenschlich ist und krasser Philosophie- und Literatur-Nerd. Und vielleicht ist gerade das - in Verbindung mit seinem Fußball-Fanatismus und der Leidenschaft für Kartentricks - der Grund für
sein großes Interesse an der Verbindung aus Klamauk und tief-unter-die-Haut-Gehendem.
T I C K E T S: gibt`s online bei tixforgigs.com (bitly-Link unter`m Bild)!
16
// So // 20 Uhr // An evening with
AUSTIN LUCAS (us) & tba
AUSTIN LUCAS (us) & tba
Austin Lucas has come home. It’s been over two decades since the songwriter packed his bags and left Bloomington, Indiana, the Midwestern town where he was born and spent his formative years. He returns to that place, both creatively and physically, with his seventh studio album, Immortal Americans. Written after a tumultuous period that found Lucas sobering up, supporting his ex-partner through a battle with cancer, and breaking up with his longtime record label. Immortal Americans is a clear-eyed album for murkier times, rooted in stripped-down songs that find the artist reflecting upon the changes in both his hometown and himself.
Co-produced by Lucas and Will Johnson (Centro-matic-Monsters of Folk) and recorded/engineered by Steve Albini and captured in a series of live, full-band performances, Immortal Americans was written after Lucas resettled in Bloomington. He’d been away for years, touring the world as an independent solo artist before signing a record deal with New West in 2013. In many ways, the albums he released during that period were reflections of the music he’d grown up with, from the mountain music of his father (bluegrass musician Bob Lucas) to the punk records that soundtracked his teenage years. Appropriately, Lucas earned a fanbase as a folksinger with punk roots – or was it the other way around? – while touring the country with artists who represented both ends of that spectrum, sharing tours with Willie Nelson one minute and Chuck Ragan the next.
Immortal Americans is Austin Lucas’ homecoming album, created during a whirlwind period of tumult and regrowth. With its gothic heartland sound and autobiographical lyrics, it’s also Lucas at his most honest, rooted in a string of largely unamplified anthems that don’t rely on electricity to pack a punch.
T I C K E T S: sind an den bekannten Vorverkaufsstellen sowie im Buchladen neben dem UT Connewitz erhältlich!
Co-produced by Lucas and Will Johnson (Centro-matic-Monsters of Folk) and recorded/engineered by Steve Albini and captured in a series of live, full-band performances, Immortal Americans was written after Lucas resettled in Bloomington. He’d been away for years, touring the world as an independent solo artist before signing a record deal with New West in 2013. In many ways, the albums he released during that period were reflections of the music he’d grown up with, from the mountain music of his father (bluegrass musician Bob Lucas) to the punk records that soundtracked his teenage years. Appropriately, Lucas earned a fanbase as a folksinger with punk roots – or was it the other way around? – while touring the country with artists who represented both ends of that spectrum, sharing tours with Willie Nelson one minute and Chuck Ragan the next.
Immortal Americans is Austin Lucas’ homecoming album, created during a whirlwind period of tumult and regrowth. With its gothic heartland sound and autobiographical lyrics, it’s also Lucas at his most honest, rooted in a string of largely unamplified anthems that don’t rely on electricity to pack a punch.
T I C K E T S: sind an den bekannten Vorverkaufsstellen sowie im Buchladen neben dem UT Connewitz erhältlich!
März
06
// Fr // 21 Uhr //
WEVAL (dk/ Kompakt Rec.)
WEVAL (dk/ Kompakt Rec.)
Bei Weval werden eingängige Arrangements zu einer emotionalen und hochdynamischen elektronischen Musik, die eine Pop-Magie auslösen, welche nur einige wenige wirklich beherrschen. Wevals Musik ist schwerelos und luftig, aber gleichermaßen von dichter Struktur und von einer magnetischen Anziehungskraft. So war das bei ihrem selbstbetitelten Debütalbum, so ist das auf ihrem zweiten Album »The Weight«. Neu ist, dass der erzählerische Moment diesmal noch mehr betont wird: »"Es war uns wichtig für das Album den perfekten Erzählbogen zu spannen. Die richtige Reihenfolge zu finden war ein extrem aufwendiger Vorgang«, wie Harm Coolen und Merijn Scholte Albers zu Protokoll geben. Am Sound hat diesmal David Wrench mitgearbeitet, der bereits für Produktionen von Frank Ocean, The XX, FKA Twigs oder Caribou ein feines Händchen bewies.
Im Frühjahr kommen Weval wieder auf Tour. Ihre Vorliebe für kraftvolle Synth-Hooks und mitreißende rhythmische Patterns eignen sich hervorragend für das Live-Setting. Manche, die Weval bereits live sehen durften, sprechen von einer »Sensation«. Aber überzeugt euch einfach selbst. (HHV - Mag)
T I C K E T S: sind online via tixforgigs.com sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich.
Im Frühjahr kommen Weval wieder auf Tour. Ihre Vorliebe für kraftvolle Synth-Hooks und mitreißende rhythmische Patterns eignen sich hervorragend für das Live-Setting. Manche, die Weval bereits live sehen durften, sprechen von einer »Sensation«. Aber überzeugt euch einfach selbst. (HHV - Mag)
T I C K E T S: sind online via tixforgigs.com sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich.
10
// Di // 21 Uhr //
MOON DUO (us/sacred bones) present THE LIGHTSHIP
MOON DUO (us/sacred bones) present THE LIGHTSHIP
Moon Duo present "The Lightship”, performing inside a perception-shifting, visual environment light box inspired by '70s discotheques and the psychedelic experience.
Das Moon Duo ist back on earth und steht wieder ganz auf dem Boden der Tatsachen. Sie sind Hippies wie sie im Buches stehen. Sanae Yamada und Ripley Johnson alias Moon Duo machen seit 2009 spirituelle Rockmusik mit Elektronik und Gitarre. Ihr siebtes, aktuelles Album „Stars are the Light“ ist ihr bisheriges Meisterwerk.
Der Erfolg des Doppel-Vorgängers Occult Architctures Vol. 1 & 2 hat den Beiden offenbar Zeit gegeben, wieder an vielschichtigen Tracks zu arbeiten. "Suicide with Guitars", so hat Sanae Yamada einmal den Sound von Moon Duo beschrieben. Sie ist die eine Hälfte der Band. Und tatsächlich ergänzen sich ihre Keyboards und die Gitarre von Ripley Johnson auf das Selbstmörderischste. Doch ihr neues Album ist anders, die Keyboards rulen jetzt eindeutig, nur gelegentlich darf sich Johnson in den Vordergrund spielen. Live wird ihr Auftritt mal wieder durch ein aufwändiges Lichtkonzept und durch Videoprojektionen abgerundet.
T I C K E T S gibt es bei culton im Peterssteinweg 9 und online bei tixforgigs (bitly-Link unterm Bild).
Das Moon Duo ist back on earth und steht wieder ganz auf dem Boden der Tatsachen. Sie sind Hippies wie sie im Buches stehen. Sanae Yamada und Ripley Johnson alias Moon Duo machen seit 2009 spirituelle Rockmusik mit Elektronik und Gitarre. Ihr siebtes, aktuelles Album „Stars are the Light“ ist ihr bisheriges Meisterwerk.
Der Erfolg des Doppel-Vorgängers Occult Architctures Vol. 1 & 2 hat den Beiden offenbar Zeit gegeben, wieder an vielschichtigen Tracks zu arbeiten. "Suicide with Guitars", so hat Sanae Yamada einmal den Sound von Moon Duo beschrieben. Sie ist die eine Hälfte der Band. Und tatsächlich ergänzen sich ihre Keyboards und die Gitarre von Ripley Johnson auf das Selbstmörderischste. Doch ihr neues Album ist anders, die Keyboards rulen jetzt eindeutig, nur gelegentlich darf sich Johnson in den Vordergrund spielen. Live wird ihr Auftritt mal wieder durch ein aufwändiges Lichtkonzept und durch Videoprojektionen abgerundet.
T I C K E T S gibt es bei culton im Peterssteinweg 9 und online bei tixforgigs (bitly-Link unterm Bild).
13
// Fr // 21 Uhr //
CHELSEA WOLFE (us/ Sargent House) & Jonathan Hultén (swe)
CHELSEA WOLFE (us/ Sargent House) & Jonathan Hultén (swe)
Die aus Kalifornien stammende Chelsea Wolfe verkörpert mit ihrer Musik stets sowohl Licht als auch Dunkelheit: klagend-rauer Folk mit Anleihen an Black Metal, Blues und Dark Wave. Sie selbst bezeichnet ihre Musik selbst als „Drone-Metal-Art-Folk“ und driftet in ihren Songs zwischen sanfter Melancholie und starken Gefühlsausbrüchen. Dass Chelsea Wolfe immer wieder das Spektrum ihrer künstlerischen Fähigkeiten erweitern kann, beweist sie erneut mit ihrem aktuellen Release "Birth of Violance." Waren "Abyss" (2015) und "Hiss Spun" (2017) von einer extrem dunklen Atmosphäre und heavy Drone-Rock geprägt sowie Songs, die in einem schizophrenen Kontrast von Dark-Western-Soundtrack und Lullaby changieren, spannt "Birth of Violance" eher wieder einen Bogen zu den ersten Alben, vor allem zu „Apokalypsis“ und „Pain is Beauty“ und hebt die folkigen Aspekte heraus. Die Anteile an Gothic, Doom und Elektronica sind stark zurückschraubt, sodass ein astreines Americana-Album dabei herauskommt.
Um dies live zu performen reichen Wolfes Gesang und ihr Spiel auf der akustischen Gitarre - eine Reduktion aufs Wesentliche also. Die dystopischen Themen und Motive allerdings bleiben.
Hauptberuflich ist Jonathan Hultén Gitarrist bei der schwedischen Metal-Combo Tribulation, doch nun übt er sich solo als Singer/Songwriter. „The Dark Night Of The Soul“ heißt seine Debüt-EP, die im vergangenen Jahr erschien, und ganz wundervolle, melodische Akustikstücke beinhaltet.
T I C K E T S: sind online via tixforgigs.com, bei CULTON im Peterssteinweg 9 sowie im Buchladen W. Otto & Nachf. (direkt neben dem UT) erhältlich.
Um dies live zu performen reichen Wolfes Gesang und ihr Spiel auf der akustischen Gitarre - eine Reduktion aufs Wesentliche also. Die dystopischen Themen und Motive allerdings bleiben.
Hauptberuflich ist Jonathan Hultén Gitarrist bei der schwedischen Metal-Combo Tribulation, doch nun übt er sich solo als Singer/Songwriter. „The Dark Night Of The Soul“ heißt seine Debüt-EP, die im vergangenen Jahr erschien, und ganz wundervolle, melodische Akustikstücke beinhaltet.
T I C K E T S: sind online via tixforgigs.com, bei CULTON im Peterssteinweg 9 sowie im Buchladen W. Otto & Nachf. (direkt neben dem UT) erhältlich.
21
// Sa // 20 Uhr //
KYTES (d) & tba
KYTES (d) & tba
Die Geschichte von Michael Spieler, Timothy Lush, Kerim Öke und Thomas Sedlacek dreht und windet sich bereits seit 2012. Seit der Schülerband machen sie in verschiedenen Konstellationen zusammen Musik, in dieser Zeit haben die Münchner viel an ihrem Sound und Songwriting gearbeitet und 2015 die ON THE RUN EP unter dem Milky Chance Label Lichtidicht Records released. Es folgte die erste Tour durch die Republik und eine große Festival Runde mit Stationen beim SXSW 2016 in Austin / Texas, Melt! Festival und MS Dockville. Das Debüt Album HEADS AND TALES, im September 2016 veröffentlicht, landete in den Alternative Charts, die Songs wurden bis dato mehr als 7 Millionen mal auf Spotify gestreamt.
Kytes begannen im Sommer 2017 die Arbeiten am Nachfolgealbum zusammen mit dem Wiener Produzenten Filous, parallel dazu spielten sie auf weiteren europäischen Festivals. Im April diesen Jahres eröffneten sie quer durch Europa den Abend für die Indie-Heroen Shout Out Louds und Everything Everything. Jetzt gehen Kytes, die mittlerweile mehr als 250 Shows auf dem Buckel haben, mit viel neuer unveröffentlichter Musik im Gepäck für ihre exklusive Clubtour.
T I C K E T S: gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen, u.a. bei CULTON im Peterssteinweg 9!
Kytes begannen im Sommer 2017 die Arbeiten am Nachfolgealbum zusammen mit dem Wiener Produzenten Filous, parallel dazu spielten sie auf weiteren europäischen Festivals. Im April diesen Jahres eröffneten sie quer durch Europa den Abend für die Indie-Heroen Shout Out Louds und Everything Everything. Jetzt gehen Kytes, die mittlerweile mehr als 250 Shows auf dem Buckel haben, mit viel neuer unveröffentlichter Musik im Gepäck für ihre exklusive Clubtour.
T I C K E T S: gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen, u.a. bei CULTON im Peterssteinweg 9!
31
// Di // 20 Uhr //
Lea Porcelain (d)
Lea Porcelain (d)
Unter dem Namen Lea Porcelain veröffentlichten Produzent Julien Bracht und Sänger Markus Nikolaus 2016 ihr international beachtetes Debüt- Album „Hymns to the nights“. Ende November erscheint mit „Sink Into The Night“ die erste Single ihrer für 2020 geplanten zweiten LP. Seit ihrer Gründung sind Lea Porcelain fast unentwegt auf Tour und schaffen es dennoch ihr Publikum jedes Mal aufs Neue zu überraschen und zu begeistern. Bei den 14 Terminen im Frühling bringt das Berliner Duo erneut seine beliebte Mischung aus Post-Punk, Indie und Garage Rock live auf die Bühne.
T I C K E T S: sind bereits im Vorverkauf! Sie sind unter anderem bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich!
T I C K E T S: sind bereits im Vorverkauf! Sie sind unter anderem bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich!
April
04
// Sa // 21 Uhr // UT Connewitz & Conne Island präsentieren:
RUSSIAN CIRCLES (us/ Sargent House) & TORCHE (us/ Relapse )
RUSSIAN CIRCLES (us/ Sargent House) & TORCHE (us/ Relapse )
VVK: 24,50 EUR (zzgl. Geb.) EUR
» russiancirclesband.com
» https://www.torchemusic.com
» https://www.tixforgigs.com/Event/32325
Das Konzert findet im CONNE ISLAND statt!
T I C K E T S: sind online via tixforgigs.com (Link unterm Bild) sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich.
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25
// Sa // 21 Uhr //
DESTROYER + Band (can/ Secretly Canadian) & tba
DESTROYER + Band (can/ Secretly Canadian) & tba
Dan Bejar aka Destroyer kommt mit seiner 8-köpfigen Band und neuem Album HAVE WE MET ins UT!
Im Januar wird HAVE WE MET auf Dead Oceans / Secretly / Cargo erscheinen. Das Album ist, wie der Kanadier es ausdrückt, "auf so verrückte Weise zusammengekommen - alle zu gleichen Teilen Ecstasy und Terror.“ Ursprünglich als "Year 2000"-Album konzipiert, aber schnell wieder verworfen, stand Bejar schließlich ohne ein klares Konzept da. Also sagte er: „Scheiß drauf“ und ließ alles einfach laufen, während er zu Hause Brainstorming machte.
Ausgewählt aus vielen über Jahre abgespeicherten Skripte, die für Projekte „jenseits der Musik“ reserviert waren, und an seinem Küchentisch aufgenommen, erzählt HAVE WE MET von Dan Bejar aus der KAPUT-Ära, der Texte aus dem Stand zusammenfügt, während er auf seiner Couch liegt. Der daraus resultierende Gesangs-Sound existiert im süßen Spot zwischen zwei kollidierenden DESTROYER-Welten: Ein Hauch aus der Vergangenheit, ein schrillerer Bejar, beides gemixt mit einem entspannten, neuzeitlichen Crooning.
Live können wir aber wieder DESTROYER pur erwarten, nämlich die großartige 8-köpfige Destroyer-Bigband, in der auch dieses Mal die Trompete und das Saxophon nicht fehlen wird, mit Dan Bejar als Crooner an der Spitze.
T I C K E T S: sind ab Donnerstag erhältlich via tixforgigs.com (Link unter´m Bild) sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9!
Im Januar wird HAVE WE MET auf Dead Oceans / Secretly / Cargo erscheinen. Das Album ist, wie der Kanadier es ausdrückt, "auf so verrückte Weise zusammengekommen - alle zu gleichen Teilen Ecstasy und Terror.“ Ursprünglich als "Year 2000"-Album konzipiert, aber schnell wieder verworfen, stand Bejar schließlich ohne ein klares Konzept da. Also sagte er: „Scheiß drauf“ und ließ alles einfach laufen, während er zu Hause Brainstorming machte.
Ausgewählt aus vielen über Jahre abgespeicherten Skripte, die für Projekte „jenseits der Musik“ reserviert waren, und an seinem Küchentisch aufgenommen, erzählt HAVE WE MET von Dan Bejar aus der KAPUT-Ära, der Texte aus dem Stand zusammenfügt, während er auf seiner Couch liegt. Der daraus resultierende Gesangs-Sound existiert im süßen Spot zwischen zwei kollidierenden DESTROYER-Welten: Ein Hauch aus der Vergangenheit, ein schrillerer Bejar, beides gemixt mit einem entspannten, neuzeitlichen Crooning.
Live können wir aber wieder DESTROYER pur erwarten, nämlich die großartige 8-köpfige Destroyer-Bigband, in der auch dieses Mal die Trompete und das Saxophon nicht fehlen wird, mit Dan Bejar als Crooner an der Spitze.
T I C K E T S: sind ab Donnerstag erhältlich via tixforgigs.com (Link unter´m Bild) sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9!
Mai
15
// Fr // 19 Uhr // MDR Kammerkonzert:
PHILIP GLASS & ARVO PÄRT
PHILIP GLASS & ARVO PÄRT
Arvo Pärt:
Fratres
Philip Glass:
String Quartet No. 5
Aleksey Igudesman:
Quartett
Daniel Schnyder:
Streichquartett Nr. 4 "Great Places"
Neue „Hits“ der Streichquartett-Literatur haben vier Mitglieder des MDR-Sinfonieorchesters für dieses Kammerkonzert zusammengestellt: Mit ihren Quartetten setzten Arvo Pärt und Philip Glass im 20. Jahrhundert Maßstäbe, an denen sich nachfolgende Komponisten wie Daniel Schnyder und Aleksey Igudesman orientieren. Igudesman kennt man auch aus verschiedenen Musikcomedy-Programmen, doch neben seinem Talent fürs Komische ist der 1973 geborene Geiger auch ein sehr erfolgreicher Komponist – unter anderem war er für Filmmusik mit seinem Kollegen Hans Zimmer 2010 für einen Oscar nominiert. Sein Streichquartett schrieb er für das türkische Borusan Quartet, das es 2015 zur gefeierten Uraufführung brachte.
BESETZUNG:
Yukiko Suzuki | Violine
Tsung-Chih Lee | Violine
Liv Bartels | Viola
Jérémie Baduel | Cello
T I C K E T S: sind über den MDR erhältlich - folgt dem Link unter`m Bild!
Fratres
Philip Glass:
String Quartet No. 5
Aleksey Igudesman:
Quartett
Daniel Schnyder:
Streichquartett Nr. 4 "Great Places"
Neue „Hits“ der Streichquartett-Literatur haben vier Mitglieder des MDR-Sinfonieorchesters für dieses Kammerkonzert zusammengestellt: Mit ihren Quartetten setzten Arvo Pärt und Philip Glass im 20. Jahrhundert Maßstäbe, an denen sich nachfolgende Komponisten wie Daniel Schnyder und Aleksey Igudesman orientieren. Igudesman kennt man auch aus verschiedenen Musikcomedy-Programmen, doch neben seinem Talent fürs Komische ist der 1973 geborene Geiger auch ein sehr erfolgreicher Komponist – unter anderem war er für Filmmusik mit seinem Kollegen Hans Zimmer 2010 für einen Oscar nominiert. Sein Streichquartett schrieb er für das türkische Borusan Quartet, das es 2015 zur gefeierten Uraufführung brachte.
BESETZUNG:
Yukiko Suzuki | Violine
Tsung-Chih Lee | Violine
Liv Bartels | Viola
Jérémie Baduel | Cello
T I C K E T S: sind über den MDR erhältlich - folgt dem Link unter`m Bild!
28
// Do // 20 Uhr //
HUSTEN (d)
HUSTEN (d)
So ein richtiger, ordentlicher Husten will gut vorbereitet sein. Vor allem, wenn drei oder gar sechs Leute gleichzeitig husten sollen. Auf die 1.
Also haben wir — Moses Schneider, Gisbert zu Knyphausen und der dünne Mann — 500 Tage Anlauf für das Unterfangen „HUSTEN LIVE“ genommen und das erste Konzert schon im Januar 2019 angekündigt. Ok, über die Hälfte der Zeit haben wir schon vertrödelt, aber jetzt wird’s echt mal ernst.
Ab Ende Mai 2020 gehen wir auf Tour, bringen noch Leute mit und werden wahrscheinlich extra neue T-Shirts anziehen. Dazu gibt’s parallel unsere vierte EP mit den bis dato unterschiedlichsten Husten-Liedern of all time und natürlich neue Videos. In den nächsten Tagen wird eine Husten-Website folgen, der Husten-Laden wird in den kommenden Monaten reicher bestückt werden und wenn jemand jetzt schon einen speziellen Wunsch-Husten hat, kann sie oder er das gerne äußern.
Wir müssen jetzt erst nochmal kurz wegen der Akkorde und so checken.
Kommst du?
Euer Husten
Also haben wir — Moses Schneider, Gisbert zu Knyphausen und der dünne Mann — 500 Tage Anlauf für das Unterfangen „HUSTEN LIVE“ genommen und das erste Konzert schon im Januar 2019 angekündigt. Ok, über die Hälfte der Zeit haben wir schon vertrödelt, aber jetzt wird’s echt mal ernst.
Ab Ende Mai 2020 gehen wir auf Tour, bringen noch Leute mit und werden wahrscheinlich extra neue T-Shirts anziehen. Dazu gibt’s parallel unsere vierte EP mit den bis dato unterschiedlichsten Husten-Liedern of all time und natürlich neue Videos. In den nächsten Tagen wird eine Husten-Website folgen, der Husten-Laden wird in den kommenden Monaten reicher bestückt werden und wenn jemand jetzt schon einen speziellen Wunsch-Husten hat, kann sie oder er das gerne äußern.
Wir müssen jetzt erst nochmal kurz wegen der Akkorde und so checken.
Kommst du?
Euer Husten
September
24
// Mi // 20 Uhr //
SCOTT MATTHEW (au / Glitterhouse Rec.)
SCOTT MATTHEW (au / Glitterhouse Rec.)
Der begnadete Songpoet Scott Matthew hat sich seit seinem selbstbetitelten Debut von 2008 mit seinen bisherigen fünf Solo-Alben höchsten Respekt sowohl bei Kritikern als auch bei seinen Fans erarbeitet. Der gebürtige Australier schreibt und singt vom Herbeisehnen und Verschwinden der Liebe wie kaum jemand sonst – immer zutiefst einfühlsam, berührend arrangierend und in ganz eigenem Stil.
Wer Scott Matthew live erlebt, ist meist seltsam ergriffen. Scott macht Leid zu Lied, er entkleidet sein Inneres vor dem Publikum. Er lässt die Hörer teilhaben, teilnehmen, Teil von etwas Besonderem werden. Scott Matthew berührt zutiefst, die Intensität seines Gesangs ist immer ganz unmittelbar und oft wunderbar.
T I C K E T S: sind ab 25 € zzgl. Geb. online unter www.schoneberg.de und an ausgewählten VVK-Stellen erhältlich.
Wer Scott Matthew live erlebt, ist meist seltsam ergriffen. Scott macht Leid zu Lied, er entkleidet sein Inneres vor dem Publikum. Er lässt die Hörer teilhaben, teilnehmen, Teil von etwas Besonderem werden. Scott Matthew berührt zutiefst, die Intensität seines Gesangs ist immer ganz unmittelbar und oft wunderbar.
T I C K E T S: sind ab 25 € zzgl. Geb. online unter www.schoneberg.de und an ausgewählten VVK-Stellen erhältlich.