Nach vier Jahren akribischen Songwritings stellen Radare mit Der Endless Dream ihr viertes Album vor. Im Gegensatz zum in Eigenregie produzierten Vorgänger Im Argen, nahm die in Wiesbaden und Leipzig beheimatete Band dieses Mal gemeinsam mit Lari Eiden im Lunar City Studio in Darmstadt auf. Resultat dieser Kollaboration ist ein Klangbild verschiedenster Grauschattierungen, geprägt von synthetischen Drones, sanften Bläsern und hypnotischen Western- Gitarren.
Der Endless Dream ergründet die Irrungen und Wirrungen jugendlicher Sehnsüchte in einer Abfolge szenischer Ausschnitte und dient
in der Tradition vergangener Alben der Band als Soundtrack für einen Mystery-Film im Kopfkino des Hörers.
Wurde das 2010 erschienene Debüt Infinite Regress noch von einer ungestümen Heaviness und Rohheit dominiert – ein Sound, den die Band bereits auf dem 2011 veröffentlichten Hyrule hinter sich ließ –, verwirklichte das 2015 erschienene Album Im Argen durch Rhodes Piano und mit Besen gespielten Drums eine reflektierte, in sich ruhende Klangästhetik. Beeinflusst von den repetitiven Kompositionen von Slint, der bleiernen Melancholie von Bohren & Der Club of Gore und dem sehnsuchtsvollen Spätwerk von Talk Talk, kreieren Radare auf Der Endless Dream einen durch experimentelle Gitarren und Synthesizer weiterentwickelten Sound. Das Line-up um Fabian Bremer (Gitarren, Synthesizer), Henrik Eichmann (Schlagzeug, Klarinette) und Jobst M. Feit (Gitarren, Synthesizer) wird dabei von Dominik Fink komplettiert, welcher Ende 2017 das langjährige Bandmitglied Matthias Jurisch am Bass ersetzte und mit seinem Tenorsaxophon zusätzlich eine neue Klangfarbe zum Gesamtbild hinzufügt.
Der Endless Dream wurde von Henrik Eichmann gemischt, Harris Newman (Timber Timbre, Arcade Fire) war – wie bereits bei Im Argen – für das Mastering verantwortlich. Grafik und Packaging wurden von Fabian Bremer realisiert.
T I C K E T S: sind ab sofort an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich!
Vorschau
Dezember
08
// So // 20 Uhr //
JORDAN MACKAMPA (uk) & tba
JORDAN MACKAMPA (uk) & tba
Hier fließen im besten Sinne persönliche und kulturelle Einflüsse zusammen. Mackampa, geboren in Kinshasa, wächst in London auf und findet seine künstlerische Sprache in Coventry. Die dem traditionellen Folk entlehnten Gitarrenläufe besinnen sich auf Gospel und Blues und evozieren so gleichsam Fesselndes, die den Zuhörer – und das sei versichert – staunend und voller Andacht lauschend einnehmen werden.
T I C K E T S: gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen und auch bei CULTON im Peterssteinweg 9!
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09
// Mo // 20 Uhr //
LIGHTNING DUST (can/western) & tba
LIGHTNING DUST (can/western) & tba
On Spectre– their fourth album as Lightning Dust – Amber Webber and Josh Wells embrace as their sole-focus what was once a side-project, in turn crafting their most refined and powerful album to date. After co-founding and then touring with Black Mountain for over a decade, the duo departed the band in 2017 to further their own long-term creative partnership. Lightning Dust has evolved noticeably with each release, from the spare, dark folk of their 2007 self-titled debut, to the synth and drum machine-heavy 2013 album, Fantasy. The through-line of their discography, however, has been how Wells’ deft production is tailored perfectly around Webber’s modestly iconic voice, of which The Believerwrote in 2013, “[her] voice...hovers somewhere between life and death. It’s not limbo, it’s a country to explore.” In this sense the tracks on Spectreecho the spirits of quintessential rock vocalists like Grace Slick and Beth Gibbons, throughout a collection of songs that range from expertly sculpted folk-rock ear candy, to sparse Judee Sill-esque ballads that consist of little more than piano and voice.
T I C K E T S are available at Culton Tickets (Peterssteinweg 9) and via tixforgigs. (bitly-link below the picture).
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12
// Do // 21 Uhr //
DIE NERVEN & tba
DIE NERVEN & tba
Im Frühjahr 2018 erschien auf Glitterhouse Records das aktuelle Die Nerven Album FAKE. „Mit Abstand hat uns kein Album so viel abverlangt wie dieses hier“, reflektiert die Band über ihr viertes Album und sagt, dass sie sich aufgrund des anstrengenden Entstehungsprozesses mehrere Male annähernd aufgelöst hätte.
FAKE ist ein Monolith von Album, ein Statement, die Wucht und wurde von Fans wie Presse gleichermaßen gefeiert: "Ein Manifest gegen die Arriviertheit" schrieb die Süddeutsche Zeitung, "Die Nerven stemmen sich mit ihrem bisher wirkmächtigsten Album gegen das "Fake"-Zeitalter" urteilte Spiegel Online, "Drei solche Ichs machen Die Nerven zum besten (Post-)Punk-Trio im Lande und FAKE zu einer Platte, die klingt, als hätte jemand einen Sprengsatz in die ICH-MASCHINE geworfen" so der Musikexpress, während die Intro sie aufs Cover nahm und urteilte: "Ihr könnt jetzt alle schon mal nach Hause gehen: Das beste deutsche Album des Jahres kommt von den Nerven." Nachdem FAKE auf Platz 13 (!) der Top 100 Albumcharts einstieg, kommen Die Nerven im Oktober und November erneut auf Tour um "ihren Titel als beste deutsche Liveband zu verteidigen" (Visions Magazin).
Fast drei Jahre mit unzähligen Konzerten, einer Theaterarbeit und diversen Songwriting-Sessions lagen zwischen den Aufnahmen zu OUT und FAKE. Bereits während die Stücke geschrieben wurden, legten DIE NERVEN mehr Wert auf Vielfalt denn je, jeder der zwölf Songs funktioniert sowohl im Albumkontext, als auch für sich alleine. Zusammen mit Produzent Ralv Milberg und seinem mobilen Studio plus Equipment überquerten DIE NERVEN im September 2017 dann gleich zwei Mal die Alpen, um innerhalb von nur zwei Wochen ihr viertes Studioalbum in der Toskana aufzunehmen. FAKE wurde ausschließlich live aufgenommen, Overdubs und Percussion folgten in Leipzig, für den Gesang fanden sich DIE NERVEN wiederum in Stuttgart ein.
T I C K E T S: bekommt Ihr online via tixforgigs.com (Link unter`m Bild) sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9!
FAKE ist ein Monolith von Album, ein Statement, die Wucht und wurde von Fans wie Presse gleichermaßen gefeiert: "Ein Manifest gegen die Arriviertheit" schrieb die Süddeutsche Zeitung, "Die Nerven stemmen sich mit ihrem bisher wirkmächtigsten Album gegen das "Fake"-Zeitalter" urteilte Spiegel Online, "Drei solche Ichs machen Die Nerven zum besten (Post-)Punk-Trio im Lande und FAKE zu einer Platte, die klingt, als hätte jemand einen Sprengsatz in die ICH-MASCHINE geworfen" so der Musikexpress, während die Intro sie aufs Cover nahm und urteilte: "Ihr könnt jetzt alle schon mal nach Hause gehen: Das beste deutsche Album des Jahres kommt von den Nerven." Nachdem FAKE auf Platz 13 (!) der Top 100 Albumcharts einstieg, kommen Die Nerven im Oktober und November erneut auf Tour um "ihren Titel als beste deutsche Liveband zu verteidigen" (Visions Magazin).
Fast drei Jahre mit unzähligen Konzerten, einer Theaterarbeit und diversen Songwriting-Sessions lagen zwischen den Aufnahmen zu OUT und FAKE. Bereits während die Stücke geschrieben wurden, legten DIE NERVEN mehr Wert auf Vielfalt denn je, jeder der zwölf Songs funktioniert sowohl im Albumkontext, als auch für sich alleine. Zusammen mit Produzent Ralv Milberg und seinem mobilen Studio plus Equipment überquerten DIE NERVEN im September 2017 dann gleich zwei Mal die Alpen, um innerhalb von nur zwei Wochen ihr viertes Studioalbum in der Toskana aufzunehmen. FAKE wurde ausschließlich live aufgenommen, Overdubs und Percussion folgten in Leipzig, für den Gesang fanden sich DIE NERVEN wiederum in Stuttgart ein.
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Februar
12
// Mi // 21 Uhr // Like in 1968 - Tour 2020
MODDI (no)
MODDI (no)
„It's never too late to start dreaming again“
Pål Moddi Knutsen – wie Moddi mit bürgerlichem Namen heißt – ist Sänger, Aktivist und Geschichtenerzähler. Wäre er in den 70ern aufgewachsen, hätte er wohl neben Bob Dylan, Pete Seeger oder Joan Baez auf der Bühne gestanden. Mit ansteckendem Enthusiasmus und bestechender Präsenz ist der Norweger ein Vorreiter der neuen Generation politischer Folk-Sänger, bei denen fesselnde Melodien Hand in Hand gehen mit klaren Texten.
Moddi ist inzwischen eine der bemerkenswertesten Stimmen der internationalen Folkszene. Ob durch den romantischen Radiohit "House by the Sea", das gefeierte "Unsongs"-Projekt mit verbotener Musik aus fünf Kontinenten oder dem preisgekrönten "Kæm va du?" in seiner norwegischen Muttersprache: Moddi hat eine bemerkenswerte Fähigkeit, seine Musik stets neu zu erfinden.
In seinem aktuellen Album "Like in 1968" hat sich Moddi aus eben diesem Jahr inspirieren lassen; dem "most historical year in history", wie er selbst sagt. Der neunminütige Titelsong wird von dem Streicherensemble Trondheimsolistene unterstützt und drückt den Geist des Albums in einem Satz aus: „It's never too late to start dreaming again“. So ist das Album eine Hommage an Aktivisten,
Straßendemonstranten und diejenigen, die sich für eine bessere Zukunft einsetzen.
"The year of 1968 was the year when everything happened at once", sagt Moddi über das Album. "Fifty years after, we seem to be living in times when anything can happen. Maybe we can learn from past mistakes, and at the same time revive some of the dreams that brought us the iconic music and social movements that were 1968?" (Bedroomdisco)
T I C K E T S: sind online via tixforgigs.com sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich.
Pål Moddi Knutsen – wie Moddi mit bürgerlichem Namen heißt – ist Sänger, Aktivist und Geschichtenerzähler. Wäre er in den 70ern aufgewachsen, hätte er wohl neben Bob Dylan, Pete Seeger oder Joan Baez auf der Bühne gestanden. Mit ansteckendem Enthusiasmus und bestechender Präsenz ist der Norweger ein Vorreiter der neuen Generation politischer Folk-Sänger, bei denen fesselnde Melodien Hand in Hand gehen mit klaren Texten.
Moddi ist inzwischen eine der bemerkenswertesten Stimmen der internationalen Folkszene. Ob durch den romantischen Radiohit "House by the Sea", das gefeierte "Unsongs"-Projekt mit verbotener Musik aus fünf Kontinenten oder dem preisgekrönten "Kæm va du?" in seiner norwegischen Muttersprache: Moddi hat eine bemerkenswerte Fähigkeit, seine Musik stets neu zu erfinden.
In seinem aktuellen Album "Like in 1968" hat sich Moddi aus eben diesem Jahr inspirieren lassen; dem "most historical year in history", wie er selbst sagt. Der neunminütige Titelsong wird von dem Streicherensemble Trondheimsolistene unterstützt und drückt den Geist des Albums in einem Satz aus: „It's never too late to start dreaming again“. So ist das Album eine Hommage an Aktivisten,
Straßendemonstranten und diejenigen, die sich für eine bessere Zukunft einsetzen.
"The year of 1968 was the year when everything happened at once", sagt Moddi über das Album. "Fifty years after, we seem to be living in times when anything can happen. Maybe we can learn from past mistakes, and at the same time revive some of the dreams that brought us the iconic music and social movements that were 1968?" (Bedroomdisco)
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13
// Do // 21 Uhr //
BLACK SEA DAHU (ch)
BLACK SEA DAHU (ch)
VVK: 15 (zzgl. Geb.) EUR
» https://www.blackseadahu.com
» https://www.youtube.com/user/joshvideochannel
» https://bit.ly/2lnUHyD
White Creatures - das Debütalbum von Black Sea Dahu - ist genau die Art von Platte, die deine innere Architektur neu ordnet und die dich letztendlich die Welt und dich selbst in einem neuen Lichte betrachten lässt. Wenn du es zulässt. Drückt man auf Play, begibt man sich im Grunde auf die Suche nach einer Vision, betrachtet man eine Darstellung menschlicher Verfassung, gleich einem Röntgenbild, so wie Sängerin und Songwriterin Janine Cathrein sie erlebt. Die gesamte Reise - denn danach fühlt es sich an - ist eine kiesige und staubige, aber reich orchestrierte und filmische Lesart urbaner Folk-Ästhetik. Die Arrangements, durchweg riesig, unterstützen und verstärken das sorgsam abgestimmte und emotional getränkte Songwriting - so wie man es eigentlich eher von Künstler_innen mit umfangreichem Œuvre erwarten würde. Black Sea Dahu dagegen startet gerade erst.
T I C K E T S: sind online via tixforgigs (Link unter`m Bild) sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich.
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14
// Fr // 20 Uhr // livelyrix lädt ein:
JASON BARTSCH & Band + Aylin Celik
JASON BARTSCH & Band + Aylin Celik
VVK: 16 EUR / 12 (zzgl. Geb.) EUR ermäßigt
» https://www.jasonbartsch.com
» https://www.aylincelik.de
» https://bit.ly/30RdFxR
Jason Bartsch ist keine gewöhnliche One-Man-Band. In hohem Tempo und mit einem einzigartigen und weirden Zusammenspiel aus tiefgängiger Melodramatik, brachialem Stand-Up und viel Spaß mit einer Unmenge an Sounds schafft der Wahlbochumer es, eine Tour de Force durch alle - seriously: alle - Gefühlswelten zu schaffen.
Die Show ist kein gewöhnliches Konzert. Neben den Songs seines 2017 erschienen Debütalbums „4478 Bochum“, denen nichts heilig ist, was sich zu ernst nimmt, präsentiert er an einem Abend die komplette Bandbreite seines Schaffens: Zehrende Songs, brutal-albernen Pop und Texte, die frontal gegen das Böse schlagen. Nirgendwo gibt es eine schönere Symbiose aus Twerk und Ideologiekritik, aus Slapstick und Mariah Carey, aus schamvollem Lachen und emotionaler Verwirrung. Hits, Hits, Hits - und nebenbei etwas zutiefst Menschliches. Nämlich ein junger Mann, der sich selbst nicht einordnen kann, weil es gerade die Menge an Emotionen ist, die ihn eben zu etwas Besonderem macht: Einer One-Man-Band, die nichts weniger möchte, als alles von sich mit dem Publikum zu teilen.
Jason Bartsch, geboren 1994, ist mehrfacher Literaturpreisträger, Moderator und Musiker. 2017 erschien sein Album „4478 Bochum“, die Hitsingle - da ist ihm der Cremant aus dem Gesicht gefallen - erreichte bei Spotify unlängst die völlig irrelevante Marke von über 100.000 Aufrufen. Cool ey, Statistiken zur Positionierung des Bekanntheitsgrads. Dieses Jahr unter Senator mit Freunden einen Film geschrieben und Hauptrolle gespielt, wie ein verdammter Martin Scorsese - VÖ im Dezember. Privat ein genügsamer Typ mit einem Impostor-Syndrom, das unmenschlich ist und krasser Philosophie- und Literatur-Nerd. Und vielleicht ist gerade das - in Verbindung mit seinem Fußball-Fanatismus und der Leidenschaft für Kartentricks - der Grund für
sein großes Interesse an der Verbindung aus Klamauk und tief-unter-die-Haut-Gehendem.
T I C K E T S: gibt`s online bei tixforgigs.com (bitly-Link unter`m Bild)!
Die Show ist kein gewöhnliches Konzert. Neben den Songs seines 2017 erschienen Debütalbums „4478 Bochum“, denen nichts heilig ist, was sich zu ernst nimmt, präsentiert er an einem Abend die komplette Bandbreite seines Schaffens: Zehrende Songs, brutal-albernen Pop und Texte, die frontal gegen das Böse schlagen. Nirgendwo gibt es eine schönere Symbiose aus Twerk und Ideologiekritik, aus Slapstick und Mariah Carey, aus schamvollem Lachen und emotionaler Verwirrung. Hits, Hits, Hits - und nebenbei etwas zutiefst Menschliches. Nämlich ein junger Mann, der sich selbst nicht einordnen kann, weil es gerade die Menge an Emotionen ist, die ihn eben zu etwas Besonderem macht: Einer One-Man-Band, die nichts weniger möchte, als alles von sich mit dem Publikum zu teilen.
Jason Bartsch, geboren 1994, ist mehrfacher Literaturpreisträger, Moderator und Musiker. 2017 erschien sein Album „4478 Bochum“, die Hitsingle - da ist ihm der Cremant aus dem Gesicht gefallen - erreichte bei Spotify unlängst die völlig irrelevante Marke von über 100.000 Aufrufen. Cool ey, Statistiken zur Positionierung des Bekanntheitsgrads. Dieses Jahr unter Senator mit Freunden einen Film geschrieben und Hauptrolle gespielt, wie ein verdammter Martin Scorsese - VÖ im Dezember. Privat ein genügsamer Typ mit einem Impostor-Syndrom, das unmenschlich ist und krasser Philosophie- und Literatur-Nerd. Und vielleicht ist gerade das - in Verbindung mit seinem Fußball-Fanatismus und der Leidenschaft für Kartentricks - der Grund für
sein großes Interesse an der Verbindung aus Klamauk und tief-unter-die-Haut-Gehendem.
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März
13
// Fr // 21 Uhr //
CHELSEA WOLFE (us/ Sargent House) & Jonathan Hultén (swe)
CHELSEA WOLFE (us/ Sargent House) & Jonathan Hultén (swe)
Die aus Kalifornien stammende Chelsea Wolfe verkörpert mit ihrer Musik stets sowohl Licht als auch Dunkelheit: klagend-rauer Folk mit Anleihen an Black Metal, Blues und Dark Wave. Sie selbst bezeichnet ihre Musik selbst als „Drone-Metal-Art-Folk“ und driftet in ihren Songs zwischen sanfter Melancholie und starken Gefühlsausbrüchen. Dass Chelsea Wolfe immer wieder das Spektrum ihrer künstlerischen Fähigkeiten erweitern kann, beweist sie erneut mit ihrem aktuellen Release "Birth of Violance." Waren "Abyss" (2015) und "Hiss Spun" (2017) von einer extrem dunklen Atmosphäre und heavy Drone-Rock geprägt sowie Songs, die in einem schizophrenen Kontrast von Dark-Western-Soundtrack und Lullaby changieren, spannt "Birth of Violance" eher wieder einen Bogen zu den ersten Alben, vor allem zu „Apokalypsis“ und „Pain is Beauty“ und hebt die folkigen Aspekte heraus. Die Anteile an Gothic, Doom und Elektronica sind stark zurückschraubt, sodass ein astreines Americana-Album dabei herauskommt.
Um dies live zu performen reichen Wolfes Gesang und ihr Spiel auf der akustischen Gitarre - eine Reduktion aufs Wesentliche also. Die dystopischen Themen und Motive allerdings bleiben.
Hauptberuflich ist Jonathan Hultén Gitarrist bei der schwedischen Metal-Combo Tribulation, doch nun übt er sich solo als Singer/Songwriter. „The Dark Night Of The Soul“ heißt seine Debüt-EP, die im vergangenen Jahr erschien, und ganz wundervolle, melodische Akustikstücke beinhaltet.
T I C K E T S: sind online via tixforgigs.com, bei CULTON im Peterssteinweg 9 sowie im Buchladen W. Otto & Nachf. (direkt neben dem UT) erhältlich.
Um dies live zu performen reichen Wolfes Gesang und ihr Spiel auf der akustischen Gitarre - eine Reduktion aufs Wesentliche also. Die dystopischen Themen und Motive allerdings bleiben.
Hauptberuflich ist Jonathan Hultén Gitarrist bei der schwedischen Metal-Combo Tribulation, doch nun übt er sich solo als Singer/Songwriter. „The Dark Night Of The Soul“ heißt seine Debüt-EP, die im vergangenen Jahr erschien, und ganz wundervolle, melodische Akustikstücke beinhaltet.
T I C K E T S: sind online via tixforgigs.com, bei CULTON im Peterssteinweg 9 sowie im Buchladen W. Otto & Nachf. (direkt neben dem UT) erhältlich.
21
// Sa // 20 Uhr //
KYTES (d) & tba
KYTES (d) & tba
Die Geschichte von Michael Spieler, Timothy Lush, Kerim Öke und Thomas Sedlacek dreht und windet sich bereits seit 2012. Seit der Schülerband machen sie in verschiedenen Konstellationen zusammen Musik, in dieser Zeit haben die Münchner viel an ihrem Sound und Songwriting gearbeitet und 2015 die ON THE RUN EP unter dem Milky Chance Label Lichtidicht Records released. Es folgte die erste Tour durch die Republik und eine große Festival Runde mit Stationen beim SXSW 2016 in Austin / Texas, Melt! Festival und MS Dockville. Das Debüt Album HEADS AND TALES, im September 2016 veröffentlicht, landete in den Alternative Charts, die Songs wurden bis dato mehr als 7 Millionen mal auf Spotify gestreamt.
Kytes begannen im Sommer 2017 die Arbeiten am Nachfolgealbum zusammen mit dem Wiener Produzenten Filous, parallel dazu spielten sie auf weiteren europäischen Festivals. Im April diesen Jahres eröffneten sie quer durch Europa den Abend für die Indie-Heroen Shout Out Louds und Everything Everything. Jetzt gehen Kytes, die mittlerweile mehr als 250 Shows auf dem Buckel haben, mit viel neuer unveröffentlichter Musik im Gepäck für ihre exklusive Clubtour.
T I C K E T S: gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen, u.a. bei CULTON im Peterssteinweg 9!
Kytes begannen im Sommer 2017 die Arbeiten am Nachfolgealbum zusammen mit dem Wiener Produzenten Filous, parallel dazu spielten sie auf weiteren europäischen Festivals. Im April diesen Jahres eröffneten sie quer durch Europa den Abend für die Indie-Heroen Shout Out Louds und Everything Everything. Jetzt gehen Kytes, die mittlerweile mehr als 250 Shows auf dem Buckel haben, mit viel neuer unveröffentlichter Musik im Gepäck für ihre exklusive Clubtour.
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April
04
// Sa // 21 Uhr // UT Connewitz & Conne Island präsentieren:
RUSSIAN CIRCLES (us/ Sargent House) & TORCHE (us/ Relapse )
RUSSIAN CIRCLES (us/ Sargent House) & TORCHE (us/ Relapse )
VVK: 24,50 EUR (zzgl. Geb.) EUR
» russiancirclesband.com
» https://www.torchemusic.com
» https://www.tixforgigs.com/Event/32325
Das Konzert findet im CONNE ISLAND statt!
T I C K E T S: sind online via tixforgigs.com (Link unterm Bild) sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich.
T I C K E T S: sind online via tixforgigs.com (Link unterm Bild) sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich.
Mai
15
// Fr // 19 Uhr // MDR Kammerkonzert:
PHILIP GLASS
PHILIP GLASS
Arvo Pärt:
Fratres
Philip Glass:
String Quartet No. 5
Aleksey Igudesman:
Quartett
Daniel Schnyder:
Streichquartett Nr. 4 "Great Places"
Neue „Hits“ der Streichquartett-Literatur haben vier Mitglieder des MDR-Sinfonieorchesters für dieses Kammerkonzert zusammengestellt: Mit ihren Quartetten setzten Arvo Pärt und Philip Glass im 20. Jahrhundert Maßstäbe, an denen sich nachfolgende Komponisten wie Daniel Schnyder und Aleksey Igudesman orientieren. Igudesman kennt man auch aus verschiedenen Musikcomedy-Programmen, doch neben seinem Talent fürs Komische ist der 1973 geborene Geiger auch ein sehr erfolgreicher Komponist – unter anderem war er für Filmmusik mit seinem Kollegen Hans Zimmer 2010 für einen Oscar nominiert. Sein Streichquartett schrieb er für das türkische Borusan Quartet, das es 2015 zur gefeierten Uraufführung brachte.
BESETZUNG:
Yukiko Suzuki | Violine
Tsung-Chih Lee | Violine
Liv Bartels | Viola
Jérémie Baduel | Cello
T I C K E T S: sind über den MDR erhältlich - folgt dem Link unter`m Bild!
Fratres
Philip Glass:
String Quartet No. 5
Aleksey Igudesman:
Quartett
Daniel Schnyder:
Streichquartett Nr. 4 "Great Places"
Neue „Hits“ der Streichquartett-Literatur haben vier Mitglieder des MDR-Sinfonieorchesters für dieses Kammerkonzert zusammengestellt: Mit ihren Quartetten setzten Arvo Pärt und Philip Glass im 20. Jahrhundert Maßstäbe, an denen sich nachfolgende Komponisten wie Daniel Schnyder und Aleksey Igudesman orientieren. Igudesman kennt man auch aus verschiedenen Musikcomedy-Programmen, doch neben seinem Talent fürs Komische ist der 1973 geborene Geiger auch ein sehr erfolgreicher Komponist – unter anderem war er für Filmmusik mit seinem Kollegen Hans Zimmer 2010 für einen Oscar nominiert. Sein Streichquartett schrieb er für das türkische Borusan Quartet, das es 2015 zur gefeierten Uraufführung brachte.
BESETZUNG:
Yukiko Suzuki | Violine
Tsung-Chih Lee | Violine
Liv Bartels | Viola
Jérémie Baduel | Cello
T I C K E T S: sind über den MDR erhältlich - folgt dem Link unter`m Bild!
