THE MYTH – SANGRE DE MUERDAGO has been around for some years and a legend is following them already... Some say they grow leaves on their heads instead of hair, some say the live in the woods with the wolves and some even say they talk to the moon and laugh together in the long
winter nights.
SDM is an expression of gratitude, a healing experience, the sound of a Folk band with
moss on their skin and mud under their feet. They take folk music to such a magical level,
and with it, they summon the four winds, our oldest memories and melodies, and the wild
fires. The legend says they‘ve played almost 300 concerts in the last few years, that brought
them on 13 international tours through over 20 countries. Places as far from each other as
Portugal, Finland, Croatia, Lithuania, Norway, Romania, USA, France, England, Taiwan,
Spain, Hongkong, Germany, Canada and many more... always conquering the souls of
those chosen ones that witnessed any of their performances.Some say they even have their own label, and they do most of the work by hand.
Some say that SANGRE DE MUERDAGO are now stronger than ever, presenting their
last album through dozens of countries, and carrying with them guitars, hurdy-gurdy, flute,
celtic harp, nyckelharpa, drums, bouzoukis, and a good bag of otherworldly melodies...
Or, is it only legend?
Egal ob im Kontext der Düsterfolk-Gemeinde, vor eingefleischten Hardcore-Fans, Noise-Liebhabern oder Kunstpublikum – Blurred Twin zieht sie alle in ihren Bann. So unscheinbar sie auf den ersten Blick auch da sitzt, nämlich auf dem Boden vor ihrem Harmonium, so tief berührt sie ihr Publikum und man hat das Gefühl die Stille in dem Raum wäre noch ein Stück stiller geworden. Diese ausdrucksstarke Stimme trifft einen, vollkommen unerwartet, mitten ins Herz. Das Harmonium atmet, die Stimme wird zu einem bis ins Mark gehenden Drone. Man weiß nicht genau, ob sie schwebt oder immer tiefer zum Mittelpunkt der Erde sinkt. Vielleicht macht sie auch beides.
T I C K E T S bekommt Ihr bei Culton im Peterssteinweg 9 und online bei tixforgigs.com (folgt dem Link unter`m Bild).
Vorschau
April
03
// Fr // 19 Uhr //
HUNKEY KONGS 2
HUNKEY KONGS 2
Ein Kollektiv von Hobbyfilmemachern hat sich zusammen geschlossen und sich dem zugesandten Material unzähliger Writer-/innen der lokalen und überregionalen Trainwritingszene angenommen, welches auf deren Reisen über einen Großteil des europäischen Kontinents zustande gekommen ist.
Herausgekommen ist ein Dokumentarfilm, der mit wenigen Worten und unnötigen Fachsimpeleien über die Frage Kunst "ja" oder "nein" auskommt, dafür aber mit einer Vielzahl an gut durchdachten und umgesetzten Aktionen glänzt und so dem Betrachter einen authentischen Einblick in die Szene der S- und U-Bahn Maler-/innen gewährt.
T I C K E T S: gibt`s bei tixforgigs.com (bitly Link) sowie bei
Betterrun - Mad Flava Ink., Kochstraße 132 und
Betterrun - Colors&Corner Store , Täubchenweg 88
Herausgekommen ist ein Dokumentarfilm, der mit wenigen Worten und unnötigen Fachsimpeleien über die Frage Kunst "ja" oder "nein" auskommt, dafür aber mit einer Vielzahl an gut durchdachten und umgesetzten Aktionen glänzt und so dem Betrachter einen authentischen Einblick in die Szene der S- und U-Bahn Maler-/innen gewährt.
T I C K E T S: gibt`s bei tixforgigs.com (bitly Link) sowie bei
Betterrun - Mad Flava Ink., Kochstraße 132 und
Betterrun - Colors&Corner Store , Täubchenweg 88
04
// Sa // 20 Uhr //
DIKANDA (pl), MANOUZ (d) & special guest
DIKANDA (pl), MANOUZ (d) & special guest
Es ist wieder soweit und der Frühling naht und ein besonderes Jubiläum:
Seit nunmehr 10 Jahren treffen sich das Ensemble um Weltenmusiker Erik Manouz und die polnische Band Dikanda zum gemeinsamen Frühlings-
Konzertabend, der in Leipzig inzwischen schon zu einer Institution geworden ist: Hunderte tanzwütige Menschen schwingen gemeinsam im Groove der Musik und dem warmen Ambiente.
Der musikalische Horizont beider Bands reicht von Folk über Klänge zwischen Orient und Okzident bis hin zu mitreißenden, tanzbaren Liedern der Gypsies. Mehrstimmiger, tiefgehender Gesang erzählt Geschichten von Sehnsucht, Leidenschaft und Unterwegs-Sein. Dikanda wird in voller Besetzung spielen, es werden sowohl Lieder ihres aktuellen Albums „Devla Devla" als auch ihre alten Klassiker zu hören sein.
Soundnomade Erik Manouz bewegt sich schon seit einigen Jahres im Kosmos der deutschsprachigen Musik und hat u.a. mit Künstlern wie Konstantin Wecker, Felix Meyer, Keimzeit, Sarah Lesch, Wenzel oder Stoppok zusammengearbeitet. Er ist sowohl in der SingerSongwriter-Tradition verwurzelt als auch von der Authentizität aus zwei Jahrzehnten Straßenmusik und Reisen durch Europa und Lateinamerika geprägt. Manouz wird an diesem Abend Lieder seines neuen Albums “Auszeit im Irgendwo“ sowie tanzbare Songs seines bunten Repertoires auf die Bühne bringen.
Außerdem wird ein special guest erwartet, der/die in Kürze bekannt gegeben wird…
Come together! Viva la musica!
T I C K E T S: bekommt Ihr online bei tixforgigs.com (bitly-Link) sowie bei CULTON im Petersteinweg 9!
Foto: Ewelyna Stepien
Seit nunmehr 10 Jahren treffen sich das Ensemble um Weltenmusiker Erik Manouz und die polnische Band Dikanda zum gemeinsamen Frühlings-
Konzertabend, der in Leipzig inzwischen schon zu einer Institution geworden ist: Hunderte tanzwütige Menschen schwingen gemeinsam im Groove der Musik und dem warmen Ambiente.
Der musikalische Horizont beider Bands reicht von Folk über Klänge zwischen Orient und Okzident bis hin zu mitreißenden, tanzbaren Liedern der Gypsies. Mehrstimmiger, tiefgehender Gesang erzählt Geschichten von Sehnsucht, Leidenschaft und Unterwegs-Sein. Dikanda wird in voller Besetzung spielen, es werden sowohl Lieder ihres aktuellen Albums „Devla Devla" als auch ihre alten Klassiker zu hören sein.
Soundnomade Erik Manouz bewegt sich schon seit einigen Jahres im Kosmos der deutschsprachigen Musik und hat u.a. mit Künstlern wie Konstantin Wecker, Felix Meyer, Keimzeit, Sarah Lesch, Wenzel oder Stoppok zusammengearbeitet. Er ist sowohl in der SingerSongwriter-Tradition verwurzelt als auch von der Authentizität aus zwei Jahrzehnten Straßenmusik und Reisen durch Europa und Lateinamerika geprägt. Manouz wird an diesem Abend Lieder seines neuen Albums “Auszeit im Irgendwo“ sowie tanzbare Songs seines bunten Repertoires auf die Bühne bringen.
Außerdem wird ein special guest erwartet, der/die in Kürze bekannt gegeben wird…
Come together! Viva la musica!
T I C K E T S: bekommt Ihr online bei tixforgigs.com (bitly-Link) sowie bei CULTON im Petersteinweg 9!
Foto: Ewelyna Stepien
04
// Sa // 21 Uhr // UT Connewitz & Conne Island präsentieren:
RUSSIAN CIRCLES (us/ Sargent House) & TORCHE (us/ Relapse )
RUSSIAN CIRCLES (us/ Sargent House) & TORCHE (us/ Relapse )
VVK: 24,50 EUR (zzgl. Geb.) EUR
» russiancirclesband.com
» https://www.torchemusic.com
» https://www.tixforgigs.com/Event/32325
Das Konzert findet im CONNE ISLAND statt!
T I C K E T S: sind online via tixforgigs.com (Link unterm Bild) sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich.
T I C K E T S: sind online via tixforgigs.com (Link unterm Bild) sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich.
06
// Mo // 20 Uhr //
GRENZGEBIET (ein Film von Matti Cordewinus, D 2019, 73 min)
GRENZGEBIET (ein Film von Matti Cordewinus, D 2019, 73 min)
"Grenzgebiet" ist ein ruhiger und ehrlicher Film, der sich auf sympathische Art und Weise dem Standard-repertoire des Graffiti Genres widersetzt. Unbeeindruckt von den Erwartungshaltungen und Sehgewohn-heiten der eigenen Subkultur entwickelt "Grenzgebiet" einen ganz eigenen Blick auf Graffiti und dessen Dokumentation. Schnell, laut und auf Action gebürstet, darum geht es in vielen Streifen, sicherlich zu Recht. Aber genau deswegen wirkt "Grenzgebiet" so erfrischend, weil er eben genau das nicht macht und nicht will. Leichtfüßig drückt er auf die Bremse, gönnt sich lange Einstellungen, schräge Dialoge, skurrile Sequenzen, viel Natur, schöne Landschaften und geile Züge. Vieles ist zu sehen, nur eben kein einziges Graffiti. Und auch das ist so erfrischend, weil er damit die vielen Zwischentöne freilegt, die sonst kaum wahrgenommen werden, aber zu Graffiti gehören, wie Sprühlack, Züge, Reisen u.v.m. Eine wunderbare Perspektive. Eine Perspektive, die gelingt, weil sich alle ProtagonistInnen kennen, befreundet sind und vier Wochen zusammen in einem alten Passat stecken, mit dem sie durch Osteuropa fahren. Gesucht und gefunden werden Züge, doch am Ende geht es um viel mehr, wie sich im Laufe der Reise herausstellen wird.
T I C K E T S für 6/5 (erm.) Euro gibt es bei tixforgigs.com (bitly-link unterm Bild)
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07
// Di // 20 Uhr //
GRENZGEBIET (ein Film von Matti Cordewinus, D 2019, 73 min)
GRENZGEBIET (ein Film von Matti Cordewinus, D 2019, 73 min)
"Grenzgebiet" ist ein ruhiger und ehrlicher Film, der sich auf sympathische Art und Weise dem Standard-repertoire des Graffiti Genres widersetzt. Unbeeindruckt von den Erwartungshaltungen und Sehgewohn-heiten der eigenen Subkultur entwickelt "Grenzgebiet" einen ganz eigenen Blick auf Graffiti und dessen Dokumentation. Schnell, laut und auf Action gebürstet, darum geht es in vielen Streifen, sicherlich zu Recht. Aber genau deswegen wirkt "Grenzgebiet" so erfrischend, weil er eben genau das nicht macht und nicht will. Leichtfüßig drückt er auf die Bremse, gönnt sich lange Einstellungen, schräge Dialoge, skurrile Sequenzen, viel Natur, schöne Landschaften und geile Züge. Vieles ist zu sehen, nur eben kein einziges Graffiti. Und auch das ist so erfrischend, weil er damit die vielen Zwischentöne freilegt, die sonst kaum wahrgenommen werden, aber zu Graffiti gehören, wie Sprühlack, Züge, Reisen u.v.m. Eine wunderbare Perspektive. Eine Perspektive, die gelingt, weil sich alle ProtagonistInnen kennen, befreundet sind und vier Wochen zusammen in einem alten Passat stecken, mit dem sie durch Osteuropa fahren. Gesucht und gefunden werden Züge, doch am Ende geht es um viel mehr, wie sich im Laufe der Reise herausstellen wird.
T I C K E T S für 6/5 (erm.) Euro gibt es bei tixforgigs.com (bitly-link unterm Bild)
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08
// Mi // 20 Uhr //
GRENZGEBIET (ein Film von Matti Cordewinus, D 2019, 73 min)
GRENZGEBIET (ein Film von Matti Cordewinus, D 2019, 73 min)
"Grenzgebiet" ist ein ruhiger und ehrlicher Film, der sich auf sympathische Art und Weise dem Standard-repertoire des Graffiti Genres widersetzt. Unbeeindruckt von den Erwartungshaltungen und Sehgewohn-heiten der eigenen Subkultur entwickelt "Grenzgebiet" einen ganz eigenen Blick auf Graffiti und dessen Dokumentation. Schnell, laut und auf Action gebürstet, darum geht es in vielen Streifen, sicherlich zu Recht. Aber genau deswegen wirkt "Grenzgebiet" so erfrischend, weil er eben genau das nicht macht und nicht will. Leichtfüßig drückt er auf die Bremse, gönnt sich lange Einstellungen, schräge Dialoge, skurrile Sequenzen, viel Natur, schöne Landschaften und geile Züge. Vieles ist zu sehen, nur eben kein einziges Graffiti. Und auch das ist so erfrischend, weil er damit die vielen Zwischentöne freilegt, die sonst kaum wahrgenommen werden, aber zu Graffiti gehören, wie Sprühlack, Züge, Reisen u.v.m. Eine wunderbare Perspektive. Eine Perspektive, die gelingt, weil sich alle ProtagonistInnen kennen, befreundet sind und vier Wochen zusammen in einem alten Passat stecken, mit dem sie durch Osteuropa fahren. Gesucht und gefunden werden Züge, doch am Ende geht es um viel mehr, wie sich im Laufe der Reise herausstellen wird.
T I C K E T S für 6/5 (erm.) Euro gibt es bei tixforgigs.com (bitly-link unterm Bild)
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17
// Fr // 21 Uhr // GEGENkino / Deutschland-Premiere
LUCRECIA DALT vertont DER GOLEM, WIE ER IN DIE WELT KAM (D 1920, R: Paul Wegener, Carl Boese)
LUCRECIA DALT vertont DER GOLEM, WIE ER IN DIE WELT KAM (D 1920, R: Paul Wegener, Carl Boese)
Einigermaßen untergründig mutet die Vertonung des expressionistischen Klassikers des Weimarer Kinos DER GOLEM, WIE ER IN DIE WELT KAM von Paul Wegener und Carl Boese aus dem Jahr 1920 an. Vielleicht auch bodenständig im besten nur denkbaren Sinn: Die Geschichte um Rabbi Löw, der die Lehmfigur Golem erschafft, um die drohende Vertreibung der Bewohner*innen des jüdischen Ghettos im Prag des 16. Jahrhunderts abzuwenden. Aus einer Verkettung unglücklicher Umstände heraus wendet sich die Figur in der Folge gegen seinen Schöpfer. Die von Hans Poelzig für den Film entworfenen Bauten waren wegweisend für weitere Filmarchitekturen, bis heute gilt der Film als Vorbild und Referenz für das Horrorfilmgenre. Allerorten bedrängende Phantasmagorien, Alpträume von einer Welt, deren menschliche Gesichter Fratzen, deren Straßen steile Gebirgspfade, deren Behausungen windschief und einsturzgefährdet sind.
Ähnlich der Magie, die dem Lehm eingehaucht wird und ihn zum Golem werden lässt, wird die kolumbianische Soundkünstlerin und ehemalige Geotechnikerin Lucrecia Dalt mit ihren tiefen Bassfrequenzen den Filmbildern neue Stimmungen und Abgründe auferlegen.
Lucrecia Dalt ist eine international gebuchte wie gefeierte Musikerin und Performerin. Seit 2005 verfeinert sie ihren Zugang zu elektronischer Musik stets weiter, bewegt sich in akademischen wie musealen Settings als auch in Clubkontexten. In ihren subtilen Klanglandschaften unterwandert sie allzu rigide Formvorstellungen, experimentiert mit südamerikanischen Rhythmiken, geloopten Drone-Sounds und ungewöhnlichen Spoken Word-Passagen. Unter Einsatz von Gitarrensounds, Bass, Perkussion, Computern und Midi-Controllern kombiniert sie minimalistische Strukturen mit philosophischen Ideen. Ihr Stücke wabern als avantgardistische Ambient-Wolken durch die Luft und suggerieren den Zuhörenden, dass Dalt von einer Welt weiß, von der wir einstweilen nur träumen können. Das geologische Framework hat sie auf ihren musikalischen Ansatz übertragen: Sie vergleicht ihr Songwriting mit Boden- und Felsschichten, die sich als eine Masse auf der Erdoberfläche abgelagert haben, dabei aus Einzelelementen mit individuellen Charakteristiken zusammengesetzt sind. Metallischer Lärm und ätherischen Klängen können bei ihr für sich stehen, ergeben dann aber zusammen im klanglichen Kontext ein neuartiges, surrealistisch-angehäuftes Terrain. In ihren Worten: What is at the bottom has the opportunity to reshape the present, let’s say, or a certain specific present. Then it seems as if we have to think about time not in this linear way, and I like that.
DER GOLEM, WIE ER IN DIE WELT KAM
(D 1920, R: Paul Wegener, Carl Boese, D: Paul Wegener, Albert Steinrück, Lyda Salmonova, Ernst Deutsch, 76', viragiert, DCP) Wir zeigen die 2018 frisch restaurierte Fassung der Murnau-Stiftung, die eine möglichst authentische Annäherung an die verlorene deutsche Fassung darstellt.
T I C K E T S gibt es für 10 Euro (zzgl. evtl. Gebühr) bei culton im Peterssteinweg 9 und online bei tixforgigs (bitly-Link unterm Bild).
Ähnlich der Magie, die dem Lehm eingehaucht wird und ihn zum Golem werden lässt, wird die kolumbianische Soundkünstlerin und ehemalige Geotechnikerin Lucrecia Dalt mit ihren tiefen Bassfrequenzen den Filmbildern neue Stimmungen und Abgründe auferlegen.
Lucrecia Dalt ist eine international gebuchte wie gefeierte Musikerin und Performerin. Seit 2005 verfeinert sie ihren Zugang zu elektronischer Musik stets weiter, bewegt sich in akademischen wie musealen Settings als auch in Clubkontexten. In ihren subtilen Klanglandschaften unterwandert sie allzu rigide Formvorstellungen, experimentiert mit südamerikanischen Rhythmiken, geloopten Drone-Sounds und ungewöhnlichen Spoken Word-Passagen. Unter Einsatz von Gitarrensounds, Bass, Perkussion, Computern und Midi-Controllern kombiniert sie minimalistische Strukturen mit philosophischen Ideen. Ihr Stücke wabern als avantgardistische Ambient-Wolken durch die Luft und suggerieren den Zuhörenden, dass Dalt von einer Welt weiß, von der wir einstweilen nur träumen können. Das geologische Framework hat sie auf ihren musikalischen Ansatz übertragen: Sie vergleicht ihr Songwriting mit Boden- und Felsschichten, die sich als eine Masse auf der Erdoberfläche abgelagert haben, dabei aus Einzelelementen mit individuellen Charakteristiken zusammengesetzt sind. Metallischer Lärm und ätherischen Klängen können bei ihr für sich stehen, ergeben dann aber zusammen im klanglichen Kontext ein neuartiges, surrealistisch-angehäuftes Terrain. In ihren Worten: What is at the bottom has the opportunity to reshape the present, let’s say, or a certain specific present. Then it seems as if we have to think about time not in this linear way, and I like that.
DER GOLEM, WIE ER IN DIE WELT KAM
(D 1920, R: Paul Wegener, Carl Boese, D: Paul Wegener, Albert Steinrück, Lyda Salmonova, Ernst Deutsch, 76', viragiert, DCP) Wir zeigen die 2018 frisch restaurierte Fassung der Murnau-Stiftung, die eine möglichst authentische Annäherung an die verlorene deutsche Fassung darstellt.
T I C K E T S gibt es für 10 Euro (zzgl. evtl. Gebühr) bei culton im Peterssteinweg 9 und online bei tixforgigs (bitly-Link unterm Bild).
18
// Sa // 20:30 Uhr // +++ A U S V E R K A U F T +++
L`ATTENTAT, Paranoia & Gäste
L`ATTENTAT, Paranoia & Gäste
Das hatten wir doch schon, das war doch schon mal da…Getarnt wurde die Veranstaltung als Geburtstagsfeier: Es wurden Postkarten als Einladungen in alle Himmelsrichtungen verschickt. Mit den schillerndsten Lebensmittelfarben aus dem Westen wurde das Essen eingefärbt. Aus den Fässern floss grünes Bier. Die Musik wummerte sich durch die selbstgebaute Verstärkeranlage.
Vor genau 35 Jahren fand das erste Punkkonzert im Mockauer Keller statt. Im Frühjahr 1985 waren die Punks um die Band L’Attentat auf der Suche nach eigenen Räumen und einer Möglichkeit, sich zu treffen. In der Kieler Straße 51 bei der Offenen Arbeit der dortigen Kirche wurden sie schließlich fündig. Die Kellerräume bildeten von da an den festen Punk- und Oppositionstreff in Leipzig. Bis 1989 gab es regelmäßig Konzerte, Theater, Infoabende und Kaffeetreffs. Nach Auseinandersetzungen mit dem dortigen Diakon war der Keller ab 1986 die einzige freie Offene Arbeit der DDR ohne kirchlichen Vormund. Sozusagen eine „Autonome Arbeit“.
Den musikalischen Rahmen dieses ersten Konzertes bildeten L’Attentat aus Leipzig, Paranoia aus Dresden und Namenlos aus Berlin. Für die Musiker hatte es eine besondere Bedeutung: Für L’Attentats Sänger Stracke war es der letzte Auftritt mit der Band. Kurz danach wurde er verhaftet und nach einem Jahr Knast in den Westen abgeschoben. Namenlos erschienen nur zu zweit. Jana und A-Micha kamen gerade aus der einjährigen Haft, zu der sie aufgrund ihrer Songtexte verurteilt worden waren. Trotzig spielten sie ihre Songs gemeinsam mit Imad und Ratte von L’Attentat. Für Paranoia war der Auftritt einer der Letzten vor ihrer Auflösung und der Verhaftung zweier Bandmitglieder.
Heute wird zum 35-jährigen Jubiläum an dieses erste Konzert im Mockauer Keller erinnert. Mit bunt gefärbtem Essen, guter Musik und jeder Menge Fotos. L’Attentat und Paranoia spielen zum Tanz auf. Wer diesmal von Namenlos den Weg nach Leipzig findet, bleibt abzuwarten. Musikalische Überraschungen mit geladenen Gästen und befreundeten Musikern sind gewiss. Lasst euch überraschen!
Die Aftershowparty findet im Anschluss im Zoro statt. Das Konzert ist ebenfalls die Record Release Party zur Neuerscheinung des legendären L’Attentat-Konzerts von 2014 auf LP. Fett gemischt und gemastert! Die Scheibe erscheint mit DVD, dickem Beiheft, Downloadcode und Sprühschablone.
T I C K E T S: Die Veranstaltung ist leider komplett ausverkauft - es wird keine Abendkasse geben!
Vor genau 35 Jahren fand das erste Punkkonzert im Mockauer Keller statt. Im Frühjahr 1985 waren die Punks um die Band L’Attentat auf der Suche nach eigenen Räumen und einer Möglichkeit, sich zu treffen. In der Kieler Straße 51 bei der Offenen Arbeit der dortigen Kirche wurden sie schließlich fündig. Die Kellerräume bildeten von da an den festen Punk- und Oppositionstreff in Leipzig. Bis 1989 gab es regelmäßig Konzerte, Theater, Infoabende und Kaffeetreffs. Nach Auseinandersetzungen mit dem dortigen Diakon war der Keller ab 1986 die einzige freie Offene Arbeit der DDR ohne kirchlichen Vormund. Sozusagen eine „Autonome Arbeit“.
Den musikalischen Rahmen dieses ersten Konzertes bildeten L’Attentat aus Leipzig, Paranoia aus Dresden und Namenlos aus Berlin. Für die Musiker hatte es eine besondere Bedeutung: Für L’Attentats Sänger Stracke war es der letzte Auftritt mit der Band. Kurz danach wurde er verhaftet und nach einem Jahr Knast in den Westen abgeschoben. Namenlos erschienen nur zu zweit. Jana und A-Micha kamen gerade aus der einjährigen Haft, zu der sie aufgrund ihrer Songtexte verurteilt worden waren. Trotzig spielten sie ihre Songs gemeinsam mit Imad und Ratte von L’Attentat. Für Paranoia war der Auftritt einer der Letzten vor ihrer Auflösung und der Verhaftung zweier Bandmitglieder.
Heute wird zum 35-jährigen Jubiläum an dieses erste Konzert im Mockauer Keller erinnert. Mit bunt gefärbtem Essen, guter Musik und jeder Menge Fotos. L’Attentat und Paranoia spielen zum Tanz auf. Wer diesmal von Namenlos den Weg nach Leipzig findet, bleibt abzuwarten. Musikalische Überraschungen mit geladenen Gästen und befreundeten Musikern sind gewiss. Lasst euch überraschen!
Die Aftershowparty findet im Anschluss im Zoro statt. Das Konzert ist ebenfalls die Record Release Party zur Neuerscheinung des legendären L’Attentat-Konzerts von 2014 auf LP. Fett gemischt und gemastert! Die Scheibe erscheint mit DVD, dickem Beiheft, Downloadcode und Sprühschablone.
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23
// Do // 19:30 Uhr // The Exile On Mainstream Roadshow 2020
DARSOMBRA, GAFFA GHANDI, KRISTIAN HARTING, TOURETTE BOYS
DARSOMBRA, GAFFA GHANDI, KRISTIAN HARTING, TOURETTE BOYS
VVK: 13 (zzgl. Geb.) EUR
» https://darsombra.bandcamp.com
» https://gaffaghandi.bandcamp.com
» https://kristianharting.dk
» https://touretteboys.bandcamp.com
» https://bit.ly/2T1Prhw
Der Geist der 2010 letztmalig stattgefundene Blisstrain-Tour von Exile On Mainstream erlebt ein kleines Revival: 2020 schickt das Brandenburger Label wieder einmal vier Bands gemeinsam auf Tour. Zu erleben sind DARSOMBRA, die bereits im letzten Jahr in der Paul-Gerhardt-Kirche das Festival zum 20jährigen Labelgeburtstag eröffnen durften, ebenso wie KRISTIAN HARTING, der gerade sein drittes Album “The Fumes veröffentlicht hat. Ebenfalls mit dabei: GAFFA GHANDI, die auf dieser Show die Record Release Party ihres neuen Albums “Artificial Disgust” auf Exile On Mainstream feiern sowie TOURETTE BOYS mit ihrer blues-infizierten Psychedelia - vier Bands mit unterschiedlichen Ansätzen, die sich auf einer Bühne wiederfinden, auf der alles passieren kann: Love.Noise.Freedom.
Darsombra ist eine Forschungsreise in die Möglichkeiten analoger Klangerzeugung. Bewaffnet mit Gitarre und einem Arsenal an analogen Effektgeräten sprengt das Duo die Grenzen der ursprünglichen Bestimmung dieser Geräte und kreiert machtvolle Soundcollagen aus Riffs, Loops, Vokalakrobatik und Samples. Mit Verweisen an Metal, Ambient, Psychedelic, Experimental und einem Quentchen Prog und Krautrock entsteht Musik, die ein eigenes Genre braucht. Das ist aber noch nicht alles: die Videokünstlerin Ann Everton liefert dazu passende Visuals, die bei den Shows des Duos eine einzigartige Atmosphäre erschaffen.
Nach Jahren des frivolen und qualvollen Herumwerkeln, Experimentieren, Wiederverwerfen, Neuzusammensetzen und Verzweifeln geschieht nun doch das schier nicht mehr für möglich gehaltene: Gaffa Ghandi, die verqueren Riffadelics mit Dadaproganspruch aus der Ostdeutschen Schnittstellenverbindung Dresden-Berlin bringen ihre erste vollwertige LP bei niemand geringerem als Exile On Mainstream Records heraus. Ironie ist die Waffe der zynischen Generation und hier bekommt sie ihren Soundtrack. Großgeworden mit diversen musikalischen Früherziehungsmaßnahmen puzzeln Gaffa Ghandi einen wirren Soundcocktail zusammen, der den Namen Crossover tatsächlich mal wieder verdient: Wüstenriffs, Progrock-Rhythmusknoten, Schwurbelpsychedelik – ein Tanz auf dem Seil zwischen den Stühlen über dem Abgrund des guten Geschmacks zu Ehren der Unhaltbarkeit der Umstände.
Seit 2004 spielt und tourt Kristian Harting solo. Seine Konzertreisen haben ihn durch ganz Europa und die USA geführt. Auf Exile On Mainstream veröffentlichte er bisher drei Alben Das as nun vorliegende, pressfrische “The Fumes” wurde von Kristian und Lars Lundholm (u.a. On Trial, Oresund Space Collective, Hanne Boel, Papir) in den Black Tornado Studios in Kopenhagen produziert und von Nikolaj Vinten (u.a. Coldplay) gemastert. Und nun bringt Kristian Harting die neuen Songs erstmalig auf eine Bühne: düsterer, melancholischer, aber dabei wunderschöner Indie Pop/ Rock mit leicht zugänglichen Songs, die sehr fokussiert sind.
Aus der oszillierenden Einöde der zentralsorbischen Steppe, später weitergezogen nach Dresden und Berlin, offenbaren die Tourette Boys eine staubige, erdverbundene Ehrlichkeit, die die Freiheit der Landstraße zelebriert, atmet und das Schicksal der Einzelgänger in hitzeflimmernde Bilder zu verwandeln mag. Musikalisch tief und bluesig treibt die mit einem großartigen Frontprediger gesegnete Band der Hang und die Suche nach dem Psychedelisch-Mythischen an. 2019 erschien ihre neue LP "Zorn"
T I C K E T S: gibts online bei tixforgigs.com (bitly Link unter`m Bild) und bei Culton im Peterssteinweg 9!
Darsombra ist eine Forschungsreise in die Möglichkeiten analoger Klangerzeugung. Bewaffnet mit Gitarre und einem Arsenal an analogen Effektgeräten sprengt das Duo die Grenzen der ursprünglichen Bestimmung dieser Geräte und kreiert machtvolle Soundcollagen aus Riffs, Loops, Vokalakrobatik und Samples. Mit Verweisen an Metal, Ambient, Psychedelic, Experimental und einem Quentchen Prog und Krautrock entsteht Musik, die ein eigenes Genre braucht. Das ist aber noch nicht alles: die Videokünstlerin Ann Everton liefert dazu passende Visuals, die bei den Shows des Duos eine einzigartige Atmosphäre erschaffen.
Nach Jahren des frivolen und qualvollen Herumwerkeln, Experimentieren, Wiederverwerfen, Neuzusammensetzen und Verzweifeln geschieht nun doch das schier nicht mehr für möglich gehaltene: Gaffa Ghandi, die verqueren Riffadelics mit Dadaproganspruch aus der Ostdeutschen Schnittstellenverbindung Dresden-Berlin bringen ihre erste vollwertige LP bei niemand geringerem als Exile On Mainstream Records heraus. Ironie ist die Waffe der zynischen Generation und hier bekommt sie ihren Soundtrack. Großgeworden mit diversen musikalischen Früherziehungsmaßnahmen puzzeln Gaffa Ghandi einen wirren Soundcocktail zusammen, der den Namen Crossover tatsächlich mal wieder verdient: Wüstenriffs, Progrock-Rhythmusknoten, Schwurbelpsychedelik – ein Tanz auf dem Seil zwischen den Stühlen über dem Abgrund des guten Geschmacks zu Ehren der Unhaltbarkeit der Umstände.
Seit 2004 spielt und tourt Kristian Harting solo. Seine Konzertreisen haben ihn durch ganz Europa und die USA geführt. Auf Exile On Mainstream veröffentlichte er bisher drei Alben Das as nun vorliegende, pressfrische “The Fumes” wurde von Kristian und Lars Lundholm (u.a. On Trial, Oresund Space Collective, Hanne Boel, Papir) in den Black Tornado Studios in Kopenhagen produziert und von Nikolaj Vinten (u.a. Coldplay) gemastert. Und nun bringt Kristian Harting die neuen Songs erstmalig auf eine Bühne: düsterer, melancholischer, aber dabei wunderschöner Indie Pop/ Rock mit leicht zugänglichen Songs, die sehr fokussiert sind.
Aus der oszillierenden Einöde der zentralsorbischen Steppe, später weitergezogen nach Dresden und Berlin, offenbaren die Tourette Boys eine staubige, erdverbundene Ehrlichkeit, die die Freiheit der Landstraße zelebriert, atmet und das Schicksal der Einzelgänger in hitzeflimmernde Bilder zu verwandeln mag. Musikalisch tief und bluesig treibt die mit einem großartigen Frontprediger gesegnete Band der Hang und die Suche nach dem Psychedelisch-Mythischen an. 2019 erschien ihre neue LP "Zorn"
T I C K E T S: gibts online bei tixforgigs.com (bitly Link unter`m Bild) und bei Culton im Peterssteinweg 9!
25
// Sa // 21 Uhr //
DESTROYER + Band (can/ Secretly Canadian) & Anna B Savage
DESTROYER + Band (can/ Secretly Canadian) & Anna B Savage
VVK: 18 EUR
» https://bit.ly/37fOkRE
» https://destroyer.bandcamp.com
» https://annabsavage.bandcamp.com/
Dan Bejar aka Destroyer kommt mit seiner 8-köpfigen Band und neuem Album HAVE WE MET ins UT!
Im Januar wird HAVE WE MET auf Dead Oceans / Secretly / Cargo erscheinen. Das Album ist, wie der Kanadier es ausdrückt, "auf so verrückte Weise zusammengekommen - alle zu gleichen Teilen Ecstasy und Terror.“ Ursprünglich als "Year 2000"-Album konzipiert, aber schnell wieder verworfen, stand Bejar schließlich ohne ein klares Konzept da. Also sagte er: „Scheiß drauf“ und ließ alles einfach laufen, während er zu Hause Brainstorming machte.
Ausgewählt aus vielen über Jahre abgespeicherten Skripte, die für Projekte „jenseits der Musik“ reserviert waren, und an seinem Küchentisch aufgenommen, erzählt HAVE WE MET von Dan Bejar aus der KAPUT-Ära, der Texte aus dem Stand zusammenfügt, während er auf seiner Couch liegt. Der daraus resultierende Gesangs-Sound existiert im süßen Spot zwischen zwei kollidierenden DESTROYER-Welten: Ein Hauch aus der Vergangenheit, ein schrillerer Bejar, beides gemixt mit einem entspannten, neuzeitlichen Crooning.
Live können wir aber wieder DESTROYER pur erwarten, nämlich die großartige 8-köpfige Destroyer-Bigband, in der auch dieses Mal die Trompete und das Saxophon nicht fehlen wird, mit Dan Bejar als Crooner an der Spitze.
T I C K E T S: sind ab Donnerstag erhältlich via tixforgigs.com (Link unter´m Bild) sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9!
Im Januar wird HAVE WE MET auf Dead Oceans / Secretly / Cargo erscheinen. Das Album ist, wie der Kanadier es ausdrückt, "auf so verrückte Weise zusammengekommen - alle zu gleichen Teilen Ecstasy und Terror.“ Ursprünglich als "Year 2000"-Album konzipiert, aber schnell wieder verworfen, stand Bejar schließlich ohne ein klares Konzept da. Also sagte er: „Scheiß drauf“ und ließ alles einfach laufen, während er zu Hause Brainstorming machte.
Ausgewählt aus vielen über Jahre abgespeicherten Skripte, die für Projekte „jenseits der Musik“ reserviert waren, und an seinem Küchentisch aufgenommen, erzählt HAVE WE MET von Dan Bejar aus der KAPUT-Ära, der Texte aus dem Stand zusammenfügt, während er auf seiner Couch liegt. Der daraus resultierende Gesangs-Sound existiert im süßen Spot zwischen zwei kollidierenden DESTROYER-Welten: Ein Hauch aus der Vergangenheit, ein schrillerer Bejar, beides gemixt mit einem entspannten, neuzeitlichen Crooning.
Live können wir aber wieder DESTROYER pur erwarten, nämlich die großartige 8-köpfige Destroyer-Bigband, in der auch dieses Mal die Trompete und das Saxophon nicht fehlen wird, mit Dan Bejar als Crooner an der Spitze.
T I C K E T S: sind ab Donnerstag erhältlich via tixforgigs.com (Link unter´m Bild) sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9!
Mai
01
// Fr // 21 Uhr //
DOUGLAS DARE (uk/ Erased Tapes)
DOUGLAS DARE (uk/ Erased Tapes)
VVK 15 (zzgl. Geb.) EUR
» douglasdare.com
» https://www.erasedtapes.com
» https://youtu.be/sqp5iGJa83Y
» https://bit.ly/385I7rg
Vier Jahre nach seinem gefeierten zweiten Album "Aforger" kehrt der Brite Douglas Dare zurück ins Rampenlicht mit seinem neues dritten Album "Milkteeth", das am 21. Februar 2020 auf Erased Tapes erscheint.
Marking his arrival in 2014 with the release of his acclaimed debut Whelm and establishing his musical dexterity on the much darker follow up Aforger in 2016, Dare’s star keeps growing. In 2017 he was asked to contribute a re-interpretation of Dance Me to the End of Love to the Leonard Cohen exhibition A Crack in Everything at the Contemporary Art Museum of Montréal, currently showing at The Jewish Museum in New York before opening at the Contemporary Jewish Museum in San Francisco in September 2020. He was invited by Robert Smith to perform at his Meltdown Festival at the Southbank Centre in 2018, followed by the David Lynch-curated Manchester International Festival alongside Anna Calvi in 2019.
Dare’s music speaks of his own experiences of universal themes like love, loss, and childhood. Perhaps most importantly, his music gives a voice and a sanctuary to anyone who’s ever felt unusual or out of place. Whether he’s singing of the pain of those in the Magdalene Laundries as on Whelm, describing coming out to his parents on Aforger, or processing his own childhood isolation on Milkteeth, Dare has a graceful honesty and an abiding clarity of vision in his simple and distinctive sound.
T I C K E T S: sind ab sofort online bei tixforgigs.com (bitly-Link) sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich!
Marking his arrival in 2014 with the release of his acclaimed debut Whelm and establishing his musical dexterity on the much darker follow up Aforger in 2016, Dare’s star keeps growing. In 2017 he was asked to contribute a re-interpretation of Dance Me to the End of Love to the Leonard Cohen exhibition A Crack in Everything at the Contemporary Art Museum of Montréal, currently showing at The Jewish Museum in New York before opening at the Contemporary Jewish Museum in San Francisco in September 2020. He was invited by Robert Smith to perform at his Meltdown Festival at the Southbank Centre in 2018, followed by the David Lynch-curated Manchester International Festival alongside Anna Calvi in 2019.
Dare’s music speaks of his own experiences of universal themes like love, loss, and childhood. Perhaps most importantly, his music gives a voice and a sanctuary to anyone who’s ever felt unusual or out of place. Whether he’s singing of the pain of those in the Magdalene Laundries as on Whelm, describing coming out to his parents on Aforger, or processing his own childhood isolation on Milkteeth, Dare has a graceful honesty and an abiding clarity of vision in his simple and distinctive sound.
T I C K E T S: sind ab sofort online bei tixforgigs.com (bitly-Link) sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich!
02
// Sa // 21 Uhr //
ULVER (nor/house of mythology)
ULVER (nor/house of mythology)
ULVER return to European shores for the first time since 2017.
This tour will see the band perform fifteen dates across the UK &
Europe performing a new live set along with a new visual production.
ULVER will be releasing their new song "Russian Doll” for St. Valentine's Day.
T IC K E T S für 20 (zzgl. Gebühr) Euro gibt es bei culton Tickets im Peterssteinweg 9 und online bei tixforgigs (bitly-Link unterm Bild).
This tour will see the band perform fifteen dates across the UK &
Europe performing a new live set along with a new visual production.
ULVER will be releasing their new song "Russian Doll” for St. Valentine's Day.
T IC K E T S für 20 (zzgl. Gebühr) Euro gibt es bei culton Tickets im Peterssteinweg 9 und online bei tixforgigs (bitly-Link unterm Bild).
14
// Do // 21 Uhr // Elenden präsentiert:
HORISONT (swe)
HORISONT (swe)
Die schwedischen Hardrocker von HORISONT werden im Mai auf Tour gehen, um ihr neuestes Album "Sudden Death" zu vorzustellen. Bekannt für ihre zeitlos guten Songs schreibt die Band selber: Wie man vielleicht bemerkt hat, war es etwas ruhig um uns geworden. Das heißt aber nicht, dass wir untätig waren. Im Gegenteil! Wir haben die, nach unserer bescheidenen Meinung, beste HORISONT-Platte aller Zeiten geschrieben. "Sudden Death" ist die Fortsetzung von HORISONTs hochgelobtem und sehr erfolgreichem Album "About Time", das 2017 veröffentlicht wurde.
Der Termin der Veröffentlichung der neuen Platte und die Tour liegen unmittelbar beieinander. Was gibt es also Besseres als die neuen Songs direkt live abfeiern zu können?
T I C K E T S: bekommt Ihr online bei tixforgigs.com (Links unter`m Bild) sowie bei CULTON Tickets im Peterssteinweg 9!
Der Termin der Veröffentlichung der neuen Platte und die Tour liegen unmittelbar beieinander. Was gibt es also Besseres als die neuen Songs direkt live abfeiern zu können?
T I C K E T S: bekommt Ihr online bei tixforgigs.com (Links unter`m Bild) sowie bei CULTON Tickets im Peterssteinweg 9!
15
// Fr // 19 Uhr // MDR Kammerkonzert:
PHILIP GLASS & ARVO PÄRT
PHILIP GLASS & ARVO PÄRT
Arvo Pärt:
Fratres
Philip Glass:
String Quartet No. 5
Aleksey Igudesman:
Quartett
Daniel Schnyder:
Streichquartett Nr. 4 "Great Places"
Neue „Hits“ der Streichquartett-Literatur haben vier Mitglieder des MDR-Sinfonieorchesters für dieses Kammerkonzert zusammengestellt: Mit ihren Quartetten setzten Arvo Pärt und Philip Glass im 20. Jahrhundert Maßstäbe, an denen sich nachfolgende Komponisten wie Daniel Schnyder und Aleksey Igudesman orientieren. Igudesman kennt man auch aus verschiedenen Musikcomedy-Programmen, doch neben seinem Talent fürs Komische ist der 1973 geborene Geiger auch ein sehr erfolgreicher Komponist – unter anderem war er für Filmmusik mit seinem Kollegen Hans Zimmer 2010 für einen Oscar nominiert. Sein Streichquartett schrieb er für das türkische Borusan Quartet, das es 2015 zur gefeierten Uraufführung brachte.
BESETZUNG:
Yukiko Suzuki | Violine
Tsung-Chih Lee | Violine
Liv Bartels | Viola
Jérémie Baduel | Cello
T I C K E T S: sind über den MDR erhältlich - folgt dem Link unter`m Bild!
Fratres
Philip Glass:
String Quartet No. 5
Aleksey Igudesman:
Quartett
Daniel Schnyder:
Streichquartett Nr. 4 "Great Places"
Neue „Hits“ der Streichquartett-Literatur haben vier Mitglieder des MDR-Sinfonieorchesters für dieses Kammerkonzert zusammengestellt: Mit ihren Quartetten setzten Arvo Pärt und Philip Glass im 20. Jahrhundert Maßstäbe, an denen sich nachfolgende Komponisten wie Daniel Schnyder und Aleksey Igudesman orientieren. Igudesman kennt man auch aus verschiedenen Musikcomedy-Programmen, doch neben seinem Talent fürs Komische ist der 1973 geborene Geiger auch ein sehr erfolgreicher Komponist – unter anderem war er für Filmmusik mit seinem Kollegen Hans Zimmer 2010 für einen Oscar nominiert. Sein Streichquartett schrieb er für das türkische Borusan Quartet, das es 2015 zur gefeierten Uraufführung brachte.
BESETZUNG:
Yukiko Suzuki | Violine
Tsung-Chih Lee | Violine
Liv Bartels | Viola
Jérémie Baduel | Cello
T I C K E T S: sind über den MDR erhältlich - folgt dem Link unter`m Bild!
21
// Do // 21 Uhr // Haus und Hof Tour
FRIEDEMANN
FRIEDEMANN
VVK 13 (zzgl. Geb.) EUR
» https://friedemann.bandcamp.com/album/mehr-sein-als-schein
» https://bit.ly/385I7rg
Handwerker, Tätowierer, Landwirt, Selbstversorger, Erzieher und Musiker – das Leben von Friedemann und seiner Familie findet auf vielen Wegen statt. Individualist sein und trotzdem die Gemeinschaft pflegen und schätzen, im Einklang mit Natur und Welt leben und sie trotzdem verändern und bewegen wollen, seinen persönlichen Beitrag leisten und sich einbringen.
Einige Songzeilen, die er vor ein paar Jahren geschrieben hat, fassen es so zusammen: "Nichts können, alles machen - und über all die kleinen Scheißer lachen!/ Ich habe mir immer das Recht rausgenommen, mit 1000 Sachen auf einmal begonnen/ Was Glück versprach, wurde einfach probiert, ohne Abschluss und völlig unstudiert/ Hab Texte geschrieben, Schlagzeug gespielt, Kinder in die Welt gesetzt und einfach geliebt/ Häuser gebaut und Kartoffeln gepflanzt, Rock'n'Roll gespielt und ziemlich schräg getanzt."
Ein Abenteurer, der sich am Rande der Republik eine eigene kleine Welt geschaffen hat und doch sehr damit beschäftigt ist, mit seiner Musik nicht nur Spaß, sondern auch mehr soziales Bewusstsein unter die Leute zu bringen.
Individualismus, Idealismus und die Liebe zur Musik. Ein Kontrastprogramm zu dem, was die meisten Menschen mit Musikshows und Künstlern im Allgemeinen verbinden. Bescheiden, geerdet und ohne jede Selbstüberschätzung.
Nach mittlerweile fünf Soloalben und über 30 Jahren Bühnenerfahrung kommt der Liedermacher von der Insel Rügen auf Tour und bringt nur begleitet von seiner Gitarre eine Idee vom Leben mit, die das Publikum streichelt, ihm oftmals wehtut und über die es sich wunderbar streiten lässt.
Wahrhaftig und schön!
T I C K E T S: sind online via tixforgigs.com (bitly Link) erhältlich.
Einige Songzeilen, die er vor ein paar Jahren geschrieben hat, fassen es so zusammen: "Nichts können, alles machen - und über all die kleinen Scheißer lachen!/ Ich habe mir immer das Recht rausgenommen, mit 1000 Sachen auf einmal begonnen/ Was Glück versprach, wurde einfach probiert, ohne Abschluss und völlig unstudiert/ Hab Texte geschrieben, Schlagzeug gespielt, Kinder in die Welt gesetzt und einfach geliebt/ Häuser gebaut und Kartoffeln gepflanzt, Rock'n'Roll gespielt und ziemlich schräg getanzt."
Ein Abenteurer, der sich am Rande der Republik eine eigene kleine Welt geschaffen hat und doch sehr damit beschäftigt ist, mit seiner Musik nicht nur Spaß, sondern auch mehr soziales Bewusstsein unter die Leute zu bringen.
Individualismus, Idealismus und die Liebe zur Musik. Ein Kontrastprogramm zu dem, was die meisten Menschen mit Musikshows und Künstlern im Allgemeinen verbinden. Bescheiden, geerdet und ohne jede Selbstüberschätzung.
Nach mittlerweile fünf Soloalben und über 30 Jahren Bühnenerfahrung kommt der Liedermacher von der Insel Rügen auf Tour und bringt nur begleitet von seiner Gitarre eine Idee vom Leben mit, die das Publikum streichelt, ihm oftmals wehtut und über die es sich wunderbar streiten lässt.
Wahrhaftig und schön!
T I C K E T S: sind online via tixforgigs.com (bitly Link) erhältlich.
28
// Do // 20 Uhr //
HUSTEN (d)
HUSTEN (d)
So ein richtiger, ordentlicher Husten will gut vorbereitet sein. Vor allem, wenn drei oder gar sechs Leute gleichzeitig husten sollen. Auf die 1.
Also haben wir — Moses Schneider, Gisbert zu Knyphausen und der dünne Mann — 500 Tage Anlauf für das Unterfangen „HUSTEN LIVE“ genommen und das erste Konzert schon im Januar 2019 angekündigt. Ok, über die Hälfte der Zeit haben wir schon vertrödelt, aber jetzt wird’s echt mal ernst.
Ab Ende Mai 2020 gehen wir auf Tour, bringen noch Leute mit und werden wahrscheinlich extra neue T-Shirts anziehen. Dazu gibt’s parallel unsere vierte EP mit den bis dato unterschiedlichsten Husten-Liedern of all time und natürlich neue Videos. In den nächsten Tagen wird eine Husten-Website folgen, der Husten-Laden wird in den kommenden Monaten reicher bestückt werden und wenn jemand jetzt schon einen speziellen Wunsch-Husten hat, kann sie oder er das gerne äußern.
Wir müssen jetzt erst nochmal kurz wegen der Akkorde und so checken.
Kommst du?
Euer Husten
Also haben wir — Moses Schneider, Gisbert zu Knyphausen und der dünne Mann — 500 Tage Anlauf für das Unterfangen „HUSTEN LIVE“ genommen und das erste Konzert schon im Januar 2019 angekündigt. Ok, über die Hälfte der Zeit haben wir schon vertrödelt, aber jetzt wird’s echt mal ernst.
Ab Ende Mai 2020 gehen wir auf Tour, bringen noch Leute mit und werden wahrscheinlich extra neue T-Shirts anziehen. Dazu gibt’s parallel unsere vierte EP mit den bis dato unterschiedlichsten Husten-Liedern of all time und natürlich neue Videos. In den nächsten Tagen wird eine Husten-Website folgen, der Husten-Laden wird in den kommenden Monaten reicher bestückt werden und wenn jemand jetzt schon einen speziellen Wunsch-Husten hat, kann sie oder er das gerne äußern.
Wir müssen jetzt erst nochmal kurz wegen der Akkorde und so checken.
Kommst du?
Euer Husten
September
24
// Mi // 20 Uhr //
SCOTT MATTHEW (au / Glitterhouse Rec.)
SCOTT MATTHEW (au / Glitterhouse Rec.)
Der begnadete Songpoet Scott Matthew hat sich seit seinem selbstbetitelten Debut von 2008 mit seinen bisherigen fünf Solo-Alben höchsten Respekt sowohl bei Kritikern als auch bei seinen Fans erarbeitet. Der gebürtige Australier schreibt und singt vom Herbeisehnen und Verschwinden der Liebe wie kaum jemand sonst – immer zutiefst einfühlsam, berührend arrangierend und in ganz eigenem Stil.
Wer Scott Matthew live erlebt, ist meist seltsam ergriffen. Scott macht Leid zu Lied, er entkleidet sein Inneres vor dem Publikum. Er lässt die Hörer teilhaben, teilnehmen, Teil von etwas Besonderem werden. Scott Matthew berührt zutiefst, die Intensität seines Gesangs ist immer ganz unmittelbar und oft wunderbar.
T I C K E T S: sind ab 25 € zzgl. Geb. online unter www.schoneberg.de und an ausgewählten VVK-Stellen erhältlich.
Wer Scott Matthew live erlebt, ist meist seltsam ergriffen. Scott macht Leid zu Lied, er entkleidet sein Inneres vor dem Publikum. Er lässt die Hörer teilhaben, teilnehmen, Teil von etwas Besonderem werden. Scott Matthew berührt zutiefst, die Intensität seines Gesangs ist immer ganz unmittelbar und oft wunderbar.
T I C K E T S: sind ab 25 € zzgl. Geb. online unter www.schoneberg.de und an ausgewählten VVK-Stellen erhältlich.
Oktober
06
// Di // 21 Uhr //
MUDHONEY (us/ SubPop)
MUDHONEY (us/ SubPop)
Mudhoney: Das ewige Schattenkind der Seattle-Szene? Vorreiter in Sachen Flanell-Hemden und beinahe väterliche Inspiration für spätere Superstars der Marke Nirvana. Und wie üblich teilen sie auch das Schicksal einer richtungsweisenden Band, die nie den Sprung aus dem Underground-Wasser geschafft hat und selbst in größten Hype-Zeiten nur bedingt von ihrer Vorreiter-Rolle profitierte.
Ob Mudhoney den großen Ruhm überhaupt wollten, ist zweifelhaft. Dazu sind die Urgesteine doch viel zu sehr in ihrem Punkrock-Lifestyle verwurzelt und wie Sänger Mark Arm selbst zugibt, viel zu unmotiviert. Zusammen mit den Melvins aus Washington gelten als Pioniere einer Sound-Mixtur, die die Punk-Attitüde und das schlechte Beherrschen der Instrumente mit dunklen Heavy Metal-Sounds vereint, und welche später unter dem Namen Grunge in die Musikgeschichte eingehen wird.
Es geht also mal wieder zurück in die Vergangenheit, direkt rein in die Abteilung: alte Helden revisited, alte Helden machen immer weiter, alte Helden sind immer noch gut. Übrig geblieben sind aus der Zeit sonst nur noch Pearl Jam, ein Mutant namens Alice in Chains und die eben einfach nicht kaputtbaren Mudhoney als ewige Semi-Underdogs einer Musikrichtung, die nach Rock’n’Roll und Legende riecht. Mark Arm und Steve Turner auch dreißig Jahre nach Bandgründung immer noch ein Live-Erlebnis. Mittlerweile nicht nur um sich zu Fuzzgitarren und kreischenden Vocals zu betrinken, sondern auch als Geschichtsstunde in Sachen Rock – und wie man ihn überlebt.
Ob Mudhoney den großen Ruhm überhaupt wollten, ist zweifelhaft. Dazu sind die Urgesteine doch viel zu sehr in ihrem Punkrock-Lifestyle verwurzelt und wie Sänger Mark Arm selbst zugibt, viel zu unmotiviert. Zusammen mit den Melvins aus Washington gelten als Pioniere einer Sound-Mixtur, die die Punk-Attitüde und das schlechte Beherrschen der Instrumente mit dunklen Heavy Metal-Sounds vereint, und welche später unter dem Namen Grunge in die Musikgeschichte eingehen wird.
Es geht also mal wieder zurück in die Vergangenheit, direkt rein in die Abteilung: alte Helden revisited, alte Helden machen immer weiter, alte Helden sind immer noch gut. Übrig geblieben sind aus der Zeit sonst nur noch Pearl Jam, ein Mutant namens Alice in Chains und die eben einfach nicht kaputtbaren Mudhoney als ewige Semi-Underdogs einer Musikrichtung, die nach Rock’n’Roll und Legende riecht. Mark Arm und Steve Turner auch dreißig Jahre nach Bandgründung immer noch ein Live-Erlebnis. Mittlerweile nicht nur um sich zu Fuzzgitarren und kreischenden Vocals zu betrinken, sondern auch als Geschichtsstunde in Sachen Rock – und wie man ihn überlebt.
November
20
// Fr // 21 Uhr // Patchouli Blue Tour
BOHREN UND DER CLUB OF GORE
BOHREN UND DER CLUB OF GORE
(...) Was tun, wenn man als Band einen wirklich unverwechselbaren und unverkennbaren signature sound entwickelt hat, das einmal erreichte Niveau halten, sich aber nicht wiederholen will? Die Lösung heißt Haltung und meint Arbeit. Arbeit im Studio. Beharren. Verwerfen. Arbeiten an Feinheiten. Präzision. Sorgfältiges Arrangieren. Experimentelle Orchestrierung bei begrenztem Instrumentarium. Vielleicht mal Gesang? Vielleicht eine von Mike Patton gesungene Version eines Warlock-Songs? Ein radikaler Stilwechsel ist mit Bohren – soll man sagen: zum Glück? - nicht zu machen.
Was schließlich veröffentlicht wird, muss dem Trio im hochsensiblen Bereich zwingend erscheinen. Mit „Bohren goes Country“ oder „Bohren plays 20 Jazz-Funk-Greats“ ist folglich nicht zu rechnen. Gucken wir mal! Etwas mehr als fünf Jahre nach „Piano Nights“ und etwas mehr als 11 Jahre nach „Dolores“ veröffentlichen Bohren & Der Club of Gore ihr nunmehr achtes Studioalbum. Es trägt den ambivalent-verführerischen Titel „Patchouli Blue“ und enthält für die Band ungewöhnlich viele, nämlich 11 Tracks.
Die Spieldauer dieser 11 Tracks hält sich dagegen im üblichen Rahmen einer guten Stunde, was natürlich auch impliziert, dass der spezifische Bohren-Vibe einer Auskostung von erhabener Langsamkeit innerhalb kürzerer Zeit etabliert werden muss, um seine ganze Schönheit zu entfalten. Alles wie gehabt also? Eher die Fortschreibung des über Jahrzehnte erarbeitete Level an Verbindlichkeit, das Nuancen produktiv zu machen versteht. (...)
Je nach Temperament des Zuhörers braucht es vielleicht zweimal vier Töne oder vielleicht doch noch zweieinhalb Minuten, um zu signalisieren: Du befindest dich auf Bohren-Terrain, rechne ab jetzt mit allem! Aber schon der Einsatz der Orgel ist schlicht zum in die Knie gehen, und das Saxophon lenkt dann die behutsam entwickelte Spannung in eine Landschaft, in der man eine Begegnung mit Jan Garbarek nicht mehr ausschließen mag. Es folgen immer weitere Überraschungen. Nicht zu rechnen ist zum Beispiel mit einem echten Hit wie „Deine Kusine“, der geradezu strahlt vor Lichtheit. Oder, gleich darauf, „Vergessen und vorbei“, der mit Rhythmusmaschine und analogem Synthesizer wie der Soundtrack zu dem John Carpenter-Film klingt, den der zu drehen vergessen hat. Oder die ironisch-unironischen Jazz-Referenzen von „Sollen es doch alle wissen“. Oder diese präzise hindrapierte Melancholie von „Tief gesunken“.
Fragt man die Band, dann eignet „Patchouli Blue“ das Mischungsverhältnis: Vier Teile „Bohren klassisch“, drei Teile „Seltsam“ und vier Teile „Jazz-Schleicher“. (...) Toll auch, sich von den Titeln her das Album als eine Schlagerplatte vorzustellen. Die eine Hälfte „heile Welt“, die andere Hälfte „Abgrund“. Das eine nicht zu haben ohne das andere. Und dazwischen dann der Titeltrack „Patchouli Blue“. Noch nie hatte Bohren einen Titeltrack! Und dieser weist zurück in die Indienläden der 1970er Jahre mit ihren schweren Düften. Wozu dann die ganzen
Moog-Synthies ganz gut passen, die mal im Hintergrund, mal im Vordergrund wesen. Man sieht: die 11 Klangskulpturen, die Bohren in harter und disziplinierter Arbeit gewissenhaft von jeder überflüssigen Schlacke befreit haben, bieten reichlich Stoff für akustische Entdeckungsfahrten. Jetzt gilt es indes, die Stücke für anstehende Live-Performances zu proben, damit sie auch im Club diese Dichte, Intensität und das Zwingende haben, das ihnen im Studio abgerungen wurde. Denn eines ist mal klar, „Horror-Jazz“ hin oder her, Bohren ist die muckende Jazz-Attitüde des „heute so, morgen so“ wesensfremd. Hier gilt: SO MUSS DAS SEIN. So melancholisch Bohren auch klingen, die Haltung dahinter darf man durchaus als kämpferisch bezeichnen. (Ulrich Kriest, November 2019)
Was schließlich veröffentlicht wird, muss dem Trio im hochsensiblen Bereich zwingend erscheinen. Mit „Bohren goes Country“ oder „Bohren plays 20 Jazz-Funk-Greats“ ist folglich nicht zu rechnen. Gucken wir mal! Etwas mehr als fünf Jahre nach „Piano Nights“ und etwas mehr als 11 Jahre nach „Dolores“ veröffentlichen Bohren & Der Club of Gore ihr nunmehr achtes Studioalbum. Es trägt den ambivalent-verführerischen Titel „Patchouli Blue“ und enthält für die Band ungewöhnlich viele, nämlich 11 Tracks.
Die Spieldauer dieser 11 Tracks hält sich dagegen im üblichen Rahmen einer guten Stunde, was natürlich auch impliziert, dass der spezifische Bohren-Vibe einer Auskostung von erhabener Langsamkeit innerhalb kürzerer Zeit etabliert werden muss, um seine ganze Schönheit zu entfalten. Alles wie gehabt also? Eher die Fortschreibung des über Jahrzehnte erarbeitete Level an Verbindlichkeit, das Nuancen produktiv zu machen versteht. (...)
Je nach Temperament des Zuhörers braucht es vielleicht zweimal vier Töne oder vielleicht doch noch zweieinhalb Minuten, um zu signalisieren: Du befindest dich auf Bohren-Terrain, rechne ab jetzt mit allem! Aber schon der Einsatz der Orgel ist schlicht zum in die Knie gehen, und das Saxophon lenkt dann die behutsam entwickelte Spannung in eine Landschaft, in der man eine Begegnung mit Jan Garbarek nicht mehr ausschließen mag. Es folgen immer weitere Überraschungen. Nicht zu rechnen ist zum Beispiel mit einem echten Hit wie „Deine Kusine“, der geradezu strahlt vor Lichtheit. Oder, gleich darauf, „Vergessen und vorbei“, der mit Rhythmusmaschine und analogem Synthesizer wie der Soundtrack zu dem John Carpenter-Film klingt, den der zu drehen vergessen hat. Oder die ironisch-unironischen Jazz-Referenzen von „Sollen es doch alle wissen“. Oder diese präzise hindrapierte Melancholie von „Tief gesunken“.
Fragt man die Band, dann eignet „Patchouli Blue“ das Mischungsverhältnis: Vier Teile „Bohren klassisch“, drei Teile „Seltsam“ und vier Teile „Jazz-Schleicher“. (...) Toll auch, sich von den Titeln her das Album als eine Schlagerplatte vorzustellen. Die eine Hälfte „heile Welt“, die andere Hälfte „Abgrund“. Das eine nicht zu haben ohne das andere. Und dazwischen dann der Titeltrack „Patchouli Blue“. Noch nie hatte Bohren einen Titeltrack! Und dieser weist zurück in die Indienläden der 1970er Jahre mit ihren schweren Düften. Wozu dann die ganzen
Moog-Synthies ganz gut passen, die mal im Hintergrund, mal im Vordergrund wesen. Man sieht: die 11 Klangskulpturen, die Bohren in harter und disziplinierter Arbeit gewissenhaft von jeder überflüssigen Schlacke befreit haben, bieten reichlich Stoff für akustische Entdeckungsfahrten. Jetzt gilt es indes, die Stücke für anstehende Live-Performances zu proben, damit sie auch im Club diese Dichte, Intensität und das Zwingende haben, das ihnen im Studio abgerungen wurde. Denn eines ist mal klar, „Horror-Jazz“ hin oder her, Bohren ist die muckende Jazz-Attitüde des „heute so, morgen so“ wesensfremd. Hier gilt: SO MUSS DAS SEIN. So melancholisch Bohren auch klingen, die Haltung dahinter darf man durchaus als kämpferisch bezeichnen. (Ulrich Kriest, November 2019)
