Atlanta originals Black Lips join forces with Fire Records for a new album ‘Sing In A World That’s Falling Apart’ out 24th January via Fire Records/Vice

Boasting an unapologetic southern-fried twang, the twelve track collection marks the quintet’s most pronounced dalliance with country music yet, with a clang and harmony that is unmistakably the inimitable sound and feel of the Black Lips. While the songcraft and playing is more sophisticated, Black Lips were determined to return to the raw sound roots that marked their early efforts. Recorded and co-produced with Nic Jodoin at Laurel Canyon’s legendary, newly reopened Valentine Recording Studios (which played host to Beach Boys and Bing Crosby before shuttering in 1979) without Pro-Tools and other contemporary technology, the band banged the album out directly to tape quickly and cheaply, resulting in their grimiest, most dangerous, and best collection of songs since the aughts.

The band’s stylistic evolution and matured approach to musicianship and writing is, in part, due to the seismic line-up shifts they have undergone over the last half decade. Worn down after a decade of prolific touring and recording, longtime guitarist Ian St Pé left the group in 2014, followed shortly thereafter by original drummer Joe Bradley. Jeweller/actress (and now Gucci muse) Zumi Rosow, whose sax skronk, flamboyant style, and wild stage presence had augmented the team before the duo’s departure, assumed a bigger writing and performance role in their absence.

Soon drummer Oakley Munson from The Witnesses brought a new backbeat and unique backing vocal harmony into the fold. Last year the quintet was rounded out by guitarist Jeff Clarke of Demon’s Claws. The newly forged partnership, all of whom collaborate as songwriters, vocalists, and instrumentalists, has breathed new life into their sound. The result is akin to the radiance of the impulsive, wild nights where you find yourself two-stepping into the unknown.


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Sein aktuelles Album "Omoiyari" (japanisch für Rücksicht, Einfühlsamkeit) beschäftigt sich mit der momentanen Situation von Minderheiten in den USA, als auch mit Generationsunterschieden und Geschichten der Vergangenheit. Kishi Bashi's Familie immigrierte nach dem Zweiten Weltkrieg in die USA und bekam am eigenen Leib die Internierungslager, in denen die japanisch-amerikanischen Einwohner nach der Pearl Harbor Attacke zum Aufenthalt gezwungen wurden, mit. Unter Präsident Trump wurde ihm bewusst, wie schnell sich die Geschichte doch wiederholen kann.

Die Wirkung von Kishi Bashis Musik wurde bereits mit einem chemisch herbeigeführten Rausch verglichen. Kaoru Ishibahin, der sich hinter dem Namen verbirgt, verblüffte die Musikwelt mit dem Debütalbum „151a“, das zwischen Geigenspiel und Singer-Songwriter eine erstaunliche Klanglandschaft offenbarte. Avant-Folk-Pop mit 70er-Jahre-Progressive und immer wieder Improvisationen, die an Philip Glass erinnern.

Der Mulitinstrumentalist Kishi Bashi präsentiert sein aktuelles Album "Omoiyari“ im Herbst auf ausgedehnter Tour, die den kaleidoskopischen Charakter seiner Kompositionen zusätzlich verstärken. Seine Handschrift durch die dichte und trotzdem schwebend-leichte Violine und seinen zarten, hellen Vocals bleiben jedoch nach wie vor erhalten.


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Leider wird das Konzert aufgrund der Pandemie nicht wie geplant stattfinden können. Die Band musste Ihre EU-Tour absagen. Eure Tickets werden exclusive der Gebühren an der jeweiligen Vorverkaufsstelle erstattet.+++


In oft unter drei Minuten schaffen es Pontiak eine Komplexität auf- und wieder abzubauen, für die andere Bands doppelt so viel Zeit brauchen. Entsprechend der vielschichtigen Kompositionen legen sich die drei Brüder auf kein Genre fest, bleiben trotz allerlei Fuzz-Eruptionen aber immer auf Abstand zu Hipness und Stoner-Einerlei. Unbekümmert entfesselte Variationen, zerhackstückeltes Noisegewitter mischen sich mit sattem Doomrock und viel Effektrückenwind.


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Das Partysan Festival vergibt wie jedes Jahr ein paar handverlesene Warm up Shows. Das Billing für Leipzig kann sich sehen lassen. In Zusammenarbeit mit den “Metalheadz Veranstaltungen“ spielen 3 Kraftpakete im UT Connewitz, die vermutlich eine größere Staubwolke hinterlassen werden.

REVEL IN FLESH spielen 90er Jahre typischen Death Metal wie man ihn sich vorstellt. Im Stile der knarzenden Old School Elchtod Familie, bleibt definitiv kein Kopf und kein Fuß still stehen. Mit dem aktuellen Album schaffte die Band einen Quantensprung in die erste Liga der Genre Geheimtipps.

GRACELESS aus „Leiden“ in den Niederlanden spielen Oldschool Death und brodeln im selben Kochtopf mit Band wie Asphyx, Bolt Thrower, Sinister, Obituary, Morbid Angel und Paradise Lost. Das Süppchen ist auf jeden Fall kräftig! Guten Appetit!

Bloody Vengeance runden diesen Abend brachial ab. Die Leipziger haben einige Festival Shows hinter sich und geben Euch eine heftige Death/Thrash/Chaos Keule, die lange nachhallen wird.


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Ein alptraumhaftes, kosmisches Death-Labyrinth erschaffen Blood Incantation und vertonen finster und cryptisch die stimmungsvolle und erbarmungslose Kälte des Weltraums. Passend zur kosmischen Thematik entstehen, aus psychedelischen Soundscapes heraus, intensivste Tech-Death-Irrgarten-Bollwerke mit solcher Intensität, dass der Anschein einer extraterrestrischen Beseelung der Musiker entstehen kann.

Mit erbarmungsloser Kälte sind auch Taphos aus Copenhagen vertraut, die ihre Death Metal Interpretationen zwar nicht in kosmische Dimensionen hinaufsteigen, aber dafür in finsterste schwarzmetallische Untiefen herabstürzen lassen. Schnell, straight und mit durchweg diabolischem Flair bedient sich das Quartett jeglicher Todesmetall-Fasson, ohne das Augenmerk auf eine breite und prägnante Atmosphäre zu verlieren.


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+++ V E R S C H O B E N + Nachholermin zum 20. März 2020 +++

Forget about everyday stuff and step into an adventurous fantasy world. That’s what Hällas want those who listen to their records or see their live shows to experience. Quite obviously a growing number of people are drawn to the quintet’s 70’s inspired and dynamic mix of progressive rock, metal and folk. The upcoming album Conundrum, the third and last part of a trilogy, may be their most varied and complex so far, but still essential Hällas in its sound and
lyricism.

Hällas, founded in 2011, got something of an underground breakthrough with the previous album Excerpts From A Future Past (2017) and its hit single Star Rider. On Nov 22nd, the new single Tear of a Traitor was released, which is the first taste from the upcoming album Conundrum – to be released Jan 31st 2020.

"Alles was wir brauchen, ist Humanismus." Es kann so einfach sein, oder gerade nicht? Für die junge Nordirin Kitt Philippa ist eigentlich nichts wirklich einfach, aber bei der Frage nach dem Humanismus als kleinster gemeinster Nenner ist sie sicher. Es ist schon ein starkes Statement, ein Debütalbum mit diesem Satz im Song "Human" zu beginnen.

Darüber hinaus ist Kitt Philippa eine Suchende, eine Nachdenkende. Sie macht es sich nicht einfach – weder textlich, noch musikalisch. Sie liebt es, sich in Details zu vertiefen und Worte wie Noten lang zu ergründen, ehe sie sich sicher ist; eh sie selber weiß, was sie bedeuten. Musikalisch wandelt sie ebenso bedacht, ruhig, oft leise. Kitt Philippa scheint selbst auf der Bühne ihrem Gesang, ihren Pianoklängen noch einmal hinterherzuhören. Dennoch strahlen ihre Songs Stärke aus. Dieser Frau muss man zuhören. (Quelle: mdr Kultur online)


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Der begnadete Songpoet Scott Matthew hat sich seit seinem selbstbetitelten Debut von 2008 mit seinen bisherigen fünf Solo-Alben höchsten Respekt sowohl bei Kritikern als auch bei seinen Fans erarbeitet. Der gebürtige Australier schreibt und singt vom Herbeisehnen und Verschwinden der Liebe wie kaum jemand sonst – immer zutiefst einfühlsam, berührend arrangierend und in ganz eigenem Stil.

Wer Scott Matthew live erlebt, ist meist seltsam ergriffen. Scott macht Leid zu Lied, er entkleidet sein Inneres vor dem Publikum. Er lässt die Hörer teilhaben, teilnehmen, Teil von etwas Besonderem werden. Scott Matthew berührt zutiefst, die Intensität seines Gesangs ist immer ganz unmittelbar und oft wunderbar.


T I C K E T S: sind ab 25 € zzgl. Geb. online unter www.schoneberg.de und an ausgewählten VVK-Stellen erhältlich.

Torpëdo - Heavy/Speed Metal - Nürnberg
Prowler - Heavy Metal - Leipzig
Skullwinx - Epic Heavy Metal - Tegernsee
IRON THOR - Heavy Metal - Walhalla
Atlantean Kodex - Epic Heavy Metal - Vilseck

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Schwarzmetallische Extreme und Psychedelischer Wahnsinn - Oranssi Pazuzu spendieren ihrer Hörerschaft eine kosmische Reise, die Perspektive und Bewusstsein erweitert und vollständig mitreißt; das einzige Ziel - die Unendlichkeit. Elemente aus Soundtrack, Post Rock, Kraut Rock und Black Metal kombiniert das Norwegische Quintet zu obscuren Klangcollagen, welche die Grenzen des Menschlichen Verstandes immer wieder neu ausloten. Mit neuem Album im Gepäck beehren uns Oranssi Pazuzu auf der imposanten Bühne des UT Connewitz um uns an dieser musikalischen Grenzerfahrung teilhaben zu lassen.


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Das hatten wir doch schon, das war doch schon mal da…Getarnt wurde die Veranstaltung als Geburtstagsfeier: Es wurden Postkarten als Einladungen in alle Himmelsrichtungen verschickt. Mit den schillerndsten Lebensmittelfarben aus dem Westen wurde das Essen eingefärbt. Aus den Fässern floss grünes Bier. Die Musik wummerte sich durch die selbstgebaute Verstärkeranlage.

Vor genau 35 Jahren fand das erste Punkkonzert im Mockauer Keller statt. Im Frühjahr 1985 waren die Punks um die Band L’Attentat auf der Suche nach eigenen Räumen und einer Möglichkeit, sich zu treffen. In der Kieler Straße 51 bei der Offenen Arbeit der dortigen Kirche wurden sie schließlich fündig. Die Kellerräume bildeten von da an den festen Punk- und Oppositionstreff in Leipzig. Bis 1989 gab es regelmäßig Konzerte, Theater, Infoabende und Kaffeetreffs. Nach Auseinandersetzungen mit dem dortigen Diakon war der Keller ab 1986 die einzige freie Offene Arbeit der DDR ohne kirchlichen Vormund. Sozusagen eine „Autonome Arbeit“.

Den musikalischen Rahmen dieses ersten Konzertes bildeten L’Attentat aus Leipzig, Paranoia aus Dresden und Namenlos aus Berlin. Für die Musiker hatte es eine besondere Bedeutung: Für L’Attentats Sänger Stracke war es der letzte Auftritt mit der Band. Kurz danach wurde er verhaftet und nach einem Jahr Knast in den Westen abgeschoben. Namenlos erschienen nur zu zweit. Jana und A-Micha kamen gerade aus der einjährigen Haft, zu der sie aufgrund ihrer Songtexte verurteilt worden waren. Trotzig spielten sie ihre Songs gemeinsam mit Imad und Ratte von L’Attentat. Für Paranoia war der Auftritt einer der Letzten vor ihrer Auflösung und der Verhaftung zweier Bandmitglieder.

Heute wird zum 35-jährigen Jubiläum an dieses erste Konzert im Mockauer Keller erinnert. Mit bunt gefärbtem Essen, guter Musik und jeder Menge Fotos. L’Attentat und Paranoia spielen zum Tanz auf. Wer diesmal von Namenlos den Weg nach Leipzig findet, bleibt abzuwarten. Musikalische Überraschungen mit geladenen Gästen und befreundeten Musikern sind gewiss. Lasst euch überraschen!

Die Aftershowparty findet im Anschluss im Zoro statt. Das Konzert ist ebenfalls die Record Release Party zur Neuerscheinung des legendären L’Attentat-Konzerts von 2014 auf LP. Fett gemischt und gemastert! Die Scheibe erscheint mit DVD, dickem Beiheft, Downloadcode und Sprühschablone.


T I C K E T S: Die Veranstaltung ist leider komplett ausverkauft - es wird keine Abendkasse geben!

Mudhoney: Das ewige Schattenkind der Seattle-Szene? Vorreiter in Sachen Flanell-Hemden und beinahe väterliche Inspiration für spätere Superstars der Marke Nirvana. Und wie üblich teilen sie auch das Schicksal einer richtungsweisenden Band, die nie den Sprung aus dem Underground-Wasser geschafft hat und selbst in größten Hype-Zeiten nur bedingt von ihrer Vorreiter-Rolle profitierte.

Ob Mudhoney den großen Ruhm überhaupt wollten, ist zweifelhaft. Dazu sind die Urgesteine doch viel zu sehr in ihrem Punkrock-Lifestyle verwurzelt und wie Sänger Mark Arm selbst zugibt, viel zu unmotiviert. Zusammen mit den Melvins aus Washington gelten als Pioniere einer Sound-Mixtur, die die Punk-Attitüde und das schlechte Beherrschen der Instrumente mit dunklen Heavy Metal-Sounds vereint, und welche später unter dem Namen Grunge in die Musikgeschichte eingehen wird.

Es geht also mal wieder zurück in die Vergangenheit, direkt rein in die Abteilung: alte Helden revisited, alte Helden machen immer weiter, alte Helden sind immer noch gut. Übrig geblieben sind aus der Zeit sonst nur noch Pearl Jam, ein Mutant namens Alice in Chains und die eben einfach nicht kaputtbaren Mudhoney als ewige Semi-Underdogs einer Musikrichtung, die nach Rock’n’Roll und Legende riecht. Mark Arm und Steve Turner auch dreißig Jahre nach Bandgründung immer noch ein Live-Erlebnis. Mittlerweile nicht nur um sich zu Fuzzgitarren und kreischenden Vocals zu betrinken, sondern auch als Geschichtsstunde in Sachen Rock – und wie man ihn überlebt.

Kein Verstecken hinter Metaphern oder Pathos. Kein Einheitssound oder auf Kraft massenkompatibel produziert. Kein in Stellung gebrachter Nachfolger für die Chartbreaker von heute. Hier gibt es für den Mainstream ein Kontra. Politisch engagiert und dem DIY Gedanken zugetan. Musik aus Liebe zur Musik und aus Liebe zu einem selbstbestimmten Leben. Im September 2020 kommt das 11. Studioalbum über das bandeigene Label Rügencore Records und das wird heute vorgestellt.

„Keine Rasse, keine Macht, kein Geld. Nur Attitüde zählt.“ COR


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Vier Jahre nach seinem gefeierten zweiten Album "Aforger" kehrt der Brite Douglas Dare zurück ins Rampenlicht mit seinem neues dritten Album "Milkteeth", das am 21. Februar 2020 auf Erased Tapes erscheint.

Marking his arrival in 2014 with the release of his acclaimed debut Whelm and establishing his musical dexterity on the much darker follow up Aforger in 2016, Dare’s star keeps growing. In 2017 he was asked to contribute a re-interpretation of Dance Me to the End of Love to the Leonard Cohen exhibition A Crack in Everything at the Contemporary Art Museum of Montréal, currently showing at The Jewish Museum in New York before opening at the Contemporary Jewish Museum in San Francisco in September 2020. He was invited by Robert Smith to perform at his Meltdown Festival at the Southbank Centre in 2018, followed by the David Lynch-curated Manchester International Festival alongside Anna Calvi in 2019.

Dare’s music speaks of his own experiences of universal themes like love, loss, and childhood. Perhaps most importantly, his music gives a voice and a sanctuary to anyone who’s ever felt unusual or out of place. Whether he’s singing of the pain of those in the Magdalene Laundries as on Whelm, describing coming out to his parents on Aforger, or processing his own childhood isolation on Milkteeth, Dare has a graceful honesty and an abiding clarity of vision in his simple and distinctive sound.


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(...) Was tun, wenn man als Band einen wirklich unverwechselbaren und unverkennbaren signature sound entwickelt hat, das einmal erreichte Niveau halten, sich aber nicht wiederholen will? Die Lösung heißt Haltung und meint Arbeit. Arbeit im Studio. Beharren. Verwerfen. Arbeiten an Feinheiten. Präzision. Sorgfältiges Arrangieren. Experimentelle Orchestrierung bei begrenztem Instrumentarium. Vielleicht mal Gesang? Vielleicht eine von Mike Patton gesungene Version eines Warlock-Songs? Ein radikaler Stilwechsel ist mit Bohren – soll man sagen: zum Glück? - nicht zu machen.

Was schließlich veröffentlicht wird, muss dem Trio im hochsensiblen Bereich zwingend erscheinen. Mit „Bohren goes Country“ oder „Bohren plays 20 Jazz-Funk-Greats“ ist folglich nicht zu rechnen. Gucken wir mal! Etwas mehr als fünf Jahre nach „Piano Nights“ und etwas mehr als 11 Jahre nach „Dolores“ veröffentlichen Bohren & Der Club of Gore ihr nunmehr achtes Studioalbum. Es trägt den ambivalent-verführerischen Titel „Patchouli Blue“ und enthält für die Band ungewöhnlich viele, nämlich 11 Tracks.

Die Spieldauer dieser 11 Tracks hält sich dagegen im üblichen Rahmen einer guten Stunde, was natürlich auch impliziert, dass der spezifische Bohren-Vibe einer Auskostung von erhabener Langsamkeit innerhalb kürzerer Zeit etabliert werden muss, um seine ganze Schönheit zu entfalten. Alles wie gehabt also? Eher die Fortschreibung des über Jahrzehnte erarbeitete Level an Verbindlichkeit, das Nuancen produktiv zu machen versteht. (...)
Je nach Temperament des Zuhörers braucht es vielleicht zweimal vier Töne oder vielleicht doch noch zweieinhalb Minuten, um zu signalisieren: Du befindest dich auf Bohren-Terrain, rechne ab jetzt mit allem! Aber schon der Einsatz der Orgel ist schlicht zum in die Knie gehen, und das Saxophon lenkt dann die behutsam entwickelte Spannung in eine Landschaft, in der man eine Begegnung mit Jan Garbarek nicht mehr ausschließen mag. Es folgen immer weitere Überraschungen. Nicht zu rechnen ist zum Beispiel mit einem echten Hit wie „Deine Kusine“, der geradezu strahlt vor Lichtheit. Oder, gleich darauf, „Vergessen und vorbei“, der mit Rhythmusmaschine und analogem Synthesizer wie der Soundtrack zu dem John Carpenter-Film klingt, den der zu drehen vergessen hat. Oder die ironisch-unironischen Jazz-Referenzen von „Sollen es doch alle wissen“. Oder diese präzise hindrapierte Melancholie von „Tief gesunken“.

Fragt man die Band, dann eignet „Patchouli Blue“ das Mischungsverhältnis: Vier Teile „Bohren klassisch“, drei Teile „Seltsam“ und vier Teile „Jazz-Schleicher“. (...) Toll auch, sich von den Titeln her das Album als eine Schlagerplatte vorzustellen. Die eine Hälfte „heile Welt“, die andere Hälfte „Abgrund“. Das eine nicht zu haben ohne das andere. Und dazwischen dann der Titeltrack „Patchouli Blue“. Noch nie hatte Bohren einen Titeltrack! Und dieser weist zurück in die Indienläden der 1970er Jahre mit ihren schweren Düften. Wozu dann die ganzen
Moog-Synthies ganz gut passen, die mal im Hintergrund, mal im Vordergrund wesen. Man sieht: die 11 Klangskulpturen, die Bohren in harter und disziplinierter Arbeit gewissenhaft von jeder überflüssigen Schlacke befreit haben, bieten reichlich Stoff für akustische Entdeckungsfahrten. Jetzt gilt es indes, die Stücke für anstehende Live-Performances zu proben, damit sie auch im Club diese Dichte, Intensität und das Zwingende haben, das ihnen im Studio abgerungen wurde. Denn eines ist mal klar, „Horror-Jazz“ hin oder her, Bohren ist die muckende Jazz-Attitüde des „heute so, morgen so“ wesensfremd. Hier gilt: SO MUSS DAS SEIN. So melancholisch Bohren auch klingen, die Haltung dahinter darf man durchaus als kämpferisch bezeichnen. (Ulrich Kriest, November 2019)

(Nachholkonzert zum 27.03.2020 - Konzertkarten, die für den ursprünglichen Termin gekauft wurden bleiben gültig.)

Draußen, nachts im winternackten Wald – jeder Atemzug einer, der die Umgebung unerwartet laut aufwühlt. Lärmend peitscht gefrorener Matsch an die klappernde Fahrradkette, Reiher schrecken in den Wipfeln auf und auch ihr Flügelschlag nährt, was im Dunkel ausharrt und uns erwartet. Angst. Diesem Gefühl unbestimmter innerer Enge widmet sich der 1994 geborene Pianist, Sounddesigner und Komponist Philipp Rumsch auf seinem dritten Denovali-Release »µ: of anxiety x discernment«. Basierend auf Recherchen, Beobachtungen und selbst geführten Interviews entwirft er mit seinem Ensemble ein multiperspektivisches Bild dieses Gefühlskomplexes. Rumsch möchte dabei fort vom individuellen Erleben der Angst, hin zur kollektiven Wahrnehmung dieses Phänomens. Erscheint nicht gegenwärtig und angesichts einer wachsenden politischen-und kapitalistischen Ausschöpfung der Angst jenes einsame Herzklopfen, ausgelöst vom Vielleicht-Verborgenen im finsteren Geäst, nahezu wie ein romantisches Relikt früherer Tage?

Das Ensemble, gegründet ausgehend von der Idee, die Klangsprachen von Ambient, Minimal Music und Avant-pop in ein orchestrales Format zu übertragen, besteht aus MusikerIinnen aus Leipzig, Berlin, Dresden und Weimar.


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+++ Nachholtermin vom 21.03.2020 +++ Karten behalten ihre Gültigkeit

Ab den ersten Sekunden ihres neuen Albums „good luck“ tauchen die KYTES in die Großstadt ein und die verträumte Stimme von Sänger Michael Spieler lädt uns ein, mit auf diesen Kurztrip zu kommen.
Aufbruch heißt nicht immer Abschied und Freundschaft heißt nicht Stillstand. Echte Leichtigkeit entsteht in genau diesem Mix aus Freiheit und Vertrautheit. Daraus ziehen die vier Münchner von den KYTES ihren Feel-Good-Sound, den sie auf ihrem neuen Album „good luck“ in die Playlists für den Frühsommer 2020 schießen. Aus der Rolle der Indie-Pop-Hoffnung sind die KYTES schon lange herausgewachsen.

Dan Bejar aka Destroyer kommt mit seiner 8-köpfigen Band und neuem Album HAVE WE MET ins UT!

Im Januar wird HAVE WE MET auf Dead Oceans / Secretly / Cargo erscheinen. Das Album ist, wie der Kanadier es ausdrückt, "auf so verrückte Weise zusammengekommen - alle zu gleichen Teilen Ecstasy und Terror.“ Ursprünglich als "Year 2000"-Album konzipiert, aber schnell wieder verworfen, stand Bejar schließlich ohne ein klares Konzept da. Also sagte er: „Scheiß drauf“ und ließ alles einfach laufen, während er zu Hause Brainstorming machte.

Ausgewählt aus vielen über Jahre abgespeicherten Skripte, die für Projekte „jenseits der Musik“ reserviert waren, und an seinem Küchentisch aufgenommen, erzählt HAVE WE MET von Dan Bejar aus der KAPUT-Ära, der Texte aus dem Stand zusammenfügt, während er auf seiner Couch liegt. Der daraus resultierende Gesangs-Sound existiert im süßen Spot zwischen zwei kollidierenden DESTROYER-Welten: Ein Hauch aus der Vergangenheit, ein schrillerer Bejar, beides gemixt mit einem entspannten, neuzeitlichen Crooning.

Live können wir aber wieder DESTROYER pur erwarten, nämlich die großartige 8-köpfige Destroyer-Bigband, in der auch dieses Mal die Trompete und das Saxophon nicht fehlen wird, mit Dan Bejar als Crooner an der Spitze.


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