This is the Kit feiert heute ihr Leipzig-Debüt im UT Connewitz ! Die Folkband aus UK um die Singer-Songwriterin Kate Stables ist schon seit einigen Jahren in der europäischen Folkszene angekommen. Glastonbury Festival, RBC Blues Fest, Calgary Folk Music Festival und Eden sind nur einige der großen Shows, die sie 2019 zu verbuchen hat.
Bei ihren Auftritten lädt sie mit vereinnahmenden Melodien und raffiniertem Folk zum Träumen ein. Was bleibt, ist eine ausdrucksvolle Musik verpackt in einem doch so schüchternen Ausdruck. Aufgrund der notgedrungenen Pause 2020 geht sie im kommenden Frühling mit ihrem Album „Off Off On“ auf Tournee.
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Vorschau
Februar
09
// Mi // 20 Uhr Moonflower Tour
SWALLOW THE SUN (fin) & Avatarium (swe)
SWALLOW THE SUN (fin) & Avatarium (swe)
Der neue SWALLOW THE SUN-Langspieler steht ab dem 19. November über Century Media Records in den Plattenregalen. Um die Veröffentlichung von "Moonflowers" zu feiern, wird die Band im Januar und Februar 2022 zusammen mit AVATARIUM auf Tour nach Europa kommen.
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10
// Do // 20 Uhr //
GREGORY ALAN ISAKOV
GREGORY ALAN ISAKOV
Allerspätestens seit seinem letzten Album „Evening Machines“ von 2018 ist Gregory Alan Isakov auch hier in Deutschland ein bekannter Name im Singer-/Songwriter-Genre. Geboren im südafrikanischen Johannesburg und seit langem in Colorado lebend, bezeichnet Gregory Alan Isakov sich selber als musikalischen Reisenden. Seine meisterlichen Songs erzählen von Landschaften und Begegnungen, von der Suche nach dem Sinn in der Welt. Wenige schaffen es wie er, traditionelle Instrumente und Folkeinflüsse aller Art zu einer ganz modernen Art von emotional packender Musik einzusetzen. Gregory nutzt Stille und Ambiente, er gibt seinen Songs Atem und Zeit.
2018 war er zum letzten Mal mit seiner Band in Deutschland und hat seine vielen Fans in den ausverkauften Konzerten total begeistert; nun kommt Gregory Alan Isakov zurück und spielt neben den Auftritten als very special guest auf der Tour von The Lumineers auch zwei eigene Konzerte.
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2018 war er zum letzten Mal mit seiner Band in Deutschland und hat seine vielen Fans in den ausverkauften Konzerten total begeistert; nun kommt Gregory Alan Isakov zurück und spielt neben den Auftritten als very special guest auf der Tour von The Lumineers auch zwei eigene Konzerte.
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11
// Fr // 21 Uhr //
SAM AMIDON (us/ nonesuch)
SAM AMIDON (us/ nonesuch)
Sam Amidon ist ein Sänger, Geiger, Banjoist und Gitarrist, der ursprünglich aus Vermont, USA, stammt. Er hat sechs Soloalben über die Labels Nonesuch und Bedroom Community veröffentlicht.Amidons Material für seine Alben besteht oft aus abenteuerlichen Überarbeitungen traditioneller amerikanischer Balladen, Hymnen und Arbeitslieder. Die New York Times schreibt, dass Amidon "alle Songs transformiert, ihre Farben ändert und sie mit Falltüren belädt". Die Alben waren von Natur aus sehr kooperativ, er lud Musiker wie den Komponisten Nico Muhly, den Gitarristen Bill Frisell und den Trompeter Kenny Wheeler ein.
Sam Amidon hat auch als Gastkünstler mit Musikern wie Bon Iver, Emmylou Harris, Tune-Yards, Pekka Kuusisto und Amidons Frau Beth Orton aufgenommen oder gespielt. Er trat als Solist aber auch mit Ensembles wie dem Kronos Quartet, dem Australian Chamber Orchestra und dem Aurora Orchestra auf.
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Sam Amidon hat auch als Gastkünstler mit Musikern wie Bon Iver, Emmylou Harris, Tune-Yards, Pekka Kuusisto und Amidons Frau Beth Orton aufgenommen oder gespielt. Er trat als Solist aber auch mit Ensembles wie dem Kronos Quartet, dem Australian Chamber Orchestra und dem Aurora Orchestra auf.
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16
// Mi // 19 Uhr //
THE RUNNER (US 2022, directed by Boy Harsher, starring Kris Esfandiari)
THE RUNNER (US 2022, directed by Boy Harsher, starring Kris Esfandiari)
19:00 - 19:40 Uhr: Film THE RUNNER im UT Connewitz
20:30 - 23:00 Uhr: Konzert KRIS BAHA & BOY HARSHER im WERK 2
Boy Harsher, das Duo aus Northampton, USA, bestehend aus dem Sänger und Texter Jae Matthews und dem Produzenten Augustus Muller, kündigen ihr neues Album The Runner (Original Soundtrack) an, das am 21. Januar 2022 auf Nude Club erscheinen wird.
Die fünfte Veröffentlichung von Boy Harsher ist kein traditionelles Album - es ist das musikalische Gegenstück zu einem Kurzfilm mit dem Titel "The Runner", den das Duo geschrieben, produziert und inszeniert hat und der parallel zum Album im Januar 2022 veröffentlicht wird. "The Runner" ist ein Horrorfilm, der den Aufnahmeprozess von Boy Harsher mit einer meta-style-"Dokumentation" unterlegt. Der Soundtrack verbindet cineastische Instrumentalstücke mit Popsongs, die die Grenzen von Boy Harsher's Sound erweitern.
Sowohl der Film als auch der Soundtrack beginnen mit der starken Präsenz von "Tower". Der Song ist eine Beschwörung; mit seinen pulsierenden Synthesizern ist er ein Zauberspruch über Verlangen und drohende Zerstörung. Auf dem Höhepunkt des Songs verwandeln sich Matthews' Bitten in verzweifelte Schreie.
"Wir haben 'Tower' vor einigen Jahren geschrieben, und obwohl er sich im Laufe
der Jahre weiterentwickelt hat, ist die ursprüngliche Intention dieselbe geblieben - das Gefühl, umhüllt, erstickt und in einer Beziehung gefangen zu sein, was sich wiederum in rücksichtslosen Angriffen manifestiert", erklärt Matthews. "Was du am meisten liebst, kann dich zu einem Monster machen. Und genau darum geht es in diesem Song: ein gelähmter Unhold zu sein."
Der Visualizer für "Tower" stammt aus der Welt von The Runner - in einer exklusiven Session der NUDETV-Sendung "Flesh First" performt das Duo den Song in einem schummrigen Lagerhaus mit einem maskierten Schlagzeuger, aufgenommen auf analogem Video.
Seit 2014 haben Boy Harsher kontinuierlich etwas veröffentlicht, das manche als den Goldstandard von Darkwave und New Industrial bezeichnen würden. Matthews und Muller lernten sich in Savannah, GA, kennen, als beide Film studierten, und ihr anfängliches Interesse an Musik begann mit dem Kino. Matthews schrieb Drehbücher und Muller komponierte die Musik für die nicht existierenden Filme. Ihre erste EP, Lesser Man, wurde ursprünglich in einer kleinen Auflage von Kassetten veröffentlicht, fand aber schnell Anklang im Internet und wurde ein Underground-Hit. Die 2016 erschienene LP Yr Body is Nothing und die 2017 erschienene EP Country Girl brachten das Duo auf ausgedehnte Tourneen und ausverkaufte Shows in den USA und Europa, wo sie für ihre rücksichtslosen und mitreißenden Live-Auftritte bekannt wurden. Boy Harsher nahm diesen Schwung mit in die 2019er LP Careful, die von NPR Music, Pitchfork, Resident Advisor, VICE und anderen gelobt wurde.
Letztes Jahr, inmitten des offensichtlichen Chaos, aber auch mit Matthews' MS-Diagnose, begann Muller an stimmungsvollen, filmischen Skizzen zu arbeiten. Es war ungewiss, was aus diesen Stücken werden würde, außer einer Katharsis - das Duo war nicht in der Lage, auf Tournee zu gehen und "Clubmusik" zu machen, fühlte sich nicht richtig an. Während ihrer Rekonvaleszenz dachte Matthews immer wieder an eine unheimliche Figur: eine Frau, die durch den Wald rennt. Gemeinsam entwickelte das Duo diese Idee weiter zu einem Film, der Lust, Zwang und die grausamen Tendenzen der Verführung erforscht.
Mit dem düsteren Pop, für den Boy Harsher bekannt ist, macht sich das Album auch das Ethos des Soundtracks zu eigen, indem es unheimliche Instrumentalstücke mit Tracks enthält, in denen Gastsänger zu hören sind, die sich anfühlen, als kämen sie von verschiedenen Musikgruppen - "Machina" ist eine HI-NRG-Hommage, gesungen von Mariana Saldaña von BOAN, sowohl auf Spanisch als auch auf Englisch. "Autonomy" ist eine helle und herzliche New-Wave-Hymne mit Cooper B. Handy alias Lucy. Boy Harsher's neuestes Projekt ist eine Versöhnung unsicherer Zeiten in Ton und bewegtem Bild. The Runner und sein Soundtrack sind sowohl eine Rückkehr zur alten Form als auch eine Weiterentwicklung des Duos.
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20:30 - 23:00 Uhr: Konzert KRIS BAHA & BOY HARSHER im WERK 2
Boy Harsher, das Duo aus Northampton, USA, bestehend aus dem Sänger und Texter Jae Matthews und dem Produzenten Augustus Muller, kündigen ihr neues Album The Runner (Original Soundtrack) an, das am 21. Januar 2022 auf Nude Club erscheinen wird.
Die fünfte Veröffentlichung von Boy Harsher ist kein traditionelles Album - es ist das musikalische Gegenstück zu einem Kurzfilm mit dem Titel "The Runner", den das Duo geschrieben, produziert und inszeniert hat und der parallel zum Album im Januar 2022 veröffentlicht wird. "The Runner" ist ein Horrorfilm, der den Aufnahmeprozess von Boy Harsher mit einer meta-style-"Dokumentation" unterlegt. Der Soundtrack verbindet cineastische Instrumentalstücke mit Popsongs, die die Grenzen von Boy Harsher's Sound erweitern.
Sowohl der Film als auch der Soundtrack beginnen mit der starken Präsenz von "Tower". Der Song ist eine Beschwörung; mit seinen pulsierenden Synthesizern ist er ein Zauberspruch über Verlangen und drohende Zerstörung. Auf dem Höhepunkt des Songs verwandeln sich Matthews' Bitten in verzweifelte Schreie.
"Wir haben 'Tower' vor einigen Jahren geschrieben, und obwohl er sich im Laufe
der Jahre weiterentwickelt hat, ist die ursprüngliche Intention dieselbe geblieben - das Gefühl, umhüllt, erstickt und in einer Beziehung gefangen zu sein, was sich wiederum in rücksichtslosen Angriffen manifestiert", erklärt Matthews. "Was du am meisten liebst, kann dich zu einem Monster machen. Und genau darum geht es in diesem Song: ein gelähmter Unhold zu sein."
Der Visualizer für "Tower" stammt aus der Welt von The Runner - in einer exklusiven Session der NUDETV-Sendung "Flesh First" performt das Duo den Song in einem schummrigen Lagerhaus mit einem maskierten Schlagzeuger, aufgenommen auf analogem Video.
Seit 2014 haben Boy Harsher kontinuierlich etwas veröffentlicht, das manche als den Goldstandard von Darkwave und New Industrial bezeichnen würden. Matthews und Muller lernten sich in Savannah, GA, kennen, als beide Film studierten, und ihr anfängliches Interesse an Musik begann mit dem Kino. Matthews schrieb Drehbücher und Muller komponierte die Musik für die nicht existierenden Filme. Ihre erste EP, Lesser Man, wurde ursprünglich in einer kleinen Auflage von Kassetten veröffentlicht, fand aber schnell Anklang im Internet und wurde ein Underground-Hit. Die 2016 erschienene LP Yr Body is Nothing und die 2017 erschienene EP Country Girl brachten das Duo auf ausgedehnte Tourneen und ausverkaufte Shows in den USA und Europa, wo sie für ihre rücksichtslosen und mitreißenden Live-Auftritte bekannt wurden. Boy Harsher nahm diesen Schwung mit in die 2019er LP Careful, die von NPR Music, Pitchfork, Resident Advisor, VICE und anderen gelobt wurde.
Letztes Jahr, inmitten des offensichtlichen Chaos, aber auch mit Matthews' MS-Diagnose, begann Muller an stimmungsvollen, filmischen Skizzen zu arbeiten. Es war ungewiss, was aus diesen Stücken werden würde, außer einer Katharsis - das Duo war nicht in der Lage, auf Tournee zu gehen und "Clubmusik" zu machen, fühlte sich nicht richtig an. Während ihrer Rekonvaleszenz dachte Matthews immer wieder an eine unheimliche Figur: eine Frau, die durch den Wald rennt. Gemeinsam entwickelte das Duo diese Idee weiter zu einem Film, der Lust, Zwang und die grausamen Tendenzen der Verführung erforscht.
Mit dem düsteren Pop, für den Boy Harsher bekannt ist, macht sich das Album auch das Ethos des Soundtracks zu eigen, indem es unheimliche Instrumentalstücke mit Tracks enthält, in denen Gastsänger zu hören sind, die sich anfühlen, als kämen sie von verschiedenen Musikgruppen - "Machina" ist eine HI-NRG-Hommage, gesungen von Mariana Saldaña von BOAN, sowohl auf Spanisch als auch auf Englisch. "Autonomy" ist eine helle und herzliche New-Wave-Hymne mit Cooper B. Handy alias Lucy. Boy Harsher's neuestes Projekt ist eine Versöhnung unsicherer Zeiten in Ton und bewegtem Bild. The Runner und sein Soundtrack sind sowohl eine Rückkehr zur alten Form als auch eine Weiterentwicklung des Duos.
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19
// Sa // 20 Uhr // mitleerenhändentour
EDWIN ROSEN
EDWIN ROSEN
Nach den ersten geheimnisvollen, ohne viele Informationen gestreuten Songs „leichter//kälter“, „Die Sonne in deinem Zimmer“ und der ersten „richtigen“ Single „Verschwende deine Zeit“ dürfte man Edwin Rosen inzwischen auf dem Schirm haben. Und erleichtert sein. Denn, ja, es gibt ihn wirklich. Er konnte inzwischen sogar – zum Beispiel auf dem Maifeld Derby – erste, sehr gelungene Konzerte spielen. Und er veröffentlicht nun endlich eine 5-Track-EP, die zwar „mitleerenhänden“ heißt, aber das auch nur, weil sein neuer, titelgebender Song so heißt. Denn eigentlich steht Edwin Rosen eher vollbeladen in der deutschen Musiklandschaft herum: mit Talent, Erwartungshaltungen, Referenzen und zahlreichen Fans, die seinen Songs im Internet seit jeher die Liebe geben, die er in seinen so herrlich dramatisch gesungenen Lyrics oft nicht zu finden vermag.
Die neue EP „mitleerenhänden“ versammelt nun den neuen Track mit vier seiner stärksten Kompositionen: „leichter//kälter“, „1119“, „Verschwende deine Zeit“ und „Die Sonne in deinem Zimmer“. Fünf Lieder, die zwar historische Referenzen aus der spannendsten Ära deutschsprachiger Popmusik anklingen lassen, aber irgendwie doch wie aus der Zeit gefallen klingen.
Nach seiner restlos ausverkauften "mitleerenhändentour 2021" legt Edwin Rosen nun nach und kommt unter anderem auch ins UT.
T I C K E T S: bekommt Ihr direkt über Edwins Homepage!
Die neue EP „mitleerenhänden“ versammelt nun den neuen Track mit vier seiner stärksten Kompositionen: „leichter//kälter“, „1119“, „Verschwende deine Zeit“ und „Die Sonne in deinem Zimmer“. Fünf Lieder, die zwar historische Referenzen aus der spannendsten Ära deutschsprachiger Popmusik anklingen lassen, aber irgendwie doch wie aus der Zeit gefallen klingen.
Nach seiner restlos ausverkauften "mitleerenhändentour 2021" legt Edwin Rosen nun nach und kommt unter anderem auch ins UT.
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23
// Mi // 21 Uhr //
EMMA RUTH RUNDLE (us/ sargent house)
EMMA RUTH RUNDLE (us/ sargent house)
VVK: 22 (zzgl. Geb) EUR
» emmaruthrundle.com
» https://youtu.be/ZFLoVW_J0lM
» https://cutt.ly/SRwldhf
Eine sanfte, melancholische Klaviermelodie leitet den Abend ein, und wenn Emma Ruth Rundle
schließlich anfängt zu singen, trifft die volle emotionale Wucht jedes einzelnen Wortes die
Zuschauer:innen im Saal. So könnte eines der Solo-Konzerte auf ihrer Tour anfangen. So klingt auch Return, der Album-Opener des neuen Albums Engine of Hell, das im November 2021 erscheinen wird.
Emma Ruth Rundle war schon immer eine vielseitige Musikerin, die gleichermaßen zu träumerischer Abstraktion, maximalen textlichen Erkundungen und dem klassischen akustischen Gitarren-Singer-Songwriter-Sound fähig ist. Nachdem sie ihr letztes Album On Dark Horses zusammen mit ihrer Live-Band aufgenommen und auf Tour gebracht hatte, kehrt sie zurück zu einem Instrument, das sie in ihren frühen Zwanzigern zurückließ, als sie begann in Bands zu spielen: dem Klavier. In Kombination mit ihrer Stimme erzeugt es auf Engine of Hell eine Art Intimität, so als säße man neben Rundle auf der Bank. Klanglich wird alles Überflüssige weggelassen, um jeder Note und jedem Wort die maximale Wirkung zu geben und möglichst unverblümt die Unvollkommenheit und Verletzlichkeit einzufangen.
Nach einem Jahrzehnt voller Trostlosigkeit, die sie mit ihrer besonderen geheimnisvollen Sprache aus
düstereren Melodien artikuliert hat, stellt das neue Album für sie einen persönlichen, aber auch
künstlerischen Wendepunkt dar. Ohne dabei zu verleugnen, dass diese Lieder bei ihrer Entstehung
einen Zweck erfüllten und dass sie auch weiterhin anderen Trost spenden können.
T I C K E T S: Bekommt Ihr online via tixforgigs.com (folgt dem cutt.ly Link unter dem Bild) sowie bei CULTON im Petersteinweg 9!
schließlich anfängt zu singen, trifft die volle emotionale Wucht jedes einzelnen Wortes die
Zuschauer:innen im Saal. So könnte eines der Solo-Konzerte auf ihrer Tour anfangen. So klingt auch Return, der Album-Opener des neuen Albums Engine of Hell, das im November 2021 erscheinen wird.
Emma Ruth Rundle war schon immer eine vielseitige Musikerin, die gleichermaßen zu träumerischer Abstraktion, maximalen textlichen Erkundungen und dem klassischen akustischen Gitarren-Singer-Songwriter-Sound fähig ist. Nachdem sie ihr letztes Album On Dark Horses zusammen mit ihrer Live-Band aufgenommen und auf Tour gebracht hatte, kehrt sie zurück zu einem Instrument, das sie in ihren frühen Zwanzigern zurückließ, als sie begann in Bands zu spielen: dem Klavier. In Kombination mit ihrer Stimme erzeugt es auf Engine of Hell eine Art Intimität, so als säße man neben Rundle auf der Bank. Klanglich wird alles Überflüssige weggelassen, um jeder Note und jedem Wort die maximale Wirkung zu geben und möglichst unverblümt die Unvollkommenheit und Verletzlichkeit einzufangen.
Nach einem Jahrzehnt voller Trostlosigkeit, die sie mit ihrer besonderen geheimnisvollen Sprache aus
düstereren Melodien artikuliert hat, stellt das neue Album für sie einen persönlichen, aber auch
künstlerischen Wendepunkt dar. Ohne dabei zu verleugnen, dass diese Lieder bei ihrer Entstehung
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26
// Sa // 20 Uhr // Konzert im Gewandhaus zu Leipzig
THE NOTWIST - Vertigo Days Tour
THE NOTWIST - Vertigo Days Tour
HINWEISE zum VORVERKAUF:
Kontingent tixforgigs = vorerst ausverkauft
Kontingent Gewandhaus = erhältlich über die Homepage des Gewandhauses (Link unterm Bild)
oder ticket@gewandhaus.de
oder Tel: 0341-1270 280 (Mo-Fr)
------------------------------------
Das Gewandhaus zu Leipzig öffnet am 26. Februar die Türen für ein besonderes und außergewöhnliches Event: THE NOTWIST kommen!
Nachdem die Legende in der Vergangenheit drei Tage hintereinander das UT Connewitz beschallt, dort ein Live-Album produziert und über 1000 Gäste fasziniert hat, ist der nächste Schritt ein Konzerterlebnis in den renommierten vier Wänden des Gewandhausorchesters im Zentrum von Leipzig. Gewiss wird dieser Abend ein akustisches und auch visuelles Meisterwerk, denn mit THE NOTWIST steht eine Band auf der Bühne, die 30 Jahre das Geschehen in Sachen Pop und elektronischer Musik deutschlandweit und auch darüber hinaus mit prägte und hierbei den Charme neuzeitlicher Musik nie verloren hat.
THE NOTWIST hat in den letzten Jahrzehnten hohe musikalische Maßstäbe gesetzt. Auf ihrer musikalischen Reise bewegen sie sich immer wieder über eigene Grenzen hinaus in neue Bereiche. Mutig kombinieren sie Gitarrenmusik, melancholischen Pop und glänzenden Elektro, spacigen Krautrock sowie träumerisches Songwriting. Das Geheimnis ihrer Musik ist ihre Offenheit und Neugier. Seit der Veröffentlichung des letzten Albums Close to the Glass sind sieben Jahre vergangen. Auf dem neuen Album Vertigo Days blickt die oft introspektive Band nach außen und setzt sich mit neuen Sprachen, Perspektiven und Stimmen auseinander. Auf ihrer Reise begegnen sie Gastmusiker*innen und Freund*innen die sich ihnen für eine Weile anschließen. Gemeinsam machen sie sich auf den Weg, um Brücken zu schlagen, Stile zu vermischen und Grenzen zu öffnen. Individuelle Wege, die ineinander verschmelzen bedingen die Entstehung eines grandiosen Kollaborationswerkes.
„Wir wollten das gängige Konzept einer Band in Frage stellen, aber auch die Idee von nationalen Identitäten aufweichen“, erklärt Markus Acher. „Darum haben wir auch anderen Stimmen und Sprachen Raum gegeben.“
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Das Gewandhaus zu Leipzig öffnet am 26. Februar die Türen für ein besonderes und außergewöhnliches Event: THE NOTWIST kommen!
Nachdem die Legende in der Vergangenheit drei Tage hintereinander das UT Connewitz beschallt, dort ein Live-Album produziert und über 1000 Gäste fasziniert hat, ist der nächste Schritt ein Konzerterlebnis in den renommierten vier Wänden des Gewandhausorchesters im Zentrum von Leipzig. Gewiss wird dieser Abend ein akustisches und auch visuelles Meisterwerk, denn mit THE NOTWIST steht eine Band auf der Bühne, die 30 Jahre das Geschehen in Sachen Pop und elektronischer Musik deutschlandweit und auch darüber hinaus mit prägte und hierbei den Charme neuzeitlicher Musik nie verloren hat.
THE NOTWIST hat in den letzten Jahrzehnten hohe musikalische Maßstäbe gesetzt. Auf ihrer musikalischen Reise bewegen sie sich immer wieder über eigene Grenzen hinaus in neue Bereiche. Mutig kombinieren sie Gitarrenmusik, melancholischen Pop und glänzenden Elektro, spacigen Krautrock sowie träumerisches Songwriting. Das Geheimnis ihrer Musik ist ihre Offenheit und Neugier. Seit der Veröffentlichung des letzten Albums Close to the Glass sind sieben Jahre vergangen. Auf dem neuen Album Vertigo Days blickt die oft introspektive Band nach außen und setzt sich mit neuen Sprachen, Perspektiven und Stimmen auseinander. Auf ihrer Reise begegnen sie Gastmusiker*innen und Freund*innen die sich ihnen für eine Weile anschließen. Gemeinsam machen sie sich auf den Weg, um Brücken zu schlagen, Stile zu vermischen und Grenzen zu öffnen. Individuelle Wege, die ineinander verschmelzen bedingen die Entstehung eines grandiosen Kollaborationswerkes.
„Wir wollten das gängige Konzept einer Band in Frage stellen, aber auch die Idee von nationalen Identitäten aufweichen“, erklärt Markus Acher. „Darum haben wir auch anderen Stimmen und Sprachen Raum gegeben.“
März
07
// Mo // 20 Uhr //
MAECKES & Die Katastrophen
MAECKES & Die Katastrophen
Maeckes hat ein neues Album gemacht. „POOL” ist sein Of-Age-Moment: Die elf Songs handeln von der Liebe, von der trügerischen Kraft der Gewissheit und vom Ankommen, das nie kommen wird. Anfang 2022 geht es mit dem neuen Album dann auch auf dazugehörige Tour.
Maeckes ist einer der prägenden Liedermacher und Musikneudenker unserer Zeit. Seit mehr als 15 Jahren schreibt er Songs wie niemand sonst in diesem Land. Maeckes Musik ist mal abgründig und mal albern, mal mega-meta und mal von ganz und gar entwaffnender Verletzlichkeit. Meistens ist sie all das zur selben Zeit.
Nach „KIDS“ von 2010 und „TILT“ von 2016 erscheint mit „POOL” nun Maeckes drittes Album. Jedes der drei Alben repräsentiert eine Phase im Leben des Markus Winter. „POOL” steht in dieser Reihe für das Ankommen, auch in musikalischer Hinsicht. Die Melodien sind ausformulierter, die Worte klarer, der Vibe zärtlicher, versöhnlicher als je zuvor bei Maeckes. Es ist, in radikaler Konsequenz, ein Pool an Liedern. Es gibt einen roten Faden, aber nur im Subtext. Von den alten Franzosen über Yacht Pop und Punkrock bis hin zu 808 und gebrochenen Herzen, Maeckes vereint all diese unterschiedlichen Ästhetiken auf einem Album. Im Frühjahr 2022 gibt’s das Werk dann gemeinsam mit den Katastrophen auch endlich live!
T I C K E T S: gibt`s an allen bekannten Vorverkaufsstellen!
Maeckes ist einer der prägenden Liedermacher und Musikneudenker unserer Zeit. Seit mehr als 15 Jahren schreibt er Songs wie niemand sonst in diesem Land. Maeckes Musik ist mal abgründig und mal albern, mal mega-meta und mal von ganz und gar entwaffnender Verletzlichkeit. Meistens ist sie all das zur selben Zeit.
Nach „KIDS“ von 2010 und „TILT“ von 2016 erscheint mit „POOL” nun Maeckes drittes Album. Jedes der drei Alben repräsentiert eine Phase im Leben des Markus Winter. „POOL” steht in dieser Reihe für das Ankommen, auch in musikalischer Hinsicht. Die Melodien sind ausformulierter, die Worte klarer, der Vibe zärtlicher, versöhnlicher als je zuvor bei Maeckes. Es ist, in radikaler Konsequenz, ein Pool an Liedern. Es gibt einen roten Faden, aber nur im Subtext. Von den alten Franzosen über Yacht Pop und Punkrock bis hin zu 808 und gebrochenen Herzen, Maeckes vereint all diese unterschiedlichen Ästhetiken auf einem Album. Im Frühjahr 2022 gibt’s das Werk dann gemeinsam mit den Katastrophen auch endlich live!
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08
// Di // 21 Uhr // +++ N E U E R + T E R M I N +++
DOUGLAS DARE (uk/ Erased Tapes)
DOUGLAS DARE (uk/ Erased Tapes)
VVK: 15 (zzgl. Geb.) EUR
» douglasdare.com
» https://www.erasedtapes.com/artist/douglas-dare
» https://youtu.be/Dassip1oLHU
» https://bit.ly/385I7rg
Vier Jahre nach seinem gefeierten zweiten Album "Aforger" kehrt der Brite Douglas Dare zurück ins Rampenlicht mit seinem neues dritten Album "Milkteeth", das am 21. Februar 2020 auf Erased Tapes erscheint.
Marking his arrival in 2014 with the release of his acclaimed debut Whelm and establishing his musical dexterity on the much darker follow up Aforger in 2016, Dare’s star keeps growing. In 2017 he was asked to contribute a re-interpretation of Dance Me to the End of Love to the Leonard Cohen exhibition A Crack in Everything at the Contemporary Art Museum of Montréal, currently showing at The Jewish Museum in New York before opening at the Contemporary Jewish Museum in San Francisco in September 2020. He was invited by Robert Smith to perform at his Meltdown Festival at the Southbank Centre in 2018, followed by the David Lynch-curated Manchester International Festival alongside Anna Calvi in 2019.
Dare’s music speaks of his own experiences of universal themes like love, loss, and childhood. Perhaps most importantly, his music gives a voice and a sanctuary to anyone who’s ever felt unusual or out of place. Whether he’s singing of the pain of those in the Magdalene Laundries as on Whelm, describing coming out to his parents on Aforger, or processing his own childhood isolation on Milkteeth, Dare has a graceful honesty and an abiding clarity of vision in his simple and distinctive sound.
T I C K E T S: sind bei tixforgigs.com (bitly-Link) sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich! Bereits erworbene Tickets zu den beiden "alten" Terminen behalten Ihre Gültigkeit, werden aber bei Bedarf auch erstattet.
Marking his arrival in 2014 with the release of his acclaimed debut Whelm and establishing his musical dexterity on the much darker follow up Aforger in 2016, Dare’s star keeps growing. In 2017 he was asked to contribute a re-interpretation of Dance Me to the End of Love to the Leonard Cohen exhibition A Crack in Everything at the Contemporary Art Museum of Montréal, currently showing at The Jewish Museum in New York before opening at the Contemporary Jewish Museum in San Francisco in September 2020. He was invited by Robert Smith to perform at his Meltdown Festival at the Southbank Centre in 2018, followed by the David Lynch-curated Manchester International Festival alongside Anna Calvi in 2019.
Dare’s music speaks of his own experiences of universal themes like love, loss, and childhood. Perhaps most importantly, his music gives a voice and a sanctuary to anyone who’s ever felt unusual or out of place. Whether he’s singing of the pain of those in the Magdalene Laundries as on Whelm, describing coming out to his parents on Aforger, or processing his own childhood isolation on Milkteeth, Dare has a graceful honesty and an abiding clarity of vision in his simple and distinctive sound.
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10
// Mi // 21 Uhr //
EINAR STRAY ORCHESTRA (nor/ Sinnbus)
EINAR STRAY ORCHESTRA (nor/ Sinnbus)
Unglaubliche zehn Jahre sind seit der Veröffentlichung von Einar Strays viel gelobten Debütalbum "Chiaroscuro" vergangen! Dieses Jubiläum wird nun zum Anlass genommen, endlich wieder auf Tour zu gehen - auch die Geigerin Hanna Furuseth kehrt dafür ins Line-Up zurück.
"Ich kann immer noch nicht ganz begreifen, wie wir es geschafft haben, dieses Album zu machen. Nur 20 Jahre alt. Wir hatten keine Ahnung. Ich schätze, die Naivität hat das Ganze erst möglich gemacht." meint Frontmann Einar Stray. Seitdem hat die norwegische Band ihren Ausdruck geschärft. Nach zwei zwei weiteren, von der Kritik gefeierten Alben, zwei EPs, 300 Konzerten in Europa und Asien und Deutschland und Großbritannien ist das Kollektiv zu einem der erfahrensten und verspieltesten Acts Norwegens geworden.
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"Ich kann immer noch nicht ganz begreifen, wie wir es geschafft haben, dieses Album zu machen. Nur 20 Jahre alt. Wir hatten keine Ahnung. Ich schätze, die Naivität hat das Ganze erst möglich gemacht." meint Frontmann Einar Stray. Seitdem hat die norwegische Band ihren Ausdruck geschärft. Nach zwei zwei weiteren, von der Kritik gefeierten Alben, zwei EPs, 300 Konzerten in Europa und Asien und Deutschland und Großbritannien ist das Kollektiv zu einem der erfahrensten und verspieltesten Acts Norwegens geworden.
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13
// So // 21 Uhr //
DANA GAVANSKI
DANA GAVANSKI
Die derzeit in London lebende Dana Gavanski ist eine serbisch-kanadische Musikerin. “Yesterday Is Gone" heißt das im März erscheinende Debütalbum von Dana, welchem die Singles "One By One" und das von BBC 6 Music top gelisteten „Catch" vorausgegangen sind. Das Album wurde von Dana, dem in Toronto lebenden Musiker Sam Gleason und Mike Lindsay (Tunng und LUMP mit Laura Marling) co-produziert.
Während Sam ihr dabei half die richtigen Melodien herauszuholen, markierte der Input von Mike den Beginn der Entwicklung von Danas eigenem Sound. Gemeinsam reduzierten sie die Songs auf das Wesentliche, beließen sie puristisch — sie sollten möglichst für sich selbst sprechen. Das Album veränderte sich fortan, während es durch die Hände von Dana, Sam und Mike ging; es wurde geformt von ihren unterschiedlichen Geschmäckern, Gefühlen und Visionen. Und als Dana begann, die Songs mit Band zu performen, fanden sie wieder eine neue Form. Denn ihre Faszination gilt Künstlern wie David Bowie und Aldous Harding, die auf der Bühne verschiedene Persönlichkeiten ausleben und sich auch körperlich von ihrer Musik leiten lassen. „Yesterday Is Gone“ ist gleichsam Trennungsalbum, Projekt der Neugier und, wie Dana es ausdrückt, "eine Abrechnung mit mir selbst“. Ein Album der Sehnsucht und Hingabe, das sich aus dem Lernen über sich selbst ergibt: Grenzen überschreiten, hart fallen und wieder aufstehen. Musikalisch heißt das: Momente der Verführung zersplittern vor einer Kulisse aus zart ausgewählten Gitarren-, Bass-, Synthesizer- und Pop-Elementen, die zusammen ihre eigene Klangwand erzeugen. Jede Komponente ist sorgfältig platziert und liefert eine zutiefst aufrichtige Antwort auf das Chaos menschlicher Emotionen.
T I C K E T S: gibt`s online bie tixforgigs! Folgt dem Link unter dem Bild.
Während Sam ihr dabei half die richtigen Melodien herauszuholen, markierte der Input von Mike den Beginn der Entwicklung von Danas eigenem Sound. Gemeinsam reduzierten sie die Songs auf das Wesentliche, beließen sie puristisch — sie sollten möglichst für sich selbst sprechen. Das Album veränderte sich fortan, während es durch die Hände von Dana, Sam und Mike ging; es wurde geformt von ihren unterschiedlichen Geschmäckern, Gefühlen und Visionen. Und als Dana begann, die Songs mit Band zu performen, fanden sie wieder eine neue Form. Denn ihre Faszination gilt Künstlern wie David Bowie und Aldous Harding, die auf der Bühne verschiedene Persönlichkeiten ausleben und sich auch körperlich von ihrer Musik leiten lassen. „Yesterday Is Gone“ ist gleichsam Trennungsalbum, Projekt der Neugier und, wie Dana es ausdrückt, "eine Abrechnung mit mir selbst“. Ein Album der Sehnsucht und Hingabe, das sich aus dem Lernen über sich selbst ergibt: Grenzen überschreiten, hart fallen und wieder aufstehen. Musikalisch heißt das: Momente der Verführung zersplittern vor einer Kulisse aus zart ausgewählten Gitarren-, Bass-, Synthesizer- und Pop-Elementen, die zusammen ihre eigene Klangwand erzeugen. Jede Komponente ist sorgfältig platziert und liefert eine zutiefst aufrichtige Antwort auf das Chaos menschlicher Emotionen.
T I C K E T S: gibt`s online bie tixforgigs! Folgt dem Link unter dem Bild.
16
// Mi // 19:30 Uhr //
CELESTE (f/ nuclear blast) & special guest: CONJURER (uk/ nuclear blast)
CELESTE (f/ nuclear blast) & special guest: CONJURER (uk/ nuclear blast)
With more than 600 shows all around the world, with appearances in the most prestigious festivals of extreme music (Hellfest, Roskilde, Copenhell, SummerBreeze, Brutal Assault, Roadburn, Psycho Las Vegas, ...), 1 EP and 5 albums, CELESTE has succeeded in creating its own musical atmosphere, and is today considered as one of the most important band of the "French Avant-Garde Black-Metal" scene
"This band has become one of the defining groups of their generation. Cult favorites for a notoriously picky group of fans, it's easy to see why CELESTE are viewed as some of the best out there right now" Metal Injection. For 15 years, the French metal band has produced an hybrid music, rich in influences, as difficult to define, as it is easy to recognize. Cleverly mixing black metal, post-metal, and hardcore sounds, CELESTE has created a music as singular as it is violent, oppressive, and dark.
After their EP, Pessimiste(s) released in 2006, the band’s first album was released in 2007 with Nihiliste(s). CELESTE continues to sink into an ever more intense darkness with Misanthrope(s) (2009), then Morte(s) Née(s) (2010) which comes to close the evolution of the creative process to the extreme limit.
"Pessimists, nihilists, misanthropes and deadborns: the history of CELESTE is just as it sounds: negative, gloomy and destructive. » Metal Hammer
In 2013, CELESTE returns with a double album Animale(s). 69 minutes of unhealthy music, pushing the musical universe of the French metal band to its peak. Listed as part of the best metal albums of 2013 by the international music press, such as Pitchfork, Metalhammer or Metal Sucks, Animale(s) consolidate the position of CELESTE among the pillars of the French extreme metal scene."Hopefully, their status as one of the most under-recognized hardcore/metal hybrids will soon come to an end." Pitchfork
In 2017, after several tours, the band returns to the composition and record Infidèle(s), the fifth album. This new opus reveals new shades of darkness to the band's fans and allows CELESTE to conquer an ever-growing audience.
"It’s almost certainly the best black metal record I’ve heard this year" MetalSucks
If the band is recognized for its musical work, it is also famous for the apocalyptic and suffocating experience of its shows, where the audience plunged into a complete darkness and a thick smoke, has only strobe flashes and red beams of the headlamps carried by the 4 musicians to keep their landmark.
"Once you experience the black hole that is CELESTE's insane live performance, there's no going back." Metal Injection
After joining the label NUCLEAR BLAST, CELESTE will release a new album in 2022, recorded and mixed by Chris Edrich (Gojira, The Ocean, Leprous, Tesseract) and will go on an international tour to spread the darkness of its music.
T I C K E T S: Infos folgen!
"This band has become one of the defining groups of their generation. Cult favorites for a notoriously picky group of fans, it's easy to see why CELESTE are viewed as some of the best out there right now" Metal Injection. For 15 years, the French metal band has produced an hybrid music, rich in influences, as difficult to define, as it is easy to recognize. Cleverly mixing black metal, post-metal, and hardcore sounds, CELESTE has created a music as singular as it is violent, oppressive, and dark.
After their EP, Pessimiste(s) released in 2006, the band’s first album was released in 2007 with Nihiliste(s). CELESTE continues to sink into an ever more intense darkness with Misanthrope(s) (2009), then Morte(s) Née(s) (2010) which comes to close the evolution of the creative process to the extreme limit.
"Pessimists, nihilists, misanthropes and deadborns: the history of CELESTE is just as it sounds: negative, gloomy and destructive. » Metal Hammer
In 2013, CELESTE returns with a double album Animale(s). 69 minutes of unhealthy music, pushing the musical universe of the French metal band to its peak. Listed as part of the best metal albums of 2013 by the international music press, such as Pitchfork, Metalhammer or Metal Sucks, Animale(s) consolidate the position of CELESTE among the pillars of the French extreme metal scene."Hopefully, their status as one of the most under-recognized hardcore/metal hybrids will soon come to an end." Pitchfork
In 2017, after several tours, the band returns to the composition and record Infidèle(s), the fifth album. This new opus reveals new shades of darkness to the band's fans and allows CELESTE to conquer an ever-growing audience.
"It’s almost certainly the best black metal record I’ve heard this year" MetalSucks
If the band is recognized for its musical work, it is also famous for the apocalyptic and suffocating experience of its shows, where the audience plunged into a complete darkness and a thick smoke, has only strobe flashes and red beams of the headlamps carried by the 4 musicians to keep their landmark.
"Once you experience the black hole that is CELESTE's insane live performance, there's no going back." Metal Injection
After joining the label NUCLEAR BLAST, CELESTE will release a new album in 2022, recorded and mixed by Chris Edrich (Gojira, The Ocean, Leprous, Tesseract) and will go on an international tour to spread the darkness of its music.
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23
// Mi // 21 Uhr // +++N E U E R + T E R M I N +++ Patchouli Blue Tour
BOHREN UND DER CLUB OF GORE
BOHREN UND DER CLUB OF GORE
Ersatztermin // ursprünglich geplant für 30.04.21 - dafür gekaufte Karten sind weiterhin gültig und müssen nicht umgetauscht werden.
(...) Was tun, wenn man als Band einen wirklich unverwechselbaren und unverkennbaren signature sound entwickelt hat, das einmal erreichte Niveau halten, sich aber nicht wiederholen will? Die Lösung heißt Haltung und meint Arbeit. Arbeit im Studio. Beharren. Verwerfen. Arbeiten an Feinheiten. Präzision. Sorgfältiges Arrangieren. Experimentelle Orchestrierung bei begrenztem Instrumentarium. Vielleicht mal Gesang? Vielleicht eine von Mike Patton gesungene Version eines Warlock-Songs? Ein radikaler Stilwechsel ist mit Bohren – soll man sagen: zum Glück? - nicht zu machen.
Was schließlich veröffentlicht wird, muss dem Trio im hochsensiblen Bereich zwingend erscheinen. Mit „Bohren goes Country“ oder „Bohren plays 20 Jazz-Funk-Greats“ ist folglich nicht zu rechnen. Gucken wir mal! Etwas mehr als fünf Jahre nach „Piano Nights“ und etwas mehr als 11 Jahre nach „Dolores“ veröffentlichen Bohren & Der Club of Gore ihr nunmehr achtes Studioalbum. Es trägt den ambivalent-verführerischen Titel „Patchouli Blue“ und enthält für die Band ungewöhnlich viele, nämlich 11 Tracks.
Die Spieldauer dieser 11 Tracks hält sich dagegen im üblichen Rahmen einer guten Stunde, was natürlich auch impliziert, dass der spezifische Bohren-Vibe einer Auskostung von erhabener Langsamkeit innerhalb kürzerer Zeit etabliert werden muss, um seine ganze Schönheit zu entfalten. Alles wie gehabt also? Eher die Fortschreibung des über Jahrzehnte erarbeitete Level an Verbindlichkeit, das Nuancen produktiv zu machen versteht. (...)
Je nach Temperament des Zuhörers braucht es vielleicht zweimal vier Töne oder vielleicht doch noch zweieinhalb Minuten, um zu signalisieren: Du befindest dich auf Bohren-Terrain, rechne ab jetzt mit allem! Aber schon der Einsatz der Orgel ist schlicht zum in die Knie gehen, und das Saxophon lenkt dann die behutsam entwickelte Spannung in eine Landschaft, in der man eine Begegnung mit Jan Garbarek nicht mehr ausschließen mag. Es folgen immer weitere Überraschungen. Nicht zu rechnen ist zum Beispiel mit einem echten Hit wie „Deine Kusine“, der geradezu strahlt vor Lichtheit. Oder, gleich darauf, „Vergessen und vorbei“, der mit Rhythmusmaschine und analogem Synthesizer wie der Soundtrack zu dem John Carpenter-Film klingt, den der zu drehen vergessen hat. Oder die ironisch-unironischen Jazz-Referenzen von „Sollen es doch alle wissen“. Oder diese präzise hindrapierte Melancholie von „Tief gesunken“.
Fragt man die Band, dann eignet „Patchouli Blue“ das Mischungsverhältnis: Vier Teile „Bohren klassisch“, drei Teile „Seltsam“ und vier Teile „Jazz-Schleicher“. (...) Toll auch, sich von den Titeln her das Album als eine Schlagerplatte vorzustellen. Die eine Hälfte „heile Welt“, die andere Hälfte „Abgrund“. Das eine nicht zu haben ohne das andere. Und dazwischen dann der Titeltrack „Patchouli Blue“. Noch nie hatte Bohren einen Titeltrack! Und dieser weist zurück in die Indienläden der 1970er Jahre mit ihren schweren Düften. Wozu dann die ganzen
Moog-Synthies ganz gut passen, die mal im Hintergrund, mal im Vordergrund wesen. Man sieht: die 11 Klangskulpturen, die Bohren in harter und disziplinierter Arbeit gewissenhaft von jeder überflüssigen Schlacke befreit haben, bieten reichlich Stoff für akustische Entdeckungsfahrten. Jetzt gilt es indes, die Stücke für anstehende Live-Performances zu proben, damit sie auch im Club diese Dichte, Intensität und das Zwingende haben, das ihnen im Studio abgerungen wurde. Denn eines ist mal klar, „Horror-Jazz“ hin oder her, Bohren ist die muckende Jazz-Attitüde des „heute so, morgen so“ wesensfremd. Hier gilt: SO MUSS DAS SEIN. So melancholisch Bohren auch klingen, die Haltung dahinter darf man durchaus als kämpferisch bezeichnen. (Ulrich Kriest, November 2019)
(...) Was tun, wenn man als Band einen wirklich unverwechselbaren und unverkennbaren signature sound entwickelt hat, das einmal erreichte Niveau halten, sich aber nicht wiederholen will? Die Lösung heißt Haltung und meint Arbeit. Arbeit im Studio. Beharren. Verwerfen. Arbeiten an Feinheiten. Präzision. Sorgfältiges Arrangieren. Experimentelle Orchestrierung bei begrenztem Instrumentarium. Vielleicht mal Gesang? Vielleicht eine von Mike Patton gesungene Version eines Warlock-Songs? Ein radikaler Stilwechsel ist mit Bohren – soll man sagen: zum Glück? - nicht zu machen.
Was schließlich veröffentlicht wird, muss dem Trio im hochsensiblen Bereich zwingend erscheinen. Mit „Bohren goes Country“ oder „Bohren plays 20 Jazz-Funk-Greats“ ist folglich nicht zu rechnen. Gucken wir mal! Etwas mehr als fünf Jahre nach „Piano Nights“ und etwas mehr als 11 Jahre nach „Dolores“ veröffentlichen Bohren & Der Club of Gore ihr nunmehr achtes Studioalbum. Es trägt den ambivalent-verführerischen Titel „Patchouli Blue“ und enthält für die Band ungewöhnlich viele, nämlich 11 Tracks.
Die Spieldauer dieser 11 Tracks hält sich dagegen im üblichen Rahmen einer guten Stunde, was natürlich auch impliziert, dass der spezifische Bohren-Vibe einer Auskostung von erhabener Langsamkeit innerhalb kürzerer Zeit etabliert werden muss, um seine ganze Schönheit zu entfalten. Alles wie gehabt also? Eher die Fortschreibung des über Jahrzehnte erarbeitete Level an Verbindlichkeit, das Nuancen produktiv zu machen versteht. (...)
Je nach Temperament des Zuhörers braucht es vielleicht zweimal vier Töne oder vielleicht doch noch zweieinhalb Minuten, um zu signalisieren: Du befindest dich auf Bohren-Terrain, rechne ab jetzt mit allem! Aber schon der Einsatz der Orgel ist schlicht zum in die Knie gehen, und das Saxophon lenkt dann die behutsam entwickelte Spannung in eine Landschaft, in der man eine Begegnung mit Jan Garbarek nicht mehr ausschließen mag. Es folgen immer weitere Überraschungen. Nicht zu rechnen ist zum Beispiel mit einem echten Hit wie „Deine Kusine“, der geradezu strahlt vor Lichtheit. Oder, gleich darauf, „Vergessen und vorbei“, der mit Rhythmusmaschine und analogem Synthesizer wie der Soundtrack zu dem John Carpenter-Film klingt, den der zu drehen vergessen hat. Oder die ironisch-unironischen Jazz-Referenzen von „Sollen es doch alle wissen“. Oder diese präzise hindrapierte Melancholie von „Tief gesunken“.
Fragt man die Band, dann eignet „Patchouli Blue“ das Mischungsverhältnis: Vier Teile „Bohren klassisch“, drei Teile „Seltsam“ und vier Teile „Jazz-Schleicher“. (...) Toll auch, sich von den Titeln her das Album als eine Schlagerplatte vorzustellen. Die eine Hälfte „heile Welt“, die andere Hälfte „Abgrund“. Das eine nicht zu haben ohne das andere. Und dazwischen dann der Titeltrack „Patchouli Blue“. Noch nie hatte Bohren einen Titeltrack! Und dieser weist zurück in die Indienläden der 1970er Jahre mit ihren schweren Düften. Wozu dann die ganzen
Moog-Synthies ganz gut passen, die mal im Hintergrund, mal im Vordergrund wesen. Man sieht: die 11 Klangskulpturen, die Bohren in harter und disziplinierter Arbeit gewissenhaft von jeder überflüssigen Schlacke befreit haben, bieten reichlich Stoff für akustische Entdeckungsfahrten. Jetzt gilt es indes, die Stücke für anstehende Live-Performances zu proben, damit sie auch im Club diese Dichte, Intensität und das Zwingende haben, das ihnen im Studio abgerungen wurde. Denn eines ist mal klar, „Horror-Jazz“ hin oder her, Bohren ist die muckende Jazz-Attitüde des „heute so, morgen so“ wesensfremd. Hier gilt: SO MUSS DAS SEIN. So melancholisch Bohren auch klingen, die Haltung dahinter darf man durchaus als kämpferisch bezeichnen. (Ulrich Kriest, November 2019)
28
// Mo // 21 Uhr //
ALEX CAMERON (aus/secretly canadian)
ALEX CAMERON (aus/secretly canadian)
...nähere Infos folgen.
T I C K E T S gibt es online bei tixforgigs (cuttly-Link unterm Bild).
T I C K E T S gibt es online bei tixforgigs (cuttly-Link unterm Bild).
April
02
// Sa // 21 Uhr //
THE UNDERGROUND YOUTH (uk/fuzz club)
THE UNDERGROUND YOUTH (uk/fuzz club)
Vor über 10 Jahre benennt Craig Dyer sein kreatives Projekt „The Underground Youth“ und beginnt, seine psychedelischen Lo-Fi-Aufnahmen kostenlos online zu stellen. Nach vielen erfolgreichen Veröffentlichungen, entwickelt sich schnell eine treue Fangemeinde, die nie aufhörte zu wachsen.
Das fünfte Album „Delirium“ wurde 2011 veröffentlicht und war der erste Release auf dem Plattenlabel „Fuzz Club Records“. Craig Dyer holt sich Unterstützung in Form einer Liveband mit ins Boot, die im Laufe der Jahre einige Veränderungen erlebt. Nachdem sie 2016 von Manchester nach Berlin gezogen ist, besteht die Band derzeit aus Craig (Vocals, Guitar) Olya Dyer (Schlagzeug), Max James (Bass) und Leonard Kaage (Guitar).
Seit der Unterzeichnung bei Fuzz Club Records haben TUY drei weitere LPs veröffentlicht. Es folgten unendliche Tourneen durch Europa und den Rest der Welt. So richtig Underground sind „The Underground Youth“ nur noch was ihren Sound angeht: lärmende Klangwände, raue Energie und eingängige Melodien sorgen für ein eigenwilliges Gebräu der aufregendsten Sorte.
Während den Live-Shows der letzten Jahre hat sich ihr Sound immer weiterentwickelt. Derzeit befindet sich die Band in ihrem Berliner Studio und fängt diesen Sound für ihr neuntes Studioalbum ein.
T I C K E T S gibt es online bei tixforgigs (cutly-Link unterm Bild).
Das fünfte Album „Delirium“ wurde 2011 veröffentlicht und war der erste Release auf dem Plattenlabel „Fuzz Club Records“. Craig Dyer holt sich Unterstützung in Form einer Liveband mit ins Boot, die im Laufe der Jahre einige Veränderungen erlebt. Nachdem sie 2016 von Manchester nach Berlin gezogen ist, besteht die Band derzeit aus Craig (Vocals, Guitar) Olya Dyer (Schlagzeug), Max James (Bass) und Leonard Kaage (Guitar).
Seit der Unterzeichnung bei Fuzz Club Records haben TUY drei weitere LPs veröffentlicht. Es folgten unendliche Tourneen durch Europa und den Rest der Welt. So richtig Underground sind „The Underground Youth“ nur noch was ihren Sound angeht: lärmende Klangwände, raue Energie und eingängige Melodien sorgen für ein eigenwilliges Gebräu der aufregendsten Sorte.
Während den Live-Shows der letzten Jahre hat sich ihr Sound immer weiterentwickelt. Derzeit befindet sich die Band in ihrem Berliner Studio und fängt diesen Sound für ihr neuntes Studioalbum ein.
T I C K E T S gibt es online bei tixforgigs (cutly-Link unterm Bild).
03
// So // 20 Uhr //
CATE LE BON (wal/ mexican summer) & special guest: MEGA BOG
CATE LE BON (wal/ mexican summer) & special guest: MEGA BOG
18 (zzgl. Gebühr) EUR
» https://catelebon.bandcamp.com/
» https://megabog.bandcamp.com/
» cutt.ly/wE6Spwm
Cate Le Bon hat sich insbesondere in den letzten Jahren zu einer gefeierten Musikerin und gefragten Produzentin entwickelt, sie produzierte unter anderem Alben für Deerhunter (Why Hasn’t Everything Already Disappeared?), John Grant (Boy from Michigan) und die kommenden Alben von Devendra Banhart and H. Hawkline. Als vielseitige Künstlerin und Produzentin gelingt es ihr sowohl selbst den Ton anzugeben als auch in kreative Kollektive einzutauchen: 2019 spielte sie beispielsweise gemeinsam mit John Cale mehrere Konzerte in Paris und 2021 hören wir einen Gastauftritt als Bassistin auf Courtney Barnetts "Things Take Time, Take Time". Wie Bradford Cox passend über Cate Le Bon gesagt hat: "there are artists who look inwards or outwards, and then there are the very rare ones who transcend either location".
Vor einigen Jahren war sie als Gitarristin der Band White Fence zu Gast in Leipzig, mit ihrer eigenen, 6-köpfigen Band spielte sie 2019 beim TransCentury Update ein gefeiertes Konzert. Für den 04. Februar 2022 kündigt sie nun ihr sechstes Studioalbum "Pompeii" an, das auf Mexican Summer erscheinen wird.
T I C K E T S gibt es bei culton im Peterssteinweg 9 oder online bei tixforgigs (cuttly-Link unterm Bild).
Vor einigen Jahren war sie als Gitarristin der Band White Fence zu Gast in Leipzig, mit ihrer eigenen, 6-köpfigen Band spielte sie 2019 beim TransCentury Update ein gefeiertes Konzert. Für den 04. Februar 2022 kündigt sie nun ihr sechstes Studioalbum "Pompeii" an, das auf Mexican Summer erscheinen wird.
T I C K E T S gibt es bei culton im Peterssteinweg 9 oder online bei tixforgigs (cuttly-Link unterm Bild).
04
// Mo // 20 Uhr //
MESKEREM MEES
MESKEREM MEES
Selbst das tonangebende Magazin Consequence of Sound sagt: sobald Meskerem Mees (22) zu singen beginnt, geschieht etwas Magisches. Mit allein ihrer Stimme, einer akustischen Gitarre und dem Cello von Sister in Arms Febe Lazou lässt sie ihre Songs zu hinreißenden Perlen des Folkpop aufblühen.
Und jetzt ist ‚Julius‘ da, ein Debütalbum, auf das man richtig stolz sein kann. Die Melodien und Refrains der 13 Songs gehen sofort ins Ohr und mit treffsicheren Worten - mal to-the-point, mal poetisch - zieht Meskerem jeden in den Bann ihrer Songs. Songs, die, wären sie vor einem halben Jahrhundert geschrieben worden, ebenso gut aus der Feder von Bob Dylan oder Joni Mitchell hätten stammen können.
Ein Talent wie Produzent Koen Gisen weiß haargenau, was er damit tun muss: nicht zu viel. Less is more. Seine umsichtige und immer erstklassige Produktion richtet den Fokus genau dahin, wo er hingehört: auf die entwaffnenden Texte von Meskerem und das virtuose musikalische Zusammenspiel mit Febe.
T I C K E T S: gibt es online via tixforgigs.com (Cutt.ly Link unterm Bild) sowie bei CULTON Tickets im Peterssteinweg 9!
Und jetzt ist ‚Julius‘ da, ein Debütalbum, auf das man richtig stolz sein kann. Die Melodien und Refrains der 13 Songs gehen sofort ins Ohr und mit treffsicheren Worten - mal to-the-point, mal poetisch - zieht Meskerem jeden in den Bann ihrer Songs. Songs, die, wären sie vor einem halben Jahrhundert geschrieben worden, ebenso gut aus der Feder von Bob Dylan oder Joni Mitchell hätten stammen können.
Ein Talent wie Produzent Koen Gisen weiß haargenau, was er damit tun muss: nicht zu viel. Less is more. Seine umsichtige und immer erstklassige Produktion richtet den Fokus genau dahin, wo er hingehört: auf die entwaffnenden Texte von Meskerem und das virtuose musikalische Zusammenspiel mit Febe.
T I C K E T S: gibt es online via tixforgigs.com (Cutt.ly Link unterm Bild) sowie bei CULTON Tickets im Peterssteinweg 9!
06
// Mi // 20:30 Uhr //
PISSE + Spezialgäste: Highway Patrol & Der Huhnmann
PISSE + Spezialgäste: Highway Patrol & Der Huhnmann
Nachholtermin zum 08.11.21 - Tickets, die für diesen Termin gekauft wurden, sind weiterhin gültig.
----------------------------
"That one German band on TikTok" versuchen sich nach 2 Jahren Pause an ihre eigenen Lieder zu erinnern. Es wird wahrscheinlich enttäuschend, dafür gibt es eine sehr gute Vorband.
Das Konzert unter den sogenannten 2G Bedingungen statt, d.h. nur vollständig gegen Covid-19 Geimpfte (die letzte Impfung muss mindestens 14 Tage zurückliegen) und von Covid-19 Genesene (mindestens 28 Tage Monat und maximal 6 Monate nach positiver PCR Testung) haben Zutritt zur Veranstaltung. Es muss ein gültiger Impfnachweis oder bei Genenesen der positive PCR Test vorgelegt werden – nur zertifizierbare Dokumente (mit QR Code) werden akzeptiert. Dafür ohne Maskenpflicht und Abstandsregeln (alles nach derzeitigem Stand)
T I C K E T S: das Konzert ist ausverkauft. Es wird keine Abendkasse geben!
----------------------------
"That one German band on TikTok" versuchen sich nach 2 Jahren Pause an ihre eigenen Lieder zu erinnern. Es wird wahrscheinlich enttäuschend, dafür gibt es eine sehr gute Vorband.
Das Konzert unter den sogenannten 2G Bedingungen statt, d.h. nur vollständig gegen Covid-19 Geimpfte (die letzte Impfung muss mindestens 14 Tage zurückliegen) und von Covid-19 Genesene (mindestens 28 Tage Monat und maximal 6 Monate nach positiver PCR Testung) haben Zutritt zur Veranstaltung. Es muss ein gültiger Impfnachweis oder bei Genenesen der positive PCR Test vorgelegt werden – nur zertifizierbare Dokumente (mit QR Code) werden akzeptiert. Dafür ohne Maskenpflicht und Abstandsregeln (alles nach derzeitigem Stand)
T I C K E T S: das Konzert ist ausverkauft. Es wird keine Abendkasse geben!
07
// Di // 21 Uhr // +++verlegt // neuer Termin +++
DAMIEN JURADO (solo)
DAMIEN JURADO (solo)
+++Tickets, die für das Konzert am 02.11.21 gekauft worden sind, sind auch für den neuen Termin gültig.+++
Seit Anfang der 1990er-Jahre ist der Seattle Singer-Songwriter Damien Jurado, Jahrgang 1972, als Musiker aktiv. In diesen Jahren veröffentlichte er auf diversen Labels (u.a. SubPop und Secretly Canadian) neben den Studioalben zahlreiche EPs, Singles und Kollaborationen mit befreundeten Musikern. Mit dem neuesten Kapitel "The Monster Who Hated Pennsylvania" fügt Jurado seinem Œuvre die erste Veröffentlichung auf seinem eigenen, neu gegründeten Label Maraqopa Records hinzu. Das Album erscheint am 14. Mai 2021 und ist sein 17. Studioalbum.
Düstere Szenerien und Geschichten des Zwielichts sind seit langem fester Bestandteil von Jurados Songs über Geister, Mörder, grausame Liebhaber oder den falschen Messias. Auf "The Monster Who Hated Pennsylvania" wirken die Inhalte mehr geerdet, fast schon aus dem Lebensalltag zitiert und von gewöhnlichen, aber nicht weniger gewaltigen Katastrophen gezeichnet: ein sich auf eine Stadt zubewegender Wirbelsturm, Amnesie, Krankheit oder belastete wie belastende Beziehungen.
Das Album besteht aus zehn intensiven Songs, die Geschichten von Menschen erzählen, die schlimmen Umständen trotzen. Das vom Künstler selbst produzierte Album gehört klanglich zu seinen exponiertesten Arbeiten. Einflüsse war der einzigartige Sound von Alben wie Lou Reeds "The Bells" oder Paul McCartneys "Ram".
T I C K E T S für 18 Euro zzgl. evtl. Gebühr gibt es ab Donnerstag, 04. März um 10 Uhr online bei tixforgigs und bei culton im Peterssteinweg 9. (cutly-Link unterm Bild)
Seit Anfang der 1990er-Jahre ist der Seattle Singer-Songwriter Damien Jurado, Jahrgang 1972, als Musiker aktiv. In diesen Jahren veröffentlichte er auf diversen Labels (u.a. SubPop und Secretly Canadian) neben den Studioalben zahlreiche EPs, Singles und Kollaborationen mit befreundeten Musikern. Mit dem neuesten Kapitel "The Monster Who Hated Pennsylvania" fügt Jurado seinem Œuvre die erste Veröffentlichung auf seinem eigenen, neu gegründeten Label Maraqopa Records hinzu. Das Album erscheint am 14. Mai 2021 und ist sein 17. Studioalbum.
Düstere Szenerien und Geschichten des Zwielichts sind seit langem fester Bestandteil von Jurados Songs über Geister, Mörder, grausame Liebhaber oder den falschen Messias. Auf "The Monster Who Hated Pennsylvania" wirken die Inhalte mehr geerdet, fast schon aus dem Lebensalltag zitiert und von gewöhnlichen, aber nicht weniger gewaltigen Katastrophen gezeichnet: ein sich auf eine Stadt zubewegender Wirbelsturm, Amnesie, Krankheit oder belastete wie belastende Beziehungen.
Das Album besteht aus zehn intensiven Songs, die Geschichten von Menschen erzählen, die schlimmen Umständen trotzen. Das vom Künstler selbst produzierte Album gehört klanglich zu seinen exponiertesten Arbeiten. Einflüsse war der einzigartige Sound von Alben wie Lou Reeds "The Bells" oder Paul McCartneys "Ram".
T I C K E T S für 18 Euro zzgl. evtl. Gebühr gibt es ab Donnerstag, 04. März um 10 Uhr online bei tixforgigs und bei culton im Peterssteinweg 9. (cutly-Link unterm Bild)
10
// So // 20 Uhr //
JESPER MUNK & The Cassette Head Band
JESPER MUNK & The Cassette Head Band
Seit Jesper Munks Debütalbum aus dem Jahr 2013 macht sich der deutsche Singer-Songwriter einen Namen als Multi- Instrumentalist, der neben Blues, Soul und Pop auch Elemente aus Jazz, Punk und dem Chanson in seine Musik einfließen lässt. Munks neues, mittlerweile viertes Album Taped Heart Sounds spiegelt diese Vielseitigkeit wider und überrascht mit frischem eigenem Sound: warme, sanfte Klänge, die nah gehen. „Wenn es eine Möglichkeit gibt, dich in Form eines Albums zu umarmen, würde ich es so versuchen,“ so Munk.
Das Album besteht aus Interpretationen von Cover-Songs, aufgenommen mit der Band The Cassette Heads und dem Sound Engineer Miles Deico. Die Sessions beschreibt Munk als „unglaublich bereichernde, gemeinschaftliche Erfahrung.“ Taped Heart Sounds präsentiert zwölf Klassiker von Blues bis Rock 'n' Roll, allesamt von legendären Künstlern, die Munk beeinflusst und inspiriert haben, darunter Tom Waits, JJ Cale, Etta James, Hank Williams, Willie Dixon, Jacques Brel und Mocky.
T I C K E T S: bekommt Ihr an allen bekannten Vorverkaufsstellen!
Das Album besteht aus Interpretationen von Cover-Songs, aufgenommen mit der Band The Cassette Heads und dem Sound Engineer Miles Deico. Die Sessions beschreibt Munk als „unglaublich bereichernde, gemeinschaftliche Erfahrung.“ Taped Heart Sounds präsentiert zwölf Klassiker von Blues bis Rock 'n' Roll, allesamt von legendären Künstlern, die Munk beeinflusst und inspiriert haben, darunter Tom Waits, JJ Cale, Etta James, Hank Williams, Willie Dixon, Jacques Brel und Mocky.
T I C K E T S: bekommt Ihr an allen bekannten Vorverkaufsstellen!
14
// Do // 21 Uhr //
STILL CORNERS
STILL CORNERS
VVK: 21 EUR
» https://www.stillcorners.com
» https://instagram.com/stillcorners
» https://cutt.ly/MWXLIn1
Die US-amerikanisch-britische Band Still Corners ist im Wesentlichen ein Duo. Der Legende nach sollen sich die Engländerin Tessa Murray und der in Texas und Arizona aufgewachsene Greg Hughes an einem Bahnhof kennengelernt haben. Vermutlich hat es an dem Tag geregnet oder es war neblig. Danach klingen Still Corners zumindest seit ihrer Gründung vor gut zehn Jahren.
Dabei ist es vollkommen gleichgültig, ob diese gängigen Klischees nun tatsächlich auf das britische Klima zutreffen. Denn das symbolische Wetter, das zu Still Corners am besten passt, ist eben Nieselregen an einem lau-kühlen Tag. Diese Eigenschaft teilen sie mit traurig-eleganten Bands wie Saint Etienne und Everything But The Girl. Auch die können singen, worüber sie wollen – doch selbst beim fröhlichsten Popsong schimmert bei ihnen im Knopfloch eine Träne. In Still Corners‘ neuem Song „Crying“ oszilliert ein 80s-Synth leicht verstimmt und holt damit die hoffnungsvollen Gitarrenharmonien auf den unsicheren Boden der melancholischen Wirklichkeit zurück.
Das Album „The Last Exit“ von Still Corners erschien im Januar 2021 beim Label Wrecking Light Records. (ByteFM)
T I C K E T S: bekommt ihr online bei tixforgigs.com (cutly Link unter`m Bild) sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9!
Dabei ist es vollkommen gleichgültig, ob diese gängigen Klischees nun tatsächlich auf das britische Klima zutreffen. Denn das symbolische Wetter, das zu Still Corners am besten passt, ist eben Nieselregen an einem lau-kühlen Tag. Diese Eigenschaft teilen sie mit traurig-eleganten Bands wie Saint Etienne und Everything But The Girl. Auch die können singen, worüber sie wollen – doch selbst beim fröhlichsten Popsong schimmert bei ihnen im Knopfloch eine Träne. In Still Corners‘ neuem Song „Crying“ oszilliert ein 80s-Synth leicht verstimmt und holt damit die hoffnungsvollen Gitarrenharmonien auf den unsicheren Boden der melancholischen Wirklichkeit zurück.
Das Album „The Last Exit“ von Still Corners erschien im Januar 2021 beim Label Wrecking Light Records. (ByteFM)
T I C K E T S: bekommt ihr online bei tixforgigs.com (cutly Link unter`m Bild) sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9!
25
// Mo // 21 Uhr //
MDOU MOCTAR
MDOU MOCTAR
Inmitten der Sahara, unter dem klarsten und atemberaubendsten Sternenhimmel, den man sich vorstellen kann, entsteht der aufregendste Wüstenrock dieser Zeit. Gitarrist und Songwriter Mdou Moctar lebt hier in einer Stadt in der Abgeschiedenheit der gigantischen Wüste. Dort entstanden auch Teile seines neuen Albums „Afrique Victime“. Moctar, der schon häufig als der afrikanische Jimi Hendrix bezeichnet wurde, ließ sich für sein neues Album aber von einem anderen Vorbild inspirieren: Eddie Van Halen. Er erlernte Van Halens typische Gitarrentechniken und kombinierte diese mit den traditionellen Melodien der Tuareg, der Musik seiner Heimat.
Mdou Moctar lebt in Agadez im Niger, einer eher ländlichen Gegend, die wie eine kleine Oase mitten in der Sahara wirkt. Seine Musik hat ihn schnell in West-Afrika zu einer echten Berühmtheit werden lassen. Verbreitet haben sich seine Sounds dort jedoch nicht durch das Internet oder Social Media, sondern über die Speicherkarten aus Mobiltelefonen, die wie Tapes weitergegeben und getauscht werden und so wie analog-digitales Lauffeuer durch das Land gehen. Als Produzent, Songwriter und Gitarrist wurde Mdou Moctar zusammen mit seinem Bandmitglied Ahmoudou Madassane so schnell zu einem Vorbild einer neuen Generation von afrikanischen Musikern, die Rockmusik mit traditionellen Klängen verschmelzen lassen. Sie verhalfen u.a. der Tuareg-Band Les Filles De Illighadad zu ihrem Debüt-Album, was eine kleine gesellschaftliche Sensation war, schließlich wurde die Band von einer Frau angeführt.
Den internationalen Durchbruch schaffte Mdou Moctar 2019 mit dem Album „Ilana: The Creator“, das auf dem kleinen Label Sahel Sounds erschienen ist. Mit seiner vierköpfigen Band reiste Moctar anschließend durch die Welt und wurde schnell zum inoffiziellen Botschafter seines Landes. Ein Highlight waren dabei die Support-Shows für Tame Imapala.
Ein Großteil des neuen Albums „Afrique Victime“ entstand auf drei Kontinenten in Studios, Hotelzimmern, billigen Appartements sowie Backstage-Räumen, während der Feinschliff in seiner Heimat erfolgte. Neben Moctar gehört Gitarrist Ahmoudou Madassane zur Band, der ihn schon seit 2008 auf seiner abenteuerlichen Reise begleitet. Das jüngste Mitglied ist Drummer Souleymane Ibrahim, der im Niger kein Unbekannter ist, schließlich ist er ein fester Bestandteil der bekanntesten Hochzeitskapelle des Landes. Mikey Coltun ist der Bassist und Produzent der Band. Er lebt in Brooklyn und muss sich für Aufnahmen und Proben stets auf eine wahre Odyssee begeben. Zuerst fliegt er über 20 Stunden von New York in den Niger, um anschließend 28 Stunden im Bus über Buckelpisten nach Agadez zu gelangen. Mikey spielte über 500 Shows auf drei Kontinenten mit Mdou Moctar und war dabei nicht nur Bassist, sondern auch Tourmanager, Produzent, Soundtechniker und vor allem ein guter Freund.
Waren die Songs auf dem Vorgänger Album „Illana“ eher an 70s-Rock von ZZ-Top und Black Sabbath angelehnt, so klingt „Afrique Victime“ nach Van Halen meets Black Flag meets Black Uhuru. Hypnotische Gitarren treffen auf den betörenden Klang der Tuareg-Musik, arrangiert von musikalischen Brückenbauern der Kulturen und Punks der Weltmusik-Szene. Für Bassist Coltun ist der Sound der Platte eine logische Folge, schließlich erinnern ihn die Hochzeitsfeiern in Niger an klassische Punk-Shows: „In Agadez the music and feeling at Tuareg weddings is exactly like the best of Western DIY/Punk shows. It's loud, energetic and powerful. There is a sense of everyone helping out. Tuaregs are a tight community. If you're Tuareg you're considered family.”
T I C K E T S: sind online via tixforgigs.com erhältlich. Folgt dem cuttly-Link unter dem Bild.
Mdou Moctar lebt in Agadez im Niger, einer eher ländlichen Gegend, die wie eine kleine Oase mitten in der Sahara wirkt. Seine Musik hat ihn schnell in West-Afrika zu einer echten Berühmtheit werden lassen. Verbreitet haben sich seine Sounds dort jedoch nicht durch das Internet oder Social Media, sondern über die Speicherkarten aus Mobiltelefonen, die wie Tapes weitergegeben und getauscht werden und so wie analog-digitales Lauffeuer durch das Land gehen. Als Produzent, Songwriter und Gitarrist wurde Mdou Moctar zusammen mit seinem Bandmitglied Ahmoudou Madassane so schnell zu einem Vorbild einer neuen Generation von afrikanischen Musikern, die Rockmusik mit traditionellen Klängen verschmelzen lassen. Sie verhalfen u.a. der Tuareg-Band Les Filles De Illighadad zu ihrem Debüt-Album, was eine kleine gesellschaftliche Sensation war, schließlich wurde die Band von einer Frau angeführt.
Den internationalen Durchbruch schaffte Mdou Moctar 2019 mit dem Album „Ilana: The Creator“, das auf dem kleinen Label Sahel Sounds erschienen ist. Mit seiner vierköpfigen Band reiste Moctar anschließend durch die Welt und wurde schnell zum inoffiziellen Botschafter seines Landes. Ein Highlight waren dabei die Support-Shows für Tame Imapala.
Ein Großteil des neuen Albums „Afrique Victime“ entstand auf drei Kontinenten in Studios, Hotelzimmern, billigen Appartements sowie Backstage-Räumen, während der Feinschliff in seiner Heimat erfolgte. Neben Moctar gehört Gitarrist Ahmoudou Madassane zur Band, der ihn schon seit 2008 auf seiner abenteuerlichen Reise begleitet. Das jüngste Mitglied ist Drummer Souleymane Ibrahim, der im Niger kein Unbekannter ist, schließlich ist er ein fester Bestandteil der bekanntesten Hochzeitskapelle des Landes. Mikey Coltun ist der Bassist und Produzent der Band. Er lebt in Brooklyn und muss sich für Aufnahmen und Proben stets auf eine wahre Odyssee begeben. Zuerst fliegt er über 20 Stunden von New York in den Niger, um anschließend 28 Stunden im Bus über Buckelpisten nach Agadez zu gelangen. Mikey spielte über 500 Shows auf drei Kontinenten mit Mdou Moctar und war dabei nicht nur Bassist, sondern auch Tourmanager, Produzent, Soundtechniker und vor allem ein guter Freund.
Waren die Songs auf dem Vorgänger Album „Illana“ eher an 70s-Rock von ZZ-Top und Black Sabbath angelehnt, so klingt „Afrique Victime“ nach Van Halen meets Black Flag meets Black Uhuru. Hypnotische Gitarren treffen auf den betörenden Klang der Tuareg-Musik, arrangiert von musikalischen Brückenbauern der Kulturen und Punks der Weltmusik-Szene. Für Bassist Coltun ist der Sound der Platte eine logische Folge, schließlich erinnern ihn die Hochzeitsfeiern in Niger an klassische Punk-Shows: „In Agadez the music and feeling at Tuareg weddings is exactly like the best of Western DIY/Punk shows. It's loud, energetic and powerful. There is a sense of everyone helping out. Tuaregs are a tight community. If you're Tuareg you're considered family.”
T I C K E T S: sind online via tixforgigs.com erhältlich. Folgt dem cuttly-Link unter dem Bild.
28
// Do // 20 Uhr //
AVEC (a)
AVEC (a)
Konzerte? Man erinnert sich dunkel. Mehr als 2 Personen aus 2 Haushalten? Klingt irgendwie verrückt. Doch die jüngsten Entwicklungen rund um die Impfung geben Grund zur Hoffnung, dass diese tristen Zeiten wohl bald vorbei sind. Und mit den neu fixierten Tourterminen ist auch die Euphorie der österreichischen Newcomerin AVEC groß, die nichts lieber tut, als auf der Bühne zu stehen.
Die Oberösterreichische Sängerin Miriam Hufnagl alias Avec hat letztes Jahr ihr wundervolles Album „Homesick“ veröffentlicht. Darauf thematisiert sie auch immer wieder ihre psychischen Belastungen und verarbeitet diese in tiefgründigen und auch hoffnungsvollen Songs. Im Mittelpunkt steht noch immer diese spezielle, aber schöne Stimme, die gelegentlich an Elena Tonra (Daughter) und Nanna Bryndis Hilmarsdóttir (Of Monsters And Men) erinnert.
2019 nahm Avec nach mehreren Nominierungen endlich auch ihren ersten Amadeus-Award in der Kategorie Alternative, den Music Moves Europe Talent Award (Singer/Songwriter) und den Hubert von Goisern Kulturpreis mit nachhause.
T I C K E T S: sind ab sofort an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.
Die Oberösterreichische Sängerin Miriam Hufnagl alias Avec hat letztes Jahr ihr wundervolles Album „Homesick“ veröffentlicht. Darauf thematisiert sie auch immer wieder ihre psychischen Belastungen und verarbeitet diese in tiefgründigen und auch hoffnungsvollen Songs. Im Mittelpunkt steht noch immer diese spezielle, aber schöne Stimme, die gelegentlich an Elena Tonra (Daughter) und Nanna Bryndis Hilmarsdóttir (Of Monsters And Men) erinnert.
2019 nahm Avec nach mehreren Nominierungen endlich auch ihren ersten Amadeus-Award in der Kategorie Alternative, den Music Moves Europe Talent Award (Singer/Songwriter) und den Hubert von Goisern Kulturpreis mit nachhause.
T I C K E T S: sind ab sofort an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.
30
// Sa // 20:30 Uhr // +++ V E R L E G T +++ A U S V E R K A U F T +++
L`ATTENTAT, Paranoia & Gäste
L`ATTENTAT, Paranoia & Gäste
Das hatten wir doch schon, das war doch schon mal da…Getarnt wurde die Veranstaltung als Geburtstagsfeier: Es wurden Postkarten als Einladungen in alle Himmelsrichtungen verschickt. Mit den schillerndsten Lebensmittelfarben aus dem Westen wurde das Essen eingefärbt. Aus den Fässern floss grünes Bier. Die Musik wummerte sich durch die selbstgebaute Verstärkeranlage.
Vor genau 36 Jahren fand das erste Punkkonzert im Mockauer Keller statt. Im Frühjahr 1985 waren die Punks um die Band L’Attentat auf der Suche nach eigenen Räumen und einer Möglichkeit, sich zu treffen. In der Kieler Straße 51 bei der Offenen Arbeit der dortigen Kirche wurden sie schließlich fündig. Die Kellerräume bildeten von da an den festen Punk- und Oppositionstreff in Leipzig. Bis 1989 gab es regelmäßig Konzerte, Theater, Infoabende und Kaffeetreffs. Nach Auseinandersetzungen mit dem dortigen Diakon war der Keller ab 1986 die einzige freie Offene Arbeit der DDR ohne kirchlichen Vormund. Sozusagen eine „Autonome Arbeit“.
Den musikalischen Rahmen dieses ersten Konzertes bildeten L’Attentat aus Leipzig, Paranoia aus Dresden und Namenlos aus Berlin. Für die Musiker hatte es eine besondere Bedeutung: Für L’Attentats Sänger Stracke war es der letzte Auftritt mit der Band. Kurz danach wurde er verhaftet und nach einem Jahr Knast in den Westen abgeschoben. Namenlos erschienen nur zu zweit. Jana und A-Micha kamen gerade aus der einjährigen Haft, zu der sie aufgrund ihrer Songtexte verurteilt worden waren. Trotzig spielten sie ihre Songs gemeinsam mit Imad und Ratte von L’Attentat. Für Paranoia war der Auftritt einer der Letzten vor ihrer Auflösung und der Verhaftung zweier Bandmitglieder.
Heute wird zum 35-jährigen Jubiläum an dieses erste Konzert im Mockauer Keller erinnert. Mit bunt gefärbtem Essen, guter Musik und jeder Menge Fotos. L’Attentat und Paranoia spielen zum Tanz auf. Wer diesmal von Namenlos den Weg nach Leipzig findet, bleibt abzuwarten. Musikalische Überraschungen mit geladenen Gästen und befreundeten Musikern sind gewiss. Lasst euch überraschen!
Die Aftershowparty findet im Anschluss im Zoro statt. Das Konzert ist ebenfalls die Record Release Party zur Neuerscheinung des legendären L’Attentat-Konzerts von 2014 auf LP. Fett gemischt und gemastert! Die Scheibe erscheint mit DVD, dickem Beiheft, Downloadcode und Sprühschablone.
T I C K E T S: Die Veranstaltung ist leider komplett ausverkauft - es wird keine Abendkasse geben!
Vor genau 36 Jahren fand das erste Punkkonzert im Mockauer Keller statt. Im Frühjahr 1985 waren die Punks um die Band L’Attentat auf der Suche nach eigenen Räumen und einer Möglichkeit, sich zu treffen. In der Kieler Straße 51 bei der Offenen Arbeit der dortigen Kirche wurden sie schließlich fündig. Die Kellerräume bildeten von da an den festen Punk- und Oppositionstreff in Leipzig. Bis 1989 gab es regelmäßig Konzerte, Theater, Infoabende und Kaffeetreffs. Nach Auseinandersetzungen mit dem dortigen Diakon war der Keller ab 1986 die einzige freie Offene Arbeit der DDR ohne kirchlichen Vormund. Sozusagen eine „Autonome Arbeit“.
Den musikalischen Rahmen dieses ersten Konzertes bildeten L’Attentat aus Leipzig, Paranoia aus Dresden und Namenlos aus Berlin. Für die Musiker hatte es eine besondere Bedeutung: Für L’Attentats Sänger Stracke war es der letzte Auftritt mit der Band. Kurz danach wurde er verhaftet und nach einem Jahr Knast in den Westen abgeschoben. Namenlos erschienen nur zu zweit. Jana und A-Micha kamen gerade aus der einjährigen Haft, zu der sie aufgrund ihrer Songtexte verurteilt worden waren. Trotzig spielten sie ihre Songs gemeinsam mit Imad und Ratte von L’Attentat. Für Paranoia war der Auftritt einer der Letzten vor ihrer Auflösung und der Verhaftung zweier Bandmitglieder.
Heute wird zum 35-jährigen Jubiläum an dieses erste Konzert im Mockauer Keller erinnert. Mit bunt gefärbtem Essen, guter Musik und jeder Menge Fotos. L’Attentat und Paranoia spielen zum Tanz auf. Wer diesmal von Namenlos den Weg nach Leipzig findet, bleibt abzuwarten. Musikalische Überraschungen mit geladenen Gästen und befreundeten Musikern sind gewiss. Lasst euch überraschen!
Die Aftershowparty findet im Anschluss im Zoro statt. Das Konzert ist ebenfalls die Record Release Party zur Neuerscheinung des legendären L’Attentat-Konzerts von 2014 auf LP. Fett gemischt und gemastert! Die Scheibe erscheint mit DVD, dickem Beiheft, Downloadcode und Sprühschablone.
T I C K E T S: Die Veranstaltung ist leider komplett ausverkauft - es wird keine Abendkasse geben!
Mai
10
// Di // 20 Uhr // +++N E U E R + T E R M I N +++
HÄLLAS (swe/ Napalm rec.) & Night (swe)
HÄLLAS (swe/ Napalm rec.) & Night (swe)
Tickets, die für den 24.11.21 gekauft wurden behalten weiter ihre Gültigkeit, werden bei Bedarf aber auch erstattet.
Forget about everyday stuff and step into an adventurous fantasy world. That’s what Hällas want those who listen to their records or see their live shows to experience. Quite obviously a growing number of people are drawn to the quintet’s 70’s inspired and dynamic mix of progressive rock, metal and folk. The upcoming album Conundrum, the third and last part of a trilogy, may be their most varied and complex so far, but still essential Hällas in its sound and lyricism.
Hällas, founded in 2011, got something of an underground breakthrough with the previous album Excerpts From A Future Past (2017) and its hit single Star Rider. On Nov 22nd, the new single Tear of a Traitor was released, which is the first taste from the album Conundrum – released Jan 31st 2020.
T I C K E T S: sind an allen bekannten Vorverkaufsstellen, u.a. bei Culton im Peterssteinweg 9, erhältlich.
Forget about everyday stuff and step into an adventurous fantasy world. That’s what Hällas want those who listen to their records or see their live shows to experience. Quite obviously a growing number of people are drawn to the quintet’s 70’s inspired and dynamic mix of progressive rock, metal and folk. The upcoming album Conundrum, the third and last part of a trilogy, may be their most varied and complex so far, but still essential Hällas in its sound and lyricism.
Hällas, founded in 2011, got something of an underground breakthrough with the previous album Excerpts From A Future Past (2017) and its hit single Star Rider. On Nov 22nd, the new single Tear of a Traitor was released, which is the first taste from the album Conundrum – released Jan 31st 2020.
T I C K E T S: sind an allen bekannten Vorverkaufsstellen, u.a. bei Culton im Peterssteinweg 9, erhältlich.
12
// Do // 21 Uhr // UT Connewitz & Conne Island präsentieren:
RUSSIAN CIRCLES & HELMS ALEE (beide us/ Sargent House)
RUSSIAN CIRCLES & HELMS ALEE (beide us/ Sargent House)
VVK: 24,50 (zzgl. Geb.) EUR
» https://russiancirclesband.com
» https://www.sargenthouse.com
» https://helmsalee.bandcamp.com
» https://www.tixforgigs.com/Event/36945
>>>Das Konzert findet im CONNE ISLAND statt!
Russian Circles named their 2016 album Guidance in reference to the uncertainty of the future. It was a fitting title for the times, with the album coming out a few months before America’s tumultuous presidential election, but it was intended more as a reference to the band’s own absence of a blueprint as they navigated their second decade as a band than as a social commentary. If there were questions as to how to move forward as a musical unit or individual doubts as to how to continue toiling as artists in the underground, the three years of relentless touring on the album only served to reinforce the Sisyphean struggle of artists. With their latest album Blood Year, Russian Circles forsake the sonic crossroads of divergent musical paths found on albums like Guidance and Memorial to offer up the most direct and forceful collection of songs in their discography.
TICKETS: bekommt Ihr vorerst nur online bei Tixforgigs - folgt dem Link unter dem Bild!
Russian Circles named their 2016 album Guidance in reference to the uncertainty of the future. It was a fitting title for the times, with the album coming out a few months before America’s tumultuous presidential election, but it was intended more as a reference to the band’s own absence of a blueprint as they navigated their second decade as a band than as a social commentary. If there were questions as to how to move forward as a musical unit or individual doubts as to how to continue toiling as artists in the underground, the three years of relentless touring on the album only served to reinforce the Sisyphean struggle of artists. With their latest album Blood Year, Russian Circles forsake the sonic crossroads of divergent musical paths found on albums like Guidance and Memorial to offer up the most direct and forceful collection of songs in their discography.
TICKETS: bekommt Ihr vorerst nur online bei Tixforgigs - folgt dem Link unter dem Bild!
20
// Fr // 21 Uhr // +++ N E U E R + T E R M I N +++
OM (us/ Drag City) & tba
OM (us/ Drag City) & tba
Vorschoben vom 15.06.2021
Im OMschen Universum vergeht die Zeit nicht. Sie zergeht. Ob zwei, zwölf oder zwanzig Minuten dahinsiechen – die Grenzen verwischen. OM sind wie ein Pendel mit Hypnosegarantie. Die Rhythmen sind verschleppt, als drücke eine gewaltige Umwälzpumpe bleiernes Blut durch die Arterien von Drummer Emil Amos. Hinzukommen die sturen, gern fuzz-belegten Zeitlupenfiguren, die schmiegsamen Akkorde und das kehlige und gebetshafte Raunen und Seufzen von Bassist und Sänger Al Cisnero. Mittlerweile scheint Tyler Trotter (Watter) mit elektronischen Effekten und gelegentlicher Gitarrenarbeit OM als Vollzeitmitglied zu ergänzen. Das ergibt letztlich keine heiteren Dreiminüter, aber kürzere Monolithen als „Dopesmoker“ von Sleep, aus denen OM hervorging.
Die Naturgewalt von OM entfaltet sich natürlich am besten beim Konzert, wenn Brummen und Dröhnen so machtvoll auf den Körper einstürzen, bis er gänzlich davon vollgesogen ist.
T I C K E T S gibt es bei Culton Ticket im Peterssteinweg 9 und online bei TixforGigs (cutly-Link unterm Bild). Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.
Im OMschen Universum vergeht die Zeit nicht. Sie zergeht. Ob zwei, zwölf oder zwanzig Minuten dahinsiechen – die Grenzen verwischen. OM sind wie ein Pendel mit Hypnosegarantie. Die Rhythmen sind verschleppt, als drücke eine gewaltige Umwälzpumpe bleiernes Blut durch die Arterien von Drummer Emil Amos. Hinzukommen die sturen, gern fuzz-belegten Zeitlupenfiguren, die schmiegsamen Akkorde und das kehlige und gebetshafte Raunen und Seufzen von Bassist und Sänger Al Cisnero. Mittlerweile scheint Tyler Trotter (Watter) mit elektronischen Effekten und gelegentlicher Gitarrenarbeit OM als Vollzeitmitglied zu ergänzen. Das ergibt letztlich keine heiteren Dreiminüter, aber kürzere Monolithen als „Dopesmoker“ von Sleep, aus denen OM hervorging.
Die Naturgewalt von OM entfaltet sich natürlich am besten beim Konzert, wenn Brummen und Dröhnen so machtvoll auf den Körper einstürzen, bis er gänzlich davon vollgesogen ist.
T I C K E T S gibt es bei Culton Ticket im Peterssteinweg 9 und online bei TixforGigs (cutly-Link unterm Bild). Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.
22
// So // 20 Uhr //
EARTHLESS (us/ teepee) & MAIDAVALE (swe)
EARTHLESS (us/ teepee) & MAIDAVALE (swe)
» https://earthless.bandcamp.com/
» https://maidavaleofficial.bandcamp.com
» https://cutt.ly/hTiGlWR
Earthless - Definition von Powertrio und Jamrock zugleich. Ultralange Improvisationen zwischen Psychrock, Kraut und Stonerdoom. Die Gitarre hinterm Schädel, die Zähne auf den Saiten - gleichzeitig selbstredend - verliert sich Isaiah Mitchell (Nebula) in wahnwitzigen Soli, während Mario Rubacalba und Mike Eginton mit extraterrestrischen Drumlines und stoischer Bassdominanz den background für die errichteten Soundwände liefern, gelegentlich Platz für Effektspielereien schaffen.
Die beiden bilden zusammen eine der mit Abstand besten Rock-Rhythmussektionen unserer Zeit, zeigten ihre Improvisationsqualitäten etwa auf dem Roadburn 2012, als sie mit J Mascis von Dinosaur Jr. spielten. Zusammen mit "From The Ages" wurde der Mitschnitt veröffentlicht und verheißt ebenso wie andere Releases (Live at Freak Valley oder Live in The Mojave Desert) einen Monsterjam ohne Verschnaufpause für den heutigen Abend.
Die vierköpfige Band MAIDAVALE ist stark inspiriert von der Rockszene der späten 60er Jahre, begeistert ihre Fans aber auch mit ihrer Neuinterpretation von groovigem Psychedelic-Rock. Ihr aktuelles Album heißt "Madness Is Too Pure".
T I C K E T S gibt es ab 12.11. bei tixforgigs (cuttly-Link unterm Bild)
Die beiden bilden zusammen eine der mit Abstand besten Rock-Rhythmussektionen unserer Zeit, zeigten ihre Improvisationsqualitäten etwa auf dem Roadburn 2012, als sie mit J Mascis von Dinosaur Jr. spielten. Zusammen mit "From The Ages" wurde der Mitschnitt veröffentlicht und verheißt ebenso wie andere Releases (Live at Freak Valley oder Live in The Mojave Desert) einen Monsterjam ohne Verschnaufpause für den heutigen Abend.
Die vierköpfige Band MAIDAVALE ist stark inspiriert von der Rockszene der späten 60er Jahre, begeistert ihre Fans aber auch mit ihrer Neuinterpretation von groovigem Psychedelic-Rock. Ihr aktuelles Album heißt "Madness Is Too Pure".
T I C K E T S gibt es ab 12.11. bei tixforgigs (cuttly-Link unterm Bild)
24
// Di // 21 Uhr //
JONATHAN BREE (nz/ lil` chief rec.)
JONATHAN BREE (nz/ lil` chief rec.)
VVK: 16 (zzgl. Geb.) EUR
» https://jonathanbree.bandcamp.com
» www.lilchiefrecords.com/artists
» https://cutt.ly/cRvJqI0
Jonathan Bree kommt mit seinem neuen Album »After The Curtains Close« zurück ins UT. Der Musiker aus Neuseeland ist bekannt für seine melodischen Kompositionen, in denen er – begleitet von Streicher-Arrangements – über das Leben in der Moderne und die Liebe singt. Das Ergebnis könnte man als »Dark Disney« beschreiben. Diese Elemente finden sich auch in seinem viralen Hit »You’re So Cool«, der mittlerweile über 21 Millionen Klicks auf YouTube hat.
Auch seine Liveshows haben inzwischen weltweit Kultstatus erreicht: Die maskierte und avantgardistisch gekleidete Band spielt vor dem Hintergrund speziell für jeden einzelnen Song geschaffener Filmprojektionen und zwei Tänzer performen – außergewöhnlich für einen Indie-Künstler – passend zur Musik Choreografien aus einer anderen Welt.
T I C K E T S: sind online via tixforgigs.com erhältlich, folgt dem cutt.ly-Link unter dem Bild!
Auch seine Liveshows haben inzwischen weltweit Kultstatus erreicht: Die maskierte und avantgardistisch gekleidete Band spielt vor dem Hintergrund speziell für jeden einzelnen Song geschaffener Filmprojektionen und zwei Tänzer performen – außergewöhnlich für einen Indie-Künstler – passend zur Musik Choreografien aus einer anderen Welt.
T I C K E T S: sind online via tixforgigs.com erhältlich, folgt dem cutt.ly-Link unter dem Bild!
26
// Do // 21 Uhr // +++ N E U E R + T E R M I N +++
BLACK LIPS (us/ Fire Rec.)
BLACK LIPS (us/ Fire Rec.)
+++ Nachholtermin. Tickets für die für im Dezember 2020 und Juli 2021 geplanten Shows bleiben gültig +++ Tickets already been purchased for the shows in December 2020 and July 2021 stay valid +++
Atlanta originals Black Lips join forces with Fire Records for a new album ‘Sing In A World That’s Falling Apart’ out 24th January via Fire Records/Vice
Boasting an unapologetic southern-fried twang, the twelve track collection marks the quintet’s most pronounced dalliance with country music yet, with a clang and harmony that is unmistakably the inimitable sound and feel of the Black Lips. While the songcraft and playing is more sophisticated, Black Lips were determined to return to the raw sound roots that marked their early efforts. Recorded and co-produced with Nic Jodoin at Laurel Canyon’s legendary, newly reopened Valentine Recording Studios (which played host to Beach Boys and Bing Crosby before shuttering in 1979) without Pro-Tools and other contemporary technology, the band banged the album out directly to tape quickly and cheaply, resulting in their grimiest, most dangerous, and best collection of songs since the aughts.
The band’s stylistic evolution and matured approach to musicianship and writing is, in part, due to the seismic line-up shifts they have undergone over the last half decade. Worn down after a decade of prolific touring and recording, longtime guitarist Ian St Pé left the group in 2014, followed shortly thereafter by original drummer Joe Bradley. Jeweller/actress (and now Gucci muse) Zumi Rosow, whose sax skronk, flamboyant style, and wild stage presence had augmented the team before the duo’s departure, assumed a bigger writing and performance role in their absence.
Soon drummer Oakley Munson from The Witnesses brought a new backbeat and unique backing vocal harmony into the fold. Last year the quintet was rounded out by guitarist Jeff Clarke of Demon’s Claws. The newly forged partnership, all of whom collaborate as songwriters, vocalists, and instrumentalists, has breathed new life into their sound. The result is akin to the radiance of the impulsive, wild nights where you find yourself two-stepping into the unknown.
T I C K E T S: bekommt ihr online bei tixforgigs.com (bitly Link unter`m Bild) sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9!
Atlanta originals Black Lips join forces with Fire Records for a new album ‘Sing In A World That’s Falling Apart’ out 24th January via Fire Records/Vice
Boasting an unapologetic southern-fried twang, the twelve track collection marks the quintet’s most pronounced dalliance with country music yet, with a clang and harmony that is unmistakably the inimitable sound and feel of the Black Lips. While the songcraft and playing is more sophisticated, Black Lips were determined to return to the raw sound roots that marked their early efforts. Recorded and co-produced with Nic Jodoin at Laurel Canyon’s legendary, newly reopened Valentine Recording Studios (which played host to Beach Boys and Bing Crosby before shuttering in 1979) without Pro-Tools and other contemporary technology, the band banged the album out directly to tape quickly and cheaply, resulting in their grimiest, most dangerous, and best collection of songs since the aughts.
The band’s stylistic evolution and matured approach to musicianship and writing is, in part, due to the seismic line-up shifts they have undergone over the last half decade. Worn down after a decade of prolific touring and recording, longtime guitarist Ian St Pé left the group in 2014, followed shortly thereafter by original drummer Joe Bradley. Jeweller/actress (and now Gucci muse) Zumi Rosow, whose sax skronk, flamboyant style, and wild stage presence had augmented the team before the duo’s departure, assumed a bigger writing and performance role in their absence.
Soon drummer Oakley Munson from The Witnesses brought a new backbeat and unique backing vocal harmony into the fold. Last year the quintet was rounded out by guitarist Jeff Clarke of Demon’s Claws. The newly forged partnership, all of whom collaborate as songwriters, vocalists, and instrumentalists, has breathed new life into their sound. The result is akin to the radiance of the impulsive, wild nights where you find yourself two-stepping into the unknown.
T I C K E T S: bekommt ihr online bei tixforgigs.com (bitly Link unter`m Bild) sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9!
27
// Fr // 20 Uhr // +++ N E U E R + T E R M I N +++
ORANSSI PAZUZU (fin ▪ Nuclear Blast) + DEAF KIDS (bra ▪ Neurot) + STURLE DAGSLAND (no)
ORANSSI PAZUZU (fin ▪ Nuclear Blast) + DEAF KIDS (bra ▪ Neurot) + STURLE DAGSLAND (no)
Neuer Termin - Tickets, die für den 03.05.2021 gekauft worden sind behalten Ihre Gültigkeit!
Schwarzmetallische Extreme und Psychedelischer Wahnsinn - Oranssi Pazuzu spendieren ihrer Hörerschaft eine kosmische Reise, die Perspektive und Bewusstsein erweitert und vollständig mitreißt; das einzige Ziel - die Unendlichkeit. Elemente aus Soundtrack, Post Rock, Kraut Rock und Black Metal kombiniert das Norwegische Quintet zu obscuren Klangcollagen, welche die Grenzen des Menschlichen Verstandes immer wieder neu ausloten. Mit neuem Album im Gepäck beehren uns Oranssi Pazuzu auf der imposanten Bühne des UT Connewitz um uns an dieser musikalischen Grenzerfahrung teilhaben zu lassen.
T I C K E T S: gibt es online bei tixforgigs (bitly Link unter`m Bild) sowie an den üblichen Vorverkaufsstellen!
Schwarzmetallische Extreme und Psychedelischer Wahnsinn - Oranssi Pazuzu spendieren ihrer Hörerschaft eine kosmische Reise, die Perspektive und Bewusstsein erweitert und vollständig mitreißt; das einzige Ziel - die Unendlichkeit. Elemente aus Soundtrack, Post Rock, Kraut Rock und Black Metal kombiniert das Norwegische Quintet zu obscuren Klangcollagen, welche die Grenzen des Menschlichen Verstandes immer wieder neu ausloten. Mit neuem Album im Gepäck beehren uns Oranssi Pazuzu auf der imposanten Bühne des UT Connewitz um uns an dieser musikalischen Grenzerfahrung teilhaben zu lassen.
T I C K E T S: gibt es online bei tixforgigs (bitly Link unter`m Bild) sowie an den üblichen Vorverkaufsstellen!
Juni
01
// Mi // 20 Uhr //
THE SUBWAYS (uk)
THE SUBWAYS (uk)
VVK: 21 (zzgl. Geb.) EUR
» https://www.thesubways.net
» https://www.eventim.de/event/the-subways-utconnewitz-e-v-14437014/?affiliate=GMD
Seit knapp zwei Dekaden stehen sie für feinsten Indie-Rock „made in England“. Nun haben The Subways bekanntgegeben, dass sie im Frühsommer 2022 auf ausgedehnte Deutschlandtour gehen. 10 Städte, 10 ausgelassene Konzertmomente. Wenn die Indie-Rocker aus Hertfordshire auf der Bühne stehen, dann gleicht das einer großen Party. Vor nunmehr 16 Jahren gab das britische Indie-Rock-Trio sein Debüt mit „Young For Eternity“ und setzte damit ein äußerst starkes Zeichen. Seit jeher sind The Subways auf der ganzen Welt bekannt und werden von Fans sowie Kritikern gleichermaßen gelobt und gefeiert. In den vergangenen Jahren haben Charlotte Cooper (Bass) und Billy Lunn (Gitarre) ihre Karriere unermüdlich vorangetrieben. Seit Veröffentlichung ihres Erstlingswerks liefern The Subways so konsequent wie kaum eine andere Band ein Album nach dem nächsten. Stilistisch bleiben sie sich dabei stets treu und verlassen sich auf den treibenden Gitarrensound, der sich bislang mehr als bewährt hat. The Subways gehören mittlerweile zu den gefragtesten Indie-Rock-Bands der heutigen Zeit. Zum 15-jährigen Jubiläum von „Young For Eternity“ veröffentlichte die Band zuletzt im vergangenen Jahr eine Jubiläumsausgabe mit ungehörtem und unveröffentlichtem Material. Diesen Sommer erschien schließlich der Song „Fight“, welcher die Band in gewohnter Indie-Rock-Manier präsentiert.
Nach coronabedingter Konzertpause kehren The Subways im Mai und Juni nächsten Jahres endlich auf die Bühne zurück und holen die Konzertsause nach, auf die ihre Fans schon lange hinfiebern.
T I C K E T S: sind ab sofort an den üblichen Vorverkaufsstellen erhältlich!
Nach coronabedingter Konzertpause kehren The Subways im Mai und Juni nächsten Jahres endlich auf die Bühne zurück und holen die Konzertsause nach, auf die ihre Fans schon lange hinfiebern.
T I C K E T S: sind ab sofort an den üblichen Vorverkaufsstellen erhältlich!
13
// Mo // 21 Uhr // UT Connewitz & annihilate präsentieren:
DIIV (us/ captured tracks)
DIIV (us/ captured tracks)
Welcome back DIIV! 2020 spielten DIIV zuletzt in Deutschland. Im Juni 2022 geht die New Yorker Rockband erneut auf Tour!
Die New Yorker Indie-Rock Band DIIV wurde ursprünglich als Soloprojekt von Zachary Cole Smith unter den Namen Dive gegründet. Mittlerweile besteht die Band neben Smith noch aus Andrew Bailey [Gitarre], Colin Caulfield [Gesang, Bass] und Ben Newman [Schlagzeug]. 2016 musste die Band ihre damalige Tour abbrechen, da Smith unter einer starken Heroinsucht litt. 2019 und damit drei Jahre später meldete sich die Band mit ihrem Album „Deceiver“ zurück. Auf dem Album verarbeitet Zachary Cole Smith seinen schweren wie auch befreienden Heroinentzug. Zum ersten Mal engagierte die Band mit Sonny Diperri (My Bloody Valentine, Nine Inch Nails, Protomartyr) einen externen Produzenten, dessen Präsenz die Klangpalette dramatisch erweiterte und sie reicher und voller als je zuvor machte. Wie schon bei den Vorgängeralben schaffen es DIIV, ihr Faible fürs Melodische wunderbar dynamisch mit der typischen Shoegaze-Schwere zu kreuzen.
T I C K E T S: sind ab 29.11. online via tixforgigs.com erhältlich! Folgt dem cutt.ly-Link unterm Bild!
Die New Yorker Indie-Rock Band DIIV wurde ursprünglich als Soloprojekt von Zachary Cole Smith unter den Namen Dive gegründet. Mittlerweile besteht die Band neben Smith noch aus Andrew Bailey [Gitarre], Colin Caulfield [Gesang, Bass] und Ben Newman [Schlagzeug]. 2016 musste die Band ihre damalige Tour abbrechen, da Smith unter einer starken Heroinsucht litt. 2019 und damit drei Jahre später meldete sich die Band mit ihrem Album „Deceiver“ zurück. Auf dem Album verarbeitet Zachary Cole Smith seinen schweren wie auch befreienden Heroinentzug. Zum ersten Mal engagierte die Band mit Sonny Diperri (My Bloody Valentine, Nine Inch Nails, Protomartyr) einen externen Produzenten, dessen Präsenz die Klangpalette dramatisch erweiterte und sie reicher und voller als je zuvor machte. Wie schon bei den Vorgängeralben schaffen es DIIV, ihr Faible fürs Melodische wunderbar dynamisch mit der typischen Shoegaze-Schwere zu kreuzen.
T I C K E T S: sind ab 29.11. online via tixforgigs.com erhältlich! Folgt dem cutt.ly-Link unterm Bild!
September
23
// Fr // 20 Uhr //
PALLBEARER (us/ Nuclear Blast), ELDER (us/ Stickman) & Irist (us/ Nuclear Blast)
PALLBEARER (us/ Nuclear Blast), ELDER (us/ Stickman) & Irist (us/ Nuclear Blast)
» https://pallbearer.bandcamp.com
» https://beholdtheelder.bandcamp.com
» https://iristband.bandcamp.com
» https://bit.ly/pallbearer_T4G
𝐏𝐚𝐥𝐥𝐛𝐞𝐚𝐫𝐞𝐫 sind mit ihrem neuen Album Forgotten Days zurück. Der vierte Longplayer des Quartetts, der sorgfältig über das Jahr 2019 verteilt wurde, verzichtet auf den kompositorischen Maximalismus, der den Vorgänger Heartless in die Höhe hob, und bietet stattdessen den härtesten Groove und die eindringlichsten Hooks, die die Band aus Arkansas bisher hervorgebracht hat. Auf "Forgotten Days", das sich über acht gewaltige Tracks erstreckt, besinnen sich Pallbearer wieder auf ihre Wurzeln, aber diesmal mit einem doomigen, metallischen Funken, der ansteckend und transzendent ist. In der Tat ist dieses Album alles, was ein Pallbearer-Fan lieben könnte. Es ist eine rohe und fesselnde Entwicklung, voller Emotionen und der einzigartigen, niedergeschlagenen Ausgelassenheit, die die Karriere der Band geprägt hat.
𝐄𝐥𝐝𝐞𝐫 ist eine genreübergreifende Rockband, die schwere psychedelische Klänge mit progressiven Elementen und suggestiven Klanglandschaften verbindet. Gegründet in einer kleinen Küstenstadt in Massachusetts Mitte der achtziger Jahre, hat die Band ihren Sound im Laufe von fünf Alben neu erfunden und sich von einer festen Größe in der Stoner/Doom-Szene zu einer der einzigartigsten Stimmen im Rock-Underground entwickelt. Ihre groß angelegten Kompositionen entfalten sich wie Reisen, bei denen sie innerhalb eines einzigen Songs die ganze Bandbreite der Stile von den 70ern bis zur Gegenwart abdecken, mit einer Vorliebe für "schiere Gatefold-Ära-Grandezza" (Rolling Stone).
𝐈𝐫𝐢𝐬𝐭. Ein Wort, das kein Wort ist. Es enthält jedoch Wörter - Rist, Iris und Stir -, die nicht nur eine schwere Bedeutung haben, sondern auch mächtige Beschreibungen sind, die das grenzenlose Potenzial der neuesten und hellsten Hoffnung des extremen Metal definieren. Rist bedeutet, eine Rune (oder ein Symbol) in Stein zu meißeln. Das Konzept von Dauerhaftigkeit und Langlebigkeit ist auf dem Debütalbum Order of the Mind von Irist allgegenwärtig. Das kürzlich gegründete Quintett hat in der Tat ein Debüt geschaffen, das die Zeit überdauern wird. Eine Iris kann sich auf einen Mechanismus beziehen, der den Lichteinfall kontrolliert, oder auf eine Blume, die seit jeher für Mut und Weisheit steht. Drei der fünf Mitglieder von Irist, die aus ihrer südamerikanischen Heimat nach Atlanta gereist sind, um dort zu leben und eine Band zu gründen, haben tatsächlich nichts als Mut bewiesen. To stir ist rein musikalisch. Die Singles "Burning Sage", "Creation" und "Severed" sind von schweren Emotionen durchdrungen, die über die fünf Jahre hinausgehen, die die Band bereits zusammen ist. Als Repräsentant zeitgenössischer Angst und altmodischer Aggression ist "Order of the Mind" aus genau denselben Dingen geschnitzt, die Sepulturas "Chaos A.D.", Machine Heads "Burn My Eyes", Mastodons "Crack the Skye" und Gojiras "The Way of All Flesh" so zeitlos und unbändig großartig machten. Kurzum, Irists Debüt Order of the Mind ist ein Muss.
T I C K E T S. bekommt Ihr online sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9.
𝐄𝐥𝐝𝐞𝐫 ist eine genreübergreifende Rockband, die schwere psychedelische Klänge mit progressiven Elementen und suggestiven Klanglandschaften verbindet. Gegründet in einer kleinen Küstenstadt in Massachusetts Mitte der achtziger Jahre, hat die Band ihren Sound im Laufe von fünf Alben neu erfunden und sich von einer festen Größe in der Stoner/Doom-Szene zu einer der einzigartigsten Stimmen im Rock-Underground entwickelt. Ihre groß angelegten Kompositionen entfalten sich wie Reisen, bei denen sie innerhalb eines einzigen Songs die ganze Bandbreite der Stile von den 70ern bis zur Gegenwart abdecken, mit einer Vorliebe für "schiere Gatefold-Ära-Grandezza" (Rolling Stone).
𝐈𝐫𝐢𝐬𝐭. Ein Wort, das kein Wort ist. Es enthält jedoch Wörter - Rist, Iris und Stir -, die nicht nur eine schwere Bedeutung haben, sondern auch mächtige Beschreibungen sind, die das grenzenlose Potenzial der neuesten und hellsten Hoffnung des extremen Metal definieren. Rist bedeutet, eine Rune (oder ein Symbol) in Stein zu meißeln. Das Konzept von Dauerhaftigkeit und Langlebigkeit ist auf dem Debütalbum Order of the Mind von Irist allgegenwärtig. Das kürzlich gegründete Quintett hat in der Tat ein Debüt geschaffen, das die Zeit überdauern wird. Eine Iris kann sich auf einen Mechanismus beziehen, der den Lichteinfall kontrolliert, oder auf eine Blume, die seit jeher für Mut und Weisheit steht. Drei der fünf Mitglieder von Irist, die aus ihrer südamerikanischen Heimat nach Atlanta gereist sind, um dort zu leben und eine Band zu gründen, haben tatsächlich nichts als Mut bewiesen. To stir ist rein musikalisch. Die Singles "Burning Sage", "Creation" und "Severed" sind von schweren Emotionen durchdrungen, die über die fünf Jahre hinausgehen, die die Band bereits zusammen ist. Als Repräsentant zeitgenössischer Angst und altmodischer Aggression ist "Order of the Mind" aus genau denselben Dingen geschnitzt, die Sepulturas "Chaos A.D.", Machine Heads "Burn My Eyes", Mastodons "Crack the Skye" und Gojiras "The Way of All Flesh" so zeitlos und unbändig großartig machten. Kurzum, Irists Debüt Order of the Mind ist ein Muss.
T I C K E T S. bekommt Ihr online sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9.
29
// Do // 20 Uhr // DEAR____TOUR 2022
JULES AHOI
JULES AHOI
22,50 (incl. Geb.) EUR
» https://www.julesahoi.xyz
» https://www.ticketmaster.de/artist/jules-ahoi-tickets/1009132
--> Verlegt vom 05.03.21 & 15.10.21.<--
+ Tickets bleiben gültig.+
Mit seinem mittlerweile 8. Album als Singer/Songwriter bricht JULES AHOI erneut mit
vorrangegangen Konventionen und liefert ein Album, welches situationsbedingt in kompletter Eigenregie im eigens dafür eingerichteten Tonstudio in dem Wohnzimmer seiner Wohnung in Köln entstand. Auf dem 10 Song starken, selbstbetitelten Werk lässt der 32-jährige Künstler tief blicken – in ein Leben, das seit nun mehr als 20 Jahren von Musik bestimmt ist; in Brüche mit Freunden und Familie; Depressionen und das Zurückfinden in eine Gesellschaft, von der man kein Teil mehr zu sein scheint. Wieder einmal schafft es JULES AHOI, schwierige, höchstpersönliche Themen lyrisch und poetisch zu verarbeiten, seinen Stil weiterzuentwickeln, diesem neues Leben einzuhauchen und dabei doch nie ganz den Pfad zu verlassen, für den JULES AHOIs Musik bekannt ist – avantgardistischer Indiefolk, der seine Hörer*innen dazu verleitet, die Koffer zu packen und weit weg zu fahren.
Dass JULES AHOI weder dem Album noch der Tour einen eigenständigen Namen gibt, hat einfache Gründe: „Ich möchte weder Inhalt, noch Rahmen und keinerlei Assoziationen vorweg nehmen, sondern den Hörer*innen die Möglichkeit geben, sich einzig auf den Inhalt zu konzentrieren. In einer Welt in der es oft scheint, als würde nur noch das Augenscheinliche zählen, halte ich es für wichtig, sich zurück zu besinnen auf das, was sich hinter der Oberfläche befindet – das Unbekannte, Neue, Selbstentdeckte ist es, was mich interessiert, was mich dazu verleitet, Musik zu machen. Denn auch ich selbst finde erst beim Schreiben heraus, wohin die Musik mich trägt.
T I C K E T S: bekommt Ihr online bei den üblichen Versendern!
+ Tickets bleiben gültig.+
Mit seinem mittlerweile 8. Album als Singer/Songwriter bricht JULES AHOI erneut mit
vorrangegangen Konventionen und liefert ein Album, welches situationsbedingt in kompletter Eigenregie im eigens dafür eingerichteten Tonstudio in dem Wohnzimmer seiner Wohnung in Köln entstand. Auf dem 10 Song starken, selbstbetitelten Werk lässt der 32-jährige Künstler tief blicken – in ein Leben, das seit nun mehr als 20 Jahren von Musik bestimmt ist; in Brüche mit Freunden und Familie; Depressionen und das Zurückfinden in eine Gesellschaft, von der man kein Teil mehr zu sein scheint. Wieder einmal schafft es JULES AHOI, schwierige, höchstpersönliche Themen lyrisch und poetisch zu verarbeiten, seinen Stil weiterzuentwickeln, diesem neues Leben einzuhauchen und dabei doch nie ganz den Pfad zu verlassen, für den JULES AHOIs Musik bekannt ist – avantgardistischer Indiefolk, der seine Hörer*innen dazu verleitet, die Koffer zu packen und weit weg zu fahren.
Dass JULES AHOI weder dem Album noch der Tour einen eigenständigen Namen gibt, hat einfache Gründe: „Ich möchte weder Inhalt, noch Rahmen und keinerlei Assoziationen vorweg nehmen, sondern den Hörer*innen die Möglichkeit geben, sich einzig auf den Inhalt zu konzentrieren. In einer Welt in der es oft scheint, als würde nur noch das Augenscheinliche zählen, halte ich es für wichtig, sich zurück zu besinnen auf das, was sich hinter der Oberfläche befindet – das Unbekannte, Neue, Selbstentdeckte ist es, was mich interessiert, was mich dazu verleitet, Musik zu machen. Denn auch ich selbst finde erst beim Schreiben heraus, wohin die Musik mich trägt.
T I C K E T S: bekommt Ihr online bei den üblichen Versendern!
Oktober
02
// So // 21 Uhr // +++ N E U E R . T E R M I N +++
MUDHONEY (us/ SubPop)
MUDHONEY (us/ SubPop)
+++ Bereits gekaufte Tickets aus 2020 und 2021 sind auch für diesen Termin gültig +++
Mudhoney: Das ewige Schattenkind der Seattle-Szene? Vorreiter in Sachen Flanell-Hemden und beinahe väterliche Inspiration für spätere Superstars der Marke Nirvana. Und wie üblich teilen sie auch das Schicksal einer richtungsweisenden Band, die nie den Sprung aus dem Underground-Wasser geschafft hat und selbst in größten Hype-Zeiten nur bedingt von ihrer Vorreiter-Rolle profitierte.
Ob Mudhoney den großen Ruhm überhaupt wollten, ist zweifelhaft. Dazu sind die Urgesteine doch viel zu sehr in ihrem Punkrock-Lifestyle verwurzelt und wie Sänger Mark Arm selbst zugibt, viel zu unmotiviert. Zusammen mit den Melvins aus Washington gelten als Pioniere einer Sound-Mixtur, die die Punk-Attitüde und das schlechte Beherrschen der Instrumente mit dunklen Heavy Metal-Sounds vereint, und welche später unter dem Namen Grunge in die Musikgeschichte eingehen wird.
Es geht also mal wieder zurück in die Vergangenheit, direkt rein in die Abteilung: alte Helden revisited, alte Helden machen immer weiter, alte Helden sind immer noch gut. Übrig geblieben sind aus der Zeit sonst nur noch Pearl Jam, ein Mutant namens Alice in Chains und die eben einfach nicht kaputtbaren Mudhoney als ewige Semi-Underdogs einer Musikrichtung, die nach Rock’n’Roll und Legende riecht. Mark Arm und Steve Turner auch dreißig Jahre nach Bandgründung immer noch ein Live-Erlebnis. Mittlerweile nicht nur um sich zu Fuzzgitarren und kreischenden Vocals zu betrinken, sondern auch als Geschichtsstunde in Sachen Rock – und wie man ihn überlebt.
Mudhoney: Das ewige Schattenkind der Seattle-Szene? Vorreiter in Sachen Flanell-Hemden und beinahe väterliche Inspiration für spätere Superstars der Marke Nirvana. Und wie üblich teilen sie auch das Schicksal einer richtungsweisenden Band, die nie den Sprung aus dem Underground-Wasser geschafft hat und selbst in größten Hype-Zeiten nur bedingt von ihrer Vorreiter-Rolle profitierte.
Ob Mudhoney den großen Ruhm überhaupt wollten, ist zweifelhaft. Dazu sind die Urgesteine doch viel zu sehr in ihrem Punkrock-Lifestyle verwurzelt und wie Sänger Mark Arm selbst zugibt, viel zu unmotiviert. Zusammen mit den Melvins aus Washington gelten als Pioniere einer Sound-Mixtur, die die Punk-Attitüde und das schlechte Beherrschen der Instrumente mit dunklen Heavy Metal-Sounds vereint, und welche später unter dem Namen Grunge in die Musikgeschichte eingehen wird.
Es geht also mal wieder zurück in die Vergangenheit, direkt rein in die Abteilung: alte Helden revisited, alte Helden machen immer weiter, alte Helden sind immer noch gut. Übrig geblieben sind aus der Zeit sonst nur noch Pearl Jam, ein Mutant namens Alice in Chains und die eben einfach nicht kaputtbaren Mudhoney als ewige Semi-Underdogs einer Musikrichtung, die nach Rock’n’Roll und Legende riecht. Mark Arm und Steve Turner auch dreißig Jahre nach Bandgründung immer noch ein Live-Erlebnis. Mittlerweile nicht nur um sich zu Fuzzgitarren und kreischenden Vocals zu betrinken, sondern auch als Geschichtsstunde in Sachen Rock – und wie man ihn überlebt.
07
// Fr // 20 Uhr //
ALL THEM WITCHES (us)
ALL THEM WITCHES (us)
All Them Witches bieten eine schöne Atempause von all dem Chaos, das in der Welt vor sich geht. Die Rocker aus Nashville haben am 04.09.2020 ihr neues Album mit dem Titel NOTHING AS THE IDEAL veröffentlicht. Das Werk wurde in den legendären Abbey Road Studios in London aufgenommen, wo unter anderem The Beatles den Großteil ihres Katalogs eingespielt haben.
„Auf ihrem sechsten Album übertrifft sich die schwerlich in nur eine Schublade steckbare Band aus Nashville, die sich sowohl im Blues, Psychedelic und Stoner Rock als auch im amerikanischen Roots-Segment gleichermaßen wohlfühlt, selbst. NOTHING AS THE IDEAL ist nichts weniger als das bis dato stimmigste, rundeste und ausformulierteste All Them Witches-Werk.
Und das, obwohl die inzwischen zum Trio geschrumpfte Band fortan auf einen festen Keyboarder verzichtet. Hat einen bereits das höchst eingängige Motiv des eröffnenden ‘Saturnine & Iron Jaw’ am Haken, flirtet ‘Enemy Of My Enemy’ mit Placebo, Queens Of The Stone Age und Mastodon und wirkt das mittelalterlich anmutende, aristokratisch perlende Instrumental ‘Everest’ wie eine Verbeugung vor Aftermaths ‘Lady Jane’.“ (Frank Thießies, METAL HAMMER)
T I C K E T S: sind allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.
„Auf ihrem sechsten Album übertrifft sich die schwerlich in nur eine Schublade steckbare Band aus Nashville, die sich sowohl im Blues, Psychedelic und Stoner Rock als auch im amerikanischen Roots-Segment gleichermaßen wohlfühlt, selbst. NOTHING AS THE IDEAL ist nichts weniger als das bis dato stimmigste, rundeste und ausformulierteste All Them Witches-Werk.
Und das, obwohl die inzwischen zum Trio geschrumpfte Band fortan auf einen festen Keyboarder verzichtet. Hat einen bereits das höchst eingängige Motiv des eröffnenden ‘Saturnine & Iron Jaw’ am Haken, flirtet ‘Enemy Of My Enemy’ mit Placebo, Queens Of The Stone Age und Mastodon und wirkt das mittelalterlich anmutende, aristokratisch perlende Instrumental ‘Everest’ wie eine Verbeugung vor Aftermaths ‘Lady Jane’.“ (Frank Thießies, METAL HAMMER)
T I C K E T S: sind allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.
08
// Sa // 20 Uhr //
HUSTEN
HUSTEN
Hinweis:
Das Konzert von Husten am 28.05.20 bzw. 19.05.21 konnte leider nicht wie geplant stattfinden und wurde auf den 19.05.2021 verschoben. Bereits gekaufte Tickets behalten auch für den neuen Termin ihre Gültigkeit.
So ein richtiger, ordentlicher Husten will gut vorbereitet sein. Vor allem, wenn drei oder gar sechs Leute gleichzeitig husten sollen. Auf die 1.Also haben wir — Moses Schneider, Gisbert zu Knyphausen und der dünne Mann — 500 Tage Anlauf für das Unterfangen „HUSTEN LIVE“ genommen und das erste Konzert schon im Januar 2019 angekündigt. Ok, über die Hälfte der Zeit haben wir schon vertrödelt, aber jetzt wird’s echt mal ernst.
Wir gehen auf Tour, bringen noch Leute mit und werden wahrscheinlich extra neue T-Shirts anziehen. Dazu gibt’s parallel unsere vierte EP mit den bis dato unterschiedlichsten Husten-Liedern of all time und natürlich neue Videos. In den nächsten Tagen wird eine Husten-Website folgen, der Husten-Laden wird in den kommenden Monaten reicher bestückt werden und wenn jemand jetzt schon einen speziellen Wunsch-Husten hat, kann sie oder er das gerne äußern. Wir müssen jetzt erst nochmal kurz wegen der Akkorde und so checken. Kommst du?
Euer Husten
T I C K E T S: gibt`s an allen bekannten Vorverkaufsstellen, auch bei CULTON im Peterssteinweg 9!
Das Konzert von Husten am 28.05.20 bzw. 19.05.21 konnte leider nicht wie geplant stattfinden und wurde auf den 19.05.2021 verschoben. Bereits gekaufte Tickets behalten auch für den neuen Termin ihre Gültigkeit.
So ein richtiger, ordentlicher Husten will gut vorbereitet sein. Vor allem, wenn drei oder gar sechs Leute gleichzeitig husten sollen. Auf die 1.Also haben wir — Moses Schneider, Gisbert zu Knyphausen und der dünne Mann — 500 Tage Anlauf für das Unterfangen „HUSTEN LIVE“ genommen und das erste Konzert schon im Januar 2019 angekündigt. Ok, über die Hälfte der Zeit haben wir schon vertrödelt, aber jetzt wird’s echt mal ernst.
Wir gehen auf Tour, bringen noch Leute mit und werden wahrscheinlich extra neue T-Shirts anziehen. Dazu gibt’s parallel unsere vierte EP mit den bis dato unterschiedlichsten Husten-Liedern of all time und natürlich neue Videos. In den nächsten Tagen wird eine Husten-Website folgen, der Husten-Laden wird in den kommenden Monaten reicher bestückt werden und wenn jemand jetzt schon einen speziellen Wunsch-Husten hat, kann sie oder er das gerne äußern. Wir müssen jetzt erst nochmal kurz wegen der Akkorde und so checken. Kommst du?
Euer Husten
T I C K E T S: gibt`s an allen bekannten Vorverkaufsstellen, auch bei CULTON im Peterssteinweg 9!
23
// Fr // 20 Uhr //
BERGE
BERGE
+++ Verlegt vom 10.12.2021 - für diesen Termin gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit, werden aber bei Bedarf auch erstattet +++
In Marianne Neumann und Rocco Horn haben sich zwei Menschen gefunden, die einen ähnlichen Blick auf die Welt haben: Das, was die Welt bewegt, was sie zerstört und was dringend zu erhalten ist an Werten und Wahrhaftigkeiten, all dies sprechen sie in ihren Songs an. Berge-Konzerte, bei denen das Duo von einer Live-Band begleitet wird, sind dabei Manifestationen des Positiven.
T I C K E T S_ gibt`s bei den üblichen Vorverkaufsstellen, auch bei CULTON Tickets im Peterssteinweg 9!
In Marianne Neumann und Rocco Horn haben sich zwei Menschen gefunden, die einen ähnlichen Blick auf die Welt haben: Das, was die Welt bewegt, was sie zerstört und was dringend zu erhalten ist an Werten und Wahrhaftigkeiten, all dies sprechen sie in ihren Songs an. Berge-Konzerte, bei denen das Duo von einer Live-Band begleitet wird, sind dabei Manifestationen des Positiven.
T I C K E T S_ gibt`s bei den üblichen Vorverkaufsstellen, auch bei CULTON Tickets im Peterssteinweg 9!
