2019 steuern Mono auf ihr 20-jähriges Bestehen zu und zeigen keinerlei Zeichen von Müdigkeit. Mit „Nowhere Now Here“ bringt das japanische Post-Rock Quartett um Mastermind Takaakira „Taka“ Goto im Januar das zehnte Album der Bandgeschichte hervor.

MONO aus Japan formierten sich 1999 als vierköpfige Instrumental-Band. Mit ihren einzigartigen, orchestralen Arrangements, die sie in typischer Shoegaze-Manier mit einer gehörigen Portion Noise versehen, erregten sie international Aufmerksamkeit und prägten damit ein ganzes Genre. Doch „Rockmusik“ im weitesten Sinne reicht nicht mehr aus, um das musikalische Schaffen von MONO genauer zu beschreiben. Der britische NME sagte einst „Mono are making music for the gods“. Monumentale Konzerte mit einem 23-köpfigen Orchester in New York, London und Melbourne bildeten damit nur einen Meilenstein in der Historie der Band. Ihre Welttournee zum zehnten Album umfasst über 150 Shows. Bis heute sind MONO in über 55 Ländern zu Gast gewesen und halten den Titel einer der international erfolgreichsten, japanischen Bands zu sein. Kritiker und Fans sind sich einig: MONO gehören zur absoluten Elite in ihrem Genre. Im Juni 2018 performten MONO auf persönliche Einladung von The Cure’s Robert Smith auf dem Londoner „Meltdown Festival“ gemeinsam mit My Bloody Valentine, Nine Inch Nails, Mogwai und den Deftones.

2019 stehen die Zeichen auf Veränderung. Auf „Nowhere Now Here“ erklingen bis zu 30 Orchesterinstrumente und ergänzen sich erstmalig mit elektronischen Elementen, was maßgeblich der Zusammenarbeit mit John McEntire geschuldet ist, mit dem Taka Goto das Projekt „Behind The Shadow Dops“ hervorbrachte. In dem Song „Breathe“ feiert Tamaki ihr Gesangsdebüt. Mit Dahm Majuri Cipolla als neuem Drummer, formte niemand geringeres als Steve Albini das zehn Stücke umfassende, neueste Meisterwerk.

Auf der Tour zum neuen Album werden Mono vom norwegischen Art-Rock Projekt „Arabrot“ sowie der langjährigen Gefährtin und One-Women-Cello Ensemble „Jo Quail“ begleitet.


T I C K E T S: bekommt Ihr an allen bekannten Vorverkaufsstellen, sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9!

DENGUE DENGUE DENGUE – das sind Felipe Salmon und Rafael Pereira, zwei Graphikdesigner aus Lima, Peru, deren gemeinsam entdeckte Faszination der Verbindung von tropischen Klängen und elektronischer Musik die Grundlage ihres audiovisuellen Duos bilden. Ihr uniquer Sound malt eine rhythmische Klanglandschaft aus traditioneller Cumbia, dub, techno, dancehall und elektronischen Psychedelic. Altes und Neues wird gemischt, entwickelt sich aneinander weiter, so wie sich auch ihre Musik immer weiterentwickelt und komstant neue Rhythmen und Sounds integriert. Von den Wurzeln in Lima, Peru aufwärts bis auf die Tanzflächen weltweit. So zeigt sich auch die Resonanz auf das aktuellste Album des Duos „Semillero“ (September 2018) beim Label On the Corner (UK), das von The Vinyl Factory auf Platz 13 der „20 favorite 12“ and EPs of 2018“ gewählt wurde und dessen erste Pressung nach fünf Tagen ausverkauft war, die Zweit- und Drittpressung auch nicht viel länger der Nachfrage nachkommen konnte.
Stil-konform wird das Bühnenbild mit getragenen Masken und schrillen Visuals, geometrischen Formen und Neonfarben gestaltet.

The Mauskovic Dance Band – das sind die vier Brüder Mauskovic aus Amsterdam und der Schlagzeuger Juan aus Kolumbien, deren gemeinsamer Groove ihr namentliches Versprechen halten wird: Ausgewogenes Tanzen zu kombinierten afro-karibischen Rhythmen, spacigem Disco, Einflüssen der Cumbia, gespickt mit den No-Wave Sounds der frühen 80er aus New York. In dieser noch jungen Besetzung wurde 2018 nach jahrelangem Experimentieren des Bandleaders Nicola die erste EP „Down in the Basement“ rausgebracht und der Sprung auf die Bühnen geschafft und die Leute tanzen.

Perilymph – das ist eine fünfköpfige Band um den Sänger und Gitarristen Fabien de Menou. In Berlin lebend, kommen sie ursprünglich aus allen Ländern Europas. Mit einem feinen progressiven und hypnotischen Sound von Psychedelic Rock spielten sie schon als Support für Kikagaku Moyo. Nach ihrem Debut „I“ von 2017, arbeiten sie an ihrem neuen Album „II“, welches im Laufe diesen Jahres noch erscheinen wird.


T I C K E T S: Bekommt Ihr bei tixforgigs.com (Link unterm Bild) oder bei CULTON Im Peterssteinweg 9!

Francesco Tristano ist ein klassisch ausgebildeter und experimenteller Pianist, Keyboarder und Komponist, dessen Wandlungsfähigkeit beachtlich ist. Der gebürtige Luxemburger hat sich nicht nur in der Klassikszene, sondern auch im Jazz und der Elektronischen Musik einen Namen gemacht. Für die Deutsche Grammophon hat er Platten aufgenommen, auf denen er so unterschiedliche Komponisten wie John Cage und Johann Sebastian Bach oder Maurice Ravel und Igor Stravinsky in Verbindung brachte. Gleichzeitig veröffentlichte er seine rhythmisch aufregenden und sehr experimentellen eigenen Werke bei Infiné.

Für Tristano ist das kein Widerspruch. Für ihn gibt es ein Band, dass den großen Barockmusiker direkt mit Techno verbindet. Es mag dünn sein, aber eine Traditionslinie ist eindeutig vorhanden: Rhythmische und harmonische Elemente von Bach findet man auch im Pop. Wer so offen an Musik herangeht, schreckt vor Experimenten niemals zurück. Beispielhaft waren hier jüngst seine Yamaha-Doppelkonzerte, bei denen er gleichzeitig auf einem Flügel und einem elektronischen Klangerzeuger spielt und dieser Kombination unerhört reiche und neue klangliche Vielfalt entlockt. Sie bringt die volle Kreativität eines Musikers zum Ausdruck, der als klassischer Pianist zwischen Barock und 21. Jahrhundert pendelt, dem beatbetonte Clubmusik nicht fremd ist und der sowieso aus allen Klängen neue Nahrung saugt.

Nach seinen experimentellen Jahren waren es seine Kinder, die Francesco Tristano zur Erkundung einfacher Melodien inspiriert haben. Seine Programme sind stets wahre Wundertüten. So darf sich getrost überraschen lassen, wenn Francesco Tristano im Mai mit neuem Material auf Tour geht: Aufregend wird es auf alle Fälle.


T I C K E T S: gibt es unter fkpscorpio.com und eventim.de.

Jon Spencer, Blues Explosion-Gott, der Mann, der die Bellbottoms in den Film Baby Driver brachte, der rechte Rockabilly-Haken von Heavy Trash und Pussy Galore kommt zurück ins UT!

Das wird rauer Garagenpunk für die Menschen für heute, ein magisches Gebräu aus Rhythm und Blues. Die Underground-Rock-Legende Jon Spencer ist wieder da – ganz so als wäre er nie weggewesen.Immer aufgekratzt, immer voller Energie und purer Emotion öffnet Jon Spencer wie nie zuvor sein Herz dem geneigten Publikum, um ein in Rock’n‘Roll verpacktes Statement an eine postfaktische Welt voller Fake News herauszubrüllen. Es wird laut, kratzig und sicher nicht so leicht zu vergessen.Unter dem Motto "Spencer sings the hits!" erwartet uns also ein einzigartiges Konzert, das uns den Rock-Veteranen Jon Spencer unverblümt, frech aber keineswegs alt präsentiert.


T I C K E T S gibt`online bei tixforgigs sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9!

Hinter jedem Ton ein Wort, hinter jedem Song eine Geschichte. Duo Stiehler/ Lucaciu erzählen sie, diese kleinen Geschichten des Alltags, die auf dem Gehsteig liegen und darauf warten, entdeckt zu werden – mehr mit dem Instrument, als mit dem Mund. Denn Deine Fantasie sind ihre Texte. Es sind die großen Melodien der kleinen, verrückten Dinge - Klanggeschichten, erzählt von den Instrumenten des Duos. Instrumentaler Pop zwischen dem Mut zum Augenschließen und Tobsucht im Sitzen!

Duo Stiehler/Lucaciu stehen für instrumentalen Pop, entwachsen aus einer klassischen Musikausbildung, geformt von einem gemeinsamen Jazz-Studium in Leipzig, inspiriert vom musikalischen Austausch mit zahlreichen Freunden und Größen der deutschen Musikszene. (Clueso, Max Prosa, Amanda, Günther „Baby“ Sommer) Nach der Veröffentlichung der EP’s „Traumfresserchen“, „Clara Park“, „Soviel du brauchst“ und ihrem ersten Album „Kompott geht immer“ veröffentlichen Duo Stiehler/Lucaciu im April diesen Jahres ihr zweites Studioalbum „Nacht“.


T I C K E T S: sind online via tixforgigs.com sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich.

Nach einem legendären Konzert im Leipziger Conne Island im Februar 1995, bringen wir euch Godflesh, 24 Jahre später, zurück nach Leipzig, diesmal jedoch auf die Bühne des altehrwürdigen UT Connewitz. Das Duo um Justin K. Broadrick und G. C. Green gilt als Wegbereiter des Industrial-Metal und schaut mit 31 jährigem Bandbestehen (ausgenommen einer 8 Jährigen Unterbrechung) auf zahlreiche Veröffentlichungen zurück, welche die musikalische Landschaft innerhalb der Genregrenzen, bis weit darüber hinaus grundlegend beeinflusst, verändert und manifestiert haben. Denn so ziemlich alles, was sich global unter dem Tonus maschinell getriebener Gitarrengewalt bewegt, wurde vom Schaffen der Band beeinflusst und zahlreiche wichtige Vertreter des Musikstils beziehen sich direkt oder mit musikalischen Eckpfeilern auf Godflesh. Wir sind stolz, euch das exclusive Deutschland-Konzert dieser Post-Indusrial-Institution , nach so langer Zeit, zurück in Leipzig präsentieren zu dürfen.

Ebenfalls aus UK und an den grimmigen Auswüchsen des Industrial zu finden ist Ungraven (Nebenprojekt von John Davis / Conan). Kalte BlackMetal Rohheit und schwerste Doom Gitarren lassen die mechanischen Grooves unter höchstlast nahezu zerbersten.

Bild- und klanggewaltig werden die Klangreisenden Leipziger DŌMU mit höchst atmosphärischer Black-World-Music den Raum in luzide Licht- und Tonfrequenzen hüllen und uns im intensiven Eröffnungsritual auf den Abend einstimmen.


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“In the universe, there are things that are known, and things that are unknown, and in between, there are doors,” nineteenth century poet and novelist William Blake once beautifully suggested.To discover new things you sometimes need someone to open a door between the known and the unknown. Altin Gün (‘Golden Day’) is the band holding that door handle. And when the door swings open you smell, feel and hear a mix of sounds you may have heard before separately but never in this brilliant new context that sounds totally new.

On their debut album ‘On’ (Bongo Joe Records), the band show what happens when you open doors between Turkish folk songs which were passed on from generation to generation on the one hand and a dirty blend of funk rhythms, wah-wah guitars and analogue organs on the other. The Amsterdammers who come from various backgrounds (Turkish but also Indonesian and Dutch) comfortably create their work in the adventurous no-man’s land that exists between these two worlds.

Manço, Bağcan and Koray have all influenced Altin Gün, but their foremost inspiration is Neşet Ertaş, a Turkish folk musician whose musical legacy is invaluable. Comparisons are almost impossible to make but imagine someone with the same impact and status as Bob Dylan or George Gerschwin and you’re getting close. Many of the songs he wrote have become standards in Turkey, national treasures which are cherished up until the present day. Altin Gün retain the lyrical and thematic structure of Ertaş’s songs, though they often alter their time signatures and add fuzzy bass sounds, sweltering organ sounds and raw saz riffs. Ertaş wrote the majority of the songs on the album even if these are hardly recognisable after all the work Altin Gün have done on them.

The songs have universal themes such as love, death, desire and destiny. It is touching music that makes you want to move and massages your soul all at once. Music that sounds familiar but different. Music that’s deeply emotional even for someone who doesn’t speak a word of Turkish.

Let Altin Gün open that door for you and get ready to indulge in their fresh and beautiful sound.

Altin Gün are
Ben Rider (guitar)
Daniel Smienk(drums)
Jasper Verhulst (bass)
Merve Dasdemir (vocals)
Erdinc Yildiz Ecevit (saz, keys, vocals) Gino Groenveld (percussion)


T I C K E T S: sind via CTS sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich!

"Wir sind keine billige Zeitmaschine, sondern die direkten Abkömmlinge des goldenen Zeitalter des Rock'n'Roll", so die treffende Selbsterklärung von Radio Moscow aus Iowa. Fuzz, Wah-Wah, Black Sabbath, Wüstenrock – das sind die Zutaten, die Radio Moscow benötigen. Ein Solo jagt das nächste, die Spuren wabern von links nach rechts, die leicht an David Lee Roth erinnernde Stimme Parker Griggs füllt dazwischenliegende Lücken. So generieren Radio Moscow einen beeindruckend fetten und vielschichtigen Sound, der um so mehr fasziniert, wenn man bedenkt, dass hier nur 3 Musiker auf der Bühne stehen.

Wer dem musikalischen Wahnsinn, den die Melvins seit nunmehr dreißig Jahren veranstalten, schon länger als 30 Sekunden Gehör geschenkt hat, dem deutet sich die lange Lebenszeit, die ungewöhnliche Produktivität und den Kultstatus dieser Band an. Jeder scheppernde Ton, jede Dissonanz, jedes Gitarrenrattern, jeder beschwörerische Chorgesang, jedes Kreischen ist bei Sänger Buzz Osborne und seinen Jungs ein Statement.

Die Zusammenkunft der vermeintlich durchgeknalltesten Altherren-Speerspitze der Alternative-Branche lässt für die eine obligatorische UT-Show pro Kalenderjahr wieder einiges erhoffen: Doomiger Hinterhof-Sludge der alten Schule, banduntypische Geradeausfahrten, Glam-Rock-Hommagen, Honkytonk-Schunkler oder kratzige, breitbeinig vorgetragene Metal-Grunge-Biester. Dass der kaum überschaubare Backkatalog dennoch unerwartet viel Platz für Innovation und gewohnt Ungewohntes lässt, hat nach dem Melvins Lite-Intermezzo (2014) kürzlich auch der Filmsoundtrack (2017, "A Walk With Love and Death") und die erneute Kollaboration mit dem Butthole Surfer Jeff Pinkus bewiesen. "Pinkus Abortion Technician" heißt das neue Album und wurde mit eben diesem als zusätzlichem Bassisten eingespielt.


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Mit ihrem bereits dritten Album „GRACE“ startete die Dresdner Band WOODS OF BIRNAM gleich zu Beginn des Jahres eine erfolgreichen Clubtour mit ausverkauften Konzerten.
Woods Of Birnam, benannt nach einem wichtigen Handlungselement aus William Shakespeares «Macbeth», sind konsequenterweise eine theatralische Band. Dazu gehört die enge Verbindung zum Staatsschauspiel Dresden, aber auch die tragende Rolle von Schauspieler Christian Friedel, der hier als Sänger und Pianist auftritt.

Passend dazu die Musik auf «Grace»: ein farbenfroher, experimentierfreudiger, tänzelnder, ja durchaus theatralischer Indiepop, produziert von O.L.A.F. OPAL zusammen mit der Band.
Diesmal geht es erstmals nach Frankfurt und nach Kaiserslautern. Neben sogenannten Lieblingsstädten wie Leipzig und Köln, spielen sie erstmals auch bei der Ruhrtriennale in Duisburg.


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Meret Becker (ist Berlinerin, stammt aus einer Künstlerfamilie, mit deutschen, dänischen & polnisch-jiddischen Wurzeln und) schreibt Konzeptalben. Sie begibt sich in eigene Welten, die sich um Realitätsverschiebungen, Vergänglichkeit, die Liebe zu menschlichen Fehlern und unstillbare Sehnsüchte drehen. Dabei kreierte sie im Laufe der Jahre ihren eigenen Klangkosmos, dem man deutlich anmerkt, dass ihre musikalische Karriere einst im Varieté und den Cabarets Berlins begann.

" Le Grand Ordinaire" ist eine Collage aus musikalischen Bildern und surrealen Liedern, die von Reisenden erzählen. Die Sehnsucht nach dem miteinander Weglaufen, Aufbruch, Flucht - innen wie außen, das niemals Ankommen, die Angst vor dem Fremden & Angst vor dem Fremdsein... Wiederkehrendes Thema ist ein Zirkus, eben "Le Grand Ordinaire", der sich wie eine vage Erinnerung, seinen Weg bahnt.
"Der Zauberer macht Tricks, zaubern tut das Publikum.", sagt Meret. Was zunächst wie eine kitschige Behauptung klingt, ist eine Tatsache. Der Zauberer manipuliert Gegenstände und nutzt die menschlichen Wahrnehmungsschwächen aus. Für das Publikum aber können Dinge im Raum schweben, verschwinden, wiederkommen und vieles mehr. Der Zuschauer ist der eigentliche Zauberkünstler. Diese Fähigkeit will Meret nutzen und bringt, gemeinsam mit ihrer Band "The Tiny Teeth", musikalische Bilder auf die Bühne, vergleichbar mit einem Soundtrack zu einem inneren Film. Der besteht zum einen aus Miniaturen, die wie aus einer Spieldose oder in einer Schneekugel musiziert klingen. Hier wird vor allem das romantisch bizarre Instrumentarium von Musikclowns verwand: Spieluhr, Kinderklavier, Glasharfe und Singende Säge. Im Gegensatz dazu stehen scheppernde Songs, die mit Bläsersatz, Banjo, Akkordeon, Archtop-Gitarre & Schlagwerk instrumentiert sind. Sie erzählen von den Seemännern unter den Bühnenmenschen, die alle Sprachen sprechen, gern auch gleichzeitig und die mit voller Kraft auf die Klippen zu halten, aufrecht stehend, mit wirrem Haar. Und das Zelt knarzt und ächzt wie ein sinkendes Schiff, aber nicht eine einzige Ratte geht von Bord, denn es riecht -nein- stinkt nach Abenteuer.

BESETZUNG:
Meret Becker: Gesang, Säge, Homophone
Ben Jeger: Glasharfe, Piano, Akkordeon
Buddy Sacher: Gitarre, Banjo, Mandoline
Peter Wilmanns: Saxophone, Klarinette, Bassklarinette
Uwe Langer: Trompete, Tuba, Posaune, Euphonium
Dirk Peter Kölsch - Schlagzeug


T I C K E T S: sind erhältlich via tixforgigs.com (Link unter`m Bild), bei CULTON im Peterssteinweg 9 sowie in der Buchhandlung W. Otto & Nachf. direkt neben dem UT Connewitz.