+++ Bereits gekaufte Tickets aus 2020 und 2021 sind auch für diesen Termin gültig +++

Mudhoney: Das ewige Schattenkind der Seattle-Szene? Vorreiter in Sachen Flanell-Hemden und beinahe väterliche Inspiration für spätere Superstars der Marke Nirvana. Und wie üblich teilen sie auch das Schicksal einer richtungsweisenden Band, die nie den Sprung aus dem Underground-Wasser geschafft hat und selbst in größten Hype-Zeiten nur bedingt von ihrer Vorreiter-Rolle profitierte.

Ob Mudhoney den großen Ruhm überhaupt wollten, ist zweifelhaft. Dazu sind die Urgesteine doch viel zu sehr in ihrem Punkrock-Lifestyle verwurzelt und wie Sänger Mark Arm selbst zugibt, viel zu unmotiviert. Zusammen mit den Melvins aus Washington gelten als Pioniere einer Sound-Mixtur, die die Punk-Attitüde und das schlechte Beherrschen der Instrumente mit dunklen Heavy Metal-Sounds vereint, und welche später unter dem Namen Grunge in die Musikgeschichte eingehen wird.

Es geht also mal wieder zurück in die Vergangenheit, direkt rein in die Abteilung: alte Helden revisited, alte Helden machen immer weiter, alte Helden sind immer noch gut. Übrig geblieben sind aus der Zeit sonst nur noch Pearl Jam, ein Mutant namens Alice in Chains und die eben einfach nicht kaputtbaren Mudhoney als ewige Semi-Underdogs einer Musikrichtung, die nach Rock’n’Roll und Legende riecht. Mark Arm und Steve Turner auch dreißig Jahre nach Bandgründung immer noch ein Live-Erlebnis. Mittlerweile nicht nur um sich zu Fuzzgitarren und kreischenden Vocals zu betrinken, sondern auch als Geschichtsstunde in Sachen Rock – und wie man ihn überlebt.


T I C K E T S: bekommt Ihr online via tixforgigs.com (folgt dem cuttly Link unterm Bild) sowie bei CULTON Tickets im Peterssteinweg 9, auch telefonisch 0341 141618!

Dan Bejar aka Destroyer kommt mit seiner 8-köpfigen Band und neuem Album HAVE WE MET ins UT!

Destroyers letztes Album HAVE WE MET (auf Dead Oceans / Merge) erscheinen ist, wie der Kanadier es ausdrückt, "auf so verrückte Weise zusammengekommen - alle zu gleichen Teilen Ecstasy und Terror.“ Ursprünglich als "Year 2000"-Album konzipiert, aber schnell wieder verworfen, stand Bejar schließlich ohne ein klares Konzept da. Also sagte er: „Scheiß drauf“ und ließ alles einfach laufen, während er zu Hause Brainstorming machte.
Ausgewählt aus vielen über Jahre abgespeicherten Skripten, die für Projekte „jenseits der Musik“ reserviert waren, und an seinem Küchentisch aufgenommen, erzählt HAVE WE MET von Dan Bejar aus der KAPUT-Ära, der Texte aus dem Stand zusammenfügt, während er auf seiner Couch liegt. Der daraus resultierende Gesangs-Sound existiert im süßen Spot zwischen zwei kollidierenden Destroyer-Welten: Ein Hauch aus der Vergangenheit, ein schrillerer Bejar, beides gemixt mit einem entspannten, neuzeitlichen Crooning.

Live können wir aber wieder DESTROYER pur erwarten, nämlich die großartige 8-köpfige Destroyer-Bigband, in der auch dieses Mal die Trompete und das Saxophon nicht fehlen wird, mit Dan Bejar als Crooner an der Spitze.


T I C K E T S: sind online über tixforgigs.com (cutt.ly-Link unterm Bild) sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich!

UFOMAMMUT klingen wie ihr Name: fett, schwer, wüst, übermächtig, from outerspace. Brachiale, maximal tief gestimmte Amps, ein verzerrt wummernder Bass, kräftiges drumming, trippig blubbernde Synthesizer und beherztes Gebrüll. Folgerichtig also, dass Ufomammut bei Neurot Recordings (Inhaber und Flaggschiff des Labels sind die legendären und geschätzten Neurosis höchstselbst) veröffentlichen. Das passt. Auf den letzten Releases haben die drei Italiener ihren Sound unüberhörbar erweitert. Neben dem zermalmenden Grollen spielen nun weitere, überwiegend psychedelische Elemente eine Rolle: schamanisches Gemurmel, lange stehen psychedelisch vibrierende Drones in der Luft, die synthetischen Effekte klingen nach analogen Riesensynthesizern. Ufomammuts Shows halten nicht nur die live vorgetragen um einige Tonnen schwereren Songs bereit, werden zudem abgerundet durch aufwändige Projektionen, für die das Graphikstudio Malleus verantwortlich zeichnet.

Photo by Francesca De Franceschi Manzoni.

T I C K E T S gibt es bei culton im Peterssteinweg 9 oder online bei tixforgigs (Link unterm Bild).

Vorhersehbar brilliant. Heavy Metal kann eine der aufregendsten Formen von Musik sein und Londons unbestreitbare Meister darin sind Orange Goblin. In den vergangenen mehr als zwei Dekaden haben die Goblins bereits bewiesen, dass sie auch auf Platte zu den größten britischen Metalbands gehören. Bester Beleg dafür sind auch die jüngsten Alben "The Wolf Bites Back" und "Healing Through Fire": Eine gewaltige Tour-De-Force voller gigantischer Riffs, unterirdischem Grollen und mitreißender Energie.

Inspiriert von Hard Rock-, Heavy Metal- und Punk-Göttern von Black Sabbath, Motörhead, Thin Lizzy bis hin zu Celtic Frost oder Danzig erspielten sich Orange Goblin Mitte der 90er Jahre große Aufmerksamkeit. Dabei sind es vor allem die Live-Qualitäten, die der Band bei Fans und Kritikern Kultstatus bescheren. So schreibt das renommierte Kerrang Magazin äußerst treffend: „Orange Goblins Liveshows sind vorhersehbar. In dem Sinne, dass man weiß, wie brillant sie werden, bevor die Band überhaupt auf die Bühne geht!“.

Die vierköpfige Band SLOMOSA kommt aus Bergen und die Band hat ihr eigenes Genre geprägt - Tundra Rock - und sich dabei von der Rockszene der 90er Jahre beeinflussen lassen. Inspiriert von Bands wie "Kyuss", "Queens of the Stone Age" und "Sleep" ist ihre Musik gleichzeitig heavy und groovy, mit rauem Gesang und donnernden Gitarren, gekrönt von eingängigen Hooks. Seit ihrer Gründung hat sich die Band mit ihren energiegeladenen und lauten Shows einen soliden Ruf als Live-Band erarbeitet. Im August 2020 veröffentlichte die Band ihr mit Spannung erwartetes selbst betiteltes Debüt-Album, das großen Beifall und beste Kritiken erhielt.

T I C K E T S gibt es online bei tixforgigs (Link unterm Bild).

All Them Witches bieten eine schöne Atempause von all dem Chaos, das in der Welt vor sich geht. Die Rocker aus Nashville haben am 04.09.2020 ihr neues Album mit dem Titel NOTHING AS THE IDEAL veröffentlicht. Das Werk wurde in den legendären Abbey Road Studios in London aufgenommen, wo unter anderem The Beatles den Großteil ihres Katalogs eingespielt haben.

„Auf ihrem sechsten Album übertrifft sich die schwerlich in nur eine Schublade steckbare Band aus Nashville, die sich sowohl im Blues, Psychedelic und Stoner Rock als auch im amerikanischen Roots-Seg­ment gleichermaßen wohlfühlt, selbst. NOTHING AS THE IDEAL ist nichts weniger als das bis dato stimmigste, rundeste und ausformulierteste All Them Witches-Werk.

Und das, obwohl die inzwischen zum Trio geschrumpfte Band fortan auf einen festen Keyboarder verzichtet. Hat einen bereits das höchst eingängige Motiv des eröffnenden ‘Saturnine & Iron Jaw’ am Haken, flirtet ‘Enemy Of My Enemy’ mit Placebo, Queens Of The Stone Age und Mastodon und wirkt das mittelalterlich anmutende, aristokratisch perlende Instrumental ‘Everest’ wie eine Verbeugung vor ­Aftermaths ‘Lady Jane’.“ (Frank Thießies, METAL HAMMER)


T I C K E T S: Das Konzert ist ausverkauft.

Hinweis:
Das Konzert von Husten am 28.05.20 bzw. 19.05.21 konnte leider nicht wie geplant stattfinden und wurde auf den 19.05.2021 verschoben. Bereits gekaufte Tickets behalten auch für den neuen Termin ihre Gültigkeit.

So ein richtiger, ordentlicher Husten will gut vorbereitet sein. Vor allem, wenn drei oder gar sechs Leute gleichzeitig husten sollen. Auf die 1.Also haben wir — Moses Schneider, Gisbert zu Knyphausen und der dünne Mann — 500 Tage Anlauf für das Unterfangen „HUSTEN LIVE“ genommen und das erste Konzert schon im Januar 2019 angekündigt. Ok, über die Hälfte der Zeit haben wir schon vertrödelt, aber jetzt wird’s echt mal ernst.
Wir gehen auf Tour, bringen noch Leute mit und werden wahrscheinlich extra neue T-Shirts anziehen. Dazu gibt’s parallel unsere vierte EP mit den bis dato unterschiedlichsten Husten-Liedern of all time und natürlich neue Videos. In den nächsten Tagen wird eine Husten-Website folgen, der Husten-Laden wird in den kommenden Monaten reicher bestückt werden und wenn jemand jetzt schon einen speziellen Wunsch-Husten hat, kann sie oder er das gerne äußern. Wir müssen jetzt erst nochmal kurz wegen der Akkorde und so checken. Kommst du?
Euer Husten


T I C K E T S: gibt`s an allen bekannten Vorverkaufsstellen, auch bei CULTON im Peterssteinweg 9!

Infos folgen...

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Secrets Of The Moon gehören seit Jahren unbestritten zur Speerspitze des deutschen Metal. Bereits 1995 in Osnabrück gegründet, wurde sich zunächst auf relativ straighten Black Metal konzentriert und einige Demos veröffentlicht, die im Untergrund für Aufsehen sorgten. Mit den Jahren wurde der Stil jedoch immer rockiger und es fanden sich auch vermehrt doomige Passagen in den Songs, was sich am deutlichsten auf dem letzten Album „Black House“ aus dem Jahr 2020 zeigt. Im Jahr 2022 verabschieden sich die Norddeutschen mit einigen wenigen Konzerten von der Bühne und tragen die Band zu Grabe.

Auf dieser letzten Reise werden sie von niemand geringerem als (Dolch) begleitet, die ihr neustes Album „Nacht“, das zweite Werk ihrer „Feuer, Nacht & Tod“-Trilogie, präsentieren. Mit ihrem avantgardistischen Doom Metal konnten die Berliner schnell eine bemerkenswerte Fanschar erreichen und zählen schon lange nicht mehr nur als Geheimtipp.

Den Abend werden Errorr um den schwedischen Multiinstrumentalisten, Musiker und Produzenten Leonard Kaage eröffnen. Die Band kombiniert stilistisch eine breite Palette von Rock-Genres in ihrer Musik, spielt aber in erster Linie sowohl Noise- als auch Punk-Rock.


T I C K E T S: bkeommt Ihr online via tixforgigs.com sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9!

2022 veröffentlicht David Ivar ein neues Herman Dune-Album. Eine akustische Anthologie mit dem Titel THE PORTABLE HERMAN DUNE, in der er 22 Jahre Musikerfahrung und Songwriting verarbeitet, um sein intimstes Inneres zu finden.
Klanglich entblößte, aber mit Emotionen und Leben aufgeladene Interpretationen, aufgenommen in seinem Studio in San Pedro (Santa Cruz Records). Die Gitarre und die Stimme stehen im Mittelpunkt, mit Akzenten von Mandoline, Violine und außergewöhnlichen Gästen: Julie Doiron, Kimya Dawson, Caitlin Rose und Mayon.

David Ivar gründete Herman Dune in Paris, zu einer Zeit, als das Singen in Englisch, Folk, Blues oder Country als Uninteressant angesehen wurde. In Ermangelung einer Bühne, auf der die von ihm geschriebenen und geliebten Folksongs eine Bühne fanden, schuf er einfach Eine - im Pop In, Rue Amelot in Paris. Jeden Sonntag wurde dort auf Englisch gesungen, bevor David Ivar eine Auswahl an Folk-, Country-, Garage- oder R&B-Schallplatten spielte.

Herman Dunes erstes Album TURN OFF THE LIGHT wurde im Jahr 2000 auf dem Label Prohibited/Atmosphériques mit David Ivar, seinem Bruder André und Schlagzeuger Omé veröffentlicht. Dank der Unterstützung des englischen DJs John Peel (Herman Dune wird mehr als 10 Peel Sessions machen) werden sie durch ganz Europa touren und international Platten auf Englisch und Französisch herausbringen. Mitte der Nullerjahre lag man nicht ganz daneben, wenn man auf die Frage nach der wohl besten Band der Welt Herman Dune antwortete. Die Band, bei der man nie so recht wusste, aus welchem Land sie eigentlich stammt (neben Frankreich wurden immer gerne auch Schweden, die USA oder Israel genannt) und wer fest dazugehört oder nur zu Gast ist (über die Jahre tummelten sich so illustre Gestalten wie Kimya Dawson, Turner Cody, Jeffrey Lewis, ein Großteil der Wave Pictures sowie Beirut- Trompeter Kelly Pratt im Umfeld von Herman Dune), machte so gut wie alles richtig. Ein Album nach dem anderen brachte die Band heraus und dabei war kein Label zu obskur, keine DIY-Covergestaltung zu krakelig, kein Reim zu schief und keine Gitarre zu schrammelig. (Neolyd)

Für THE PORTABLE HERMAN DUNE wird David Ivar für eine außergewöhnliche Tournee (er war seit 2015 nicht mehr in Europa unterwegs) und einzigartige Konzerte wieder unterwegs sein.


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Nach zwei Jahren Pandemie bietet der Sommer für viele wieder eine große Anzahl an Open-Airs, im Oktober zieht es uns jedoch wieder nach drinnen und zwar ins UT Connewitz!

Mit am Start sind Küenring & Venator aus Österreich (Heavy Metal) , die Essener The Night Eternal (Heavy Metal) und das Dresdner Heavy Rock Powerpaket Wucan! Wir haben schon übelst Bock darauf und versichern euch schnelle Riffs und ballernde Drums auf der schönsten Bühne der Stadt!
Wir sehen uns im Oktober!


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+++ Verlegt vom 10.12.2021 - für diesen Termin gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit, werden aber bei Bedarf auch erstattet +++

In Marianne Neumann und Rocco Horn haben sich zwei Menschen gefunden, die einen ähnlichen Blick auf die Welt haben: Das, was die Welt bewegt, was sie zerstört und was dringend zu erhalten ist an Werten und Wahrhaftigkeiten, all dies sprechen sie in ihren Songs an. Berge-Konzerte, bei denen das Duo von einer Live-Band begleitet wird, sind dabei Manifestationen des Positiven.


T I C K E T S_ gibt`s bei den üblichen Vorverkaufsstellen, auch bei CULTON Tickets im Peterssteinweg 9!

Das aus Manchester stammende Leftfield-Piano Trio GoGo Penguin besteht aus Chris Illingworth (Klavier), Nick Blacka (Bass) und Jon Scott (Schlagzeug). Der Sound des Trios liegt irgendwo zwischen Jazz, Rock, Minimalismus und Soundtrack. GoGo Penguin wurden international in den letzten Jahren als elektrisierende Live-Performer, innovative Soundtrack-Komponisten und als ein Kollektiv gefeiert, das elektronische und clubkulturelle Atmosphären mit minimalistischen Jazz- und Rockeinflüssen verbindet.

Ihr neues Album GGP/RMX (Blue Note Lab) ist eine brillante, lebendige Neuinterpretation ihres gleichnamigen Meisterwerks GoGo Penguin (erschienen 2020 auf Blue Note Records). Das Jahr 2022 markiert nun das Tournee-Debüt des jüngsten Bandmitglieds, des Schlagzeugers Jon Scott, der seinen eigenen, einzigartig treibenden Stil in die berauschende Musik des Trios aus Manchester einbringt.


T I C K E T S: sind an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Janine Cathrein und ihre Bande von Außenseitern, zusammen bekannt als Black Sea Dahu, kehren mit einem zweiten Longplayer zurück. „I Am My Mother“ heißt der Nachfolger des gefeierten Debütalbums „White Creatures“.
Wenn du jemals von der bloßen Kraft eines Gewitters in voller Stärke so beeindruckt warst, dass du für einen Moment alles um dich herum vergessen hast und es sich so anfühlte, als wärst du selber der zerberstende Blitz vor dir: So fühlt es sich an, wenn du die sieben Songs des neuen Albums hörst. Orchestral, stürmisch und unvorhersehbar. Die Art und Weise, wie die Musik über die farbigen Linien verschiedenster Genre hinweggeht, erinnert an die Leichtigkeit der Berührung und die Freiheit von
Basquiats Pinselstrichen.

„I Am My Mother“ ist eine Platte über Empathie, Akzeptanz und die Kunst, die Schönheit im nie endenden Tanz zwischen dem Hässlichen und dem Erhabenen zu erkennen. Es geht darum, seine Wurzeln zu finden und seinen Platz in einer Welt zu finden, die immer im Wandel ist. Es geht um Handlungsfähigkeit und Selbstermächtigung. Es geh um alle Arten von Beziehungen: Liebe, Familie, Gesellschaft… Aber im Grunde ist es ein leidenschaftlicher und offener Liebesbrief an die Musik.

Black Sea Dahu kommen mit dem neuen Album auch ins UT - definitiv ein Grund zum Vorfreuen!


T I C K E T S: sind online via tixforgigs.com erhältlich (folgt dem cutt.ly-Link unterm Bild) !

Nachholtermin des zunächst für 31.01.22 geplanten Konzerts. Bereits gekaufte ­Karten behalten ihre Gültigkeit!

In Newham, East London aufgewachsen, startete Alfa Mist seine musikalische Karriere als Grime- und HipHop-Produzent. Inspiriert von der Virtuosität des visionären Jazz-Trompeters Miles Davis tauchte Alfa Mist im College tiefer in die Jazzwelt ein. Der autodidaktische Pianist und Teilzeit-Rapper fühlte sich angezogen von Jazz und Worldmusic, die er durch seine Samplings entdeckte. Seine Obsession für Hans Zimmers atmosphärische Filmsoundtracks ließ er schon im Alter von 23 Jahren in der „Nocturne” EP (2015) einfließen und mischte so melancholische Jazzharmonien mit alternativem Hip-Hop und Soul. Darauf sind illustre Gäste wie Tom Misch oder Jordan Rakei aus der Londoner Szene zu hören. Nach einigen Kollaborationen und kleineren Projekten demonstrierte der junge Künstler auf zwei Alben bereits sein gesamtes Können.

Heute stellt Alfa Mist mit seiner Band das neue Album "Bring Backs" (Anti) vor.


T I C K E T S: sind bei culton im Peterssteinweg 9 und online via tixforgigs.com erhältlich. Folgt dem cuttly-Link unter dem Bild.

„Niemand überführte Indie-Rock so zielsicher in die Moderne, wie Stereolab das taten. Das Ende war zunächst tragisch, dann trostlos. Gut, dass die Gruppe sich im Jahr 2019 revitalisierte. Gebraucht wird sie nämlich noch.“ (Musikexpress)

Stereolab ist eine anglo-französische Avant-Pop-Band, die 1990 in London gegründet wurde. Die Band besteht im Kern aus Tim Gane (Gitarre, Keyboard) und Lætitia Sadier (Gesang, Keyboard, Gitarre), die als Songwriting-Duo und Konstanten über die vielen Wechsel im Lineup blieben. Ihre Musik kombiniert Einflüsse aus Krautrock, Lounge und Popmusik der 1960er Jahre, die oft einen sich wiederholenden Motorik-Beat und die Verwendung elektronischer Vintage-Keyboards beinhaltet. Inhaltlich werden politische und philosophische Themen behandelt, welche von den surrealistischen und situationistischen (Kunst-)Bewegungen inspiriert sind; ihr Sound ist zudem auch durch Funk, Jazz und brasilianische Musik geprägt, und so waren sie eine der ersten Bands, deren Stil als "Post-Rock" bezeichnet wurde.

Das Quartett gilt somit als eine der innovativsten und einflussreichsten Gruppen der 1990er Jahre. Im Jahr 2009 gab die Band eine Pause auf unbestimmte Zeit bekannt, seit 2019 ist Stereolab wieder aktiv.


T I C K E T S: bekommt Ihr ab Donnerstag, 07.07. online via tixfirgigs.com (folgt dem cuttly- Link unterm Bild) sowie bei CULTON Tickets im Peterssteinweg 9!

ÄTNA waren während der Pandemie keineswegs untätig: 2020 gewann das Electro-Duo, als erste deutsche Band überhaupt, den renommierten ANCHOR AWARD im Rahmen des Reeperbahn Festivals, spielte 2021 erstmals gemeinsame Shows mit der NDR Bigband, unter anderem in der Elbphilharmonie in Hamburg, und arbeitete unentwegt an neuen Songs und ihrem zweiten Album. „Push Life“ erscheint am 01.04.2022.
Die Single "Lonely" gibt einen ersten Vorgeschmack.



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Angefangen hat alles 2003 in Göteborg, Schweden: der EF-Embryo war schon eine Weile aktiv, aber als neue Mitglieder zur Gruppe stießen, wichen die verzerrten Gitarrenriffs und das harte Schlagzeugspiel einem dynamischeren Sound mit eindringlichen Melodien und Harmonien... EF war geboren! Die Band begann, durch ganz Europa zu touren und baute sich schnell eine feste Fangemeinde auf. Irgendwann begannen die Leute, ihren Musikansatz als "Post Rock" zu bezeichnen. Im Laufe der Jahre spielten EF in immer größeren Hallen und teilten die Bühne mit Bands wie Red Sparrows, The Album Leaf, 65daysofstatic, This Will Destroy You und vielen anderen. Die Band fing auch an, auf Festivals zu spielen und machte ein paar weitere Schritte auf der Karriereleiter.

Obwohl sich der Sound der Band von den kernigen Melodien der Anfangstage wegentwickelt hat, haben EF die Hardcore-Ethik immer am Leben erhalten: Im Laufe der Jahre haben sie bewiesen, dass die DIY-Ethik sehr real ist, indem sie einen weltweiten Vertrieb auf die Beine gestellt und Tausende von Platten verkauft haben, ohne bei einer Plattenfirma unter Vertrag zu sein!


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Einlass: 19:30
Beginn: 20:30

Manuel Gagneux ist eines der größten Metal-Ausnahmetalente der vergangenen Jahre. Wer sonst würde auf die Idee kommen, Work Songs mit Blastbeats zu mischen – und mit dem Ergebnis dann auch noch im Szene-Underground wie -Mainstream gefeiert werden? Im November kommt Gagneux mit seiner Band Zeal & Ardor sowie dem aktuellen dritten Album für mehrere Konzerte nach Deutschland.

Die Geschichte von Zeal & Ardor beginnt online: Stets auf der Suche nach neuen musikalischen Herausforderungen wird Multi-Instrumentalist Manuel Gagneux 2013 auf der Plattform 4chan auf die Idee gebracht, Black Metal und „Schwarze“ Musik zu kombinieren. Das Ergebnis „Devil Is Fine“ macht bald auf Bandcamp, in Foren und auf Blogs seine Runde: Tremolo-Picking, Blastbeats und Shouting kollidieren hier mit Call-And-Response-Chören, Blues- und Gospel-Elementen. Der Hype um das einmalige Crossover-Projekt wird bald so groß, dass das Debütalbum 2017 noch einmal offiziell mit Label im Rücken veröffentlicht wird.
Spätestens jetzt gibt es kein Halten mehr: Gagneux formiert eine Live-Band, um die zahlreichen Tour- und Festival-Angebote annehmen zu können; bereits 2018 legt er sein zweites, ausgereifteres Album „Stranger Fruit“ nach. Zeal & Ardor spielen erste Headliner-Shows, überzeugen im Vorprogramm von Metal-Schwergewichten wie Prophets Of Rage, Meshuggah und Mastodon sowie auf unzähligen Festivals von Wacken über Primavera bis Montreux Jazz. Damit beweisen sie, dass sie abseits aller Genre-Schranken das Zeug für die großen Bühnen der Welt haben – ebenfalls dokumentiert auf dem 2019er Live-Album „Live In London“.

Die Anziehungs- und Sprengkraft von Zeal & Ardor liegt jedoch nicht nur in ihrem unvergleichlichen Sound begründet, der sich über die Jahre immer weiter auffächert und sich neben Extreme Metal, Gospel und Blues unter anderem Alternative Metal, Post-Rock, Pop und Blackgaze zu eigen macht. Essenziell ist auch der konzeptuelle Rahmen des -Projekts: Gagneux befasst sich mit einer alternativen Geschichte, in der die afroamerikanischen Sklaven sich in ihren Songs nicht an Gott, sondern den Teufel wenden. Themen wie die gesellschaftliche Unterdrückung und Ausbeutung von People of Colour schwingen latent im Schaffen des Schweiz-Amerikaners mit. Auf der EP „Wake Of A Nation“, die in Reaktion auf den Mord an George Floyd entsteht, werden sie dann ganz explizit.

Zeal & Ardor stehen für Rebellion und Umbruch – in der Gesellschaft ebenso wie in der oftmals festgefahrenen Extreme-Metal-Szene. Das heißt jedoch nicht, dass sie nicht auch einfach Party machen können: Wer die Band um Manuel Gagneux einmal live erlebt hat, weiß, dass Moshpits und Singalongs hier nicht lange auf sich warten lassen. Im November kommt die Band erstmals mit dem Anfang 2022 erschienenen dritten Album „Zeal & Ardor“ auf Deutschland-Tour, und so viel ist sicher: Es wird der Teufel los sein.

Jarboe schöpft aus einer Vielzahl von Quellen: Kindheit im Mississippi-Delta und in New Orleans, Leben im New Yorker East Village während der Post-No-Wave-Szene als Mitglied der Band Swans, Universitätsstudium in Literatur und Theater, weltweite Reisen und Erfahrungen durch eine Vielzahl von Aufnahmen, Kollaborationen (Philip Anselmo, Attila Csihar, Blixa Bargeld, J. G. Thirlwell, Merzbow, PanSonic, Chris Connelly, Neurosis und viele andere) und Auftritte (Clubs, Theater, Kunstgalerien, Kathedralen, Festivals, Live-Radio, Fernsehen, Film). Jarboes Stimme und Musik ist bekannt für ihre kühne, experimentelle und melodische Vielfalt und Ausdruckskraft. Jarboe thematisiert durch ihre Bemühungen in vergangenen und gegenwärtigen Disziplinen den Wiederaufbau bzw. die Neuerfindung von Identität und die elementaren Strukturen von Persönlichkeiten.

Jozef van Wissem ist ein Avantgarde-Komponist und Lautenist, der auf seiner ganz in Schwarz gehaltenen, einzigartigen, maßgefertigten Barocklaute in der ganzen Welt spielt. Die Titel und die Art seiner Werke haben oft eine christlich-mystische Anziehungskraft, und die Musik, die er schafft, ist einfach zeitlos. 2013 gewann van Wissem den Cannes Soundtrack Award bei den Filmfestspielen in Cannes für Jim Jarmuschs "Only Lovers Left Alive". Im Dezember 2017 wurde Jozef van Wissem eingeladen, das Madrigal, das auf Caravaggios Gemälde "Der Lautenspieler" (1596) dargestellt ist, in der Eremitage in Sankt Petersburg aufzuführen. Seine ganz eigene musikalische Welt lässt sich leicht an seinen Kollaborationen ablesen, insbesondere daran, dass diese Beziehungen auch seinen eigenen musikalischen Charakter stärken. Er arbeitete mit Zola Jesus, Tilda Swinton, Jarboe sowie mit seinem langjährigen Kooperationspartner und Freund Jim Jarmusch zusammen. Der zeitlose Wert seiner Arbeit lässt sich mit einem seiner früheren Interviews beschreiben: "... die Laute richtet sich gegen alle Technologie und gegen alle Computer und gegen all den Scheiß, den man nicht braucht." Dabei spielt es keine Rolle, ob wir über seine filmischen Arbeiten, bemerkenswerte Kollaborationen oder seine eigenen Werke sprechen, der ehrliche, reine und doch erschreckend sonderbare Klang von Jozef van Wissem kann uns immer an unser wahres Selbst und auch an unsere tiefsten Ängste erinnern. Das neue Album von Jozef Van Wissem, "Behold! I Make All Things New" wurde am 18. März 2022 veröffentlicht.

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Eine Stimme, die die Zeit anhält. Songs wie ein Leuchten im Wald. CATT macht aus aus scheinbar kleinen Geschichten universelle Erzählungen über das Jetzt, das Hier, das Sein. Musik als Hoffnung, Klavierballaden voll strahlender Klarheit, ein neuer Entwurf von Pop, voller Tiefe, voller Funkeln.
Aufgewachsen in einem Drei-Häuser-Dorf in Norddeutschland zwischen Wald, Feldern, klassischer Klavierausbildung und Posaunenchören, umgab CATT die Musik von Kindesbeinen an. Bevor sie richtig sprechen konnte, sang sie. Heute wechselt sie mühelos zwischen den Instrumenten, begeistert sowohl in Solo-Konzerten als auch mit Band mit einer immensen Musikalität und Spielfreude.

Das Debutalbum "Why, Why" und die Nachfolge EP mit Akustik-Versionen fanden ihren Weg in zahllose Ohren und Herzen und überschwängliche Rezensionen. Die Termine der dazugehörigen Tour hinterließen ein begeistertes Publikum. Auch 2022 wird CATT wieder live zu sehen sein. Mit neuen Geschichten, mit neuen Liedern. Um für einen Abend lang die Zeit anzuhalten.


"Eine ganz außergewöhnliche Sängerin und Songschreiberin."
NDR 2 / Peter Urban

"Packende Songs, dunkel, geheimnisvoll und heimelig wie eine Mondnacht." Deutschlandfunk Kultur



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Lange Zeit war es ruhig, doch im Hintergrund haben wir eifrig an der Fortsetzung unserer Reise durch das Fegefeuer gearbeitet. Nun dürfen wir euch verkünden:
Das Line-Up für die zweite Ausgabe des Unseal The Darker Gates ist komplett!

T I C K E T S: https://swansea-concerts.com/unseal-the-darker-gates

Alle bereits gekauften Tickets behalten ihr Gültigkeit und können mit einem Upgrade Ticket zu einem Festival Ticket modifiziert werden bzw. ab sofort können Festival & Tages Tickets via https://swansea-concerts.com/unseal-the-darker-gates/

Zunächst als Trio im Jahr 1990 gegründet, machten sich Demilich schnell im finnischen Untergrund einen Namen und veröffentlichten in den ersten Jahren mehrere Demos, bevor das erste, und bis heute einzige, vollständige Studioalbum angegangen wurde. Mit „Nesphite“ wurde 1993 schließlich das offizielle Debüt auf den Markt gebracht und stellt bis heute einen beliebten Klassiker innerhalb der Death Metal Szene dar. Trotz der großen Beliebtheit der Platte blieb die Band in den nächsten Jahren aufgrund von Problemen mit ihrem Plattenlabel inaktiv und begann erst nach einiger Zeit wieder damit einige Shows zusammenzuspielen. Doch auch nach über zwanzig Jahren hat die Musik von Demilich nichts an Kraft verloren und bietet eine unvergleichliche Mischung aus klassischem Death Metal, komplexen Riffs und melodischen Einschüben.

Anno 2016 gegründet, haben Taphos zunächst labellos und mit Kleinauflagen von Kassetten ganz oldschoolig auf sich aufmerksam gemacht und dabei ihren schnellen und straighten Stil immer weiter verfeinert, ohne dabei den diabolischen Flair der Anfangstage zu verlieren. Mittlerweile sind dadurch drei weitere Kassetten sowie ein vollwertiges Album mit dem Titel „Come Ethereal Somberness“ entstanden und die Jungs sind noch lange nicht satt. Spielerisch hochwertig, aber nie übertrieben, zocken die Dänen, die teilweise auch bei Ascendency tätig sind, ihren Old School Blackened Death Metal auf höchstem Niveau.

Mit ihrem konsequenten Stil konnten Nekrovault nach ihrer Gründung im Jahr 2017 schnell, neben zahlreichen Fans, auch das Kult-Label Ván Records für sich begeistern, das nach zwei EPs im Jahr 2020 das Debüt-Album „Totenzug: Festering Peregrination“ des Quartetts veröffentlichte. Live wie auch auf Platte überrascht und besticht das dynamische Songwriting und die atmosphärische Dichte, die die Hörerschaft immer wieder mitreißt. Am treffendsten hat sich die Band selbst beschrieben: "…from the deepest vaults to unleash chaos & darkness".

Obwohl Kosmokrator bereits seit acht Jahren bestehen, ist nicht viel über die Belgier bekannt. Informationen zu den einzelnen Bandmitgliedern sind nahezu nicht auffindbar und auch bei ihren raren Live Konzerten werden die Gesichter in schwarz Tüchern gehüllt. Doch die Musik spricht für sich selbst und Kosmokrator vereinen auf ihrem bislang einzigen Full-Length-Album „Through Ruin… Behold“ aus dem Jahr 2019 Black und Death Metal mit doomigen Parts und Lyrics über Widerstand, Skepsis und den Hass auf die Menschheit.

Die Dänen haben die Pandemiezeit sinnvoll genutzt und seit ihrer Gründung im letzten Jahr bereits zwei EPs voll Death Metal mit ordentlichem Grind-Einschlag auf die Menschheit losgelassen. Dabei besticht das Trio vor allem mit einer frischen Mischung aus dissonanten Riffs, treibenden Blastbeats und druckvollen Bassbreaks im Stile alter Autopsy. Hier wird nicht melancholisch das eigene Leben hinterfragt, sondern voll herrlicher Groteske und mit dreckiger Konsequenz der menschlichen Bösartigkeit ein Soundtrack verliehen. Freut euch auf Grinding Death Metal ohne Wenn und Aber.


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"BBF im Jahr 2010: eine Kofferband.
BBF im Jahr 2015: Drei-Koffer-Jetset-Act.
BBF im Jahr 2022: zehn Koffer und mehr Zirkus." (Jan Brauer)

Brandt Brauer Frick erinnern an so ziemlich alle schweißtreibenden, körpererschütternden, bodenfüllenden Musikstile und haben den Kreis geschlossen - sie haben den Kreislauf geschlossen und sind bereit für mehr repetitive Güte. Etwa 13 Jahre nach ihrer unwahrscheinlichen Entwicklung zwischen treibender Dance-Seligkeit und ausgewachsener Orchestererfahrung sind sie nun wieder da, wo alles begann: RAVE. Handgemachte und knallharte Body Music.


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Sofern Ihr bereits Karten für die abgesagte Show im Mai 2022 gekauft hattet, bleiben diese ebenfalls gültig!