Bei Weval werden eingängige Arrangements zu einer emotionalen und hochdynamischen elektronischen Musik, die eine Pop-Magie auslösen, welche nur einige wenige wirklich beherrschen. Wevals Musik ist schwerelos und luftig, aber gleichermaßen von dichter Struktur und von einer magnetischen Anziehungskraft. So war das bei ihrem selbstbetitelten Debütalbum, so ist das auf ihrem zweiten Album »The Weight«. Neu ist, dass der erzählerische Moment diesmal noch mehr betont wird: »"Es war uns wichtig für das Album den perfekten Erzählbogen zu spannen. Die richtige Reihenfolge zu finden war ein extrem aufwendiger Vorgang«, wie Harm Coolen und Merijn Scholte Albers zu Protokoll geben. Am Sound hat diesmal David Wrench mitgearbeitet, der bereits für Produktionen von Frank Ocean, The XX, FKA Twigs oder Caribou ein feines Händchen bewies.

Im Frühjahr kommen Weval wieder auf Tour. Ihre Vorliebe für kraftvolle Synth-Hooks und mitreißende rhythmische Patterns eignen sich hervorragend für das Live-Setting. Manche, die Weval bereits live sehen durften, sprechen von einer »Sensation«. Aber überzeugt euch einfach selbst. (HHV - Mag)


T I C K E T S: sind online via tixforgigs.com sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich.

"The Current" ist das vierte Album, das hackedepicciotto seit Ihrem Entschluss im Jahr 2010 Nomaden zu werden aufgenommen hat. Es ist das bisher kraftvollste Album. Nachdem sie für ihre früheren Alben „Perseverantia“ und „Menetekel“ langsame und schwere Drones komponiert haben, bewegt sich ihr neues Album schneller und energischer. Alexander Hackes Verbindung zu den Einstürzenden Neubauten ist in vielen rhythmischen Tracks zu spüren. „Wir hatten das Bedürfnis, percussive Elemente und ungewöhnliche elektronische Klänge einzubeziehen, um einen starken Energiefluss zu erzeugen.“ Der klassische Hintergrund von Danielle de Picciotto ist ebenfalls prominenter geworden. Glorreiche Chöre und Violinen Harmonien fließen durch das Album und verleihen ihm einen fast symphonischen Klang.
Das Künstlerpaar nennt seine Musik "cinematic-drone" und Ihr Album klingt wie der Filmtrack eines apokalyptischen Spielfilms der hoffentlich ein glückliches Ende hat.


T I C K E T S: sind online bei tixforgigs.com (Link unterm Bild) sowie bei CULTON im Peterstseinweg 9 erhältlich!

Moon Duo present "The Lightship”, performing inside a perception-shifting, visual environment light box inspired by '70s discotheques and the psychedelic experience.

Das Moon Duo ist back on earth und steht wieder ganz auf dem Boden der Tatsachen. Sie sind Hippies wie sie im Buches stehen. Sanae Yamada und Ripley Johnson alias Moon Duo machen seit 2009 spirituelle Rockmusik mit Elektronik und Gitarre. Ihr siebtes, aktuelles Album „Stars are the Light“ ist ihr bisheriges Meisterwerk.
Der Erfolg des Doppel-Vorgängers Occult Architctures Vol. 1 & 2 hat den Beiden offenbar Zeit gegeben, wieder an vielschichtigen Tracks zu arbeiten. "Suicide with Guitars", so hat Sanae Yamada einmal den Sound von Moon Duo beschrieben. Sie ist die eine Hälfte der Band. Und tatsächlich ergänzen sich ihre Keyboards und die Gitarre von Ripley Johnson auf das Selbstmörderischste. Doch ihr neues Album ist anders, die Keyboards rulen jetzt eindeutig, nur gelegentlich darf sich Johnson in den Vordergrund spielen. Live wird ihr Auftritt mal wieder durch ein aufwändiges Lichtkonzept und durch Videoprojektionen abgerundet.

T I C K E T S gibt es bei culton im Peterssteinweg 9 und online bei tixforgigs (bitly-Link unterm Bild).

Die aus Kalifornien stammende Chelsea Wolfe verkörpert mit ihrer Musik stets sowohl Licht als auch Dunkelheit: klagend-rauer Folk mit Anleihen an Black Metal, Blues und Dark Wave. Sie selbst bezeichnet ihre Musik selbst als „Drone-Metal-Art-Folk“ und driftet in ihren Songs zwischen sanfter Melancholie und starken Gefühlsausbrüchen. Dass Chelsea Wolfe immer wieder das Spektrum ihrer künstlerischen Fähigkeiten erweitern kann, beweist sie erneut mit ihrem aktuellen Release "Birth of Violance." Waren "Abyss" (2015) und "Hiss Spun" (2017) von einer extrem dunklen Atmosphäre und heavy Drone-Rock geprägt sowie Songs, die in einem schizophrenen Kontrast von Dark-Western-Soundtrack und Lullaby changieren, spannt "Birth of Violance" eher wieder einen Bogen zu den ersten Alben, vor allem zu „Apokalypsis“ und „Pain is Beauty“ und hebt die folkigen Aspekte heraus. Die Anteile an Gothic, Doom und Elektronica sind stark zurückschraubt, sodass ein astreines Americana-Album dabei herauskommt.
Um dies live zu performen reichen Wolfes Gesang und ihr Spiel auf der akustischen Gitarre - eine Reduktion aufs Wesentliche also. Die dystopischen Themen und Motive allerdings bleiben.

Hauptberuflich ist Jonathan Hultén Gitarrist bei der schwedischen Metal-Combo Tribulation, doch nun übt er sich solo als Singer/Songwriter. „The Dark Night Of The Soul“ heißt seine Debüt-EP, die im vergangenen Jahr erschien, und ganz wundervolle, melodische Akustikstücke beinhaltet.


T I C K E T S: sind online via tixforgigs.com, bei CULTON im Peterssteinweg 9 sowie im Buchladen W. Otto & Nachf. (direkt neben dem UT) erhältlich.

Forget about everyday stuff and step into an adventurous fantasy world. That’s what Hällas want those who listen to their records or see their live shows to experience. Quite obviously a growing number of people are drawn to the quintet’s 70’s inspired and dynamic mix of progressive rock, metal and folk. The upcoming album Conundrum, the third and last part of a trilogy, may be their most varied and complex so far, but still essential Hällas in its sound and
lyricism.

Hällas, founded in 2011, got something of an underground breakthrough with the previous album Excerpts From A Future Past (2017) and its hit single Star Rider. On Nov 22nd, the new single Tear of a Traitor was released, which is the first taste from the upcoming album Conundrum – to be released Jan 31st 2020.

Die Geschichte von Michael Spieler, Timothy Lush, Kerim Öke und Thomas Sedlacek dreht und windet sich bereits seit 2012. Seit der Schülerband machen sie in verschiedenen Konstellationen zusammen Musik, in dieser Zeit haben die Münchner viel an ihrem Sound und Songwriting gearbeitet und 2015 die ON THE RUN EP unter dem Milky Chance Label Lichtidicht Records released. Es folgte die erste Tour durch die Republik und eine große Festival Runde mit Stationen beim SXSW 2016 in Austin / Texas, Melt! Festival und MS Dockville. Das Debüt Album HEADS AND TALES, im September 2016 veröffentlicht, landete in den Alternative Charts, die Songs wurden bis dato mehr als 7 Millionen mal auf Spotify gestreamt.

Kytes begannen im Sommer 2017 die Arbeiten am Nachfolgealbum zusammen mit dem Wiener Produzenten Filous, parallel dazu spielten sie auf weiteren europäischen Festivals. Im April diesen Jahres eröffneten sie quer durch Europa den Abend für die Indie-Heroen Shout Out Louds und Everything Everything. Jetzt gehen Kytes, die mittlerweile mehr als 250 Shows auf dem Buckel haben, mit viel neuer unveröffentlichter Musik im Gepäck für ihre exklusive Clubtour.


T I C K E T S: gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen, u.a. bei CULTON im Peterssteinweg 9!

Man könnte meinen, dass Belzebong in den lavagefüllten Eingeweiden der Hölle geschmiedet wurden. Doch tatsächlich kommen sie aus Polen und bringen erzböse Riffs im Zeichen der Ziege hervor.
Ihr Debüt "Sonic Scapes & Weedy Grooves" war ein böser Trip nach unten - die verschwommene und introspektive Unschärfe, die mit einer massiven Explosion in der Lunge verbunden ist. Eine weitere Dimension der säurelastigen Reise durch die verrauchten Kerker ist ihr neuestes Album mit dem Titel "Light The Dankness", auf dem Belzebong mit fuzzy Gitarren, dunkelsten tiefergelegten Riffs und brachialen Drums das Grundgerüst ihres Gesamtkunstwerks aufbauen.

Im Frühjahr 2018 verschanzen sich die drei Norweger Ole Christian Helstad, Ole Ulvik Rokseth und Markus Støle mit Camping-Ausrüstung in den schwedischen Wäldern, um im nahegelegenen Norrköping ihr Debütalbum aufzunehmen. Die musikalische Basis bleibt wie in ihren Vorgängerprojekten "Tombstones" und "Hymn" von dröhnendem Bass und sludgiger, tiefgestimmter Gitarre dominierter Doom - allerdings stärker in Richtung von Post-Metal-Acts wie Cult of Luna oder The Ocean gedreht. Synthesizer kommen als prägendes Element hinzu, was in apokalyptischen Grooves und extrem düsterer Atmosphäre resultiert. Gesang nimmt nur wenig Raum ein.

T I C K E T S gibt es für 15 Euro (zzgl. evtl. Gebühr) bei culton im Peterssteinweg 9 und online bei tixforgigs (bitly-Link unterm Bild).

Unter dem Namen Lea Porcelain veröffentlichten Produzent Julien Bracht und Sänger Markus Nikolaus 2016 ihr international beachtetes Debüt- Album „Hymns to the nights“. Ende November erscheint mit „Sink Into The Night“ die erste Single ihrer für 2020 geplanten zweiten LP. Seit ihrer Gründung sind Lea Porcelain fast unentwegt auf Tour und schaffen es dennoch ihr Publikum jedes Mal aufs Neue zu überraschen und zu begeistern. Bei den 14 Terminen im Frühling bringt das Berliner Duo erneut seine beliebte Mischung aus Post-Punk, Indie und Garage Rock live auf die Bühne.


T I C K E T S: sind bereits im Vorverkauf! Sie sind unter anderem bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich!

THE MYTH – SANGRE DE MUERDAGO has been around for some years and a legend
is following them already... Some say they grow leaves on their heads instead of hair, some say the live in the woods with the wolves and some even say they talk to the moon and laugh together in the long
winter nights.

SDM is an expression of gratitude, a healing experience, the sound of a Folk band with
moss on their skin and mud under their feet. They take folk music to such a magical level,
and with it, they summon the four winds, our oldest memories and melodies, and the wild
fires. The legend says they‘ve played almost 300 concerts in the last few years, that brought
them on 13 international tours through over 20 countries. Places as far from each other as
Portugal, Finland, Croatia, Lithuania, Norway, Romania, USA, France, England, Taiwan,
Spain, Hongkong, Germany, Canada and many more... always conquering the souls of
those chosen ones that witnessed any of their performances.Some say they even have their own label, and they do most of the work by hand.

Some say that SANGRE DE MUERDAGO are now stronger than ever, presenting their
last album through dozens of countries, and carrying with them guitars, hurdy-gurdy, flute,
celtic harp, nyckelharpa, drums, bouzoukis, and a good bag of otherworldly melodies...
Or, is it only legend?


T I C K E T S bekommt Ihr bei Culton im Peterssteinweg 9 und online bei tixforgigs.com (folgt dem Link unter`m Bild).

Das Konzert findet im CONNE ISLAND statt!
T I C K E T S: sind online via tixforgigs.com (Link unterm Bild) sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich.

Das hatten wir doch schon, das war doch schon mal da…Getarnt wurde die Veranstaltung als Geburtstagsfeier: Es wurden Postkarten als Einladungen in alle Himmelsrichtungen verschickt. Mit den schillerndsten Lebensmittelfarben aus dem Westen wurde das Essen eingefärbt. Aus den Fässern floss grünes Bier. Die Musik wummerte sich durch die selbstgebaute Verstärkeranlage.

Vor genau 35 Jahren fand das erste Punkkonzert im Mockauer Keller statt. Im Frühjahr 1985 waren die Punks um die Band L’Attentat auf der Suche nach eigenen Räumen und einer Möglichkeit, sich zu treffen. In der Kieler Straße 51 bei der Offenen Arbeit der dortigen Kirche wurden sie schließlich fündig. Die Kellerräume bildeten von da an den festen Punk- und Oppositionstreff in Leipzig. Bis 1989 gab es regelmäßig Konzerte, Theater, Infoabende und Kaffeetreffs. Nach Auseinandersetzungen mit dem dortigen Diakon war der Keller ab 1986 die einzige freie Offene Arbeit der DDR ohne kirchlichen Vormund. Sozusagen eine „Autonome Arbeit“.

Den musikalischen Rahmen dieses ersten Konzertes bildeten L’Attentat aus Leipzig, Paranoia aus Dresden und Namenlos aus Berlin. Für die Musiker hatte es eine besondere Bedeutung: Für L’Attentats Sänger Stracke war es der letzte Auftritt mit der Band. Kurz danach wurde er verhaftet und nach einem Jahr Knast in den Westen abgeschoben. Namenlos erschienen nur zu zweit. Jana und A-Micha kamen gerade aus der einjährigen Haft, zu der sie aufgrund ihrer Songtexte verurteilt worden waren. Trotzig spielten sie ihre Songs gemeinsam mit Imad und Ratte von L’Attentat. Für Paranoia war der Auftritt einer der Letzten vor ihrer Auflösung und der Verhaftung zweier Bandmitglieder.

Heute wird zum 35-jährigen Jubiläum an dieses erste Konzert im Mockauer Keller erinnert. Mit bunt gefärbtem Essen, guter Musik und jeder Menge Fotos. L’Attentat und Paranoia spielen zum Tanz auf. Wer diesmal von Namenlos den Weg nach Leipzig findet, bleibt abzuwarten. Musikalische Überraschungen mit geladenen Gästen und befreundeten Musikern sind gewiss. Lasst euch überraschen!

Die Aftershowparty findet im Anschluss im Zoro statt. Das Konzert ist ebenfalls die Record Release Party zur Neuerscheinung des legendären L’Attentat-Konzerts von 2014 auf LP. Fett gemischt und gemastert! Die Scheibe erscheint mit DVD, dickem Beiheft, Downloadcode und Sprühschablone.


T I C K E T S: Die Veranstaltung ist leider komplett ausverkauft - es wird keine Abendkasse geben!

Dan Bejar aka Destroyer kommt mit seiner 8-köpfigen Band und neuem Album HAVE WE MET ins UT!

Im Januar wird HAVE WE MET auf Dead Oceans / Secretly / Cargo erscheinen. Das Album ist, wie der Kanadier es ausdrückt, "auf so verrückte Weise zusammengekommen - alle zu gleichen Teilen Ecstasy und Terror.“ Ursprünglich als "Year 2000"-Album konzipiert, aber schnell wieder verworfen, stand Bejar schließlich ohne ein klares Konzept da. Also sagte er: „Scheiß drauf“ und ließ alles einfach laufen, während er zu Hause Brainstorming machte.

Ausgewählt aus vielen über Jahre abgespeicherten Skripte, die für Projekte „jenseits der Musik“ reserviert waren, und an seinem Küchentisch aufgenommen, erzählt HAVE WE MET von Dan Bejar aus der KAPUT-Ära, der Texte aus dem Stand zusammenfügt, während er auf seiner Couch liegt. Der daraus resultierende Gesangs-Sound existiert im süßen Spot zwischen zwei kollidierenden DESTROYER-Welten: Ein Hauch aus der Vergangenheit, ein schrillerer Bejar, beides gemixt mit einem entspannten, neuzeitlichen Crooning.

Live können wir aber wieder DESTROYER pur erwarten, nämlich die großartige 8-köpfige Destroyer-Bigband, in der auch dieses Mal die Trompete und das Saxophon nicht fehlen wird, mit Dan Bejar als Crooner an der Spitze.


T I C K E T S: sind ab Donnerstag erhältlich via tixforgigs.com (Link unter´m Bild) sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9!

Arvo Pärt:
Fratres

Philip Glass:
String Quartet No. 5

Aleksey Igudesman:
Quartett

Daniel Schnyder:
Streichquartett Nr. 4 "Great Places"

Neue „Hits“ der Streichquartett-Literatur haben vier Mitglieder des MDR-Sinfonieorchesters für dieses Kammerkonzert zusammengestellt: Mit ihren Quartetten setzten Arvo Pärt und Philip Glass im 20. Jahrhundert Maßstäbe, an denen sich nachfolgende Komponisten wie Daniel Schnyder und Aleksey Igudesman orientieren. Igudesman kennt man auch aus verschiedenen Musikcomedy-Programmen, doch neben seinem Talent fürs Komische ist der 1973 geborene Geiger auch ein sehr erfolgreicher Komponist – unter anderem war er für Filmmusik mit seinem Kollegen Hans Zimmer 2010 für einen Oscar nominiert. Sein Streichquartett schrieb er für das türkische Borusan Quartet, das es 2015 zur gefeierten Uraufführung brachte.

BESETZUNG:
Yukiko Suzuki | Violine
Tsung-Chih Lee | Violine
Liv Bartels | Viola
Jérémie Baduel | Cello


T I C K E T S: sind über den MDR erhältlich - folgt dem Link unter`m Bild!

So ein richtiger, ordentlicher Husten will gut vorbereitet sein. Vor allem, wenn drei oder gar sechs Leute gleichzeitig husten sollen. Auf die 1.

Also haben wir — Moses Schneider, Gisbert zu Knyphausen und der dünne Mann — 500 Tage Anlauf für das Unterfangen „HUSTEN LIVE“ genommen und das erste Konzert schon im Januar 2019 angekündigt. Ok, über die Hälfte der Zeit haben wir schon vertrödelt, aber jetzt wird’s echt mal ernst.

Ab Ende Mai 2020 gehen wir auf Tour, bringen noch Leute mit und werden wahrscheinlich extra neue T-Shirts anziehen. Dazu gibt’s parallel unsere vierte EP mit den bis dato unterschiedlichsten Husten-Liedern of all time und natürlich neue Videos. In den nächsten Tagen wird eine Husten-Website folgen, der Husten-Laden wird in den kommenden Monaten reicher bestückt werden und wenn jemand jetzt schon einen speziellen Wunsch-Husten hat, kann sie oder er das gerne äußern.

Wir müssen jetzt erst nochmal kurz wegen der Akkorde und so checken.

Kommst du?
Euer Husten

Der begnadete Songpoet Scott Matthew hat sich seit seinem selbstbetitelten Debut von 2008 mit seinen bisherigen fünf Solo-Alben höchsten Respekt sowohl bei Kritikern als auch bei seinen Fans erarbeitet. Der gebürtige Australier schreibt und singt vom Herbeisehnen und Verschwinden der Liebe wie kaum jemand sonst – immer zutiefst einfühlsam, berührend arrangierend und in ganz eigenem Stil.

Wer Scott Matthew live erlebt, ist meist seltsam ergriffen. Scott macht Leid zu Lied, er entkleidet sein Inneres vor dem Publikum. Er lässt die Hörer teilhaben, teilnehmen, Teil von etwas Besonderem werden. Scott Matthew berührt zutiefst, die Intensität seines Gesangs ist immer ganz unmittelbar und oft wunderbar.


T I C K E T S: sind ab 25 € zzgl. Geb. online unter www.schoneberg.de und an ausgewählten VVK-Stellen erhältlich.

(...) Was tun, wenn man als Band einen wirklich unverwechselbaren und unverkennbaren signature sound entwickelt hat, das einmal erreichte Niveau halten, sich aber nicht wiederholen will? Die Lösung heißt Haltung und meint Arbeit. Arbeit im Studio. Beharren. Verwerfen. Arbeiten an Feinheiten. Präzision. Sorgfältiges Arrangieren. Experimentelle Orchestrierung bei begrenztem Instrumentarium. Vielleicht mal Gesang? Vielleicht eine von Mike Patton gesungene Version eines Warlock-Songs? Ein radikaler Stilwechsel ist mit Bohren – soll man sagen: zum Glück? - nicht zu machen.

Was schließlich veröffentlicht wird, muss dem Trio im hochsensiblen Bereich zwingend erscheinen. Mit „Bohren goes Country“ oder „Bohren plays 20 Jazz-Funk-Greats“ ist folglich nicht zu rechnen. Gucken wir mal! Etwas mehr als fünf Jahre nach „Piano Nights“ und etwas mehr als 11 Jahre nach „Dolores“ veröffentlichen Bohren & Der Club of Gore ihr nunmehr achtes Studioalbum. Es trägt den ambivalent-verführerischen Titel „Patchouli Blue“ und enthält für die Band ungewöhnlich viele, nämlich 11 Tracks.

Die Spieldauer dieser 11 Tracks hält sich dagegen im üblichen Rahmen einer guten Stunde, was natürlich auch impliziert, dass der spezifische Bohren-Vibe einer Auskostung von erhabener Langsamkeit innerhalb kürzerer Zeit etabliert werden muss, um seine ganze Schönheit zu entfalten. Alles wie gehabt also? Eher die Fortschreibung des über Jahrzehnte erarbeitete Level an Verbindlichkeit, das Nuancen produktiv zu machen versteht. (...)
Je nach Temperament des Zuhörers braucht es vielleicht zweimal vier Töne oder vielleicht doch noch zweieinhalb Minuten, um zu signalisieren: Du befindest dich auf Bohren-Terrain, rechne ab jetzt mit allem! Aber schon der Einsatz der Orgel ist schlicht zum in die Knie gehen, und das Saxophon lenkt dann die behutsam entwickelte Spannung in eine Landschaft, in der man eine Begegnung mit Jan Garbarek nicht mehr ausschließen mag. Es folgen immer weitere Überraschungen. Nicht zu rechnen ist zum Beispiel mit einem echten Hit wie „Deine Kusine“, der geradezu strahlt vor Lichtheit. Oder, gleich darauf, „Vergessen und vorbei“, der mit Rhythmusmaschine und analogem Synthesizer wie der Soundtrack zu dem John Carpenter-Film klingt, den der zu drehen vergessen hat. Oder die ironisch-unironischen Jazz-Referenzen von „Sollen es doch alle wissen“. Oder diese präzise hindrapierte Melancholie von „Tief gesunken“.

Fragt man die Band, dann eignet „Patchouli Blue“ das Mischungsverhältnis: Vier Teile „Bohren klassisch“, drei Teile „Seltsam“ und vier Teile „Jazz-Schleicher“. (...) Toll auch, sich von den Titeln her das Album als eine Schlagerplatte vorzustellen. Die eine Hälfte „heile Welt“, die andere Hälfte „Abgrund“. Das eine nicht zu haben ohne das andere. Und dazwischen dann der Titeltrack „Patchouli Blue“. Noch nie hatte Bohren einen Titeltrack! Und dieser weist zurück in die Indienläden der 1970er Jahre mit ihren schweren Düften. Wozu dann die ganzen
Moog-Synthies ganz gut passen, die mal im Hintergrund, mal im Vordergrund wesen. Man sieht: die 11 Klangskulpturen, die Bohren in harter und disziplinierter Arbeit gewissenhaft von jeder überflüssigen Schlacke befreit haben, bieten reichlich Stoff für akustische Entdeckungsfahrten. Jetzt gilt es indes, die Stücke für anstehende Live-Performances zu proben, damit sie auch im Club diese Dichte, Intensität und das Zwingende haben, das ihnen im Studio abgerungen wurde. Denn eines ist mal klar, „Horror-Jazz“ hin oder her, Bohren ist die muckende Jazz-Attitüde des „heute so, morgen so“ wesensfremd. Hier gilt: SO MUSS DAS SEIN. So melancholisch Bohren auch klingen, die Haltung dahinter darf man durchaus als kämpferisch bezeichnen. (Ulrich Kriest, November 2019)