Die Franzosen um Alcest kommen nach ihrer beeindruckenden ausverkauften Co-Headliner Tournee mit Mono 2016 und ihrem Gastauftritt 2017 bei Anathema zurück auf die Bühnen. Nur drei ausgewählte Konzerte wird die Band mit Mastermind „Neige“ an der Gitarre und am Gesang spielen und beehrt Clubs in München, Leipzig und Essen.

Besonders sind alle ihrer Konzerte mit ihrem treibenden Blackgaze und Neige’s unvergleichlicher Stimme. Bei diesem Dreierpack erwartet uns allerdings ein ganz besonderes Schmankerl. Alcest werden das Kodama Album in voller Länge spielen und on top ein paar ausgewählte Hits ihrer Vergangenheit ergänzen.


T I C K E T S: sind ab morgen an allen bekannten Vorverkaufsstellen sowie bei CULTON Im Peterssteinweg 9 zu haben.

Das kommt wie ein Paukenschlag. Eine Bandkonstellation, die sich gewaschen hat. Die amerikanische Stoner-Motörhead-Walze High On Fire und das norwegische Prog-Black Metal Gespann Enslaved koalieren und spielen ein einziges exklusives Deutschland Konzert - und zwar im UT Connewitz! Nebenbei speien High On Fire auch noch Ihr neues Album raus. Kurz und knapp: Pflichttermin.

T I C K E T S sind ab sofort an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich!

Low werden immer als der Inbegriff einer Slowcore-Band gelten, dennoch rührt ihr wahres Talent und Geheimnis ihrer jahrzehntelangen Tatkraft von etwas, das sehr viel mehr ist als nur ein Tempo. Nämlich von außergewöhnlichen Arrangements und Dynamiken, der Intuition dafür, wann und wie man den richtigen Moment wählt, um die Lautstärke zu steigern oder einen repetitiven Moment mit dieser einen Synthieline oder verzerrten Gitarre zu akzentuieren. Das konstante Tempo und die melancholische Atmosphäre sind essentiell, doch ohne das feine Gespür für Details wäre die Musik schlicht ein Dunstschleier.

Im Laufe ihrer sich ständig weiterentwickelnden Laufbahn, haben Low durch das Erforschen von minimalistischen Klangteppichen und himmlischen Harmonien eine lange Liste an wohlwollenden Kritiken gesammelt, Künstler wie Robert Plant und Mavis Staples zu Covern inspiriert und durch Kollaborationen mit Warren Ellis und Nels Chine akustische Grenzen gesprengt. Bei ihrem Konzert loten sie die Grenzen von Licht und Dunkelheit aus. Im Oktober kommen LOW für einige wenige Shows nach Deutschland. Und Leipzig ist (endlich!) dabei. Nicht verpassen!

T I C K E T S: bekommt Ihr ab 15.6. online bei Tixforgigs oder bei CULTON im Peterssteinweg 9!

Wer dem musikalischen Wahnsinn, den die Melvins seit nunmehr dreißig Jahren veranstalten, schon länger als 30 Sekunden Gehör geschenkt hat, dem deutet sich die lange Lebenszeit, die ungewöhnliche Produktivität und den Kultstatus dieser Band an.
Jeder scheppernde Ton, jede Dissonanz, jedes Gitarrenrattern, jeder beschwörerische Chorgesang, jedes Kreischen ist bei Sänger Buzz Osborne und seinen Jungs ein Statement. Die Zusammenkunft der vermeintlich durchgeknalltesten Altherren-Speerspitze der Alternative-Branche lässt für die eine obligatorische UT-Show pro Kalenderjahr wieder einiges erhoffen: Doomiger Hinterhof-Sludge der alten Schule, banduntypische Geradeausfahrten, Glam-Rock-Hommagen, Honkytonk-Schunkler oder kratzige, breitbeinig vorgetragene Metal-Grunge-Biester. Dass der kaum überschaubare Backkatalog dennoch unerwartet viel Platz für Innovation und gewohnt Ungewohntes lässt, hat nach dem Melvins Lite-Intermezzo (2014) kürzlich auch der Filmsoundtrack (2017, "A Walk With Love and Death") und die erneute Kollaboration mit dem Butthole Surfer Jeff Pinkus bewiesen. "Pinkus Abortion Technician" heißt das neue Album und wurde mit eben diesem als zusätzlichem Bassisten eingespielt.

Die 25-jährige Åsa Söderqvist aka Shitkid aus Schweden bezeichnet sich nicht nur als "Anti-Popstar", sondern demonstriert das auch deutlich: Fuck-off-Attitüde, wo man hinschaut. Dazu rotziger, feministischer Bluesrock.

T I C K E T S: gibt es bei CULTON im Peterssteinweg 9 und online bei Tixforgigs (Link unterm Bild).

"Fish and Chips" die Erste – mit einer der coolsten Jazzbands aus Großbritannien: hoch virtuos, eigenständig, leicht und mit experimentierfreudigen Ideen.

Seit Empirical 2007 die britische Jazzszene erstürmte, hat sich die Band als kreativer Erneuerer etabliert und sammelt Preise wie andere Leute Pilze. Das Quartett zeichnet sich durch eine unverwechselbar transparente Klangqualität aus, die die komplexen Ideen seiner Eigenkompositionen durchscheinen lässt. Und obwohl die Jazz-Avantgarde der 60er-Jahre hier als musikalischer Leitfaden dient, ist diese Musik enorm zeitgeistig – eben weil sie klassischen Jazz mit stets überraschenden Elementen konfrontiert. Auch die Themen ihrer Kompositionen deuten auf die Auseinandersetzung der jungen Musiker mit ihrem zeitgenössischen urbanen Umfeld hin.

BESETZUNG:
Nathaniel Facey (Altsaxophon)
Lewis Wright (Vibraphon)
Tom Farmer (Kontrabass)
Shaney Forbes (Schlagzeug)


ZUDEM: Verleihung und Konzert des Leipziger Jazznachwuchspreises 2018 – an wen und mit wem, bleibt noch geheim!


Informationen zum T I C K E T Vorverkauf gibt es auf der Seite des Jazzclub Leipzig (Link unterm Bild).

Magisch-sublime Melange aus Jazz und Neuer Musik in ungewöhnlicher Besetzung – Reihe "Across the English Channel".

Die MusikerInnen dieses jungen Trios kommen gleich aus zwei Ländern mit ganz speziellem Verhältnis zu Europa und zur EU: aus der Schweiz und aus England. So wie Lucia Cadotsch selbst ziehen auch die zeitlosen Songs ihres Debütalbums ihre Kreise und landen – nicht ganz zufällig, man kennt sich in der Szene – beim umtriebigen britischen Pianisten und Organisten Kit Downes sowie bei Lucy Railton, Cellistin und langjährige musikalische Weggefährtin von Downes im Duo Tricko. Beide erarbeiten ausgedehnte und alles auf den Kopf stellende Neuinterpretationen der Cadotsch-Stücke, was in sowas wie einer (bisher) nur live existierende B-Seite resultiert, gleichzeitg aber auch als unabhängiger Ausdruck eines völlig neuen Trios verstanden werden kann.


Informationen zum T I C K E T Vorverkauf gibt es auf der Seite des Jazzclub Leipzig (Link unterm Bild).

BESETZUNG:
Lucia Cadotsch (Gesang)
Lucy Railton (Cello)
Kit Downes (Hammond)

Imaginiertes Electronica-Orchester mit nur vier Köpfen – cineastischer Indiejazz mit groove- und ambientorientierten Texturen Beat-gesteuerte Soundtrack-Landschaften mit Energie, Emotion und Atmosphäre. Experimente, die zugänglich bleiben, elektronisches und Akustisches, Komplexes und Einfaches, dunkle Energie und helle Freude, Ruhe. Intelligent Dance Music, Electronica, Folk, Jazz, Rock und überhaupt was mit "Post-" davor.

Das Quartett aus Brighton wird live immer wieder von Gastmusikern wie dem
Trompeter Phil Cardwell beglitten – sowie von einer außergewöhnlichen Live-Audiovisual-Show von Lumen. Schön, dass die Band uns mal wieder besucht!

BESETZUNG:
Joe Acheson (Bass, Elektronica)
Poppy Ackroyd (Klavier, Violine)
Jamie Graham (Schlagzeug)
Tim Lane (Schlagzeug, Posaune)


Informationen zum T I C K E T Vorverkauf gibt es auf der Seite des Jazzclub Leipzig (Link unterm Bild).

Zwischen Klassik, experimenteller Electronica und einer Eingängigkeit, die sich aus dem Pop speist – Sven Helbig hat ein Ohr für fesselnde Melodien. Zusammen mit einer bestens ausgebildeten klassische Arrangiertechnik und der sicheren Hand für elektronische Klangschöpfungen entstehen große Musiklandschaften.
Seine Konzerte in diesem Jahr begeisterten das Publikum des Barbican Centers in London, der Volksbühne in Berlin oder der Elbphilharmonie in Hamburg. Jetzt ist Sven Helbig mit seinem Forrklang Quartett auf Tour und präsentiert neue Kompositionen sowie kammermusikalische Versionen seiner bekannten Stücke.


T I C K E T S: sind an allen bekannten Vorverkaufstellen sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9 erhältlich.

Emma Ruth Rundle ist ununterbrochen auf Tour. Dennoch schafft sie es, ein neues Album zu schreiben, aufzunehmen und zu veröffentlichen. Aktuell ist sie mit ihrem akustischen Soloprogramm unterwegs. Im Oktober kehrt die Musikerin in voller Bandbesetzung, mit ihrem vierten Album „On Dark Horses“ und Jaye Jayle zurück nach Deutschland.

Das Cover des neuen Albums steht sinnbildlich für Emma Ruth Rundle selbst. Es suggeriert zugleich Offenheit wie auch Zurückhaltung, Anmut und Abscheu – ein passendes Portrait einer Künstlerin die ständig zwischen Selbstverschleierung und der offenen Darbietung ihrer tiefsitzenden Ängste und Wunden schwankt. Musikalisch zeigt das Album hingegen die Entwicklung dieser Künstlerin, mit Spuren der cleveren Gitarrenarbeit wie sie auf „Electric Guitar: One“ zu finden ist, Parallenen zur Sirenenlied-Schönheit „Some Heavy Ocean“ und der Dringlichkeit von „Marked For Death“.

Auch Labelkollege Jaye Jayle hat ein neues Album im Gepäck. Auf ´No Trail And Other Unholy Paths´ geht es ums Suchen, ums Hinterfragen, um Entdeckungen. Das neue Album sei Musik für die Zukunft, wird Patterson von seiner Plattenfirma zitiert, aber wichtige Impulse dafür holte er sich dennoch in der Vergangenheit. Im oft dramatisch brodelnden Sound von Jaye Jayle spiegeln sich die Sparsamkeit des Neo-Folk, die experimentelle Repetition des Krautrock, die dunklen Seiten des Blues, der Nihilismus des Indierock aus dem Mittelwesten und die frühesten Gehversuche von Tangerine Dream wider. Ein fantastisch stimmungsvolles Albums, welches von Dean Hurley, David Lynchs musikalischer Supervisor der letzten zwölf Jahre, produziert wurde.


T I C K E T S: bekommt Ihr an allen bekannten Vorverkaufsstellen, u.a. bei CULTON Im Peterssteinweg 9!

Wer Anfang des Jahres verpasst hat, sich von Reverend Beat-Man im UT zum Sünder bekehren zu lassen, hat am 19.10. erneut die Gelegenheit dem Teufel zu verfallen. Und das im wahrsten Sinne des Wortes! Denn niemand Geringeres als The Devils aus Neapel, im katholischen Süden Italiens, kommen mit ihrer trommelfellzertrümmernden, blasphemischen, minimalistischen Soundwand aus Garage Blues Punk Rockabilly Noise Trash Rock’n’Roll Fuzz ins UT Connewitz, um Euch an Euren Ohren ans Kreuz zu nageln. „Priester“ Gianni Puzzadidio (was für ein schöner Name), singt und spielt seine Gitarre als sei der Leibhaftige hinter ihm her. Begleitet wird er von der zauberhaften „Nonne“ Erica Volgare an den Drums, die sie spielt als bestünde ihr Frühstück aus Speed & Powerriegel.
Mit ihrer „zarten“ Stimme schreit und kreischt sie hysterisch in einer Tonlage, die einen glauben lässt sich in einem akustischen Kettensägenmassaker zu befinden. Alles verpackt in einer orgiastischen, trashigen Freakshow voller Ironie & Sex.

Einzigartig wie die Fellzeichnung einer jeden Giraffe lassen The Giraffemen feat. Marietta Sisters aus der Savanne Braunschweigs kraftvollen Punkrock und wilden Garage-Rock’n’Roll mit hüftschwingenden 60’s Beat zu einem gewaltigen, animalisch explosiven Gemisch purer unbändiger Energie verschmelzen. Der rohe dreckige Sound, geschaffen von drei wahnsinnigen Dienern des Rhythmus, einem virtuos shoutendem Giraffenmann und zwei betörend wilden Marietta Sisters am Mikrofon, fasziniert Wildtierliebhaber ebenso wie Safari-Neulinge. Roooooooooooooaaaaaaaaaaaaaaaaarrrrrrrrrrrrrrrrrrr!

Mental Shakedown ist ein Berliner Rock’n’Roll Trio dessen spezieller Stil eine Mischung aus Rockabilly, 60’s Garage, Teddy Boy Rock’n’Roll und Surf ist. Kurz: Garage Rockabilly! In Lahti Finnland gegründet, ist die Band seit einigen Jahren in Berlin zuhause und zelebriert live ein Rockabilly Garage Fest was man sich nicht entgehen lassen sollte!


T I C K E T S: bekommt Ihr online bei tixforgigs sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9 !

Lubomyr Melnyk ist einer der außergewöhnlichsten Komponisten und Pianisten unserer Zeit, der mit der von ihm geschaffenen „Continuous Music“ eine völlig neue Klavier- und Klangsprache entwickelt hat. Er wird auch als „prophet of the piano“ bezeichnet und komponiert Klavierwerke, die sich mit ihren Klangwellen in einem ständigen Fluss befinden und einen faszinierenden Sog erzeugen. Als „Continuous Music“ bezeichnet Melynk diese von ihm entwickelte Klangsprache, in der u.a. Einflüsse der amerikanischen Minimal Music mit spätromantischen Harmonien und Melodien miteinander verschmelzen. Seit den frühen 1970er Jahren ist so ein erstaunliches, über 120 Werke umfassendes Schaffen entstanden, zumeist für das Solo-Klavier oder zwei Klaviere, mit dem Lubomyr ganz neue Pfade in der Musik erkundet.

Auf seinem Debüt-Album „Illirion“ bei Sony Classical sind fünf von ihm komponierte und selbst eingespielte Werke zu hören, in denen die Schönheit, der Zauber und die Komplexität seiner „Continuous Music“ in all ihren Facetten zu erleben sind. Die einzelnen Werke sind zwischen 4 und 16 Minuten lang - die teilweise ungemein schnell gespielten Einzeltöne verschwimmen dabei zu einem ungebrochenen Klangstrom, der nicht selten tranceartige Züge trägt und den Zuhörer unweigerlich in seinen Bann zieht.

Dank seiner brillanten Klaviertechnik, die er erstmals 1978 auf Tonträger unter Beweis stellte, genießt Lubomyr Melnyk schon lange den Ruf als einer der schnellsten Pianisten der Welt. So schafft er es, fast 19,5 Einzelnoten pro Sekunde zu spielen. Neben dieser speziellen Technik, bei der sich die Konturen der Noten auflösen, sorgt ein dauerhaft gedrücktes Klavierpedal ebenfalls für die besondere hypnotische Atmosphäre der Klavierstücke, die stets etwas von einem großen Sound-Kontiuum besitzen.Mit seinen Aufnahmen und Konzerten begeistert Lubomyr Melnyk das Publikum in aller Welt. So kürte das New Yorker Magazin „Village Voice“ eine Einspielung von Melnyk zu den „10 Alben, ohne die man einfach nicht leben kann“.

Der Sohn ukrainischer Eltern wurde in München geboren. Er bekam Klavier-unterricht und erhielt mit 16 Jahren sein Concert Level Piano Diploma. Er studierte Latein und Philosophie, bevor er sich ganz dem Klavierspiel widmete. In den frühen 70ern entwickelte er seine „Continuous Music“, als er an der
Pariser Oper mit der Tänzerin und Choreografin Carolyn Carlson zusammenarbeitete. Lubomyr Melnyk lebt heute in Schweden.

T I C K E T S: gibt es bei Culton im Peterssteinweg 9 und online bei den üblichen Versendern.

MILA MAR ist universell phantastisch. Mit eigener Sprache, treibenden Rhythmen, orchestral - melancholisch inszeniert, schaffen sie einen unverwechselbaren Klang, der vermuten lasst, das Eismeer lage im Orient. Wer sich weder Urlaub in ferne Lander, noch halluzinogene Drogen leisten kann oder will, der findet erfullenden Ersatz in der Musik von MILA MAR.
Die orientalischen Synthesizerklange, Geige, afrikanische Djembe, Schlagzeug und der ungewöhnlich vielseitige Vier-Oktaven-Gesang von Anke Hachfeld erzahlen archaische Geschichten - seelenhaft & ganz ohne verstandliche Worte – und geben die Geschichte dieser Band auf außerst berührende Art und Weise wieder.


T I C K E T S: bekommt Ihr bei den üblichen Versendern sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9!

Schon in sehr jungen Jahren wurde David August eine steile Karriere als Club DJ vorausgesagt. Seine ersten Veröffentlichungen auf populären Labels wie „Stil vor Talent“ und „Diynamic“ wurden europaweit in Clubs und auf Festivals gespielt. Als fester Bestandteil von Solomuns „Diynamic“ schien nichts einer großen DJ Karriere mit ewig fortlaufendem Tourkalender entgegenzustehen. Aber es kam anders. Mit seinem Debütalbum „Times“, 2013, brach er nicht nur mit dem DJ-sein sondern veränderte auch seinen Sound rigoros.

David August löste sich von den Beschränkungen, die Clubmusik einem Produzenten auferlegt, hörte auf DJ Gigs zu spielen und wendete sich verschiedenen Formen der Live Perfomance zu. Als Solo-Live Act, mit Ensemble oder in sehr großem Rahmen, mit dem Berliner Symphonieorchester, präsentierte David August seine neuen Werke. August‘ Musik gewinnt seitdem an Tiefe und Vielfältigkeit, setzt verschiedene Einflüssen aus Jazz, Soul und Klassik in Verbindung mit elektronischer Musik und verkörpert dabei stets seinen individuellen Stil. Mit dem Ambientalbum „DCXXXIX A.C.“ bewies August auch dieses Jahr seine Fähigkeit sich zwischen den Genres zu bewegen und den Willen nicht auf eine Genre beschränkt zu werden.

Im Oktober ist David August erstmals im UT zu Gast und wir sind gespannt, in welche Genreverflechtung er sich diesmal begibt.


T I C K E T S: bekommt Ihr an allen bekannten Vorverkaufsstellen sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9.

Wie kann man eine junge Generation für klassische Musik begeistern? Und ist die klassische Musikwelt, wie wir sie kennen, überhaupt noch zu retten? Einen Weg beschreiten gerade Komponisten wie Nils Frahm und Martin Kohlstedt oder die Violinistin Poppy Ackroyd, indem sie Klassik und Elektronik verbinden. (...)

Auch Hannah Epperson ist eine Newcomerin der Neoklassikszene, die mit dem innovativen, avantgardistischen Ansatz ihres ersten Albums „Upsweep“ (2016) Aufsehen erregte und bewies, dass sie viel mehr ist als „nur“ eine Geigenvirtuosin. Die in Kanada aufgewachsene Künstlerin lebt mittlerweile in New York. Dort nahm sie die fünf Songs ihrer gleichnamigen, zuvor erschienenen EP für ihr Debütalbum in zwei Varianten erneut auf. Einmal als reduzierte Neo-Klassik-Versionen und ein weiteres Mal als dynamisch-poppige Nummern.

Mit ihrem zweiten Album „Slowdown“ führt Hannah Epperson ihr mit „Upsweep“ begonnenes Konzept fort. Die Tracks erscheinen jeweils in doppelter Ausführung als „Amelia“- und als „Iris“-Versionen auf dem Longplayer. (...) Stimmlich erinnert Epperson an Amelia Meath von Mountain Man und Sylvan Esso oder eine ruhigere und weniger gewitzte Kate Nash, ihre Klangbilder teilweise an James Blake wie im sphärischen „Tell The Kids“.

Nach einer klassischen Popsong-Struktur und Songs mit Ohrwurmcharakter kann man dabei lange suchen. Die Tracks setzen sich aus mehreren Parts zusammen, die sich in Rhythmik, Melodie und Dynamik oft stark unterscheiden. Wie Gefühle, die lange unterdrückt worden sind, brechen Songs unvermittelt und plötzlich aus, um im nächsten Moment schlagartig wieder ins Ruhige, Getragene zu verfallen. (byte.fm Blog)


T I C K E T S: bekommt Ihr an allen bekannten Vorverkaufsstellen, u.a. bei CULTON im Peterssteinweg 9.

Die Band YOB um Mastermind Mike Scheid ist wirklich eine Ausnahmeerscheinung im experimentellen Metal Universum. Unbeschreiblich ist, was das Trio aus Eugene - Oregon live für eine Energie aus psychedelischen Tönen und Lautstärke generiert. Dies ist einzigartig & magisch. Mit ihrem neuen Album "Our Raw Heart" via Relapse Records haben sie wieder ein Meisterwerk geschaffen, was seines gleichen sucht. Wir freuen uns, sie zum dritten Mal im UT Connewitz begrüßen zu dürfen.

Als Support auf dieser Tour werden sie von den ebenfalls als Trio agierenden Belgiern Wiegedood begleitet, die mit ihrem letzten Album "De Doden Hebben Het Goed III" ein nihilistisches Feuerwerk in Sachen Black Metal gezündet haben. Vielleicht sogar die Black Metal-Band der Stunde, wenn man sie in diese Schublade stecken möchte.


T I C K E T S gibt es bei culton im Peterssteinweg 9 oder online bei tixforgigs (Link unterm Bild).

Der 80. Jahrestag der Reichspogromnacht, in der die Nazis Synagogen ansteckten, Bücher jüdischer Autoren verbrannten und deutsche Juden zur Auswanderung zwangen um zu überleben, lässt uns innehalten.
Mit Werken wie Antonin Dvoraks von der tschechischen Volksmusik inspiriertem Dumky Trio, der Élegie Lointaine des rumänischen Komponisten George Enescu, Achrons Hebrew Melody und anderen Kleinoden möchten wir uns mit all jenen verbinden, die in der Fremde ihre Heimat vermissen.
 
Alexandra Bartoi, Violine
Anna Niebuhr, Violoncello (MDR Sinfonieorchester)
David Timm, Klavier und Moderation (Universitätsmusikdirektor Leipzig)

Bristols beste Post-Punk Polemiker IDLES sind wie keine zweite Band: politisch brisant, erfrischend konfrontierend und ansteckend sprunghaft. Eine Band, die dem Zuhörer die verwirrende Realität, in der er lebt, in Form eines rasenden Überfalls auf die Sinne näherbringt. Vollumfänglich kann man das nur live verstehen. Auf der Bühne lassen IDLES nicht nur soundtechnisch ordentlich die Sau raus, auch ihre ungezügelten Live-Performances können sich sehen lassen. Ihr brettharter Post-Punk wird mit Texten perfektioniert, die moderne Gesellschaften hart, aber durchaus humorvoll kritisieren.


T I C K E T S: gibt es bei CULTON im Peterssteinweg 9 und online bei tixforgigs.com!

Schon seit ihrer Gründung 2010 sorgt die Band für Furore im Post-Punk/Gothik-Untergrund. Szene-Magazine beschreiben Soft Kill als legitimen Nachfolger von Bands wie den frühen The Cure oder auch Joy Division. Jetzt kommt der Vierer aus dem Nordwesten der USA erneut mit seinem vierten Album „Savior“ nach Deutschland. Produziert wurde es von Benjamin Greenberg (Uniform, The Men, Algiers).

Gründer Tobias Grave (v, g) verlässt Ende des vorherigen Jahrzehnt die Goth-Band Blessure Grave, um mit Gitarrist Conrad Vollmer (Ex-Warm Hands), Bassist/Keyboarder Owen Glendower und Drummer Maximillion Avalon (Ex-Antioch Arrow, -Atriarch, -Get Hustle, -Chromatics) ein neues Projekt zu starten. Der Soft Kill-Erstling „An Open Door“ erhält 2010 begeisterte Kritiken, aber die Band entscheidet sich kurz nach dessen Erscheinen für eine unbestimmte Auszeit.

Erst 2015 erscheint das Album „Heresy“, das sich noch dunkler und düsterer präsentiert. Mit dem dritten Release „Choke“ und etlichen Touren, u.a. mit The Chameleons, katapultiert sich die Band dann auf eine gänzlich neue musikalische Ebene: melodischer, tiefgründiger und packender als jemals zuvor. Einflüsse wie Wire, The Sound und natürlich The Chameleons sind nicht zu überhören. Soft Kill gelingt ein beeindruckender Brückenschlag zwischen frühem Post-Punk/Gothik Marke The Cure, den Cocteau Twins und den ersten Shoegazer-Bands hin zu modernem Pop.


T I C K E T S: bekommt Ihr ab 27.07. an allen bekannten Vorverkaufsstellen.

mit:
ANDROMEDA MEGA EXPRESS ORCHESTRA
CRACK CLOUD
DREAM WIFE
KIKAGAKU MOYO
KLAUS JOHANN GROBE
MARIO BATKOVIC
ORCHESTRA OF SPHERES
OUGHT
U.S. GIRLS
UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA
WAQ WAQ KINGDOM

Facebook Event: https://www.facebook.com/events/250994388987078/

EARLY BIRD TICKETS ARE NOW ON SALE:
https://www.tixforgigs.com/site/Pages/Shop/ShowEvent.aspx?ID=25620

mit:

ANDROMEDA MEGA EXPRESS ORCHESTRA
CRACK CLOUD
DREAM WIFE
KIKAGAKU MOYO
KLAUS JOHANN GROBE
MARIO BATKOVIC
ORCHESTRA OF SPHERES
OUGHT
U.S. GIRLS
UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA
WAQ WAQ KINGDOM

Facebook Event: https://www.facebook.com/events/250994388987078/

EARLY BIRD TICKETS ARE NOW ON SALE:
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mit:

ANDROMEDA MEGA EXPRESS ORCHESTRA
CRACK CLOUD
DREAM WIFE
KIKAGAKU MOYO
KLAUS JOHANN GROBE
MARIO BATKOVIC
ORCHESTRA OF SPHERES
OUGHT
U.S. GIRLS
UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA
WAQ WAQ KINGDOM

Facebook Event: https://www.facebook.com/events/250994388987078/

EARLY BIRD TICKETS ARE NOW ON SALE:
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Gut zwei Jahre nach seinem Debüt "Harieschaim", das auf #29 in die Charts einstieg und den Preis für Popkultur als Newcomer des Jahres sowie eine Nominierung für den Kritiker-Echo nach sich zog, veröffentlichte Max Gruber im April sein zweites Studioalbum "Zores".

Der Sound auf „Zores“ ist organischer geworden, mehr Bandsound, weniger Synthies und Computer. The Cure und The Smiths liegen nach wie vor als Referenzen auf der Hand, gerade was die Gitarren angeht. Die Texte auf „Zores“ kreisen thematisch meist um Verlangen und Liebe, aber eben auch um die Entwicklung einer Haltung, ums Aufbegehren. Textlich geht es neben leidenschaftlich ersehnten Küssen auch um (sexuelle) Selbstermächtigung vs. Autoritätsgehorsam.

In einer Popwelt, in der der wahre Schlager die Gesichter von Max Giesinger, Mark Forster, Helene Fischer und Konsorten spazieren trägt, ist einer, der ein wenig Kontroverse und Ärger ins Spiel bringt, durch und durch wünschenswert. Drangsal steht mit seinem Album „Zores“ schon einmal bereit und wartet auf WeggefährtInnen.

Norddeutschlands wildestes Duo MANTAR hat in fünf Jahren mehr erreicht als die meisten Bands, die doppelt so alt und groß sind. Das Produkt einer zwanzigjährigen Freundschaft zwischen dem Gitarristen/Sänger Hanno Klaenhardtund dem Schlagzeuger Erinc Sakaryaist eine Erfolgsgeschichte, die nur aus einer Sache entstanden ist: harter Arbeit, die sich in 3 Alben, einer EP und einer Live-Veröffentlichung manifestiert. 2014 veröffentlichten sie ihr Debüt »Death By Burning«via Svart Records, ein kompromissloser Schlag von zurückhaltender Punk-Attitüde und Metal-Intensität, welches sofort von der Presse gefeiert wurde. Seitdem tourte die Band unermüdlich und zierte die Bühnen der Welt, einschließlich denen des Roadburn Festivals (NL), dem Wacken Open Air (D) sowie dem Maryland Deathfest (USA).

Nach einer kurzen Ruhephase (...) kehren MANTAR nunmit »The Modern Art Of Setting Ablaze«zurück – einem kurzen, scharfen Kick, der auch die hungrigen Riffs und das atemberaubende Tempo ihrer bisherigen Alben nicht missen lässt. MANTARs metallischer Ursprung ist insofern einzigartig, als dass sich keines der Mitglieder selbst als Metalhead bezeichnet. Hanno ist ein Punk-Kind, das etwas später im Leben seine Liebe für Black Metal entwickelt hat. Nie zuvor hatte die Band so viele klassische Metal-Alben gehört wie während des Schreibprozesses von »The Modern Art Of Setting Ablaze«und das zeigt sich in den endlosen, Hook-beladenen Riffs und der bissigen dunklen, nihilistischen Atmosphäre des Albums. „Riffs, Riffs, Riffs sind die einzige Währung, die MANTAR kennt – so einfach ist das." (...) »The Modern Art Of Setting Ablaze«ist der Funke, der die Flammen entzünden wird – vor allem auf der Bühne. „Ich bin süchtig nach diesen Momenten da oben“, sagt Hanno,„laut, wild und aggressiv sein zu können; die Bühne in Brand zu setzen, Chaos zu verursachen – dafür lebe ich.“ (Tom O’ Boyle)


T I C K E T S: exklusiv hier www.landstreicher-konzerte.de/Tickets-Mantar-L

Bell Witch werden an diesem Abend ausschließlich ihr Album Mirror Reaper (2017) spielen, auf dem sie den Tod ihres ehemaligen Drummers Adrian Guerra verarbeiten. Durch ihren trauernden Bass, das drückende Schlagzeug und den tiefen, kontrollierten Gesang, der die minimalistische Annäherung an eine stoische Melancholie darstellt, hat sich das Funeral-Doom-Duo aus Seattle (USA) mittlerweile seinen ganz eigenen Platz in der Metal Szene geschaffen.

Durch ihre repetitive Struktur und zähflüssige Geschwindigkeit reflektieren sie die gefühlte Stille vor dem Sturm, graugrüne Ozeane und den Geruch von Asche in der Luft. Ihre Texte rühren zusätzlich von einem natürlichen Symbolismus, in dem der Körper in seiner Begrenztheit mit der Natur interagiert, sich selbst verletzt oder befreit und sich letztlich in einer Landschaft des existenziellen Leidens bewegt. Die stark philosophische Auseinandersetzung des Menschen mit der Natur, sowie die archetypische Dichotomie zwischen Leben und Tod treten besonders in ihrem aktuellsten Werk hervor. Stellt euch demnach auf einen melodisch-düsteren Abend voller Zerbrechlichkeit und Stärke ein. Dieses Konzert wird bestuhlt sein!


T I C K E T S: gibt es online bei tixforgigs.com sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9!

Nach der unlängst abgelaufenen, ausverkauften Hot Water Music-Tournee kündigt Frontmann Chuck Ragan für Dezember zehn Solo-Shows in handverlesenen Konzertstätten an. Der sympathische Charakterkopf steht seit jeher für Musik gewordenes Herzblut und damit verbundene magisch-raue Augenblicke. Wer sich einmal auf ein Live-Date mit dem Mann aus Gainsville eingelassen hat, kommt von seinen intensiven Folk-/Punk-Abenden so schnell nicht mehr los.


T I C K E T S: sind exclusiv über Eventim an allen bekannten Vorverkaufstellen erhältlich.

Nach der unlängst abgelaufenen, ausverkauften Hot Water Music-Tournee kündigt Frontmann Chuck Ragan für Dezember zehn Solo-Shows in handverlesenen Konzertstätten an. Der sympathische Charakterkopf steht seit jeher für Musik gewordenes Herzblut und damit verbundene magisch-raue Augenblicke. Wer sich einmal auf ein Live-Date mit dem Mann aus Gainsville eingelassen hat, kommt von seinen intensiven Folk-/Punk-Abenden so schnell nicht mehr los.


T I C K E T S: sind exclusiv über Eventim an allen bekannten Vorverkaufstellen erhältlich.

Since their inception in 2008, the singular, Berlin-based three piece Esben and the Witch have methodically strode their own path; a route which has enabled them to be inventively collaborative, stealthily prolific and fiercely independent. It is a path that has taken them via Matador Records, recording with Steve Albini, inking a deal with European metal label Season Of Mist, and playing headline shows around the world. Their most recent output is a live album of their primal and expansive goth-punk set at Roadburn Festival 2017, released on their own Nostromo Records imprint, with studio album #5 rumoured for release in autumn 2018 via Season Of Mist. The extremities of beauty, noise and power have been tested over the past decade - come and see Esben and the Witch's voluminous manifestation of our times.


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Spidergawd is a rock band formed in Trondheim, Norway in 2013. The founding fathers of the beast was Per Borten (Cadillac & Moving Oos) on guitars and vocals, Bent Sæther (Motorpsycho, The International Tussler Society & Sugarfoot) on bass, Rolf Martin Snustad (Hopalong Knut & Samvirkelaget) on saxophones and Kenneth Kapstad (Motorpsycho, Monolithic & God Seed) on drums.
2016 it was announced that Bent Sæther was leaving the band to have more time for his other projects. The band brought on Hallvard Gaardløs as a fulltime bassist, and after falling in love with the young bassplayer from Toten, he stayed put from the first strum.
And now Spidergawd V will mess with everybodys ears again!


T I C K E T S: gibt`s bei den üblichen Versendern sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9!