+++ verlegt vom 01.12.2020+++moved from Dec 1st 2020+++
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Atlanta originals Black Lips join forces with Fire Records for a new album ‘Sing In A World That’s Falling Apart’ out 24th January via Fire Records/Vice

Boasting an unapologetic southern-fried twang, the twelve track collection marks the quintet’s most pronounced dalliance with country music yet, with a clang and harmony that is unmistakably the inimitable sound and feel of the Black Lips. While the songcraft and playing is more sophisticated, Black Lips were determined to return to the raw sound roots that marked their early efforts. Recorded and co-produced with Nic Jodoin at Laurel Canyon’s legendary, newly reopened Valentine Recording Studios (which played host to Beach Boys and Bing Crosby before shuttering in 1979) without Pro-Tools and other contemporary technology, the band banged the album out directly to tape quickly and cheaply, resulting in their grimiest, most dangerous, and best collection of songs since the aughts.

The band’s stylistic evolution and matured approach to musicianship and writing is, in part, due to the seismic line-up shifts they have undergone over the last half decade. Worn down after a decade of prolific touring and recording, longtime guitarist Ian St Pé left the group in 2014, followed shortly thereafter by original drummer Joe Bradley. Jeweller/actress (and now Gucci muse) Zumi Rosow, whose sax skronk, flamboyant style, and wild stage presence had augmented the team before the duo’s departure, assumed a bigger writing and performance role in their absence.

Soon drummer Oakley Munson from The Witnesses brought a new backbeat and unique backing vocal harmony into the fold. Last year the quintet was rounded out by guitarist Jeff Clarke of Demon’s Claws. The newly forged partnership, all of whom collaborate as songwriters, vocalists, and instrumentalists, has breathed new life into their sound. The result is akin to the radiance of the impulsive, wild nights where you find yourself two-stepping into the unknown.


T I C K E T S: bekommt ihr online bei tixforgigs.com (bitly Link unter`m Bild) sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9!

Eines ist mal klar: OSees oder Oh Sees oder OCS oder Thee Oh Sees waren nie eine herkömmliche Garage-Rock-Band, auch wenn sie oft darauf begrenzt werden. Blues, Prog, Punk, Lo-Fi, Psychedelic-Pop, sogar Metal haben sie mal ausprobiert – mit ihrem gekonnten Hakenschlagen durch verschiedene Genres verzücken John Dwyer und seine oft wechselnden KollegInnen Kritik wie Publikum zugleich.
Dass sie trotz ihrer geradezu ekstatischen Experimentierfreude nie an Dynamik einbüßen, beweisen ihre legendären Live-Shows: Fuzzig klitchiges Gitarrengeballer, drückender Kraut-Bass, 2 hyperaktive Drummer und eine unvergleichliche Bühnenpräsenz inkl. Dwyers Zungen-Plektrum-Akrobatik.


T I C K E T S gibt es bei Culton im Peterssteinweg 9 oder online bei tixforgigs.com - folgt dem cutt.ly-Link unter`m Bild!

City Of The Sun konstruieren elegante, bezaubernde und rätselhafte Post-Rock-Hymnen aus dem instrumentalen Zusammenspiel von John Pita, Avi Snow und Zach Para. Die Brooklyn-based Band verschmelzt Alternativ, Flamenco, Gypsy Jazz und Rock nahtlos zu einem unverwechselbaren Stil, der gleichermaßen auf Festivalbühnen wie in Rockclubs funktioniert.
Gegründet 2011 in New York sammelten City Of The Sun ihre ersten Erfahrungen als Strassenmusiker. Beeinflusst von Künstlern wie Dire Straits, Pink Floyd, Led Zeppelin und Santana kreierten City Of The Sun ihren eigenen Sound in endlosen Jam-Sessions.
Zach erinnert sich: „Wir beschlossen an der Strassenecke zu spielen. Es machte „Click“ und von da an taten wir das jeden Tag im Sommer 2014. Die Dinge nahmen ihren Lauf.“
Ihre Fan-Base wuchs schnell und es folgten ausverkaufte Clubs-Konzerte in der ganzen Stadt.
2016 veröffentlichte die Band ihr Debüt „To The Sun And All The Cities In Between“ mit der beliebten Single „Everything“ der es inzwischen auf stolze 17 Millionen Spotify-Plays bringt.
„Die Tatsache, dass wir drei in der Lage sind, Musik zu machen und uns mit Menschen auf der ganzen Welt zu verbinden, ist wirklich grossartig“, sagt Avi, „vor allem, weil wir es tun, ohne jemals wirklich ein Wort sagen zu müssen“.
„Uns gefiel diese Mischung aus Spanish-Guitar, surf-y und Spaghetti-Western-Sound“, fährt John fort. „Wir sind diese verschworene Gemeinschaft geworden die sich blind auf der Bühne versteht. Es gibt viel Metaphorik und Nostalgie in unseren Songs.”

T I C K E T S gibt es bei Culton Ticket im Peterssteinweg 9 und online bei TixforGigs (cutly-Link unterm Bild).

Sprechen wir über den Tod. Über Trauer und Verlust, aber auch über das Loslassen und die Aufarbeitung eines ganzen schönen bunten Lebens. Oder singen wir drüber: Das war der Plan von Tunng. Das britische Sextett hat sich für "Dead Club" verabredet: Lieder über das Leben und vor allem das Ableben sollten es werden. Und Texte, Meditationen - auch ein Podcast, bei dem die Briten sich mit Philosophen austauschen, mit Poeten und mit Palliativmedizinern. Zwei Texte steuerte der Schriftsteller Max Porter ("Trauer ist das Ding mit Federn" ) bei. Klingt nach einem langen grauen Abwärtssog - wurde aber eins der wärmsten und zärtlichsten Alben dieses Herbstes. (...)
Und es lässt sich feststellen: Zupackender als auf "The Last Day" oder "A Million Colours" klangen die Briten nur selten - ein elegantes Pop-Album über das Lebensende.

Stecker rein und das Landleben unter Strom setzen: Wie keine andere Band stehen die Briten für Folktronica - diesen überaus eigensinnigen Mix aus Folk-Sensibilität, ruralen Geschichten und elektronischer Klangfinesse. Und jetzt halt auch Todeserfahrungen. Bei den Vorarbeiten für "Dead Club" haben sich alle sechs Musiker:innen zu einer morbiden Reise verabredet, haben recherchiert, Ideen gesammelt und sich über Monate ausgetauscht. Haben Texte geschrieben, einen musikalischen Rahmen erdacht und parallel an ihrem Podcast gearbeitet. Und jetzt wollten sie eigentlich auf Tournee und in den Hallen mit ihren Fans sprechen über dieses fatale und finale Erlebnis: den Tod. Dass ausgerechnet eine Pandemie diesen Plan unterläuft, ist durchaus ironisch.

Und das Ergebnis? Eine anregende und emotionale Reise, so findet Mike Lindsay: "Es macht mich jedenfalls nicht traurig". Und das kommt hin: Dass wir mit dem Verschwinden der Religion aus unserem Alltag auch ein Regelwerk für den Umgang mit dem Tod verloren haben, das stellen die Briten fest. Und machen sich ihren Reim auf ein Tabu. (Ralf Dorschel, NDR Nightlounge)


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Das Konzert wurde ersatzlos abgesagt. Tickets können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden. Tixforgigs-Käufer*innen haben eine E-Mail für die Erstattung des Ticketpreises erhalten.

Das hatten wir doch schon, das war doch schon mal da…Getarnt wurde die Veranstaltung als Geburtstagsfeier: Es wurden Postkarten als Einladungen in alle Himmelsrichtungen verschickt. Mit den schillerndsten Lebensmittelfarben aus dem Westen wurde das Essen eingefärbt. Aus den Fässern floss grünes Bier. Die Musik wummerte sich durch die selbstgebaute Verstärkeranlage.

Vor genau 36 Jahren fand das erste Punkkonzert im Mockauer Keller statt. Im Frühjahr 1985 waren die Punks um die Band L’Attentat auf der Suche nach eigenen Räumen und einer Möglichkeit, sich zu treffen. In der Kieler Straße 51 bei der Offenen Arbeit der dortigen Kirche wurden sie schließlich fündig. Die Kellerräume bildeten von da an den festen Punk- und Oppositionstreff in Leipzig. Bis 1989 gab es regelmäßig Konzerte, Theater, Infoabende und Kaffeetreffs. Nach Auseinandersetzungen mit dem dortigen Diakon war der Keller ab 1986 die einzige freie Offene Arbeit der DDR ohne kirchlichen Vormund. Sozusagen eine „Autonome Arbeit“.

Den musikalischen Rahmen dieses ersten Konzertes bildeten L’Attentat aus Leipzig, Paranoia aus Dresden und Namenlos aus Berlin. Für die Musiker hatte es eine besondere Bedeutung: Für L’Attentats Sänger Stracke war es der letzte Auftritt mit der Band. Kurz danach wurde er verhaftet und nach einem Jahr Knast in den Westen abgeschoben. Namenlos erschienen nur zu zweit. Jana und A-Micha kamen gerade aus der einjährigen Haft, zu der sie aufgrund ihrer Songtexte verurteilt worden waren. Trotzig spielten sie ihre Songs gemeinsam mit Imad und Ratte von L’Attentat. Für Paranoia war der Auftritt einer der Letzten vor ihrer Auflösung und der Verhaftung zweier Bandmitglieder.

Heute wird zum 35-jährigen Jubiläum an dieses erste Konzert im Mockauer Keller erinnert. Mit bunt gefärbtem Essen, guter Musik und jeder Menge Fotos. L’Attentat und Paranoia spielen zum Tanz auf. Wer diesmal von Namenlos den Weg nach Leipzig findet, bleibt abzuwarten. Musikalische Überraschungen mit geladenen Gästen und befreundeten Musikern sind gewiss. Lasst euch überraschen!

Die Aftershowparty findet im Anschluss im Zoro statt. Das Konzert ist ebenfalls die Record Release Party zur Neuerscheinung des legendären L’Attentat-Konzerts von 2014 auf LP. Fett gemischt und gemastert! Die Scheibe erscheint mit DVD, dickem Beiheft, Downloadcode und Sprühschablone.


T I C K E T S: Die Veranstaltung ist leider komplett ausverkauft - es wird keine Abendkasse geben!

+++ Die gesamte Tour von Mudhoney wurde um ein Jahr verschoben! Ihr könnt Euch denken warum. Bereits gekaufte Tickets aus Oktober 2020 behalten Ihre Gültigkeit.+++

Mudhoney: Das ewige Schattenkind der Seattle-Szene? Vorreiter in Sachen Flanell-Hemden und beinahe väterliche Inspiration für spätere Superstars der Marke Nirvana. Und wie üblich teilen sie auch das Schicksal einer richtungsweisenden Band, die nie den Sprung aus dem Underground-Wasser geschafft hat und selbst in größten Hype-Zeiten nur bedingt von ihrer Vorreiter-Rolle profitierte.

Ob Mudhoney den großen Ruhm überhaupt wollten, ist zweifelhaft. Dazu sind die Urgesteine doch viel zu sehr in ihrem Punkrock-Lifestyle verwurzelt und wie Sänger Mark Arm selbst zugibt, viel zu unmotiviert. Zusammen mit den Melvins aus Washington gelten als Pioniere einer Sound-Mixtur, die die Punk-Attitüde und das schlechte Beherrschen der Instrumente mit dunklen Heavy Metal-Sounds vereint, und welche später unter dem Namen Grunge in die Musikgeschichte eingehen wird.

Es geht also mal wieder zurück in die Vergangenheit, direkt rein in die Abteilung: alte Helden revisited, alte Helden machen immer weiter, alte Helden sind immer noch gut. Übrig geblieben sind aus der Zeit sonst nur noch Pearl Jam, ein Mutant namens Alice in Chains und die eben einfach nicht kaputtbaren Mudhoney als ewige Semi-Underdogs einer Musikrichtung, die nach Rock’n’Roll und Legende riecht. Mark Arm und Steve Turner auch dreißig Jahre nach Bandgründung immer noch ein Live-Erlebnis. Mittlerweile nicht nur um sich zu Fuzzgitarren und kreischenden Vocals zu betrinken, sondern auch als Geschichtsstunde in Sachen Rock – und wie man ihn überlebt.

Der begnadete Songpoet Scott Matthew hat sich seit seinem selbstbetitelten Debut von 2008 mit seinen bisherigen fünf Solo-Alben höchsten Respekt sowohl bei Kritikern als auch bei seinen Fans erarbeitet. Der gebürtige Australier schreibt und singt vom Herbeisehnen und Verschwinden der Liebe wie kaum jemand sonst – immer zutiefst einfühlsam, berührend arrangierend und in ganz eigenem Stil.

Wer Scott Matthew live erlebt, ist meist seltsam ergriffen. Scott macht Leid zu Lied, er entkleidet sein Inneres vor dem Publikum. Er lässt die Hörer teilhaben, teilnehmen, Teil von etwas Besonderem werden. Scott Matthew berührt zutiefst, die Intensität seines Gesangs ist immer ganz unmittelbar und oft wunderbar.


T I C K E T S: sind ab 25 € zzgl. Geb. online unter www.schoneberg.de und an ausgewählten VVK-Stellen erhältlich.

Der erste Song auf „DEAR ____“ ist keiner. Also zumindest nicht im herkömmlichen Sinne. Tatsächlich handelt es sich bei „3 AM“ um eine einzige lange Strophe ohne Chorus – eine Art Spoken-Word-Performance, die eigentlich schon zu Ende ist, als sich aus der Beinahe-Stille auf einmal ein hochemotionales, die ungewöhnliche Struktur ein für alle Mal aufbrechendes Finale entwickelt.
Wer ein Album mit einem derartigen Track beginnt, macht das für gewöhnlich nicht aus einer Laune heraus, sondern will ein Zeichen setzen. Das gilt ganz ohne Frage auch für JULES AHOI. „3 AM“ ist der Auftakt einer Platte, auf der viel Unerwartetes und Überraschendes geschieht – erstaunliche Wendungen und Brüche, reizvolle Variationen überkommener Konventionen, die Integration von Sounds aus dem iPhone-Speicher und von Stilmitteln aus ganz unterschiedlichen Genres. Dass „DEAR ____“ dennoch wie aus einem Guss klingt, nicht verstört, sondern vereinnahmt, Pop-Appeal verbreitet und den Begriff „Pop“ dabei lustvoll dehnt und streckt, hat einen ganz einfachen Grund: Die überall spürbare Experimentierlust ist nicht Ausdruck eines irgendwie gearteten Getrieben-Seins, sondern entspringt der Selbstgewissheit eines Musikers, der privat endlich sicheren Boden unter den Füßen hat und sich gewappnet fühlt, den nächsten Schritt zu tun – und künstlerisch etwas Neues zu wagen.

„DEAR ____“ ist ohne jeden Zweifel eine zutiefst persönliche Platte. Weil JULES AHOI jedoch universelle Themen anspricht und eine ebenso emotionale wie klug durchdachte Soundsprache dafür gefunden hat, darf sich jeder von ihr angesprochen fühlen, der ein Mindestmaß an Empathie und ein Herz für spannende Kunst hat. Auf den Unterstrich des Albumtitels kann jeder den Namen seines eigenen Adressaten setzen.
„Ich hab all meine Emotionen in diese Platte gelegt, und ich habe genau das gesagt, was ich mit den Songs sagen wollte“, sagt er. „Ich habe zum ersten Mal das Gefühl, dass ich nichts hätte anders machen sollen.“
Eine sehr nachvollziehbare Einschätzung, ganz ohne Frage.

T I C K E T S bekommt Ihr bei den bekannten Vorverkaufsstellen!

Mulatu Astatke gilt als Pionier des Ethio-Jazz, einer Kombination aus klassischem Jazz, lateinamerikanischen Einflüssen und der traditionellen Musik Äthiopiens. Er ist Perkussionist, Klarinettist und Vibraphonist und macht in Jazzkreisen bereits seit den 60ern von sich reden.
Sicher ist, dass der Mann, der dieses Jahr seinen 78. Geburtstag feiert, tatsächlich einer der einflussreichsten Musiker seines Landes ist. Er spielte in seiner Heimat ebenso wie in London oder New York und war der erste Afrikaner, der am renommierten Berklee College of Music in Boston studierte –wo er wiederum im Jahr 2012 eine Ehrendoktorwürde verliehen bekommen hat. Er spezialisierte sich auf das Vibraphon, ohne die anderen Instrumente, die er beherrscht, zu vernachlässigen, verschmolz Jazz, lateinamerikanische Stile und traditionelle äthiopische Musik zu einem treibenden Gebräu und brachte Duke Ellington dazu in seiner Heimat mit ihm auf Tour zu gehen. HipHopper wie Nas, Damian Marley, Kanye West oder Cut Chemist sampelten seine Tracks, weil die charakteristischen Beats sich dafür geradezu anbieten. Er spielte mit allen Größen und stand auf allen Bühnen der Welt und hat mit „The Yared Opera“ sogar eine Oper komponiert.

TICKETS gibt es bei culton im Peterssteinweg 9 oder online bei tixforgigs (cuttly-Link unterm Bild).

Lankum gelten in der irischen Folkmusik-Szene als die Erneuerer des traditionellen Sounds. Mit ihren fantastischen Liveshows - rauh, emotional und fast schon transzendent - erspielte sich die Band bereits eine begeisterte Fangemeinde in Irland und UK.

Mit ihrem aktuellen Album "The Livelong Day" lotet die Band die Grenzen zwischen alternativem Irish-Folk und psychedelischen Sounds ganz neu aus. Sie erzeugen Drones mit Dudelsack und Akkordeon, experimentieren mit Ambient und Noise und deuten ihr musikalisches Erbe in überlange, melancholische Epen um. "The livelong day" reißt die Erde unter den grünen Hügeln auf und verwandelt das Paradies in einen postapokalyptischen Abgrund. Wer schon immer wissen wollte, wie Swans als Irish-Folk-Band klingen würden, bekommt hier die bestmögliche Annäherung.
2021 wird die Band unter anderem beim Roadburn auftreten und kommt im Mai zum ersten Mal nach Deutschland.


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Seit Anfang der 1990er-Jahre ist der Seattle Singer-Songwriter Damien Jurado, Jahrgang 1972, als Musiker aktiv. In diesen Jahren veröffentlichte er auf diversen Labels (u.a. SubPop und Secretly Canadian) neben den Studioalben zahlreiche EPs, Singles und Kollaborationen mit befreundeten Musikern. Mit dem neuesten Kapitel "The Monster Who Hated Pennsylvania" fügt Jurado seinem Œuvre die erste Veröffentlichung auf seinem eigenen, neu gegründeten Label Maraqopa Records hinzu. Das Album erscheint am 14. Mai 2021 und ist sein 17. Studioalbum.

Düstere Szenerien und Geschichten des Zwielichts sind seit langem fester Bestandteil von Jurados Songs über Geister, Mörder, grausame Liebhaber oder den falschen Messias. Auf "The Monster Who Hated Pennsylvania" wirken die Inhalte mehr geerdet, fast schon aus dem Lebensalltag zitiert und von gewöhnlichen, aber nicht weniger gewaltigen Katastrophen gezeichnet: ein sich auf eine Stadt zubewegender Wirbelsturm, Amnesie, Krankheit oder belastete wie belastende Beziehungen.

Das Album besteht aus zehn intensiven Songs, die Geschichten von Menschen erzählen, die schlimmen Umständen trotzen. Das vom Künstler selbst produzierte Album gehört klanglich zu seinen exponiertesten Arbeiten. Einflüsse war der einzigartige Sound von Alben wie Lou Reeds "The Bells" oder Paul McCartneys "Ram".

T I C K E T S für 18 Euro zzgl. evtl. Gebühr gibt es ab Donnerstag, 04. März um 10 Uhr online bei tixforgigs und bei culton im Peterssteinweg 9. (cutly-Link unterm Bild)

Sie verweben Jazz, Soul, HipHop, African Styles, Latin, Dub und Elektro zu einem Fluss aus nachdenklicher und lebensbejahender Musik. Nubiyan Twist propagieren als mal zehn-, mal zwölfköpfiges Kollektiv die Gleichheit, leben genre-fluid und sind vor allem live ein echtes Erlebnis. Unüberhörbare Einflüsse kommen von Künstler*innen wie Fela Kuti, King Tubby, J Dilla und Herbie Hancock.

Ihre emotionalen Songs handeln dabei vom Bruch mit Vorbehalten, von inneren Tumulten und der Suche nach Wahrheit. Das aktuelle Album „Freedom Fables“ ist zudem stark von der aufregenden Musikszene in Leeds beeinflusst. Das Album beschreibt den stetigen Entwicklungsprozess der Sounds und Formen seit der Bandgründung am dortigen College Of Music im Jahr 2015. „Einer der größten Faktoren beim Sound war die aufregenden Musikszene in Leeds. Von der Reggea Night ‚Sub Dub‘ bis hin zu Venues, in denen der experimentellste Jazz überhaupt gespielt wurde,“ erklärt die Band.

T I C K E T S gibt es für 18 Euro zzgl. evtl. Gebühr bei culton im Peterssteinweg 9 und online bei tixforgigs (Link unterm Bild).

Den Hype verstehen? Warum eigentlich? Black Country, New Road sind eine dieser englischen Bands die seit nun schon über einem Jahr mit den selben zwei Liedern hausieren gehen, weltweit auf den renomiertesten Festival Line-Up‘s zu finden sind und die zukünftigen HörerInnen in eine unglaublich hohe Erwartungshaltung transferieren.

Die Vergleiche gehen von Fugazi über Shellac bis hin zu Arcade Fire, die Instrumentierung dabei eher ungewöhnlich: schrammelige, emotionale Gitarren, jazziges Saxofon, Geige, Synthesizer und Schlagzeug. Das Black Country, New Road die Kanadier von Arcade Fire nicht vom Indiepop Thron stoßen werden, wird eigentlich schon in den ersten Takten der Singles „Sunglasses“ und „Athens, France“ klar. Der eigensinnige Klang der Band verhilft ihnen eher zu einem eigenem, kleinen Grundstück zwischen Wire‘s Post-Punk, der industriellen Kühle der Einstürzenden Neubauten und Steve Albinis trockenem Humor. Ob man die Band jetzt versteht, oder nicht, ist eigentlich völlig egal, und sollte generell auch völlig egal sein denn Black Country, New Road vermitteln mit ihrer Musik große Gefühle, und die sind für uns alle zugänglich.

Das Debut Album der Band erscheint im Frühjahr 2021, und im Herbst spielen Black Country, New Road ein WarmUp zum TransCentury Update Festival.

T I C K E T S: bekommt Ihr online bei tixforgigs.com. Folgt dem Link unter dem Bild.

Nachholtermin vom 20.03. bzw. 17.09.2020 - bereits gekaufte Tickets behalten Ihre Gültigkeit!

Forget about everyday stuff and step into an adventurous fantasy world. That’s what Hällas want those who listen to their records or see their live shows to experience. Quite obviously a growing number of people are drawn to the quintet’s 70’s inspired and dynamic mix of progressive rock, metal and folk. The upcoming album Conundrum, the third and last part of a trilogy, may be their most varied and complex so far, but still essential Hällas in its sound and lyricism.

Hällas, founded in 2011, got something of an underground breakthrough with the previous album Excerpts From A Future Past (2017) and its hit single Star Rider. On Nov 22nd, the new single Tear of a Traitor was released, which is the first taste from the album Conundrum – released Jan 31st 2020.


T I C K E T S: sind an allen bekannten Vorverkaufsstellen, u.a. bei Culton im Peterssteinweg 9, erhältlich.

+ + + verlegt vom 06.11.2020 und 13.04.2021 + + +

Der britische Musiker James Holden ist schon seit den frühen 2000er Jahren eine feste Größe der elektronischen Musik. Er verbindet experimentelle Sounds mit dem Wissen um die britische Rave-Kultur vergangener Zeiten zu einer zeitgenössischen Psychedelik zwischen ekstatischer Clubnacht und privater Afterhour. Neben zahlreichen eigenen Singles und Alben, die Holden regelmäßig auf seinem eigenen Qualitätslabel "Border Community" veröffentlicht, hat er in über 200 Remixen Stücke von Künstler*innen wie Depeche Mode, New Order oder Madonna mit seiner musikalischen Handschrift veredelt.

Holdens neuestes Projekt ist gemeinsam mit dem polnischen Jazz-Minimalisten Wacław Zimpel entstanden, der bereits mit so unterschiedlichen Musikern wie Joe McPhee und Shackleton zusammengearbeitet hat. In mehreren Sessions mit Holden am modularen Synthesizer und Zimpel an der Klarinette entstand die EP "Long Weekend" – eine Art Neudefinition von Trance im Geiste improvisierter Musik, die die beide Musiker nun live präsentieren.

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+++ Nachholtermin vom 09.12.2020 +++ Karten behalten ihre Gültigkeit

Ab den ersten Sekunden ihres neuen Albums „good luck“ tauchen die KYTES in die Großstadt ein und die verträumte Stimme von Sänger Michael Spieler lädt uns ein, mit auf diesen Kurztrip zu kommen.
Aufbruch heißt nicht immer Abschied und Freundschaft heißt nicht Stillstand. Echte Leichtigkeit entsteht in genau diesem Mix aus Freiheit und Vertrautheit. Daraus ziehen die vier Münchner von den KYTES ihren Feel-Good-Sound, den sie auf ihrem neuen Album „good luck“ in die Playlists für den Frühsommer 2020 schießen. Aus der Rolle der Indie-Pop-Hoffnung sind die KYTES schon lange herausgewachsen.

This is the Kit feiert heute ihr Leipzig-Debüt im UT Connewitz ! Die Folkband aus UK um die Singer-Songwriterin Kate Stables ist schon seit einigen Jahren in der europäischen Folkszene angekommen. Glastonbury Festival, RBC Blues Fest, Calgary Folk Music Festival und Eden sind nur einige der großen Shows, die sie 2019 zu verbuchen hat.

Bei ihren Auftritten lädt sie mit vereinnahmenden Melodien und raffiniertem Folk zum Träumen ein. Was bleibt, ist eine ausdrucksvolle Musik verpackt in einem doch so schüchternen Ausdruck. Aufgrund der notgedrungenen Pause 2020 geht sie im kommenden Frühling mit ihrem Album „Off Off On“ auf Tournee.

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Vier Jahre nach seinem gefeierten zweiten Album "Aforger" kehrt der Brite Douglas Dare zurück ins Rampenlicht mit seinem neues dritten Album "Milkteeth", das am 21. Februar 2020 auf Erased Tapes erscheint.

Marking his arrival in 2014 with the release of his acclaimed debut Whelm and establishing his musical dexterity on the much darker follow up Aforger in 2016, Dare’s star keeps growing. In 2017 he was asked to contribute a re-interpretation of Dance Me to the End of Love to the Leonard Cohen exhibition A Crack in Everything at the Contemporary Art Museum of Montréal, currently showing at The Jewish Museum in New York before opening at the Contemporary Jewish Museum in San Francisco in September 2020. He was invited by Robert Smith to perform at his Meltdown Festival at the Southbank Centre in 2018, followed by the David Lynch-curated Manchester International Festival alongside Anna Calvi in 2019.

Dare’s music speaks of his own experiences of universal themes like love, loss, and childhood. Perhaps most importantly, his music gives a voice and a sanctuary to anyone who’s ever felt unusual or out of place. Whether he’s singing of the pain of those in the Magdalene Laundries as on Whelm, describing coming out to his parents on Aforger, or processing his own childhood isolation on Milkteeth, Dare has a graceful honesty and an abiding clarity of vision in his simple and distinctive sound.


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Konzerte? Man erinnert sich dunkel. Mehr als 2 Personen aus 2 Haushalten? Klingt irgendwie verrückt. Doch die jüngsten Entwicklungen rund um die Impfung geben Grund zur Hoffnung, dass diese tristen Zeiten wohl bald vorbei sind. Und mit den neu fixierten Tourterminen ist auch die Euphorie der österreichischen Newcomerin AVEC groß, die nichts lieber tut, als auf der Bühne zu stehen.

Die Oberösterreichische Sängerin Miriam Hufnagl alias Avec hat letztes Jahr ihr wundervolles Album „Homesick“ veröffentlicht. Darauf thematisiert sie auch immer wieder ihre psychischen Belastungen und verarbeitet diese in tiefgründigen und auch hoffnungsvollen Songs. Im Mittelpunkt steht noch immer diese spezielle, aber schöne Stimme, die gelegentlich an Elena Tonra (Daughter) und Nanna Bryndis Hilmarsdóttir (Of Monsters And Men) erinnert.

2019 nahm Avec nach mehreren Nominierungen endlich auch ihren ersten Amadeus-Award in der Kategorie Alternative, den Music Moves Europe Talent Award (Singer/Songwriter) und den Hubert von Goisern Kulturpreis mit nachhause.


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Vorschoben vom 15.06.2021

Im OMschen Universum vergeht die Zeit nicht. Sie zergeht. Ob zwei, zwölf oder zwanzig Minuten dahinsiechen – die Grenzen verwischen. OM sind wie ein Pendel mit Hypnosegarantie. Die Rhythmen sind verschleppt, als drücke eine gewaltige Umwälzpumpe bleiernes Blut durch die Arterien von Drummer Emil Amos. Hinzukommen die sturen, gern fuzz-belegten Zeitlupenfiguren, die schmiegsamen Akkorde und das kehlige und gebetshafte Raunen und Seufzen von Bassist und Sänger Al Cisnero. Mittlerweile scheint Tyler Trotter (Watter) mit elektronischen Effekten und gelegentlicher Gitarrenarbeit OM als Vollzeitmitglied zu ergänzen. Das ergibt letztlich keine heiteren Dreiminüter, aber kürzere Monolithen als „Dopesmoker“ von Sleep, aus denen OM hervorging.
Die Naturgewalt von OM entfaltet sich natürlich am besten beim Konzert, wenn Brummen und Dröhnen so machtvoll auf den Körper einstürzen, bis er gänzlich davon vollgesogen ist.

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Neuer Termin - Tickets, die für den 03.05.2021 gekauft worden sind behalten Ihre Gültigkeit!

Schwarzmetallische Extreme und Psychedelischer Wahnsinn - Oranssi Pazuzu spendieren ihrer Hörerschaft eine kosmische Reise, die Perspektive und Bewusstsein erweitert und vollständig mitreißt; das einzige Ziel - die Unendlichkeit. Elemente aus Soundtrack, Post Rock, Kraut Rock und Black Metal kombiniert das Norwegische Quintet zu obscuren Klangcollagen, welche die Grenzen des Menschlichen Verstandes immer wieder neu ausloten. Mit neuem Album im Gepäck beehren uns Oranssi Pazuzu auf der imposanten Bühne des UT Connewitz um uns an dieser musikalischen Grenzerfahrung teilhaben zu lassen.


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