White Creatures - das Debütalbum von Black Sea Dahu - ist genau die Art von Platte, die deine innere Architektur neu ordnet und die dich letztendlich die Welt und dich selbst in einem neuen Lichte betrachten lässt. Wenn du es zulässt. Drückt man auf Play, begibt man sich im Grunde auf die Suche nach einer Vision, betrachtet man eine Darstellung menschlicher Verfassung, gleich einem Röntgenbild, so wie Sängerin und Songwriterin Janine Cathrein sie erlebt. Die gesamte Reise - denn danach fühlt es sich an - ist eine kiesige und staubige, aber reich orchestrierte und filmische Lesart urbaner Folk-Ästhetik. Die Arrangements, durchweg riesig, unterstützen und verstärken das sorgsam abgestimmte und emotional getränkte Songwriting - so wie man es eigentlich eher von Künstler_innen mit umfangreichem Œuvre erwarten würde. Black Sea Dahu dagegen startet gerade erst.

Der rastlose Songwriter & Storyteller LONG TALL JEFFERSON war die letzten zwei Jahre permanent auf Tour, hat in ganz Europa über 200 Shows gespielt und das Publikum mit doppelbödigen Geschichten über schlechte Tage, alte Freunde und kuriose Museumsbesuche in seinen Bann gezogen. Er hat mit Acts wie Big Thief, Noah Gunderson oder Margaret Glaspy die Bühne geteilt und wurde an grosse Festivals wie Moon & Stars, Blue Balls, Gurtenfestival, Wood (UK) oder Génériq (FR) eingeladen. 2017 wurde er mit dem Swiss Live Talent Award als Best EmergingArtist ausgezeichnet.


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Since their inception in 2008, the singular, Berlin-based three piece Esben and the Witch have methodically strode their own path; a route which has enabled them to be inventively collaborative, stealthily prolific and fiercely independent. It is a path that has taken them via Matador Records, recording with Steve Albini, inking a deal with European metal label Season Of Mist, and playing headline shows around the world. Their most recent output is a live album of their primal and expansive goth-punk set at Roadburn Festival 2017, released on their own Nostromo Records imprint, with studio album #5 rumoured for release in autumn 2018 via Season Of Mist. The extremities of beauty, noise and power have been tested over the past decade - come and see Esben and the Witch's voluminous manifestation of our times.

Post-Metal, moderne Klassik, Jazz-Metal, Post-Doom, alles nur bürgerliche Kategorien! NYOS sind zwei begnadete finnische Musiker (Schlagzeug und Gitarre) schichten, bauen, türmen, lösen auf, verdichten wieder, malen mit ihrem Sound Wälder, Berge, eisige Landschaften, bringen alles zum Explodieren und lassen anschließend wieder Ruhe einkehren.


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Josin kommt mit ihrem lang ersehnten Debutalbum auf Tour. Kennen Sie nicht? Sollten Sie aber, vertrauen Sie uns!

Was wird man, wenn beide Eltern Opernsänger sind? Richtig, Medizinstudiums-abbrecherin! Nach ihrem Schulabschluss entschied sich die in Köln geborene Musikerin Josin für den Ausbruch aus dem elterlichen Kulturhaushalt und zog nach Nizza, um Medizin zu studieren – aber noch vor dem Physikum setzte sich die Musik gegen die Schulmedizin durch.

Kurzerhand zog Josin nach Hamburg und begann damit, ihre ganz eigene Stimme zu suchen – wohlgemerkt als Autodidaktin und abseits der Konvention. Über die Jahre brachte sie sich selbst allerhand Instrumente bei, schichte eins ums andere gekonnt übereinander und ließ das Ergebnis voriges Jahr in ihre starke Debüt-EP Epilogue (schon klar, zwinker) münden, ein ganz eigenes Stück Musik mit bestimmten Beats, geschmackvoller Instrumentierung und Josins über allem schwebender Stimme.

Wie sehr die Hamburger Künstlerin dabei ihrem eigenen inneren Notenblatt folgt, zeigt sich vor allem live. (Spex)



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Boy Harsher sorgen für den kaputten Soundtrack einer dystopischen Realität, niemand sonst erschafft so intensive und fesselnde Klangwelten wie das Duo aus Northampton, Massachusetts. Augustus Muller entwickelt den Unterbau der Tracks aus präzisen, kraftvollen Beats und sägende Synthies, während Jae Matthews dazu wahlweise ätherisch haucht, singt oder sich auch die Seele aus dem Leib schreit. Diese kathartischen und magnetisierenden Tracks sind eine wirkliche Alternative und avancierten nicht nur in Neo Dark Wave Untergrund Kreisen zu echten kleinen Hits.

In ihrem neuen Album „Careful“ geht es um Liebe und was sie einem geben kann: Angst und Freude, Zärtlichkeit und Schmerz. „Careful“ war ursprünglich als Warnung gedacht - Muller und Matthews fühlten sich, als würden sie ineinander verschwinden. Phasen den Destruktivität und


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Fabian Altstötter ist kein unbeschriebenes Blatt. Schon in frühester Jugend gründete der aus Landau stammende Künstler mit seinen Freunden Philipp Hülsenbeck und Marc Übel die Band Sizarr, die zwei erfolgreiche und von der Kritik hoch gelobte Alben veröffentlichte. Der Sound von Sizarr war jugendlich, wenn sich auch hier schon eine enthusiastische Kenntnis der Popgeschichte wie auch jene Ästhetik der Melancholie zeigte, die vielleicht über das junge Alter der Musiker hinwegtäuschte. Nun sind einige Jahre ins Land gegangen, nach Stationen in Mannheim und Leipzig lebt Altstötter in Berlin.

Die Kleider haben an Farbe verloren, die Mäntel sind länger geworden, die Haut ist gestochen von morbiden Fantasien. Ein Wandel vollzieht sich, aus Altstötter wird Jungstötter. Die Melancholie ist noch da, und aus dem Kokon des jungen Sängers ist ein weit gereifter Erzähler entpuppt. Nun stellt Jungstötter sein erstes Album vor. LOVE IS erscheint im Frühjahr 2019 bei Pias. Es ist eine Achterbahnfahrt geworden, der Wagen, mit Samt ausgekleidet, nähert sich Abgrund um Abgrund. Anders als bei Sizarr vertrauen die zehn Stücke auf LOVE IS auf ein paar wenige Instrumente, ihre Verspieltheit emanzipiert sich ohne viel Pomp. In der Arbeit an den Songs wurden sie musikalisch immer reduzierter, bildeten eine Skulptur heraus, die nun nicht arm an Verzierung auftritt, ihren Körper, ihre Mimik, ihren Ausdruck jedoch ohne große Effekte findet. Dabei, und das markiert eine ganz besondere Note, ist sie von einem seltsam introvertierten Pathos behaftet, der ohne Gebrüll auskommt, nicht plakativ verfährt – sondern bedacht und fast zärtlich nach seinen Hörern greift.

Die Referenzen liegen in einer romantischen Sphäre. Zwischen der Schwere der Bad Seeds, dem Schmerz Tuxedomoons, den alptraumhaften Songlandschaften Scott Walkers, der Intensität Neil Youngs und der Zartheit Marc Hollis’ jedoch findet Jungstötter zu einer Musik, die sich neben dem Erbe genannter Musiker ein eigenes Haus baut. Die kargen Zimmer dort sind erhellt vom Schein flackernder Kerzen. Mit seiner jungen Band hat Jungstötter dieses Haus nun bezogen, richtet es nach und nach ein. Die Stücke sind dabei jedoch nicht auf die Gruppe angewiesen, Jungstötter spielt sie je nach Anlass alleine am Klavier oder mit Band. Wir folgen, so oder so: In die Tiefe.

Produziert wurde LOVE IS von Max Rieger, die Besetzung der Live-Band, die auch im Studio mitgearbeitet hat, besteht aus P.A. Hülsenbeck, Manuel Chittka, Johannes Weber und Nicolas Fehr. (Text: H. Otremba)


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Brendan Perry steht jetzt seit rund 40 Jahren auf der Bühne und zählt ohne Zweifel zu den einflussreichsten Musikern der vergangenen 30 Jahre. Angefangen hat der gebürtige Brite Ende der 70er Jahre bei einer neuseeländischen Punkband, bevor er zusammen mit seiner Partnerin Lisa Gerrard Dead Can Dance zu einem der aufregendsten Crossover-Projekte machte. Kein Weg war ihnen bekanntlich zu weit, kein musikalischer Einfluss zu abgelegen, um nicht verarbeitet zu werden. Dead Can Dance haben immer etwas gespielt, was man mühevoll als Weltmusik bezeichnet hat. Aber in ihrer Ausprägung wurde die Musik zu einer ganz eigenen Spielart, wodurch die beiden zu Vorbildern für ganze Generationen von Musikern wurden. Auch solo ging Perry in Zeiten der temporären Trennung immer ganz eigene Pfade - und er beschreitet sie sehr langsam, mit Blick auf alle Seiten gerichtet. Sein erstes Solo-Album, „Eye of the Hunter“, erschien 1999, das Konzeptalbum „Ark“, bei dem überraschender Weise die gesamte Instrumentierung auf Sample-Bibliotheken und Synthesizer-Sounds basierte, folgte dann satte elf Jahre später im Jahr 2010. Zwischendurch spielte er wieder mit Gerrard zusammen, arbeitete aber stets auch an Material, dass er sich selbst zugedacht hat.

Jetzt hat Brendan Perry angekündigt, dass von ihm als Solist wieder eine Menge Neuigkeiten zu erwarten sind. Für diese Reise hat er sich vorgenommen, in kleineren Venues aufzutreten, um in einen direkteren Kontakt mit seinem Publikum treten zu können und dort seine neuesten musikalischen Entwürfe live zu präsentieren. Aber bestimmt werden sich auch einige ältere Stücke und auch ein paar von seiner Stammband Dead Can Dance ins Programm schmuggeln, wenn Brendan Parry im März bei uns vorbeischaut.


T I C K E T S: Der VVK hat online bereits begonnen. Folgt dem Link unter`m Bild!

Nähere Infos folgen...


T I C K E T S: Der Vorverkauf über Eventim & Co. hat bereits begonnen.

Steve Gunn hat einen langen Weg hinter sich. Aus der Nische der US-Gitarren-Avantgarde kommend ist er ab 2007 zunächst als Solo-Künslter aktiv und schließt sich mit seinen Veröffentlichungen verschiedenen Folkrock-Erneuerern wie Bill Callahan oder Jason Molina an, war dann u.a. in Kurt Viles Tourband The Violators mitverantwortlich für den fluffigen Americana-Sound.

Seit den letzten Jahren arbeitet Gunn mit einer Band in klassischer Rockbesetzung. Mit atemloser, sehnsuchtsvoller Bariton-Stimme singt er zu silbrigen Gitarren-Sounds traurige Geschichten aus einem Amerika, das es vielleicht bald nur noch in Bildbänden gibt. Es ist das Amerika der verlassenen Tankstellen, der kargen und staubigen Landschaften, der einsamen Gestalten. Diese dichte Athmosphäre übersetzt Gunn in einen zähen Flow, der gelegentlich durch rockige Uptempos oder von afrikanischem Groove angetriebenen Passagen durchbrochen wird.

T I C K E T S: gibt es für 14 Euro zzgl. evtl. Gebühr bei culton im Peterssteinweg 9 und online bei tixforgigs (Link unterm Bild).

Spidergawd is a rock band formed in Trondheim, Norway in 2013. The founding fathers of the beast was Per Borten (Cadillac & Moving Oos) on guitars and vocals, Bent Sæther (Motorpsycho, The International Tussler Society & Sugarfoot) on bass, Rolf Martin Snustad (Hopalong Knut & Samvirkelaget) on saxophones and Kenneth Kapstad (Motorpsycho, Monolithic & God Seed) on drums.
2016 it was announced that Bent Sæther was leaving the band to have more time for his other projects. The band brought on Hallvard Gaardløs as a fulltime bassist, and after falling in love with the young bassplayer from Toten, he stayed put from the first strum.
And now Spidergawd V will mess with everybodys ears again!


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"Deafman Glance" ist das neuste Album aus der Feder des Singer-Songwriters Ryley Walker. Seine ersten Erfolge als Musiker feierte er vor einigen Jahren mit zahlreichen Veröffentlichungen, aber auch in der Indie- und Jazz-Szene Chicagos . In der pulsierenden Musikstadt standen ihm für Konzerte und Aufnahmen viele außergewöhnliche Musiker zur Seite, die auch auf seinen aktuellen Alben mitwirkten: Mit "Deafman Glance" wollte Walker eine Anti-Folk-Platte schaffen, die sich von seiner bisherigen Arbeit abhebt. Für die "verrückten Instrumentierungen und surrealen Texte" hat er die richtigen Sparringspartner gefunden. Brian Sulpizio und Bill Mackay spielen E-Gitarre, der Produzent LeRoy Bach haut in die Tasten und Saxofonist Nate Lepine steuert neben dem Saxofon ungewöhnliche Flötentöne bei. Walker selbst spielt natürlich akustische, aber auch elektronische Gitarre.

Live versprechen Walker und Band wie gehabt mäandernden 60’s Folk, moody Jazz- Rock-Fusion, fingerstyle Ballads und ausufernde Stringband-Arrangements, die eigentlich nur von Musikern in Samtanzügen gespielt werden können.

T I C K E T S: sind bei Culton Ticket im Peterssteinweg 9 erhältlich sowie online bei online bei TixforGigs (Link unterm Bild).

Alice Phoebe Lous Song „She“ ging mit seinen repetitiven Lyrics und der enormen Energie direkt viral. Das Stück aus dem Soundtrack zum Film „Geniale Göttin: Die Geschichte von Hedy Lamarr“ über die österreichische Schauspielerin und Erfinderin, die bereits in den 40ern an den technischen Grundlagen für Bluetooth und WLAN gearbeitet hat, hat aber noch etwas Größeres erreicht: Es wurde auf die Shortlist für den Academy Award in der Kategorie Best Original Song gesetzt. Auch wenn es am Ende nicht für den Oscar gereicht hat: Für eine unabhängige Straßenmusikerin ist das schon ein außergewöhnlicher Erfolg und zeugt vom großen Talent der gebürtigen Südafrikanerin.

Die Wahlberlinerin lehnt es bekanntlich ab, sich egal von wem allzusehr in ihre Arbeit reinreden zu lassen, das haben mittlerweile auch einige große Produzenten und Plattenfirmen erfahren müssen, die an einer Kooperation interessiert waren, weil sie sich durch deren Einfluss nicht in ihrer künstlerischen Entwicklung behindert fühlen möchte. Stattdessen tritt sie wie eh und je im Mauerpark oder an anderen Orten auf, sucht sich ihre Kooperationspartner selbst aus und veröffentlicht von Zeit zu Zeit weiterhin neue Musik unter ihrem Label. Schon seit längerer Zeit tritt sie auch in – nicht selten ausverkauften – Clubs und Hallen auf und reißt das Publikum mit. Manchmal weiterhin als Solistin mit ihrer Gitarre, häufiger aber mittlerweile mit festen Mitmusikern in Trio- oder Quartettbesetzung (und man darf immer mit Special Guests rechnen).

Alice Phoebe Lous konsequent unabhängige Herangehensweise an ihre Musik hat der Singer/Songwriterin ein kreatives Selbstvertrauen gegeben, das man deutlich aus ihrem fesselnden Gesang und ihrer reduzierten Musik heraushört. Entwickelt auf den Straßen Berlins, sorgt ihre Musik weltweit für Begeisterung. Mit ihrer ehrlichen Art, Geschichten zu erzählen und ihrer rauen, schönen Stimme verzaubert Alice Phoebe Lou Musikliebhaber. 2016 erschien ihr Debütalbum „Orbit“, das ihr viel Lob von Seiten der Medien und Kritiker einbrachte. Im Frühjahr kommt sie mit ihrem neuen Album auf Tour!


T I C K E T S: sind ab sofort bei den üblichen Versendern erhältlich!

Following a sell-out European club tour in autumn, HVOB will be returning to the big stage and will kick off their forthcoming world concert tour in March. The tour coincides with the release of the new HVOB album "Rocco" in March on Pias Records.


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Die brüchige Ästhetik asphaltgrau getünchten Stadtschmutzes offenbart sich nicht selten erst im mottenumschwirrten Licht der Nacht und häufig nur jenen, die, getrieben von der Abwesenheit des Schlafs, durch das Dunkel der Straßen streifen. Alfa Mist, aufgewachsen in East Ham London, gehört eigener Aussage nach zu ebenjenem Personenkreis. Der Produzent und Beat-Maker sammelt des nachts Eindrücke und verarbeitet seine Ideen in Stücken, die mühelos HipHop, Soul, Jazz durchqueren und mit Breakbeat und Grime liebäugeln.
»Antiphon« hat Alfa Mist sein 2017 erschienenes Debütalbum genannt und der gewählte Titel spricht für sich: Sämtliche Tracks erweckten den Eindruck, als seien alle Beteiligten in ein reges Gespräch vertieft, in welchem man sich mitunter ausschweifend verliert und beinahe flüsternd wieder näher zueinander rückt, während um einen herum unbemerkt die Nacht hereinbricht.

T I C K E T S: gibt es bei culton im Peterssteinweg 9 und online unter culton.de