Mondenkind, Nachtfahrten, Ghosts – mit seinen Alben und Programmen öffnet Pianist Michael Wollny immer wieder extrem atmosphärische, cineastische Welten in die er zusammen mit seinen Zuhörer*innen eintaucht. Sein neues Soloprogramm „Winterreise“ greift Stimmungen und Motive aus Franz Schuberts gleichnamigem Lied-Zyklus rund um einen durch die Einsamkeit wandernden Ich-Erzähler auf.
Wie immer bei Michael Wollny bildet die Vorlage nur den Ausgangspunkt für musikalische Erzählungen deren Wendungen sich erst auf dem Weg entscheiden. Für Wollny, dessen allermeiste Projekte im Zusammenspiel mit anderen Musiker*innen entstehen, ist das Solo-Format ein seltener Blick nach innen – in ein dunkel-romantisches Gemüt und einen schier unerschöpflichen Fundus an Ideen und Inspirationen. Kurz gesagt: Ein pianistischer Seelen-Trip.
T I C K E T S bekommt Ihr an allen bekannten Vorverkaufsstellen!
04
// Fr // 19.30 Uhr // GEGENkino im Grassi
RICHARD SIEDHOFF (Kino-Orgel) vertont Jack Smith's NORMAL LOVE (1963-65, 16mm)
+++ English below +++
US 1963-65, R: Jack Smith, D: Mario Montez, Diana Baccus, Beverly Grant, 120‘, kein Dialog, 16mm
Wir freuen uns, die 2023 mit der Vertonung des US-amerikanischen Undergroundklassikers BEGOTTEN (1989) eingeleitete Kooperation zwischen GEGENkino und dem Musikinstrumente-Museum des GRASSI-Museums mit dem Termin am 4. Dezember 2026 weiter fortzusetzen und bei GEGENkino meets Kinoorgel erneut Seh- und Hörgewohnheiten herauszufordern. Der Weimarer Stummfilmorganist Richard Siedhoff wagt mit uns das Experiment, den Neo-Avantgarde-Film NORMAL LOVE (1963-65) – einen postklassischen Spielfilm ohne Dialog – mit der altehrwürdigen Kulturpraxis der Kinoorgel zu verzahnen.
Milchweiße Meerjungfrauen, pastellfarbene Waldnymphen und notdürftig eingewickelte Mumien beim Kaffeekränzchen: Die queer-fantastische Szenerie von Jack Smiths NORMAL LOVE siedelt irgendwo zwischen märchenhaftem Spektakel, Huldigung des Horrors und Exotismus von Hollywoods zahllosen B-Streifen, einem Drag-Ball und Rokoko-Pomp. In satten Moosgrün- und Rosatönen, vor üppig arrangierten Kulissen und mit einem überdimensionalen Geburtstagskuchen des Künstlers Claes Oldenburg entfaltet sich ein Bilderrausch, der weniger einer Handlung folgt als eine Reihe opulenter Tableaus auffächert. Smiths zweiter Langfilm nach seinem Klassiker-Debüt FLAMING CREATURES (1961) ist dabei nicht zuletzt auch eine Liebeserklärung an die B-Movie-Ikone Maria Montez und an das niedrig budgetierte Glamourkino aus Smiths Jugend, dem „Camp“, wie Susan Sonntag es nannte. Passend dazu gibt Mario Montez, dessen Künstlername auf die Schauspielerin anspielt, eine der zentralen Figuren, nämlich die Meerjungfrau. Auch Angus MacLise – später Schlagzeuger bei The Velvet Underground – ist als Mumie mit dabei und Andy Warhol hat einen Kurzauftritt in der berühmten Kuchenszene.
Im Grunde lässt sich NORMAL LOVE kaum als herkömmlicher, abgeschlossener Film verstehen. Vielmehr sollte man von einem offenen Projekt sprechen. Smith stellte NORMAL LOVE zeitlebens nie endgültig fertig, werkelte unentwegt an ihm herum – auch häufig an der Ebene des Tons, bei der wir uns nun frei fühlen, sie erneut zu interpretieren und zu bespielen. Der Experimentalfilmer zeigte ab 1964 Arbeitskopien, die er während der Vorführungen im Projektionsraum neu montierte, zerschnitt und zusammenfügte. Dazu spielte er Musik von Schallplatten seiner Sammlung ein, ein regulärer Score kam jedoch nie zustande. Bild-Ton-Performances, unikative Screenings, ein Kino im Werden. Wir dürfen gespannt sein, wie Richard Siedhoffs Orgelmusik sich in diese Tradition einreiht!
T I C K E T S gibt es online bei tixforgigs (Link unterm Bild)
We are looking forward to continuing the collaboration between GEGENkino and the Musical Instrument Museum at the GRASSI Museum – which began in 2023 with the live scoring of the US underground classic BEGOTTEN (1989). On 4 December 2026, we once again challenge our viewing and listening habits at GEGENkino meets Kinoorgel: Weimar-based silent film organist Richard Siedhoff joins us in an experiment to interweave the neo-avant-garde film NORMAL LOVE (1963–65) – a post-classical feature film without dialogue – with the time-honoured cultural tradition of the cinema organ.
Milky-white mermaids, pastel-coloured forest nymphs and makeshift mummies at a coffee party: the queer-fantastic setting of Jack Smith’s NORMAL LOVE lies somewhere between fairy-tale spectacle, an homage to horror and exoticism of Hollywood’s countless B-movies, drag ball and Rococo pomp. In rich shades of moss green and pink, against sumptuously arranged sceneries featuring an oversized birthday cake by the artist Claes Oldenburg, a visual frenzy unfolds less following a plot than unfolding a series of opulent tableaux. Smith’s second feature film, following his classic debut FLAMING CREATURES (1961), is a declaration of love to the B-movie icon Maria Montez and to the low-budget glamour cinema of Smith’s youth – ‘camp’, as Susan Sontag called it. Fittingly, Mario Montez – whose stage name alludes to the actress – plays one of the central characters: the mermaid. And Angus MacLise – who later became the drummer for The Velvet Underground – also appears as a mummy and Andy Warhol has a cameo appearance in the famous cake scene.
Basically, NORMAL LOVE can hardly be regarded as a conventional, self-contained film. Rather, it should be described as an open-ended project. Smith never finally completed NORMAL LOVE during his lifetime, but tinkered with it constantly – often at the level of its sound, which we now feel free to reinterpret and rework. From 1964 onwards, the experimental filmmaker showed work in progress-copies which he re-edited, cut up and pieced together in the projection room during screenings. He played music from his record collection to accompany these, though a proper score was never produced. Image-sound performances, one-off screenings, a cinema in the making. We cannot wait to see how Richard Siedhoff’s organ music will fit into this tradition!
T I C K E T S are on sale via tixforgigs (Link below picture)
US 1963-65, R: Jack Smith, D: Mario Montez, Diana Baccus, Beverly Grant, 120‘, kein Dialog, 16mm
Wir freuen uns, die 2023 mit der Vertonung des US-amerikanischen Undergroundklassikers BEGOTTEN (1989) eingeleitete Kooperation zwischen GEGENkino und dem Musikinstrumente-Museum des GRASSI-Museums mit dem Termin am 4. Dezember 2026 weiter fortzusetzen und bei GEGENkino meets Kinoorgel erneut Seh- und Hörgewohnheiten herauszufordern. Der Weimarer Stummfilmorganist Richard Siedhoff wagt mit uns das Experiment, den Neo-Avantgarde-Film NORMAL LOVE (1963-65) – einen postklassischen Spielfilm ohne Dialog – mit der altehrwürdigen Kulturpraxis der Kinoorgel zu verzahnen.
Milchweiße Meerjungfrauen, pastellfarbene Waldnymphen und notdürftig eingewickelte Mumien beim Kaffeekränzchen: Die queer-fantastische Szenerie von Jack Smiths NORMAL LOVE siedelt irgendwo zwischen märchenhaftem Spektakel, Huldigung des Horrors und Exotismus von Hollywoods zahllosen B-Streifen, einem Drag-Ball und Rokoko-Pomp. In satten Moosgrün- und Rosatönen, vor üppig arrangierten Kulissen und mit einem überdimensionalen Geburtstagskuchen des Künstlers Claes Oldenburg entfaltet sich ein Bilderrausch, der weniger einer Handlung folgt als eine Reihe opulenter Tableaus auffächert. Smiths zweiter Langfilm nach seinem Klassiker-Debüt FLAMING CREATURES (1961) ist dabei nicht zuletzt auch eine Liebeserklärung an die B-Movie-Ikone Maria Montez und an das niedrig budgetierte Glamourkino aus Smiths Jugend, dem „Camp“, wie Susan Sonntag es nannte. Passend dazu gibt Mario Montez, dessen Künstlername auf die Schauspielerin anspielt, eine der zentralen Figuren, nämlich die Meerjungfrau. Auch Angus MacLise – später Schlagzeuger bei The Velvet Underground – ist als Mumie mit dabei und Andy Warhol hat einen Kurzauftritt in der berühmten Kuchenszene.
Im Grunde lässt sich NORMAL LOVE kaum als herkömmlicher, abgeschlossener Film verstehen. Vielmehr sollte man von einem offenen Projekt sprechen. Smith stellte NORMAL LOVE zeitlebens nie endgültig fertig, werkelte unentwegt an ihm herum – auch häufig an der Ebene des Tons, bei der wir uns nun frei fühlen, sie erneut zu interpretieren und zu bespielen. Der Experimentalfilmer zeigte ab 1964 Arbeitskopien, die er während der Vorführungen im Projektionsraum neu montierte, zerschnitt und zusammenfügte. Dazu spielte er Musik von Schallplatten seiner Sammlung ein, ein regulärer Score kam jedoch nie zustande. Bild-Ton-Performances, unikative Screenings, ein Kino im Werden. Wir dürfen gespannt sein, wie Richard Siedhoffs Orgelmusik sich in diese Tradition einreiht!
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We are looking forward to continuing the collaboration between GEGENkino and the Musical Instrument Museum at the GRASSI Museum – which began in 2023 with the live scoring of the US underground classic BEGOTTEN (1989). On 4 December 2026, we once again challenge our viewing and listening habits at GEGENkino meets Kinoorgel: Weimar-based silent film organist Richard Siedhoff joins us in an experiment to interweave the neo-avant-garde film NORMAL LOVE (1963–65) – a post-classical feature film without dialogue – with the time-honoured cultural tradition of the cinema organ.
Milky-white mermaids, pastel-coloured forest nymphs and makeshift mummies at a coffee party: the queer-fantastic setting of Jack Smith’s NORMAL LOVE lies somewhere between fairy-tale spectacle, an homage to horror and exoticism of Hollywood’s countless B-movies, drag ball and Rococo pomp. In rich shades of moss green and pink, against sumptuously arranged sceneries featuring an oversized birthday cake by the artist Claes Oldenburg, a visual frenzy unfolds less following a plot than unfolding a series of opulent tableaux. Smith’s second feature film, following his classic debut FLAMING CREATURES (1961), is a declaration of love to the B-movie icon Maria Montez and to the low-budget glamour cinema of Smith’s youth – ‘camp’, as Susan Sontag called it. Fittingly, Mario Montez – whose stage name alludes to the actress – plays one of the central characters: the mermaid. And Angus MacLise – who later became the drummer for The Velvet Underground – also appears as a mummy and Andy Warhol has a cameo appearance in the famous cake scene.
Basically, NORMAL LOVE can hardly be regarded as a conventional, self-contained film. Rather, it should be described as an open-ended project. Smith never finally completed NORMAL LOVE during his lifetime, but tinkered with it constantly – often at the level of its sound, which we now feel free to reinterpret and rework. From 1964 onwards, the experimental filmmaker showed work in progress-copies which he re-edited, cut up and pieced together in the projection room during screenings. He played music from his record collection to accompany these, though a proper score was never produced. Image-sound performances, one-off screenings, a cinema in the making. We cannot wait to see how Richard Siedhoff’s organ music will fit into this tradition!
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04
// Fr // 20 Uhr // +++ Z U S A T Z K O N Z E R T+++
NILS KEPPEL - Jahresabschluss-Show
Die Zeit der post-pandemischen Flimmerjahre ist vorbei. Nils Keppel hat Bilanz gezogen und daraus sein kompromisslosestes Werk geschaffen: „Super Sonic Youth“ – ein Debütalbum, das den Geist einer zu schnell gelebten Jugend in supersonic Sound verwandelt.
Zwischen dringlichen Riffs und organischen Drums entfaltet sich ein Sound, der sich den Fängen der Zeit entreißt. „Super Sonic Youth“ ist das Monument einer Generation, die der Katastrophe ins Gesicht lächelt. Es geht um den großen Traum und das kleine bisschen Hedonismus in Endzeiten. Die Jahresabschlussshow wird damit mehr als nur ein Konzert. Sie ist ein verdichteter Moment – ein letzter Blick zurück, bevor alles wieder auf Anfang steht.
T I C K E T S bekommt Ihr online direkt beim Artist oder via tixforgigs.com!
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05
// Sa // 20 Uhr // +++ A U S V E R K A U F T +++ S O L D + O U T+++
NILS KEPPEL - Jahresabschluss-Show
Die Zeit der post-pandemischen Flimmerjahre ist vorbei. Nils Keppel hat Bilanz gezogen und daraus sein kompromisslosestes Werk geschaffen: „Super Sonic Youth“ – ein Debütalbum, das den Geist einer zu schnell gelebten Jugend in supersonic Sound verwandelt.
Zwischen dringlichen Riffs und organischen Drums entfaltet sich ein Sound, der sich den Fängen der Zeit entreißt. „Super Sonic Youth“ ist das Monument einer Generation, die der Katastrophe ins Gesicht lächelt. Es geht um den großen Traum und das kleine bisschen Hedonismus in Endzeiten. Die Jahresabschlussshow wird damit mehr als nur ein Konzert. Sie ist ein verdichteter Moment – ein letzter Blick zurück, bevor alles wieder auf Anfang steht.
T I C K E T S dieser Abend ist ausverkauft, es gibt ein Zusatzkonzert am 04.12.!
Zwischen dringlichen Riffs und organischen Drums entfaltet sich ein Sound, der sich den Fängen der Zeit entreißt. „Super Sonic Youth“ ist das Monument einer Generation, die der Katastrophe ins Gesicht lächelt. Es geht um den großen Traum und das kleine bisschen Hedonismus in Endzeiten. Die Jahresabschlussshow wird damit mehr als nur ein Konzert. Sie ist ein verdichteter Moment – ein letzter Blick zurück, bevor alles wieder auf Anfang steht.
T I C K E T S dieser Abend ist ausverkauft, es gibt ein Zusatzkonzert am 04.12.!
06
// So // 17 Uhr //
SWING INTO CHRISTMAS - Festlicher Jazz & Swing mit der MSL BIGBAND
12 EUR / 8 (zzgl. Geb.) EUR ermäßigt
» www.musikschule-leipzig.de/ensembles/msl-bigband
» https://www.tixforgigs.com/Event/78036
Es ist wieder Zeit für „The Man With The Bag“ aka „Santa Baby“ und damit für einen feierlichen Vorweihnachtssoundtrack. Die MSL Bigband liefert euch am Nikolausabend im UT Connewitz die perfekte Playlist aus den beliebtesten Songs zum Fest.
Von „Winter Wonderland“ über „All I want for Christmas“ bis zum „Jolly Fat Man“ lassen die rund 20 Musikerinnen und Musiker Weihnachtssongs in sattem Bigband-Sound glitzern. Mitreißende Arrangements treffen auf eindrucksvolle Stimmen und garantieren einen Abend, der im Ohr bleibt. Also morgens Stiefel leeren und abends das Tanzbein schwingen oder sich warm wippend auf den Advent einstimmen lassen.
Die MSL BIGBAND feiert in diesem Jahr 30 Jahre Bandgeschichte. Seit ihrer Gründung 1996 an der Musikschule Leipzig "Johann Sebastian Bach" hat sie sich über die Jahre zu einer festen Größe der Leipziger Bandszene entwickelt. Mit vielseitigem Repertoire, erfrischender Spielfreude, sattem Klang und versierten Solistinnen und Solisten feiert sie zahlreiche Publikumserfolge bei Großereignissen in Leipzig und darüber hinaus.
T I C K E T S sind via tixforgigs.com erhältlich.
Von „Winter Wonderland“ über „All I want for Christmas“ bis zum „Jolly Fat Man“ lassen die rund 20 Musikerinnen und Musiker Weihnachtssongs in sattem Bigband-Sound glitzern. Mitreißende Arrangements treffen auf eindrucksvolle Stimmen und garantieren einen Abend, der im Ohr bleibt. Also morgens Stiefel leeren und abends das Tanzbein schwingen oder sich warm wippend auf den Advent einstimmen lassen.
Die MSL BIGBAND feiert in diesem Jahr 30 Jahre Bandgeschichte. Seit ihrer Gründung 1996 an der Musikschule Leipzig "Johann Sebastian Bach" hat sie sich über die Jahre zu einer festen Größe der Leipziger Bandszene entwickelt. Mit vielseitigem Repertoire, erfrischender Spielfreude, sattem Klang und versierten Solistinnen und Solisten feiert sie zahlreiche Publikumserfolge bei Großereignissen in Leipzig und darüber hinaus.
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12
// Sa // 20 Uhr // Zonic, Edition Iron Curtain Radio & naTo präsentieren GENERATION PAROCKTIKUM
Freunde der italienischen Oper, Der Expander des Fortschritts, Rosengarten, Rex Joswig & Lutz Schramm
19 EUR / 16 (zzg. Geb.) EUR ermäßigt
» https://www.parocktikum.de
» https://www.freunde-der-italienischen-oper.de
» https://rosengarten.bandcamp.com
» https://derexpanderdesfortschritts.bandcamp.com
» https://www.tixforgigs.com/Event/77161
Record Release-Party mit Freunde der italienischen Oper (Dresden) + Der Expander des Fortschritts (Berlin) + Rosengarten (Salzwedel)
DJ: Rex Joswig (Herbst in Peking, Berlin)
Moderation: Lutz Schramm (Ex-Parocktikum/DT64, Potsdam)
Die im März 1986 auf Jugendradio DT64 gestartete Sendung „Parocktikum“ war definitiv prägend. Stilistisch entgrenzt, mit neuesten Schräg-Klängen aus Ost und West, von Punk über New Wave bis zu Experimental-Klängen, war sie nicht zuletzt das Forum der alternativen Szene der Spät-DDR, legal wie (eingeschränkt) illegal. Diesen Inland-Sounds widmeten sich bereits zwei Compilations, 1989 und 1990, denen nun „Parocktikum – 1986 bis 1993“ als ultimative Auswahl auf Triple-Vinyl folgt. Zusammengestellt vom Macher Lutz Schramm aus den Playlisten, der entsprechend auch die Moderation des Abends trägt, während die Bands für Teile der Vielfalt des „Parocktikum“ stehen.
Der Expander des Fortschritts aus Berlin wurde ab 1987 zwischen Akademie-Krach und Abstract Pop gedehnt und mit durchaus komplexem und doch zugänglichem Klangmaterial nicht nur über „Parocktikum“, sondern auch international anerkannt: die erste LP erschien 1989 in UK. Druckvoll reaktiviert mit jüngeren Mitmusikern und der äußerst expressiven Sängerin Safi ist der Expander eines der herausragenden Beispiele fortdauernder Relevanz, musikalisch wie poetisch.
Rosengarten aus der Zonenrandstadt Salzwedel brachten ab Mitte der 1980er mit dunklem Post-Punk den düsteren Zeitgeist zum Ausdruck und gewannen Ende 1987 über die „Parocktikum“-Session neue Zuhörerschaft. Anlässlich der Werkschaubox „Schwarze Wolken“ und der Wiederveröffentlichung ihrer Einzel-Kassetten, ganz aktuell “Viva Now“ von 1989, kam die Band 2025 zurück auf die Bühne, wenn auch nur zu ausgewählten Momenten wie zuletzt beim Ost-Wave-Abend des WGT, auftrumpfend zwischen psychedelischer Soundwolke und punkiger Energie.
Die Freunde der italienischen Oper aus Dresden zelebrierten ihre monumentale Post-Punk-Melange ebenfalls gefeiert an jenem WGT-Abend, waren in der 1987 beginnenden Erstphase eine im „Parocktikum“ bejubelte Szene-Sensation und sind seit 2017 nicht nur regelmäßig eindrucksvoll rockend zurück, sondern sogar mit aktuellen Platten. Der als dröhnend krönender Abschluss gesetzte Leipzig-Auftritt wird so zur Doppel-Premiere, nämlich auch des Frischwerks „Angelus Luminis“. Die Leipziger Fraktion der aktuellen FDIO-Mitglieder ist aber zudem auch auf „Parocktikum – 1986 bis 1993“ mit frühen Projekten präsent, nämlich den Tishvaisings und Think About Mutation.
Ein Abend des „Best of …“ also, der auch noch Sondergasteinlagen verspricht und gerahmt wird durch das DJing von Rex Joswig, Stimme sowohl der Band Herbst in Peking als auch der Kult-Sendung „Grenzpunkt Null“.
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DJ: Rex Joswig (Herbst in Peking, Berlin)
Moderation: Lutz Schramm (Ex-Parocktikum/DT64, Potsdam)
Die im März 1986 auf Jugendradio DT64 gestartete Sendung „Parocktikum“ war definitiv prägend. Stilistisch entgrenzt, mit neuesten Schräg-Klängen aus Ost und West, von Punk über New Wave bis zu Experimental-Klängen, war sie nicht zuletzt das Forum der alternativen Szene der Spät-DDR, legal wie (eingeschränkt) illegal. Diesen Inland-Sounds widmeten sich bereits zwei Compilations, 1989 und 1990, denen nun „Parocktikum – 1986 bis 1993“ als ultimative Auswahl auf Triple-Vinyl folgt. Zusammengestellt vom Macher Lutz Schramm aus den Playlisten, der entsprechend auch die Moderation des Abends trägt, während die Bands für Teile der Vielfalt des „Parocktikum“ stehen.
Der Expander des Fortschritts aus Berlin wurde ab 1987 zwischen Akademie-Krach und Abstract Pop gedehnt und mit durchaus komplexem und doch zugänglichem Klangmaterial nicht nur über „Parocktikum“, sondern auch international anerkannt: die erste LP erschien 1989 in UK. Druckvoll reaktiviert mit jüngeren Mitmusikern und der äußerst expressiven Sängerin Safi ist der Expander eines der herausragenden Beispiele fortdauernder Relevanz, musikalisch wie poetisch.
Rosengarten aus der Zonenrandstadt Salzwedel brachten ab Mitte der 1980er mit dunklem Post-Punk den düsteren Zeitgeist zum Ausdruck und gewannen Ende 1987 über die „Parocktikum“-Session neue Zuhörerschaft. Anlässlich der Werkschaubox „Schwarze Wolken“ und der Wiederveröffentlichung ihrer Einzel-Kassetten, ganz aktuell “Viva Now“ von 1989, kam die Band 2025 zurück auf die Bühne, wenn auch nur zu ausgewählten Momenten wie zuletzt beim Ost-Wave-Abend des WGT, auftrumpfend zwischen psychedelischer Soundwolke und punkiger Energie.
Die Freunde der italienischen Oper aus Dresden zelebrierten ihre monumentale Post-Punk-Melange ebenfalls gefeiert an jenem WGT-Abend, waren in der 1987 beginnenden Erstphase eine im „Parocktikum“ bejubelte Szene-Sensation und sind seit 2017 nicht nur regelmäßig eindrucksvoll rockend zurück, sondern sogar mit aktuellen Platten. Der als dröhnend krönender Abschluss gesetzte Leipzig-Auftritt wird so zur Doppel-Premiere, nämlich auch des Frischwerks „Angelus Luminis“. Die Leipziger Fraktion der aktuellen FDIO-Mitglieder ist aber zudem auch auf „Parocktikum – 1986 bis 1993“ mit frühen Projekten präsent, nämlich den Tishvaisings und Think About Mutation.
Ein Abend des „Best of …“ also, der auch noch Sondergasteinlagen verspricht und gerahmt wird durch das DJing von Rex Joswig, Stimme sowohl der Band Herbst in Peking als auch der Kult-Sendung „Grenzpunkt Null“.
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13
// So // 14 Uhr // Kinderkino
SARA UND DER DRACHE
NOR, NL, CZE, R: Katarina Launing, mit: Isha Zainab Khan, Iver Aunbu Sandemose, Kyrre Haugen Sydness, dt. Synchronfassung, 78 min
Der schüchterne Mortimer sitzt fast rund um die Uhr am PC. Schließlich muss er regelmäßig Videos auf YouTube posten. Doch mit den Followern, will es einfach nicht klappen. Dabei stellt er es sich so schön vor, endlich viele Freunde zu haben, die er in der Schule nicht findet. Als er beim Fische-Füttern bei den verreisten Nachbarn auf das Mädchen Sara trifft, scheint seine Sensationsmeldung perfekt. Schließlich wird Sara von der Polizei gesucht. Doch als Sara erzählt, warum sie sich versteckt und wie wichtig es für sie ist, einem verletzten Drachenbaby zu helfen, kommt Mortimer ins Nachdenken. Will er wirklich die heimlichen Nachbarn verraten oder will er ein echter Freund sein?
Für alle ab 8 Jahre.
E I N T R I T T: 2 Euro
Der schüchterne Mortimer sitzt fast rund um die Uhr am PC. Schließlich muss er regelmäßig Videos auf YouTube posten. Doch mit den Followern, will es einfach nicht klappen. Dabei stellt er es sich so schön vor, endlich viele Freunde zu haben, die er in der Schule nicht findet. Als er beim Fische-Füttern bei den verreisten Nachbarn auf das Mädchen Sara trifft, scheint seine Sensationsmeldung perfekt. Schließlich wird Sara von der Polizei gesucht. Doch als Sara erzählt, warum sie sich versteckt und wie wichtig es für sie ist, einem verletzten Drachenbaby zu helfen, kommt Mortimer ins Nachdenken. Will er wirklich die heimlichen Nachbarn verraten oder will er ein echter Freund sein?
Für alle ab 8 Jahre.
E I N T R I T T: 2 Euro
18
// Fr // 20 Uhr // AXS III
JUNGSTÖTTER, UXILE & LFD
AXS geht in die dritte Runde und bringt drei eigenständige Positionen zwischen Song, elektroakustischer Musik und experimenteller Klangforschung zusammen.Jungstötter präsentiert mit Band sein neues Album »Sustained« – eine raue und zugleich sanfte Musik aus Stimme, Klaviermechanik, Mundharmonika und geschichteten Geräuschen. Uxile bewegt sich zwischen elektroakustischen Ansätzen und infernalischen Klangexperimenten. LFD erzeugt mit dem Modularsynthesizer rhythmische, metallische und teilweise generative Klanglandschaften.Wie schon bei der ersten Ausgabe wird im UT Connewitz ein immersives 3D-Soundsystem installiert. Die räumliche Klangregie übernimmt Alexander Mahn. AXS versteht sich als Achse zwischen Menschen, Klängen und Ideen – bestehende Verbindungen werden hörbar, neue können entstehen.
19
// Sa // 16 Uhr // Das Kurt-Reith-Puppenensemble präsentiert
WEIHNACHTEN IN 4Dimensionen
Dieses Jahr laden Sepp und Fidibum euch ein mit ihnen durch die verschiedenen Weihnachtsdimensionen zu hüpfen. Mit Amazing Holger und dem Kinderchor der Kurt-Masur-Schule wird es wiedermal ein buntes durcheinander, was uns hoffentlich in Weihnachtliche Stimmung bringt.
T I C K E T S gibt es ab 18.11. online bei tixforgigs (Link unterm Bild).
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20
// So // 14 Uhr // Das Kurt-Reith-Puppenensemble präsentiert
WEIHNACHTEN IN 4Dimensionen
Dieses Jahr laden Sepp und Fidibum euch ein mit ihnen durch die verschiedenen Weihnachtsdimensionen zu hüpfen. Mit Amazing Holger und dem Kinderchor der Kurt-Masur-Schule wird es wiedermal ein buntes durcheinander, was uns hoffentlich in Weihnachtliche Stimmung bringt.
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20
// So // 17 Uhr // Das Kurt-Reith-Puppenensemble präsentiert
WEIHNACHTEN IN 4Dimensionen
Dieses Jahr laden Sepp und Fidibum euch ein mit ihnen durch die verschiedenen Weihnachtsdimensionen zu hüpfen. Mit Amazing Holger und dem Kinderchor der Kurt-Masur-Schule wird es wiedermal ein buntes durcheinander, was uns hoffentlich in Weihnachtliche Stimmung bringt.
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21
// Mo // 20 Uhr // SHORTS ATTACK (7 Filme in 90 Minuten - alle in OmU)
LIEBE, TANZ & LEIDENSCHAFT
Die musik-intensive Weltreise mit überraschenden Plots führt zu Menschen, die in ihrem Lebensumfeld herausgefordert sind: Ein Arbeiter entdeckt den Tanz im Freien, eine junge Mutter flüchtet aus dem Wohnheim, Kultur wird zur bebenden Kraft, Identitäten entfalten Selbstvertrauen und die Schöpfung entsteht neu. Die 7 Filme stehen für visionäre Hingabe, für den Spaß am Miteinander und die Verantwortung ums Gemeinsame.
Mit dabei:
PIDIKWE
CAN 2025, R: Caroline Monnet, 10 min
Experimenteller Spielfilm
Kulturelle Eruption. Indigene Frauen verschiedener Generationen verbinden traditionelle und zeitgenössische Tänze in audiovisueller Kraft. Sie entwickelt sich in ein befreiendes Beben.
WEIRD DANCING IN ALL-NIGHT COMPUTER-BANKING LOBBIES
MEX 2025, R: Gustavo Hernández de Anda, 16 min
Tanz die Stadt! Ein Arbeiter entdeckt K-Pop und verlässt die Routine. Absurde Tanzbewegungen, Freude, Selbstakzeptanz: Ein Film über Spaß und die Freiheit, zu tanzen, als würde niemand zusehen.
CHILDREN OF THE BIRD
HUN 2024, R: Julia Tudisco, 12 min
Schöpfungspoesie. Zwei naive Götter, ein wildes Mädchen, das Leben erschafft, und ein schüchterner Junge, der alles zerstört, formen den Planeten und die Menschen.
ZARI
USA, IND 2024, R: Shruti Parekh, 19 min
Identitätsbefreiung. In einem Sari-Geschäft in Delhi fühlt sich Neelu fehl am Platz. Doch dort trifft sie auf Zeyb-Zari. Zwischen den seidig funkelnden Stoffen wahren beide ein Geheimnis.
I WANT TO KNOW WHAT LOVE IS
SWE 2024, R: Hanna Järgenstedt, 6 min
Roadmovie. Hanna verpasst den Zug zu ihrem Date mit einem DJ und muss notgedrungen nach Berlin trampen. Wird sie ankommen? Was wird aus dem Flirt? Was aus der Rückfahrt? Das Leben lebt …
PIPPA ET LÉO
CAN 2025, R: Abeille Tard, 20 min
Selbstbefreiung. Pippa lebt im betreuten Wohnheim für junge Mütter und muss sich beweisen. In einer Nacht bricht sie trotz Ausgangssperre mit ihrem Baby aus. Sie will kämpfen!
FLAMINGO PRIDE
D 2011, R: Tomer Eshed, 6 min
Rave-Klassiker. Die Geschichte eines heterosexuellen Flamingos bei seiner Suche nach Liebe. Weit draußen an einer Küste gerät er in einen riesigen Homo-Rave.
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Mit dabei:
PIDIKWE
CAN 2025, R: Caroline Monnet, 10 min
Experimenteller Spielfilm
Kulturelle Eruption. Indigene Frauen verschiedener Generationen verbinden traditionelle und zeitgenössische Tänze in audiovisueller Kraft. Sie entwickelt sich in ein befreiendes Beben.
WEIRD DANCING IN ALL-NIGHT COMPUTER-BANKING LOBBIES
MEX 2025, R: Gustavo Hernández de Anda, 16 min
Tanz die Stadt! Ein Arbeiter entdeckt K-Pop und verlässt die Routine. Absurde Tanzbewegungen, Freude, Selbstakzeptanz: Ein Film über Spaß und die Freiheit, zu tanzen, als würde niemand zusehen.
CHILDREN OF THE BIRD
HUN 2024, R: Julia Tudisco, 12 min
Schöpfungspoesie. Zwei naive Götter, ein wildes Mädchen, das Leben erschafft, und ein schüchterner Junge, der alles zerstört, formen den Planeten und die Menschen.
ZARI
USA, IND 2024, R: Shruti Parekh, 19 min
Identitätsbefreiung. In einem Sari-Geschäft in Delhi fühlt sich Neelu fehl am Platz. Doch dort trifft sie auf Zeyb-Zari. Zwischen den seidig funkelnden Stoffen wahren beide ein Geheimnis.
I WANT TO KNOW WHAT LOVE IS
SWE 2024, R: Hanna Järgenstedt, 6 min
Roadmovie. Hanna verpasst den Zug zu ihrem Date mit einem DJ und muss notgedrungen nach Berlin trampen. Wird sie ankommen? Was wird aus dem Flirt? Was aus der Rückfahrt? Das Leben lebt …
PIPPA ET LÉO
CAN 2025, R: Abeille Tard, 20 min
Selbstbefreiung. Pippa lebt im betreuten Wohnheim für junge Mütter und muss sich beweisen. In einer Nacht bricht sie trotz Ausgangssperre mit ihrem Baby aus. Sie will kämpfen!
FLAMINGO PRIDE
D 2011, R: Tomer Eshed, 6 min
Rave-Klassiker. Die Geschichte eines heterosexuellen Flamingos bei seiner Suche nach Liebe. Weit draußen an einer Küste gerät er in einen riesigen Homo-Rave.
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25
// Fr // 19 Uhr // 114. Jahre UT Connewitz / Stummfilm live vertont
RICHARD SIEDHOFF (Piano) & MYKYTA SIEROV (Oboe) vertonen WHY WORRY?
USA 1923, R: Fred C. Newmeyer, Sam Taylor
mit: Harold Lloyd, Jobyna Ralston, John Aasen, stumm, 16mm, 63 min
Harold Lloyd mimt in einer seiner ausgefeilten Grotesken einen Hypochonder, der, in der Hoffung auf der pazifischen Insel Paradiso Genesung zu finden, ahnungslos und Hals über Kopf in eine Revolution stolpert. Nachdem er anstatt im Hotel im Gefängnis landet, gelingt ihm der Ausbruch und die Bekämpfung der Aufstände mithilfe eines furchteinflößenden, bärtigen Riesen. Doch dazu muss er diesem erstmal einen Zahn ziehen und seine eigene Krankenschwester wiederfinden. Mit allerhand explosiven Tricks gelingt dem Trio schließlich die Befriedung der Aufstände. Nach diesem Insel-Trauma auf der Traum-Insel folgt für die drei Freunde ein gebührendes Happy End.
Harold Lloyd letzter Film für Hal Roach ist ein von surrealen EInfällen nur so strotzendes Gagfeuerwerk!
RIchard Siedhoff (Piano) und Mykyta Sierov (Oboe) begleiten den selten gezeigten Klassiker live! Der Film wird analog mit 16mm-Projektor vorgeführt.
(Text: Richard Siedhoff)
T I C K E T S gibt es online bei tixforgigs (Link unterm Bild)
mit: Harold Lloyd, Jobyna Ralston, John Aasen, stumm, 16mm, 63 min
Harold Lloyd mimt in einer seiner ausgefeilten Grotesken einen Hypochonder, der, in der Hoffung auf der pazifischen Insel Paradiso Genesung zu finden, ahnungslos und Hals über Kopf in eine Revolution stolpert. Nachdem er anstatt im Hotel im Gefängnis landet, gelingt ihm der Ausbruch und die Bekämpfung der Aufstände mithilfe eines furchteinflößenden, bärtigen Riesen. Doch dazu muss er diesem erstmal einen Zahn ziehen und seine eigene Krankenschwester wiederfinden. Mit allerhand explosiven Tricks gelingt dem Trio schließlich die Befriedung der Aufstände. Nach diesem Insel-Trauma auf der Traum-Insel folgt für die drei Freunde ein gebührendes Happy End.
Harold Lloyd letzter Film für Hal Roach ist ein von surrealen EInfällen nur so strotzendes Gagfeuerwerk!
RIchard Siedhoff (Piano) und Mykyta Sierov (Oboe) begleiten den selten gezeigten Klassiker live! Der Film wird analog mit 16mm-Projektor vorgeführt.
(Text: Richard Siedhoff)
T I C K E T S gibt es online bei tixforgigs (Link unterm Bild)
30
// Mi // 20 Uhr //
CORECASS, WAR, DIRK AND THE SECONDS & HORSE, HORSE, HORSE, HORSE, HORSE, HORSE, HORSE
» https://corecass.com
» https://venividiwar.bandcamp.com
» https://dirkandtheseconds.bandcamp.com
» https://horsehorsehorsehorsehorsehorsehorse.bandcamp.com
» https://www.tixforgigs.com/Event/78283
Bevor das Jahr endgültig verstreicht, treffen wir uns alle noch einmal zu einem letzten Rendezvous. Lasst uns das Jahr gemeinsam laut, kraftvoll und energiegeladen verabschieden. Es ist eine herzliche Einladung, zusammenzukommen und die vielen guten wie auch die weniger guten Momente aus 2026 Revue passieren zu lassen. Schütteln wir die überstandenen Weihnachtstage ab und genießen wir die umwerfende Atmosphäre des UT Connewitz. Wir freuen uns auf einen Abend, der geprägt ist von einem friedlichen Miteinander und einem harmonischen Jahresausklang für alle vor und auf der Bühne. Musikalisch begleitet wird der Abend von:
Wir lieben Pferde, besonders das kleine Fohlen, das frisch geboren wurde. Horse Horse Horse Horse Horse Horse Horse mixen eine super offene Art mit mitreißenden Instrumentals, die pure Energie versprühen. Mega erfrischend! … Fast so erfrischend wie eine kalte Karotte für ein Baby-Pferd. Kommt und lauscht der geheimnisvollen Saga Of The Horse!
5 passionierte Musiker*Innen, die aus Leipzigs Proberäumen und verrauchten Kneipen hervorstiegen, um der guten Musik ala Radioactivity, The Marked Men and natürlich MC5 zu frönen. Aufgewachsen im Osten Deutschlands, sozialisiert mit der besten Musik, kommen Dirk And The Seconds um euch zu zeigen, wie hoch ihr euer Tanzbein schwingen könnt! Dirk And The Seconds for President!
WAR verpassen dir einen ordentlichen Schlag in die Magengrube, während die Welt in Flammen aufgeht. Das Trio verbindet die Schwere des Doomgaze mit progressiver Dynamik, der Roughness des Grunge und der Melancholie des Emo. Dabei paart die Band ohrenbetäubende Lautstärke mit einem unverkennbaren Unterton der Resignation. Gefangen zwischen politischer Düsternis und gesellschaftlicher Apathie, schneiden ihre Songtexte tief in die Risse unserer Zeit. Doch unter all der Verzerrung liegt Empathie; eine Solidarität in der Verzweiflung und vielleicht sogar ein winziges Licht am Ende des Tunnels – das allerdings auch ein herannahender Zug sein könnte. Ein Muss für alle, die auf laute Musik stehen und komplexe Taktarten analysieren.
CORECASS vereint nahtlos Ambient, Post-Rock, Neoklassik und Electronica zu einer einzigartigen cineastischen Klanglandschaft. Durch die Verschmelzung von Instrumenten wie Harfe, Orgel, Klavier und Schlagzeug mit Synthesizern, Stimme und Field Recordings entsteht ein düsteres Konglomerat, welches die Hörer:innen herausfordert und fesselt.
Ihr innovativer Musikstil lotet die Grenzen dessen aus, was mit Klang ausgedrückt werden kann und balanciert dabei gekonnt zwischen zerbrechlicher Intimität und überwältigender Intensität. CORECASS hat die Bühne mit renommierten Acts wie Amenra, MONO und Ben Frost geteilt sowie auf Festivals wie dem dunk!festival in Belgien gespielt. Nach diversen kleineren Veröffentlichungen erschien 2024 ihr erster Longplayer TAR auf Moment of Collapse Records.
T I C K E T S bekommt Ihr online via tixforgigs.com!
Wir lieben Pferde, besonders das kleine Fohlen, das frisch geboren wurde. Horse Horse Horse Horse Horse Horse Horse mixen eine super offene Art mit mitreißenden Instrumentals, die pure Energie versprühen. Mega erfrischend! … Fast so erfrischend wie eine kalte Karotte für ein Baby-Pferd. Kommt und lauscht der geheimnisvollen Saga Of The Horse!
5 passionierte Musiker*Innen, die aus Leipzigs Proberäumen und verrauchten Kneipen hervorstiegen, um der guten Musik ala Radioactivity, The Marked Men and natürlich MC5 zu frönen. Aufgewachsen im Osten Deutschlands, sozialisiert mit der besten Musik, kommen Dirk And The Seconds um euch zu zeigen, wie hoch ihr euer Tanzbein schwingen könnt! Dirk And The Seconds for President!
WAR verpassen dir einen ordentlichen Schlag in die Magengrube, während die Welt in Flammen aufgeht. Das Trio verbindet die Schwere des Doomgaze mit progressiver Dynamik, der Roughness des Grunge und der Melancholie des Emo. Dabei paart die Band ohrenbetäubende Lautstärke mit einem unverkennbaren Unterton der Resignation. Gefangen zwischen politischer Düsternis und gesellschaftlicher Apathie, schneiden ihre Songtexte tief in die Risse unserer Zeit. Doch unter all der Verzerrung liegt Empathie; eine Solidarität in der Verzweiflung und vielleicht sogar ein winziges Licht am Ende des Tunnels – das allerdings auch ein herannahender Zug sein könnte. Ein Muss für alle, die auf laute Musik stehen und komplexe Taktarten analysieren.
CORECASS vereint nahtlos Ambient, Post-Rock, Neoklassik und Electronica zu einer einzigartigen cineastischen Klanglandschaft. Durch die Verschmelzung von Instrumenten wie Harfe, Orgel, Klavier und Schlagzeug mit Synthesizern, Stimme und Field Recordings entsteht ein düsteres Konglomerat, welches die Hörer:innen herausfordert und fesselt.
Ihr innovativer Musikstil lotet die Grenzen dessen aus, was mit Klang ausgedrückt werden kann und balanciert dabei gekonnt zwischen zerbrechlicher Intimität und überwältigender Intensität. CORECASS hat die Bühne mit renommierten Acts wie Amenra, MONO und Ben Frost geteilt sowie auf Festivals wie dem dunk!festival in Belgien gespielt. Nach diversen kleineren Veröffentlichungen erschien 2024 ihr erster Longplayer TAR auf Moment of Collapse Records.
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