2019 steuern Mono auf ihr 20-jähriges Bestehen zu und zeigen keinerlei Zeichen von Müdigkeit. Mit „Nowhere Now Here“ bringt das japanische Post-Rock Quartett um Mastermind Takaakira „Taka“ Goto im Januar das zehnte Album der Bandgeschichte hervor.

MONO aus Japan formierten sich 1999 als vierköpfige Instrumental-Band. Mit ihren einzigartigen, orchestralen Arrangements, die sie in typischer Shoegaze-Manier mit einer gehörigen Portion Noise versehen, erregten sie international Aufmerksamkeit und prägten damit ein ganzes Genre. Doch „Rockmusik“ im weitesten Sinne reicht nicht mehr aus, um das musikalische Schaffen von MONO genauer zu beschreiben. Der britische NME sagte einst „Mono are making music for the gods“. Monumentale Konzerte mit einem 23-köpfigen Orchester in New York, London und Melbourne bildeten damit nur einen Meilenstein in der Historie der Band. Ihre Welttournee zum zehnten Album umfasst über 150 Shows. Bis heute sind MONO in über 55 Ländern zu Gast gewesen und halten den Titel einer der international erfolgreichsten, japanischen Bands zu sein. Kritiker und Fans sind sich einig: MONO gehören zur absoluten Elite in ihrem Genre. Im Juni 2018 performten MONO auf persönliche Einladung von The Cure’s Robert Smith auf dem Londoner „Meltdown Festival“ gemeinsam mit My Bloody Valentine, Nine Inch Nails, Mogwai und den Deftones.

2019 stehen die Zeichen auf Veränderung. Auf „Nowhere Now Here“ erklingen bis zu 30 Orchesterinstrumente und ergänzen sich erstmalig mit elektronischen Elementen, was maßgeblich der Zusammenarbeit mit John McEntire geschuldet ist, mit dem Taka Goto das Projekt „Behind The Shadow Dops“ hervorbrachte. In dem Song „Breathe“ feiert Tamaki ihr Gesangsdebüt. Mit Dahm Majuri Cipolla als neuem Drummer, formte niemand geringeres als Steve Albini das zehn Stücke umfassende, neueste Meisterwerk.

Auf der Tour zum neuen Album werden Mono vom norwegischen Art-Rock Projekt „Arabrot“ sowie der langjährigen Gefährtin und One-Women-Cello Ensemble „Jo Quail“ begleitet.


T I C K E T S: bekommt Ihr an allen bekannten Vorverkaufsstellen, sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9!

DENGUE DENGUE DENGUE – das sind Felipe Salmon und Rafael Pereira, zwei Graphikdesigner aus Lima, Peru, deren gemeinsam entdeckte Faszination der Verbindung von tropischen Klängen und elektronischer Musik die Grundlage ihres audiovisuellen Duos bilden. Ihr uniquer Sound malt eine rhythmische Klanglandschaft aus traditioneller Cumbia, dub, techno, dancehall und elektronischen Psychedelic. Altes und Neues wird gemischt, entwickelt sich aneinander weiter, so wie sich auch ihre Musik immer weiterentwickelt und komstant neue Rhythmen und Sounds integriert. Von den Wurzeln in Lima, Peru aufwärts bis auf die Tanzflächen weltweit. So zeigt sich auch die Resonanz auf das aktuellste Album des Duos „Semillero“ (September 2018) beim Label On the Corner (UK), das von The Vinyl Factory auf Platz 13 der „20 favorite 12“ and EPs of 2018“ gewählt wurde und dessen erste Pressung nach fünf Tagen ausverkauft war, die Zweit- und Drittpressung auch nicht viel länger der Nachfrage nachkommen konnte.
Stil-konform wird das Bühnenbild mit getragenen Masken und schrillen Visuals, geometrischen Formen und Neonfarben gestaltet.

The Mauskovic Dance Band – das sind die vier Brüder Mauskovic aus Amsterdam und der Schlagzeuger Juan aus Kolumbien, deren gemeinsamer Groove ihr namentliches Versprechen halten wird: Ausgewogenes Tanzen zu kombinierten afro-karibischen Rhythmen, spacigem Disco, Einflüssen der Cumbia, gespickt mit den No-Wave Sounds der frühen 80er aus New York. In dieser noch jungen Besetzung wurde 2018 nach jahrelangem Experimentieren des Bandleaders Nicola die erste EP „Down in the Basement“ rausgebracht und der Sprung auf die Bühnen geschafft und die Leute tanzen.

Perilymph – das ist eine fünfköpfige Band um den Sänger und Gitarristen Fabien de Menou. In Berlin lebend, kommen sie ursprünglich aus allen Ländern Europas. Mit einem feinen progressiven und hypnotischen Sound von Psychedelic Rock spielten sie schon als Support für Kikagaku Moyo. Nach ihrem Debut „I“ von 2017, arbeiten sie an ihrem neuen Album „II“, welches im Laufe diesen Jahres noch erscheinen wird.


T I C K E T S: Bekommt Ihr bei tixforgigs.com (Link unterm Bild) oder bei CULTON Im Peterssteinweg 9!

Francesco Tristano ist ein klassisch ausgebildeter und experimenteller Pianist, Keyboarder und Komponist, dessen Wandlungsfähigkeit beachtlich ist. Der gebürtige Luxemburger hat sich nicht nur in der Klassikszene, sondern auch im Jazz und der Elektronischen Musik einen Namen gemacht. Für die Deutsche Grammophon hat er Platten aufgenommen, auf denen er so unterschiedliche Komponisten wie John Cage und Johann Sebastian Bach oder Maurice Ravel und Igor Stravinsky in Verbindung brachte. Gleichzeitig veröffentlichte er seine rhythmisch aufregenden und sehr experimentellen eigenen Werke bei Infiné.

Für Tristano ist das kein Widerspruch. Für ihn gibt es ein Band, dass den großen Barockmusiker direkt mit Techno verbindet. Es mag dünn sein, aber eine Traditionslinie ist eindeutig vorhanden: Rhythmische und harmonische Elemente von Bach findet man auch im Pop. Wer so offen an Musik herangeht, schreckt vor Experimenten niemals zurück. Beispielhaft waren hier jüngst seine Yamaha-Doppelkonzerte, bei denen er gleichzeitig auf einem Flügel und einem elektronischen Klangerzeuger spielt und dieser Kombination unerhört reiche und neue klangliche Vielfalt entlockt. Sie bringt die volle Kreativität eines Musikers zum Ausdruck, der als klassischer Pianist zwischen Barock und 21. Jahrhundert pendelt, dem beatbetonte Clubmusik nicht fremd ist und der sowieso aus allen Klängen neue Nahrung saugt.

Nach seinen experimentellen Jahren waren es seine Kinder, die Francesco Tristano zur Erkundung einfacher Melodien inspiriert haben. Seine Programme sind stets wahre Wundertüten. So darf sich getrost überraschen lassen, wenn Francesco Tristano im Mai mit neuem Material auf Tour geht: Aufregend wird es auf alle Fälle.


T I C K E T S: gibt es unter fkpscorpio.com und eventim.de.

Jon Spencer, Blues Explosion-Gott, der Mann, der die Bellbottoms in den Film Baby Driver brachte, der rechte Rockabilly-Haken von Heavy Trash und Pussy Galore kommt zurück ins UT!

Das wird rauer Garagenpunk für die Menschen für heute, ein magisches Gebräu aus Rhythm und Blues. Die Underground-Rock-Legende Jon Spencer ist wieder da – ganz so als wäre er nie weggewesen.Immer aufgekratzt, immer voller Energie und purer Emotion öffnet Jon Spencer wie nie zuvor sein Herz dem geneigten Publikum, um ein in Rock’n‘Roll verpacktes Statement an eine postfaktische Welt voller Fake News herauszubrüllen. Es wird laut, kratzig und sicher nicht so leicht zu vergessen.Unter dem Motto "Spencer sings the hits!" erwartet uns also ein einzigartiges Konzert, das uns den Rock-Veteranen Jon Spencer unverblümt, frech aber keineswegs alt präsentiert.

T I C K E T S gibt`s ab 22.01. online bei tixforgigs sowie bei CULTON im Peterssteinweg 9!